Move to Heaven

Uma bela obra

Se você busca por comedia romântica algo superficial e fácil de lidar esse drama não é para você apenas escolha outro drama que tem por ai. Trata se de um drama complexo, carregado de emoções com as quais cada personagem tem que lidar ou enfrentar em algum momento.

Me senti conectada e amarrada na trama desde o primeiros 20 minutos do primeiro episodio , o enredo é interessante o roteiro bom algo muito importante para um drama dar certo. Mais não foi só isso que o tornou tão bom , com ótimos atores e uma boa direção esse show realmente atendeu minhas expectativas.

Foi bom bom de se assistir, eles abordaram assuntos delicados e sérios de uma forma tão sutil e leve, conseguiram mostrar o que queria sem precisar apelar sem ser forçado, foi muito interessante acompanhar um pouco da vida de uma pessoa com a síndrome de Asperger . E como foi lindo ver o amor dos pais por esse filho.
Outro assunto tratado de forma muito interessante foi a morte e como o luto é enfrentando dependendo da família porem mostra que a dor é igual para todos, algo te faz refletir realmente te faz pensar e aprender algo novo a cada episódio.

Falando nos episódios eu apreciei cada um deles , era muito interessante cada episódio ter uma historia diferente isso fazia eles ficarem cada vez interessante para mim não tinha como você ficar entediado desmotivado , pois a cada história ficava mais interessante.

Estou muito feliz em ter assistido e recomendo fortemente que você assista um show muito interessante que provavelmente vai acrescentar alguma coisa em sua vida.

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Qual é a última coisa que a pessoa que nos deixou tem a contar.

Kdrama maravilhoso!

A história desse drama é maravilhosa, os atores trabalharam bem, principalmente o ator que faz o Han Geu-ru.

A ideia da história mostra um lado que provavelmente nenhum de nós para para refletir. Qual é a última coisa que a pessoa que nos deixou tem a contar.

Uma das coisas que mais me chocou e me fez refletir é que nossa vida inteira acaba se resumindo em uma única caixa.

Por isso parei para pensar se fosse comigo, o que estaria dentro da minha caixa?

É um drama maravilhoso para quem quer tentar pensar sobre nossas relações com as pessoas à nossa volta. Compreender seus medos e anseios. Quem saber escutar pela última vez seus desejos.

Um conselho, ter em mãos:
– Uma caixa de lenços
– Confort food
– Bebida quente

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Preciosa serie de gran sensibilidad, un must watch!!!

Preciosísima historia de una familia con un negocio muy particular: se dedican a recoger las pertenencias de difuntos que han tenido una muerte traumática. La sensibilidad con la que tratan a los difuntos, el respeto y el cariño por sus vidas es emocionante y conmovedor. En cada capítulo se nos cuenta una historia, un final de vida, el de una persona que ha muerto pero que no es un caso más, una muerte más, sino alguién único, que existió y que amó y que tuvo sus sueños e ilusiones. Historias con alma y corazón que emocionan muchísimo. Y paralelamente a estas historias de vidas truncadas, se desarrolla la historia de la familia de "Move to heaven" y está tan bien entrelazada y tan bien contada que es una gozada acompañarlos en el camino.
Maravillosas actuaciones de todo el elenco de actores y actrices y sobretodo del duo de actores protagonistas que de manera magistral nos llegan muy dentro del corazón.

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Un drama touchant, humain et magnifiquement bien joué !

Ce drama aborde la mort et le deuil d’une façon unique. C'est doux et plein de sensibilité, sans jamais tomber dans le mélodrame pur 👍🏻

Les personnages sont super attachants ! 🥰 Le ML autiste Asperger est magistralement interprété, tout en justesse et sans clichés 👏. L'évolution de la relation avec son oncle est remplie de maladresses, mais aussi de tendresse, ce qui rend leur relation vraiment authentique et touchante 🫶🏻. La voisine ajoute une belle dynamique au trio, et chaque personnage est parfaitement écrit, sans en faire trop.

