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Eu sei que é um drama, mas tinha que ser tão dramático?
Confesso que estava esperando algo diferente, mas ainda assim não tiro a beleza dessa obra. É triste? Sim. Por isso sugiro que preparem os lenços. Eu particularmente gosto de obras que me emocionem, mesmo que para isso tenha que derramar várias lágrimas.Eu gostei bastante da história, da atuação dos atores, dos cenários... Tudo foi tão realista, tão sentimental.
O vídeo que o Johan gravou no final foi o que mais me emocionou. Ele conta como a vida deles (dele e da irmã) se tornou difícil depois que a mãe morreu, e como o Ryu foi o conforto na vida dele depois que se conheceram.
É uma obra que vale a pena ser apreciada. Porém, acho que eu não aguentaria reassistir.
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Declinazioni della vita
La solitudine può avere diverse sfaccettature, può essere un'effettiva condizione tangibile, ma può anche essere il sentire l'assenza di una persona importante: si è soli perché quello che per noi conta, in quel momento, non è al nostro fianco. Ancora più devastante è la solitudine generata da qualcuno che non tornerà più.. "Soul mate" è una mini serie in otto puntate, uscita oggi su Netflix, e racconta le storie di due coetanei, o quasi, uno coreano e uno giapponese, che si incontrano casualmente a Berlino. Sia Jo Han che Ryu hanno affrontato momenti difficili e sono in Germania in un momento cruciale della loro esistenza, il loro primo contatto avviene in una situazione drammatica che li avvicinerà inevitabilmente...Ci sono diverse scelte in questa storia che non mi sono sembrate coerenti, ma è pur vero che la prima ad essere completamente incoerente è la vita stessa, quindi è tutto perdonato, soprattutto grazie alle interpretazioni dei due protagonisti. Non so se definirlo un inno alla vita, un inno alla follia, comunque la si veda, è una storia di grandi sofferenze e di rinascite, di cadute e di perdite. Chi è l'anima gemella?
Consiglio di vederlo in lingua originale per apprezzare meglio le varie lingue che si intrecciano, ma è disponibile anche in italiano.
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UMA OBRA QUE TRANSCENDE O CONVENCIONAL DO MUNDO BL
Não sei se posso classificar Soul Mate exatamente como um BL, mas dá para dizer que ela se destaca muito como uma produção Queer. É uma série super introspectiva, que não fala diretamente com a gente, mas mexe com o espectador de um jeito sutil, passando uma mensagem bem profunda e delicada sobre o amor.Esse clima reflexivo funciona muito por causa do ritmo da história. A série se recusa a ser apressada, moldando-se no tempo exato dos sentimentos e dilemas dos personagens. Cada silêncio e cada pausa têm um propósito, permitindo que as emoções respirem e se desenvolvam de forma realista na tela, sem a necessidade de grandes dramas expositivos.
A parte visual e o som ajudam demais a criar essa vibe. A direção de fotografia aposta em planos íntimos e composições cuidadosas, enquanto a trilha sonora — discreta e pontual — sabe exatamente quando silenciar para que os olhares e os gestos falem mais alto. É um trabalho técnico primoroso que traduz em imagens o que está invisível no peito dos protagonistas.
E é aí que a gente percebe que a série não está falando apenas de um "romance convencional". Ela mostra o amor em um sentido bem mais amplo: tanto a importância do autocuidado e de se entender por dentro, quanto a conexão real com o outro.
[ATENÇÃO PARA SPOILER!!! SE VOCÊ AINDA NÃO ASSISTIU, ENTÃO NÃO LEIA ESSA PARTE.]
O final só reforça o título do drama. Eles não ficam juntos como um casal romântico tradicional, mas sim como duas pessoas que se gostam e se apoiam muito além de uma intimidade comum ou de um simples afeto. São duas almas que se conectam e se completam para o resto da vida. Por isso, Soul Mate — uma verdadeira alma gêmea.
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Ronaldo Wilken
Não vou escrever tanto sobre essa série, quero alertar para a frustração que cada um poderá sentir ao ver Alma Gêmea. Não se vê carinho afetuoso, como se quer um abraço entre os personagens, o diretor quis passar a emoção através de olhares e frases, algumas no início até reflexivas, mas do sexto epsódio para o final me deu foi um certo desânimo de concluir a série., nada muito expressivo acontece. Se OK Taec Yeon quis mostrar aos seus seguidores que ele é capaz de encarar uma série, que diziam ser BL, ele, para mim deixou a desejar, um ator do calibre dele, fazendo um personagem sem entusiasmo. Eu simplesmente me decepcionei.Was this review helpful to you?
