MiltonGomesQueiroz

O Japão, mais uma vez, entrega uma história profunda, visceral e controversa. “Happy of the End” aborda o lado feio da humanidade: os vícios, desejos, violência, abusos, abandono, problemas psicológicos e como dois indivíduos tão quebrados tentam encontrar algum vestígio de humanidade em meio ao caos de suas próprias vidas. Já adianto que não é uma série para todos os gostos. Os temas tratados causam extremo desconforto e possíveis gatilhos; há cenas muito fortes de violência, abuso sexual, pedofilia, prostituição, uso de drogas e dependência emocional. É uma atmosfera de desespero absoluto que desafia o espectador a olhar para o que o mundo geralmente prefere ignorar. Esses temas não são tratados ali como mero entretenimento, mas como parte de uma construção psicológica densa e palpável. Mas confesso que o enredo soube transitar entre esse pântano da miséria humana de forma magistral ao nos apresentar os protagonistas Chihiro e Haoren. A relação deles nasce do desespero, mas floresce na compreensão silenciosa de que apenas alguém tão quebrado quanto você pode entender a profundidade das suas feridas. Ao longo do desenvolvimento da série, minha empatia pelos traumas e sentimentos dos personagens foi maior do que meu desconforto sobre o que eles viveram. Foi nítido observar, no relacionamento desequilibrado e tóxico deles, uma representação crua de como o trauma distorce a percepção de afeto, fazendo com que o menor gesto de atenção seja confundido com amor, mesmo quando vem acompanhado de violência. É uma dinâmica que dói assistir, justamente por ser tão fundamentada na realidade de quem foi privado de amor por toda a vida.

O trabalho dos atores é um espetáculo à parte; eles conseguem transmitir, através do olhar e da linguagem corporal, toda a exaustão mental de quem já não espera nada da vida. É uma atuação contida, mas carregada de uma tensão reprimida que explode nos momentos de maior vulnerabilidade. Destaque também para a direção de arte, que utilizou a fotografia de forma narrativa: os cenários sujos, as ruelas escuras e a iluminação fria reforçam a sensação de isolamento e solidão. No entanto, quando os dois estão juntos, a câmera parece captar uma calidez tímida, como se o ambiente também se transformasse para abraçar a conexão que estão construindo — uma luz entre as rachaduras, literalmente, que nos faz ter esperança. O Japão não tem medo de nos deixar desconfortáveis para que possamos sentir o peso da realidade. A estética da série não tenta esconder o feio; ela o usa como moldura para destacar a beleza frágil do encontro entre Chihiro e Haoren.

Resumindo: foi uma série LGBTQ+ desafiadora e incômoda, mas que entregou, de forma poética e sensível, um relacionamento fora do padrão que estamos acostumados a assistir. Não posso classificar como BL algo tão real e que representa tão bem as vivências de pessoas marginalizadas; o gênero BL trabalha mais com o lúdico e o "felizes para sempre", enquanto aqui temos a sobrevivência. Minha nota é 10, por toda essa carga emocional e pelo desconforto que essa série consegue transmitir de forma tão sincera, obrigando-nos a confrontar nossas próprias percepções sobre o que é o amor e o que é a luta desesperada pela sobrevivência.