Entre bisturis e surtos: deu match no hospício
Duas figuras completamente disfuncionais se atraem como mariposas para a labareda — só que, aqui, a labareda é mútua e constante. Uma delas até tenta manter as aparências e segurar o próprio desequilíbrio na coleira curta da racionalidade; a outra é uma bomba-relógio que faz tic-tac no volume máximo, vinte e quatro horas por dia. Ela matou gente? Sim. Gente duvidosa? Também. Há quem torça o nariz, mas no fundo dá pra entender o impulso justiceiro torto. Já ele… ele foi só vaidade, delírio e uma paranoia sem eira nem beira — puro prazer sádico em manipular e destruir. E, claro, temos a EunBin entregando mais uma atuação cirúrgica, firme como sempre. Detalhe curioso: parecia obrigatório no set que pelo menos metade dos personagens tivesse um tumor cerebral — um atalho de roteiro que quase vira epidemia. No mais, o drama cumpre bem o que se propõe, e aquele final, flertando com o onírico e a ambiguidade, é um toque estiloso. Segunda temporada? Pra quê. Essa história já disse tudo que tinha a dizer.Was this review helpful to you?
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O vibrador foi o destaque final!
Se você, como eu, caiu na armadilha de achar que teria pela frente um romance lésbico eletrizante ou, no mínimo, uma rivalidade à la “Killing Eve” entre protagonistas carismáticas, prepare-se para se frustrar – e muito. O roteiro se empenha em não entregar nem uma coisa nem outra, mergulhando de cabeça num besteirol que mais parece escrito por um estagiário viciado em doramas colegiais e filmes de sessão da tarde. A história gira em torno de um médico chefe de um hospital renomado que, por razões que desafiam qualquer lógica narrativa, decide se envolver num esquema de venda de respostas de vestibular. Sério mesmo?As protagonistas fazem o que podem com o que têm, e até entregam momentos decentes, mas quem rouba a cena com categoria é Oh Woo Ri, no papel da descarada e deliciosamente imoral Choi Gyeong. Nunca tinha ouvido falar dela antes, mas agora não vou esquecer: ela domina cada quadro em que aparece, injeta vida no enredo moribundo e, de quebra, ainda garante o final mais satisfatório da trama – com direito a um vibrador genital como brinde de redenção. Pelo menos uma personagem saiu ganhando.
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Início promissor e final frustrante
O drama começou promissor, com um ritmo intenso e personagens instigantes que seguravam a narrativa com firmeza. Mas aí veio a segunda fase, e com ela a carnificina: quase dois terços do elenco de apoio foram eliminados, e junto com eles, o interesse do público. A história perdeu a bússola, o ritmo se arrastou e os protagonistas foram relegados ao papel de figurantes na própria trama. No episódio final, em um toque de sutileza que ninguém pediu, insinua-se que Yan morreu, mas sem nunca cravar essa informação — e honestamente, tanto faz. Não surpreende que tenha passado despercebido na China.Was this review helpful to you?
DRAMA PARA EMOLDURAR...
Já disse aqui inúmeras vezes e repito: como um drama desse tem apenas 10 episódios, aqui tudo funcionou excepcionalmente bem e não teve falhas ou enredo enfadonho; pelo contrário, tudo foi bem dinâmico e objetivo. Cada episódio era um caos novo, nunca tivemos episódios morosos e chatos; todos os 10 episódios foram bem estruturados e com uma dinâmica que invejaria alguns dramas de alto orçamento (Oi, “Newtopia” e “When The Stars Gossip”). Hwang Min Hyun apresentou um protagonista que conseguiu aliar carisma e boa atuação sem ser canastrão. Também merece elogios o Cha Woo Min, que interpretou de forma bem articulada o seu vilão blasé. Não conheço a webtoon do drama, mas torço para que, pela repercussão, tenhamos uma nova temporada.