C’est un drama émouvant mais léger à la fois, on n’est pas dans une tragédie lourde, et c’est ce qui le rend facile à regarder. Il fait réfléchir sur la vie, sans jamais être pesant 👍🏻

Le format est parfait, 10 épisodes de 50 min, sans longueurs inutiles, c'est Idéal pour être binge-watché en un week-end ou lors d’une journée pluvieuse ☔📺

Petit regret personnel, j’aurais aimé voir la procureure et l’assistante sociale un peu plus impliquées dans l’histoire, mais ça n’enlève en rien à la qualité du drama, c’est juste une envie de voir encore plus d’interactions intéressantes 😋

Et la fin ?!? Rien à dire... La boucle est bouclée, et j'ai terminé l’histoire avec un vrai sentiment d’accomplissement 👌🏻✌🏻

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Heaven can wait (tra buonismo, sentimentalismo e stereotipi)- alla ricerca di lacrime facili.

A volte la Corea ci prova a parlare di argomenti pesanti e introdurre riflessioni esistenziali che lasciano un senso di pace e intensità del vivere e sentire, è così nel caso di my mister che devo ancora vedere ma di cui tutti mi parlano come di un capolavoro, è così in "quando la vita ti dà mandarini "," come i fiori sulla sabbia" e diversi healing drama che pur non perfetti ti lasciano pace.
Tuttavia spesso si arrovella e "stramazza a terra avvolto tra i suoi stessi fili" quando prova a inserire elementi fantasiosi per stratificare la trama o quando ricorre alle malattie raccontate per stereotipi.
Diciamolo chiaramente: heaven can wait ottiene punteggi alti perché parla di argomenti pesanti quali disabilità, lutto, solitudine, traumi irrisolti, con tatto e delicatezza ma non in modo troppo convincente. La sensazione è quella che voglia far commuovere ad ogni costo e nello sforzo lo spettatore percepisce distanza e non si immedesima al punto tale da esserne conquistato, sia per lo schema ripetitivo che per la caratterizzazione stereotipata dell'autistico, una tipologia di soggetti con i quali ho lavorato per molti anni, e un centinaio ne ho visti, per questo forse noto qualcosa che stride, tanto, troppo.
L'attore bravo ma è un esecutore , non un interprete, non ha dato quel taglio personale, non mi ha fatto sentire la persona dietro l'attore.

Move to Heaven ha un tema fortissimo, addirittura prezioso: disabilità, lutto, solitudine, traumi rimossi, famiglie rotte, vite invisibili. Il problema è che li tratta con tatto solo in apparenza, perché nello sforzo di risultare toccante finisce spesso per diventare prevedibile, didascalica, costruita. La sensazione non è di essere coinvolti dentro un dolore autentico ma di assistere a una macchina narrativa che vuole ottenere la nostra commozione ad ogni costo. E quando il meccanismo si vede, la distanza aumenta invece di diminuire.

A questo si aggiunge una struttura ripetitiva che, alla lunga, pesa: caso, oggetto, rivelazione, catarsi. Ogni episodio sembra chiedere allo spettatore di accettare la stessa traiettoria emotiva con minime variazioni. Il risultato è che l’intensità non cresce davvero, e quando la serie prova ad alzare la posta con elementi più drammatici o con sottotrame laterali, invece di stratificarsi tende ad arrotolarsi su se stessa.

Il punto che a me sembra più delicato, però, è il personaggio autistico. Non perché non esistano persone autistiche con comportamenti di ritiro, rigidità, autoaggressività o crisi interne: esistono eccome. Il punto è come tutto questo viene messo in scena. Per chi ha lavorato a lungo con soggetti autistici, soprattutto non verbali, certe cose stonano subito: non tanto la singola crisi in sé, quanto la sua coreografia, la sua “posa”, il modo in cui il corpo viene disposto nello spazio per significare al pubblico “guardate quanto soffre”. E lì non è la realtà del comportamento che manca, è la naturalezza della sua incarnazione. Sembra una costruzione vista da fuori, non una persona che abita davvero quella condizione.

Anche sul piano attoriale l’attore è bravo, controllato, preciso, ma resta più un esecutore che un interprete. Fa funzionare la scena, la pulisce, la rende leggibile. Però non arriva fino a quel punto in cui ti dimentichi la recitazione e senti soltanto la persona. E quando manca quella vibrazione, tutto il resto si vede di più: il sentimentalismo, la semplificazione psicologica, la rapidità con cui certe ferite si trasformano in redenzione, la troppo facile bontà che finisce per sembrare buonismo.