Une série inattendue
Une série qui m'a surpris. il y a certes des défauts dans le suivi ou la compréhension de certains points.Des choix qu'on a du mal à accepter puis qui nous pousse à réfléchir sur ce qu'on aurait fait à leur place.
Là où je pensais voir un BL classique, il a été beaucoup plus profond que je ne l'imaginais.
Je ne vais pas donner trop d'avis sur la romance ou l'évolution des personnages car pour une fois, tout ce joue justement sur ces points. Cette série mérite d'être découverte avec le moins d'info possible dessus.
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D'habitude quand j'écris des reviews sur les sbl/séries que je regarde, je le fais en anglais mais je crois que pour celle-ci les mots me manquent.Dans un premier temps, ce n'est pas un bl à proprement parler mais plutôt une série queer, le sujet est évoqué et l'histoire part de là mais ce n'est pas l'élément central de la série, juste un pivot à l'histoire.
Quand j'ai commencé la série, je ne m'attendais clairement pas à tout ça. J'aime clairement la romance et quand ça tourne autour d'un couple pourtant comme dit, ce n'est pas centré sur ça et pourtant, je n'ai pas pu m'arrêter.
J'ai dévoré les épisodes les uns après les autres sans pouvoir m'arrêter.
L'histoire est tellement bien ficellée, elle dépeint tellement bien la réalité que n'importe qui peut s'identifier à au moins une sitaution mise en scène. Elle traite de sujets de société, d'états par lesquels les humains passent tous dans leur vie, des questionnements, des émotions, des contradictions. Bref, personnellement je suis passée par tellement d'émotions et j'ai tellement pleuré que j'en ai perdu le compte.
C'est touchant. J'ai regardé énormément de séries asiatiques mais c'est celle-ci est celle qui m'a le plus marquée. On peut très clairement qualifiée cette série d'oeuvre d'art, et je pèse mes mots.
Les plans, la colorimétrie, les musiques en passant par le choix des titres et même la façon de les introduire semblent choisis avec soin. Tout semble calculé.
Enormément de dialogues m'ont foutu les frissons, les larmes ou un sourire.
Le choix de mettre en scène deux pays, deux langues, la distance est d'un génie. Ils montrent que l'on peut se comprendre sans parler la même langue ou qu'il n'y a même pas besoin de parler pour faire sentir à l'autre qu'il n'est pas seul face à ce qu'il vit. On voit plusieurs fois Ryu notamment, prendre Johan dans ses bras quand il est face aux pires situations. Il ne cherche pas à le réconforter avec des mots, mais lui montrer qu'il a une épaule sur laquelle s'appuyer. Surtout quand le fait qu'il n'a jamais cru en aucun autre humain/ adulte est explicité.
Le fait qu'il y ait autant de drames dans l'histoire est tout simplement injuste et frustrant, c'est pour ça que ça ressemble autant à la réalité. Rien ne se passe comme prévu, comme on voudrait, les pires choses arrivent et pourtant, ils continuent de vivre, de traverser ces épisodes et ces émotions sans avoir peur de ressentir et de vivre. Ca donne à la fois de l'espoir et c'est en même temps absolument desespérant. Il faut simplement être à l'aise avec le sujet de la mort et de l'abandon. En plus de n'avoir aucunes indactions sur la timeline et le temps qui passe. On comprend au fur et à mesure que ça se déroule sur plusieurs années, 10 ans je dirais environ. C'est comme une incitation au fait de profiter de la vie, de ne pas regretter car le temps passe sans que l'on ne s'en rende compte.
La fin est ouverte et pourtant on sait tous ce qu'il va se passer, un poil frustrant que ça ne soit pas mis en scène et en même temps que je crois que c'est le mieux afin de préserver nos petits coeurs. Ils ont déjà bien souffert pendant toute la série.
Les acteurs n'auraient pas pu être mieux choisis, quel acting putain, je vivais chaque expression du visage, chaque paroles et chaque émotions avec eux. Je crois que je ne me suis jamais fait autant embarquée dans une histoire et de l'avoir vécu comme si c'était la mienne.
Je ne peux que conseiller son visionnage
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La storia si snoda lungo l’arco temporale di dieci anni, viaggiando fra vari paesi: Giappone, Corea e Germania.