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O camaleão da sensibilidade: Totono Kuno
Se “Chameleon” da King Gnu (música tema) é um espelho da jornada de Totono Kuno, então sua melodia densa e sua letra introspectiva são o eco do que o protagonista representa: um observador do mundo que transita entre a solidão e a conexão, entre a curiosidade e a empatia. A música encapsula essa sensibilidade crua e quase dolorosa de quem vê e sente além da superfície, como Totono, que não apenas desvenda mistérios, mas também lê a alma humana com uma precisão desconcertante. A série nos lembra que cada encontro é único, cada pessoa um universo particular e que, às vezes, compreender alguém é o maior dos mistérios — um jogo de luz e sombra, tão imprevisível quanto um camaleão mudando de cor.Was this review helpful to you?
Drama de excelente execução do início ao fim!
Aqui está um drama chinês que, do início ao fim, mostrou-se responsável e inegavelmente comprometido com o entretenimento. A protagonista feminina, Dou Zhao, foi inteligente, sagaz e poderosa durante toda a narrativa—nada daquela decadência que vimos em Kill Me Love Me, onde a protagonista começa promissora e, no meio do caminho, torna-se totalmente sem graça. Zhao, por outro lado, foi impecável. Suas ações e decisões mantiveram o interesse genuíno na história, pelo menos para mim. Já o protagonista masculino, Song Mo, também esteve à altura, e as cenas de romance e apoio mútuo entre os dois foram incrivelmente naturais e convincentes.O meu personagem favorito, no entanto, foi Ji Yong, o estrategista e controlador de toda a trama. Desde os primeiros episódios, eu acreditei nele. Ficava claro que ele tinha um plano, mesmo que exigisse sacrifícios, e que tudo era feito com o propósito de proteger sua amiga e alma gêmea, Dou Zhao. Sua lealdade inabalável e a forma calculada como conduziu os eventos elevaram cada reviravolta do enredo.
E aí veio a cena pós-créditos. Ficou uma brecha para uma continuação? Ou seria um final mais subliminar e sugestivo? Difícil dizer, mas, de qualquer forma, foi algo que ficou na cabeça, fechando de forma memorável um drama que não perdeu o fôlego em momento algum.
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Inicio promissor, porém....
Um drama que começou com um brilho promissor nos primeiros episódios, entregando uma narrativa bem construída e cheia de potencial, mas que na passagem de tempo tropeçou feio. O ritmo acelerado e a edição desleixada acabaram comprometendo a experiência, deixando as construções afetivas tão rasas que quase passam despercebidas. O casal protagonista, SanHa e JuWon, foi praticamente jogado junto na reta final, como se os roteiristas tivessem entrado em pânico: "Vamos juntá-los agora, ou não dará tempo!" O resultado? Uma química que beira o inexistente.Por outro lado, me deixei cativar pelo casal HaeJun e Dal, mas a execução da relação deles conseguiu ser ainda mais desastrosa. O texto, especialmente em momentos cruciais, era de um nível quase embaraçoso. A cena do pedido de namoro é o ápice do constrangimento: HaeJun diz algo como "Meu sentimento por você não é tão forte quanto o seu por mim, mas vamos namorar mesmo assim." Sério? Que tipo de ogro acha que isso é uma boa ideia para um momento tão importante? Alguém precisava dar uma pausa no chá de cogumelos alucinógenos da sala de roteiristas.
No campo das atuações, o destaque absoluto vai para Choi Won Young. Mais uma vez, ele mostrou por que é um dos melhores veteranos em atividade. Seu desempenho como o pai de família foi impecável, talvez o personagem mais bem construído de todo o drama. No balanço geral, foi uma obra com um começo muito promissor, mas que perdeu o fôlego no final. Um bom drama, mas com ressalvas que não dá para ignorar. É isso.
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Chegamos finalmente ao fim… obrigado, Deus.
Esse título já diz muito sobre a experiência de assistir a esse drama, que começou com um marketing brilhante e trailers promissores, mas, ao longo do caminho, revelou-se uma maratona de paciência. A direção de arte e os efeitos especiais realmente impressionaram — uma sofisticação visual que, infelizmente, não encontrou eco no texto. O roteiro era arrastado, monótono e mergulhado num melodrama exagerado que tornava cada episódio mais um desafio do que um prazer. Diálogos repetitivos e a falta de ritmo narrativo transformaram uma boa premissa em um fardo.O desfecho, ainda que coerente, traz decisões difíceis de engolir, como a morte dos personagens mais jovens, cujos sacrifícios serviram apenas para remediar os erros dos adultos. Isso deixou um gosto amargo e um desconforto inevitável. Ficou evidente que Zhuo era o verdadeiro protagonista, enquanto Zhao funcionava como uma espécie de coadjuvante de luxo, conduzindo os eventos principais sem nunca ocupar plenamente o centro da trama. Já o episódio especial, ao invés de oferecer surpresas ou reviravoltas, entregou mais lágrimas e um melodrama barato que reforçou o desgaste de toda a experiência.