Anche lo zio, che all’inizio entra come un concentrato di egoismo, incuria e caos, viene agganciato all’attività del nipote in modo troppo brusco , 10 minuti prima gli fumava accanto gettandogli il fumo in faccia e spegnendo mozziconi sul parquet. La sua evoluzione, invece di sembrare conquistata, a tratti sembra assegnata. E lo stesso vale per alcune reazioni emotive dei personaggi secondari: colpi di scena affettivi, riconciliazioni improvvise, commozioni che arrivano prima che lo spettatore abbia davvero sentito il peso di ciò che sta succedendo. È questo mi fa diffidare: non il fatto che la serie parli di cose importanti, ma il modo un po’ furbo con cui cerca di fartele sentire.

Move to Heaven spesso chiede allo spettatore di accettare trasformazioni emotive molto rapide perché il tema è nobile. E siccome non concedo questo "credito morale", perchè non lo sento, alcune scene mi sono apparse artificiose.

Prendiamo Sang-gu, lo zio: nei primi episodi viene introdotto come una specie di delinquente egoista e aggressivo. In una narrazione realistica, uno così non passa dall'invadere casa altrui e fumare addosso al nipote a collaborare quasi immediatamente nell'attività. La serie salta parecchi passaggi psicologici.
Sul ragazzo autistico (Geu-ru), diversi professionisti che lavorano con persone autistiche hanno fatto notare che il personaggio è costruito in modo molto funzionale alla trama: osserva, cataloga, ricorda dettagli. È quasi un dispositivo narrativo che permette di ricostruire le vite dei defunti. Questo non significa che sia una rappresentazione offensiva, ma può sembrare meno spontanea e meno individuale di persone autistiche reali.

L'episodio del pigiama , nell'episodio 3, è probabilmente il migliore esempio del perchè questa serie non funziona.

La logica della serie è:

- figlio egoista;
-scoperta di un oggetto simbolico;
-rivelazione del sacrificio della madre;
-catarsi.

La logica realistica invece sarebbe:

- anni di trascuratezza;
-senso di colpa complesso;
-resistenze;
-negazione;
- elaborazione lenta.

La serie comprime tutto in 5 minuti dove scena dove non è plausibile che un figlio incurante come quello si commuova quando vede e ricorda, e comprende il sacrificio della madre perché non gli è bastato vedere le condizioni disumane e abbandoniche in cui è morta per provocargli un briciolo di trasporto e dispiacere, poi vede il pigiama e puff dispiacere e mutazione improvvisa , cambio di stato emotivo... non me la bevo! Non è che la scena sia impossibile. È che la velocità della trasformazione appare costruita per ottenere la commozione dello spettatore.

Sui combattimenti clandestini è una sottotrama che serve principalmente a dare a Sang-gu un conflitto esterno e a evitare che la serie diventi una successione di funerali e ricordi. Però il tono che ne consegue è strano: da una parte meditazione sulla morte, dall'altra debiti, picchiatori e gabbie da MMA. Molti l'hanno accettato perché interessati al passato dello zio; io l'ho trovato un elemento quasi di disturbo, ma questa è una mia soggettiva valutazione.

