Une mignonne, légère et enjouée comédie romantique

Bien que son intrigue ne soit pas spectaculaire, The Love You Give Me offre une tranquille romance moderne avec juste assez de mignonneries et de douceurs malgré quelques longueurs.

Min Hui est une femme indépendante, intelligente et passionnée par son travail qui élève seule son petit garçon né avec une malformation cardiaque. Rapidement, elle apparaît comme une battante malgré les problèmes qu'elle peut rencontrer. Wang Yu Wen amène naturel et modernité à son personnage. Avec ses exclamations franches et son caractère de tendre dure à cuire, elle fait illusion et on se prend rapidement d'affection pour elle.
En revanche, Min Hui ressent souvent le besoin d'être rassurée et demande un peu trop souvent à son fils qui elle préfère entre son père et sa mère.

Face à elle, Xin Qi le PDG d'une grosse boîte d'investissement. Il sait reconnaître les bonnes entreprises et est capable de miser sur les bons produits. Bien qu'intelligent et un tantinet arrogant sur ses premiers épisodes, Xin Qi se dévoile rapidement comme un père affectueux qui souhaite assumer ses responsabilités et avoir un rôle dans la vie de son fils. Je n'avais pas revu Wang Zi Qi depuis The Imperial Coroner où il m'avait laissé un très bon souvenir. C'était agréable de le revoir. Derrière le cliché du beau patron riche se cache surtout un homme doux avec une personnalité bien développée et amenée.

La relation de famille est une pièce centrale du drama. Les scènes de famille sont vraiment bonnes bien qu'elles sonnent surréalistes au bout d'un moment en raison d'interactions trop lisses. Cependant, sans elles le drama aurait été beaucoup plus morne et moins vivant. Cela dit, l'enfant semble plus dégourdi que ses deux parents réunis plus d'une fois...

Côté romance, les deux premiers couples (Min Hui + Xin Qi & Cao Mu & Chen Jia Jun) sont intéressants. Ils sont sur deux dynamiques complètement différentes, mais entraînantes. En revanche, le troisième couple (Yao Zi Zhu + Zhou Ru Ji) est une roue de secours qui a fini par m'ennuyer avant même d'avoir commencé.

Globalement, The Love You Give Me est un drama mignon et léger qui sait où aller malgré ses longueurs et ses quelques touches surréalistes.

Read More

Il n'est jamais trop tard pour tomber amoureux

Comme un cupcake nappé d’une couche de réconfort, Old Fashion Cupcake est une romance de bureau subtilement sucrée qui aborde le vieillissement et les normes sociétales avec réflexion.

Au départ, Togawa et Nozue apparaissent comme deux collègues de travail qui s’entendent bien. Une chose en entraînant une autre, Togawa se rapproche de son supérieur. En effet, le « presque quarantenaire » apparait comme dépassé dans une vie qui ne lui convient plus. Nozue, peut-il dissimuler bien plus qu’un simple refus d’aimer ? Dans le premier épisode, Togawa demande à Nozue s'il est amoureux de quelqu'un. Ce dernier répond : « J'ai presque quarante ans, je suis trop vieux pour ça. C'est trop tard pour l'amour. »
Et si derrière ce refus de tomber amoureux, il y avait plusieurs peurs dissimulées ? Vient alors la réponse de Togawa…

« Vous avez peur de sortir avec quelqu’un, ainsi que des nouvelles responsabilités engendrées par une promotion. Même manger des pancakes ici vous fait peur. Vous avez réalisé qu’à votre âge, vous n’avez fait que travailler, mais vous ne savez pas quoi faire ni ce que vous voulez faire. Maintenant, que vous êtes plus âgé, vous avez peur d’admettre que vous ne savez pas. Vous avez peur de défier l’inconnu et d’échouer. Vous avez peur que votre trentaine se termine comme ça… »

La peur est un sentiment fourbe qui peut nous pousser à agir ou nous paralyser et nous conforter dans notre routine. En effet, chacun connaît sa propre réaction face à une situation de peur. La peur de se réorienter professionnellement, la peur d’échouer, la peur de parler en public. Toutes les peurs sont différentes, car nous sommes tous différents. Nozue est plongé dans sa routine. Certes, on ne peut pas louper son envie de changement, cependant le fait d’avoir « presque 40 ans » devient une excuse toute trouvée. Et pourtant, s’il y a bien une chose contre laquelle personne ne peut se battre, c’est le temps. Peu importe les produits innovants en cosmétiques ou les pensées folles d’un multimilliardaire qui espère trouver la recette miracle de l’immortalité.