È proprio a Berlino che i due protagonisti si incontrano: Ryu, interpretato da Hayato Isomura, entra in una chiesa e rischia di morire in un incendio. Viene salvato da Johan Hwang, interpretato dall’attore e idol Taecyeon, un pugile sudcoreano presente anche lui all’interno dell’edificio.
Quest’ultimo non crede nel destino e non vuole nemmeno conoscere il nome di Ryu, ma ben presto i due si rincontreranno.
Johan parla giapponese, lingua che ha imparato leggendo i manga, tra cui La Fenice di Osamu Tezuka; Ryu prova più volte ad avvicinarlo anche tentando di pronunciare qualche parola in coreano.
Comincerà così un’amicizia che durerà nonostante la distanza e il tempo.
Già prima della sua uscita si discuteva animatamente se definire la serie bromance o boys’ love. Perfino Netflix, che lo aveva presentato come un progetto bromance, è poi passata al termine boys’ love.
Soul Mate non è niente di tutto ciò e, allo stesso tempo, è molto di più.
Il drama, infatti, gira attorno a due anime affini che portano dentro di sé grandi ferite, ma grazie al loro incontro riescono in qualche modo a guarirsi a vicenda.
Non sono personaggi perfetti: hanno le loro fragilità e i loro scheletri nell’armadio.
I protagonisti si riconoscono perché vedono qualcosa l’un l’altro che il resto del mondo ignora o non comprende. Nonostante cerchino di nascondere il dolore, il loro legame diventa sempre più solido.
In Soul Mate, l’amore non nasce dall’attrazione, ma dalla comprensione e dal supporto reciproco.
In un mondo iperconnesso, si può sentire la solitudine anche quando si è circondati da persone. Ed è raro trovare qualcuno capace di farci sentire meno soli.
Lo stesso attore protagonista Taecyeon, in un’intervista, ammette che il punto focale della storia non è la componente fisica o sessuale. L’intera serie parla di affetto, di diversi tipi di amore e di come possa essere espresso in modi differenti, mostrando tutte le sfaccettature attraverso cui questo sentimento può manifestarsi.
L’amore, infatti, può assumere molte forme e a volte non può essere racchiuso in una definizione precisa.
E in questo la serie ha centrato il punto: non ci sono baci o effusioni; i protagonisti diventano casa l’uno per l’altro. Si capisce da come si sostengono nelle difficoltà che fra loro non c’è un semplice rapporto di amicizia.
Ma se questo è il suo punto di forza, è anche il suo limite.
Durante la visione, quando la storia è già entrata nel vivo, avviene una discussione fra Ryu e Johan che rappresenta uno snodo fondamentale.
Tutto, però, avrebbe avuto un impatto maggiore se prima ci fosse stato un qualsiasi avvicinamento fra i due. Non si tratta di un bacio o di qualcosa di fisico, ma di un fattore emotivo: non c’è un gesto, uno sguardo o neppure un discorso — anche solo platonico — che richiami a una componente romantica.
Per questo motivo, le parole che Johan pronuncia sembrano quasi perdere valore.
L’attore Hayato Isomura ha dichiarato che ci sono tante serie boys’ love con baci e scene d’amore e Soul Mate voleva offrire qualcosa di differente; nonostante la chimica dei personaggi, che si guardano con uno sguardo tenero e d’intesa, rimane però la sensazione che qualcosa manchi.
Proprio questa ambiguità ha portato parte del pubblico ad accusare la serie di queerbaiting.
La serie sembra voler tenere il piede in due scarpe: il titolo definisce Ryu e Johan anime gemelle per attirare il pubblico amante delle serie boys’ love, ma non ha il coraggio di raccontare davvero fino in fondo la loro storia d’amore.
Un altro difetto è la trama frammentata: seguendo la storia dei due protagonisti per dieci anni vengono presentate, in soli otto episodi, tantissime vicende e personaggi, con il risultato che alcuni passaggi risultano troppo frettolosi.
Le storie secondarie sono molto commoventi, donano un ritmo pacato, offrono uno squarcio di vita di una famiglia atipica e danno spunto per parlare di diverse tematiche.
È tenero vedere la migliore amica di Ryu che sorride ammirando il ritratto che Johan ha realizzato dell’altro, o i genitori di Ryu che accettano Johan come se fosse un altro figlio, tanto che quest’ultimo li chiama "eomeoni" e "abeoji", ovvero “mamma” e “papà” in coreano.