Dal settimo episodio la serie compie un piccolo salto di qualità. Le storie acquistano maggiore intensità emotiva e la scrittura riesce finalmente a dare più spessore ai personaggi, evitando in parte quella sensazione di ripetitività presente nella prima metà. Alcuni momenti mi hanno sinceramente commossa, soprattutto quando l'emozione nasce in modo spontaneo e non viene forzata attraverso espedienti melodrammatici. A fare davvero la differenza è l'interpretazione di Sang-gu: il personaggio dello zio porta sullo schermo una gamma emotiva molto più ampia rispetto agli altri protagonisti, alternando durezza, ironia e vulnerabilità con grande naturalezza. È l'unico che riesce a distinguersi dando profondità anche alle scene più semplici. Pur riconoscendo questi evidenti meriti e il miglioramento della seconda parte, continuo però a considerare *Move to Heaven* un'opera nel complesso sopravvalutata. Ne apprezzo il messaggio umano e alcuni episodi particolarmente riusciti, ma non credo raggiunga il livello di eccellenza che un 9,1 le attesta.
Credo che il motivo delle valutazioni altissime sia che molti spettatori giudicano Move to Heaven soprattutto per il tema e per l'intenzione umanistica. Io invece guardo: plausibilità psicologica, evoluzione dei personaggi, qualità recitativa, coerenza tonale.
Esistono opere che parlano della morte e riescono a lasciare qualcosa di duraturo dentro lo spettatore. Penso, ad esempio, a Will Love in Spring, una serie capace di raccontare il dolore, la perdita e la disabilità con una delicatezza e una profondità rare. Lì i personaggi non sembrano costruiti per trasmettere un messaggio: sono persone. Vivono, sbagliano, desiderano, soffrono. E proprio attraverso la loro umanità emerge una riflessione sulla vita e sulla morte che continua a risuonare molto tempo dopo la visione. È una di quelle opere che non si limitano a commuovere: modificano il modo in cui guardiamo certe esperienze. Nel mio caso, ha contribuito a rendere più sereno e consapevole il mio rapporto con la morte.

In Move to Heaven, invece, ho spesso avuto la sensazione opposta. Non vedevo le persone, vedevo la sceneggiatura. Dietro molte situazioni emotive si percepisce il meccanismo narrativo che cerca di guidare lo spettatore verso la commozione. Il risultato è che, anziché immedesimarmi, finivo per osservare l'impalcatura che reggeva la scena. Forse è per questo che faccio fatica a condividere l'entusiasmo quasi unanime che circonda la serie. Non perché i temi trattati non siano importanti, ma perché l'importanza di un tema non basta a rendere grande un'opera. Una serie può parlare di morte senza insegnarci nulla sulla vita, così come può commuoverci senza lasciarci davvero qualcosa dentro.

Le opere migliori non si limitano a far versare una lacrima. Restano. Cambiano prospettiva. Aprono uno spazio di riflessione che continua anche dopo i titoli di coda. E, per quanto Move to Heaven abbia momenti sinceri e una sensibilità apprezzabile, non ho mai avuto la sensazione che riuscisse davvero a raggiungere quella profondità.
In tutto questo avevo appena terminato The Wonderfools e, pur riconoscendone i limiti, mi è rimasta addosso la naturalezza di un personaggio che sulla carta rischiava di diventare una macchietta (Kang Ro-bin), nominato il babbeo , che davvero è stato naturale e realistico nella sua interpretazione.

In conclusione, la serie ottiene voti altissimi perché tocca temi grandi e lo fa con una certa delicatezza formale, ma non sempre con la profondità o la credibilità che promette. Ha una sua tenerezza, sì, ma spesso la tenerezza è più dichiarata che vissuta. E quando uno spettatore ha esperienza diretta di certe realtà, soprattutto con l’autismo, lo scarto lo vedo subito.
Il mio voto è 7 per la resa, mezzo punto per l'intenzione e i valori di produzione: ost non memorabile ma ottima scenografia, fotografia e belle le riprese dall'alto, a livello di produzione è fatta discretamente, pertanto si merita un discreto anche se non è un lavoro che nel complesso rimane impresso.

Vorrei sottolineare il dato, quasi scandaloso, che questa serie ha un 0,1 in più rispetto a Crash Landing on you, capolavoro in termini di ost, sensibilità, regia e doti interpretative dei protagonisti, tra cui anche l'attore protagonista Ge-ru (era anche lì ma con ruolo di supporto). Ve lo lascio come spunto di riflessione... .