Se a ideia era plantar expectativas para uma segunda temporada, o episódio final sequer fez essa gentileza. E, honestamente, talvez seja melhor assim. Esse drama poderia ter sido um épico, mas terminou como um exercício de resiliência para quem se comprometeu a assistir até o fim. Se algo precisa continuar aqui, que seja apenas o silêncio da tela preta.
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IT’S OFFICIAL! ZHANG RUOYUN IS MY FAVOURITE ASIAN ACTOR!
I’ve watched “Joy Of Life I and II”, and now, after watching this new drama, it’s only reinforced how much I admire Ruoyun’s talent. He’s an absolute force of nature. Not only does he act brilliantly, but he also has a comedic touch that few actors of his generation possess. The way he balances seriousness with humour is so effortless and natural, which really draws the audience in.
Curious about the top-notch writing and storyline, I looked it up and, to my delight, discovered it’s the same screenwriter behind the two seasons of “Joy Of Life”, a huge hit. The quality is undeniably high, both in terms of professionalism and production value.
As this drama is from 2022, I’m eagerly hoping the Chinese producers follow through on their promise of a second season, because there’s clearly so much more story left to unfold.
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Fan Xian será tornará um Grão-Mestre?
Tenho que dizer que agora tenho um ator chinês favorito: Zhang Ruo Yun. Que carisma e que domínio de cena ele tem! Não é à toa que "Joy Of Life" teve duas temporadas de sucesso tanto em audiência quanto em crítica. O protagonista se destaca de uma forma que prende o espectador, fazendo-o embarcar nas aventuras e loucuras de Fan Xian. Em nenhum momento me senti distraído assistindo aos episódios; pelo contrário, senti que eles acabavam muito rápido, o que me deixava frustrado.
A parceria entre Wang e Fan Xian tem uma química absurda. Desde a primeira temporada, as cenas deles são ótimas e bem desenvolvidas. Senti a ausência de Lin Wan Er nesta temporada, parecendo mais uma participação especial do que um membro do elenco fixo. Os atores Wu Gang (Chen) e Chen Dao Ming (Imperador) estão em outro nível de atuação. É impressionante como declamam seus textos e como a dualidade de seus personagens é apresentada.
Sinto que ainda falta explorar mais sobre os grão-mestres. Quero entender melhor esses personagens. Nas cenas do Templo na colina, ficou evidente para mim que o Imperador é o grão-mestre que se esconde no palácio; ele deu indícios claros disso. Também acho que Fan Xian é o filho favorito dele, mas está bem claro que o Imperador permitiu que a mãe do protagonista fosse assassinada, ou talvez ele mesmo tenha orquestrado isso. Sinto que a terceira temporada não será suficiente para responder todas as questões deixadas pela primeira e segunda temporadas. Quero entender por que o imperador de Qin do Norte é uma mulher disfarçada de homem e quais são seus planos.
Enfim, a temporada terminou com Fan Xian querendo se tornar um grão-mestre e com seu QI restaurado graças a um. Ah, quase esqueci de mencionar: o príncipe da primeira temporada, que era nostálgico, sério e odioso, tem uma personalidade completamente diferente nesta temporada, mais cômica, eu diria. Estou ansioso pela terceira, quarta e quinta temporadas—este drama merece. Obrigado, China!