Durante la visione, tuttavia, si avverte il desiderio che la narrazione si focalizzi soltanto su Ryu e Johan e sulla loro intimità.
Le vicende non presentano i soliti cliché delle serie boys’ love degli ultimi anni; anzi, ne prendono le distanze, essendo un prodotto totalmente diverso.
Non mancano, però, gli stereotipi legati al tag drammatico, per cui i protagonisti dovranno affrontare numerosi momenti tragici, forse anche troppi.
Si passa sopra a questi piccoli difetti grazie alla bravura dei due attori protagonisti.
Spicca fra tutti Taecyeon. È vero che conosceva già la lingua giapponese, ma recitare in una lingua che non è la propria non è sempre semplice; lui ci è riuscito in maniera impeccabile, ricorrendo comunque al coreano nelle scene emotivamente più forti: dopotutto, è proprio quando una persona è a pezzi che torna a parlare nella propria lingua madre.
Inoltre, il suo personaggio ha richiesto una perdita di peso, un rigoroso controllo della forma fisica e un intenso allenamento nel pugilato.
Hayato Isomura, invece, ha dovuto trasformarsi in un giocatore di hockey, sport in cui non aveva alcuna esperienza e per il quale si è dovuto esercitare ogni giorno così da rendere i movimenti più fluidi possibile.
In ogni scena è stato talmente eccezionale da essere all’altezza dell’altro protagonista, senza mai sovrastarlo, anzi lasciandolo sempre brillare.
Anche gli attori secondari sono stati straordinari: basti pensare a Kenshi Okada nei panni di Arata, amico e compagno di squadra di Ryu, che pur avendo uno spazio limitato ha rubato il cuore di molti spettatori.
Dal punto di vista estetico, Soul Mate ha tutto ciò a cui i drama asiatici ci hanno abituati: una splendida fotografia e luci soffuse.
La regia di Shunki Hashizume, regista anche del drama live-action More than Words, privilegia i momenti di quiete e le emozioni trattenute, lasciando spesso che siano gli sguardi e i silenzi a raccontare ciò che i personaggi non riescono a esprimere a parole.
Il tutto è accompagnato da musiche che enfatizzano ogni momento della storia.
Soul Mate è disponibile su Netflix sia sottotitolato che con il doppiaggio in italiano.
Hayato Isomura, che in Alice in Borderland era doppiato da Dario Sansalone, qui ha la voce del bravissimo Manuel Meli, che ho trovato particolarmente adeguato al personaggio.
Flavio Aquilone, nei panni di Johan, ha una voce molto diversa da quella dell’attore originale, ma lo aveva già doppiato in precedenza nel drama Vincenzo.
Non condivisibile è la scelta di doppiare qualsiasi dialogo, ad eccezione di qualche parola isolata, che si tratti di giapponese, coreano o inglese, un po’ come era già successo in Come si dice "Amore"?: in questo modo non si percepisce quando un personaggio passa da una lingua all’altra.
Purtroppo è un problema che ritroviamo anche nei sottotitoli, tutti uguali per font e colore, nonostante le lingue siano diverse; per un orecchio non particolarmente allenato può risultare difficile capire quando un personaggio cambia lingua.
Da questo punto di vista, Pachinko su Apple TV+ rimane ancora oggi uno degli esempi migliori di gestione del multilinguismo: i sottotitoli cambiano colore a seconda della lingua parlata dai personaggi — bianco per l’inglese, blu per il giapponese e giallo per il coreano.
Soul Mate è una serie imperfetta e forse troppo timida nel definire la natura del rapporto tra i suoi protagonisti, suggerita soltanto nel finale e della quale il titolo stesso rappresenta un indizio.
“Anima” è una parola che ritorna spesso durante la visione e diventa un filo conduttore all’interno del drama: Ryu e Johan sono due persone che stanno cercando di proteggere la propria anima e, per farlo, tentano anche di nasconderla.
In realtà, il modo più semplice di salvarla è donarla all’altro.
Soul Mate riesce a lasciare il segno grazie alla sensibilità con cui racconta la solitudine, il dolore e il bisogno di comprensione.
Al di là delle etichette con cui possiamo definire questo drama, ciò che resta è la storia di due persone che si trovano in un momento buio della loro vita e diventano salvezza l’una per l’altra.
Per l’appunto, anime gemelle.
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