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Fino a quando la ricordi, quella persone è ancora con te

Una delle più belle serie coreane che io abbia avuto il piacere di guardare. Il rispetto per chi muore, sopratutto da solo, e la rivalutazione della sua esistenza attraverso le cose che ha lasciato e che raccontano il suo passaggio sulla Terra.
Dieci puntate: ciascuna che racconta un universo di vita trascorso. Se la persona non è mai stata apprezzata in vita, arriva la sua rivinca nel momento in cui passa oltre la vita da parte di chi resta in questo mondo e da parte di chi deve sgomberare gli oggetti che ha lasciato al momento della sua morte.
Senza fronzoli, senza melodramma, con semplicità più volte commuove.
Gli attori sono davvero capaci: hanno tutti il tono di voce giusto per il ruolo che hanno da interpretare. Mi piace tantissimo il timbro di voce dell'attore principale che tiene il ruolo dello zio. Il ragazzo dà bene l'idea di ciò che è la sindrome di Asperger.
Le musiche sono ben appropriate al contesto e sono piacevoli, musiche di Bach e altri autori intramontabili , ma sempre in un sottofondo discreto che lascia in primo piano lo svolgimento dell'azione e delle conversazioni.
A me non piace rivedere film già visti ma questa è una delle poche commedie che si rivedrebbero volentieri.
La sceneggiatura è ben costruita con gli ambienti, i dialoghi , le situazioni attraenti e la regia la fa interpretare in maniera toccante.

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É diferente de todos que eu já vi

Move to heaven é um drama muito gostosinho de assistir e rápido, eu comecei a assistir n dando nada pro drama mas no final sai completamente apaixonada. A história é linda, o chororo é garantido, ou se n chorar vai se emocionar com certeza, mas tem um ponto na história que n me agradou, o pai morreu no primeiro ep, eu queria que tivesse mais cenas do filho e ele juntos, e a relação do tio com o Su cheol (n sei como escreve), ele parecia alguém especial pro tio, queria que isso aparecesse mais nas telas, mas tirando isso o drama é excelente, que pena que n é tão reconhecido (foi uma missão encontrar no catálogo da Netflix)

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Il paradiso può attendere?

La strada verso il paradiso non è semplice da raggiungere e vedere. Più per chi rimane sulla terra che per chi ha abbandonato le spoglie mortali.

Geu-ru, ragazzo nello spettro autistico, e suo padre hanno una piccola azienda, la Move to Haeven, che si occupa di pulizie del trauma, cioè sanificano gli spazi dove sono state trovate morte delle persone che li abitavano.

E non è un’impresa facile. Non solo bisogna sapere cosa e come farlo, ma bisogna conservare alcuni documenti, effetti personali, che vanno restituiti ai congiunti e che comunque hanno un significato per il deceduto (libretti di risparmio, foto…). Solo Geu-ru, con la sua sensibilità e la sua mente attenta, è in grado di cogliere i dettagli che riescono a ricostruire un’intera esistenza. Ci sono tantissimi temi importanti qui dentro, dalla sicurezza sul lavoro, alla sessualità, fino al bullismo e all’usura.
Il tutto è mostrato e raccontato con un crudo realismo, che al tempo stesso è una struggente versione delle vite di sconosciuti, una lente che distorce e dilata.

L’adolescente, il padre e lo zio protagonisti sono l’esempio di tre uomini diametralmente opposti, che a volte si sono fraintesi, non si sono ascoltati o non si sono perdonati, ma tutti con un grande grandissimo cuore.

Le interpretazioni sono tutte memorabili e ci sono dei cameo eccellenti in ogni puntata. Mi ha fatto ridere l’ossessiva necessità del sistemare tutto in un preciso ordine contrapposto al casino totale, ma mi hanno commosso tanti momenti che raccontano la Corea, dal più recente passato fino a quella odierna.

Sono solo 10 puntate, su Netflix, “Move su Haeven” aspetta di essere riscoperto e amato. Scusa se ci ho messo tanto ad arrivare qui e abbraccia quell’albero anche per me.

#movetohaeven #kdrama #netflix #death #life #heaven

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Resenha

Esse dorama me conquistou do início ao fim. A história foi envolvente, com personagens que conseguem transmitir emoção de uma forma muito verdadeira. Os conflitos foram bem trabalhados, sem ficar arrastados ou forçados, mantendo o ritmo e o interesse até o final.

A produção em si também merece destaque: trilha sonora marcante, atuações convincentes e uma direção que soube equilibrar drama, emoção e momentos leves. É aquele tipo de dorama que deixa uma sensação boa quando termina e que eu facilmente reassistiria.

No geral, recomendo para quem gosta de uma boa história com personagens cativantes e um desenvolvimento sólido.

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