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Coréia do Sul e sua obsessão por: Conexões
Este é um drama político com um roteiro bem construído e que está de acordo com a realidade sul-coreana, onde os conglomerados, a política e a imprensa se tornam um só em muitas ocasiões. A questão não é apenas o vil dinheiro, mas uma palavra que é típica e dita em todos os dramas coreanos: "É importante ter conexões".O protagonismo de Kim Hee Ae no drama foi fortalecido por sua parceria com Moon So Ri, que deu um tom de feminismo assertivo à história e deixou tudo bem delineado para a batalha sangrenta que há na política e os meios mais abjetos para se chegar ao topo. Quero elogiar também a atriz Seo Yi Sook, que interpretou a presidente Son como uma ótima vilã, meio humanizada e meio diabólica, mas tudo no tom certo. Ela mostrou que, ao mesmo tempo em que queria derrubar Do Hee, tinha admiração e um certo carinho por ela. Complexo, não é? Mas é por aí.
O drama começou de forma frenética, com uma Do Hee proativa, destemida e super inteligente. Porém, ao longo do enredo, vi uma protagonista que se tornou ingênua e tola em vários momentos. No geral, foi uma boa experiência assistir a esse drama.
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Tokyo Revengers 2: Bloody Halloween - Decisive Battle
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A protagonist extremely weak and irritating.
I don't want to be offensive to fans of this manga, but based on this trilogy of films, I'd like to express an opinion and question: is the protagonist really so irritating and weak in the manga? Because, let's face it, he only relies on the power of love and dialogue, constantly getting beaten up by everyone, allies or enemies alike. He can't fight, can't persuade, just shouts, cries, and complains.Since the first film, there has been no evolution whatsoever; the outcome is just beatings, tears, and more beatings. His body must be made of titanium, as in all three films he has been beaten in every possible way, it's a miracle he hasn't suffered a cranial trauma.
Anyway, I can't judge the protagonist in the manga because I've never read it, but Takemichi in the films is a naive, complaining, weak character who believes the power of love can fix everything. If there are no more sequels, that's fine by me.
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IT'S NOT OVER YET......
The first season surprised me on several levels. It was a drama that had no episodes without importance or dragging. The whole story had good dynamics and followed a well-defined course. I always appreciate dramas that use episodes 15 and 16 to conclude the story. Most dramas use episode 16 for conclusions full of amenities and frivolities. However, FlexXCop used it differently, dosing its story effectively in 16 good episodes. It is a drama that deserves the success it achieved in South Korea and has the energy and potential for its second season, which I believe will only be released in 2026.
I liked the villain built in a complex way and shaped by the ambitions and neuroses of his mother, brought to us by Shi Yang with his character Seung Joo. This drama has a high level of quality and deserves only praise, there is nothing to criticise.
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Very corny Western cast.
Yesterday, while watching this movie, I made an interesting self-discovery. To be blunt: I prefer Song Joong Ki's acting in movies more than in TV dramas. His acting in TV dramas is below average, and his facial expressions are the same for sadness, anger, happiness or emotion. In the movies, I see it differently; it seems that the director extracts all the artistic quality he has, and I consider that commendable. Anyway, now I have discovered what bothered me about his acting: the pasteurization that Korean TV dramas suffer. Korea is always more concerned with what the public thinks or will think than with the art itself of the product it broadcasts.About the drama, I found the synopsis interesting and the events very well developed and dynamic. However, it is necessary to mention the terrible acting of the Western cast of the film, all acting in a very corny way and causing embarrassment in every speech. I wonder how NETFLIX selected this cast, based on what?
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HATTORI HANZO FOREVER…
I started watching this drama without any expectations and, before I knew it, I was completely hooked on the story and the characters. The drama, created and developed by the excellent Dave Boyle, presented a sense of common reality of Japanese everyday life in a family composed of “shinobis”, and the storyline was well tied and conducted in just 8 episodes, unfortunately. The fight choreography was so realistic that it became unnecessary to use visual effects to speed them up, where the viewer gets lost in the performances and ends up not watching anything but a bunch of fast movements. Here, Boyle took care to let us enjoy all the choreographies. As for the actors’ performances in the drama, it is noticeable that they were restrained and within the Western standard of acting, far from the theatrical performances that are trademarks of Japanese dramaturgy. Now, I confess I am looking forward to the second season and hope Netflix renews it, however, Japanese dramas tend to end with open endings and continuations simply do not exist. I hope it’s different here.Was this review helpful to you?