J’adore la façon dont l’histoire se concentre sur l’âge tout en dégageant un maximum d’ondes positives. Le drama met en avant le fait que vieillir est naturel, mais cela ne devrait pas nous empêcher de découvrir de nouvelles choses, comme un smoothie, par exemple. On découvre Nozue prendre plaisir dans ses nouvelles découvertes, tandis qu’il s’extirpe, grâce à Togawa, de sa routine de « presque 40 ans ».

En bref, c’est un drama court et agréable qui aborde des sujets peu habituels dans le BL. Si la romance reste effacée, il est une belle façon de rappeler qu’il n’y a pas d’âge pour arrêter de vivre, au contraire. Chaque jour est une nouvelle découverte de soi et il ne tient qu’à nous, personnes, d’en découvrir toujours plus.

Read More

Petite et mignonne balade sentimentale

Our Dating Sim est un adorable drama qui ne révolutionne pas le genre, mais possède une narration fluide avec des personnages attachants. Une tranquille balade sur fond de comédie romantique.

Sa plus grande force se trouve dans ses personnages. Tout d'abord, Lee Wan. Un jeune homme tranquille et travailleur qui dans un élan de courage va assumer ses choix et ses envies. Le personnage va évoluer tout au long des épisodes, jusqu'à comprendre ses propres sentiments. Lee Jong Hyuk livre un personnage timide et mignon, mais d'une grande force de caractère.
Face à lui, Gi Tae. Taquin, mais bienveillant, c'est un homme confiant qui ne cache plus ses sentiments à l'égard de Lee Wan. Lee Seung Gyu nous offre un jeune homme confiant, mais sans l'autorité habituelle.
Entre taquineries, sourires et souvenirs, ils offrent une belle chimie à l'écran avec une douce sensibilité.

Le drama est court, mais Lim Hyun Hee nous livre les bons moments afin de donner une petite saveur sucrée à l'ensemble. Le montage est fluide et les scènes post-générique sont agréables en plus de ne pas casser le rythme.

En bref, Our Dating Sim possède un bon rythme avec des personnages sympathiques et mignons tout en évitant les situations embarrassantes du genre.

Read More

Un drama guérison qui manque de vie

Au début, Summer Strike me vendait du rêve. Il promettait un éloignement des tracas quotidien, une grande bouffée d'air frais - dont j'avais personnellement besoin. Et pourtant...
On retrouve bien une partie du dépaysement promis. Mais aussi du meurtre, du complot, des personnages antipathiques et toxiques au possible ainsi que l'éternel policier qui ne sert pas à grand chose.

Im Si Wan est rayonnant dans son rôle, mais tristement fade. Kim Seol Hyun est chaleureuse, mais étonnamment distante. Shin Eun Soo et Bang Jae Min sont mignons. Tous les personnages souffrent d'un manque de développement les rendant ainsi vides de sens. On va jusqu'à se demander si Lee Yeon Reum (Kim Seol Hyun) et An Dae Beom (Im Si Wan) sont les personnages principaux.
L'histoire peine a décoller. Les personnages ne changent pas vraiment - pour ne pas dire qu'ils ne changent pas du tout. Le scénario est un condensé sans saveur.

Tout est relatif et personnel. Pour ma part, Summer Strike est un drama qui manque de vie.

Read More

Mais qui payera la facture ?

Welcome to Wedding Hell est un drame médiocre dans son scénario et ses personnages vides, tandis que la préparation d'un mariage ne semble tourner qu'autour de l'argent.

Avec une telle thématique, ce n'est plus quelques idées ici et là, mais une foire entière. Le stresse, la frustration, la peur, la remise en question, les traditions, les hésitations ou encore les imprévus. C'est une foire d'idées. Et pourtant, Welcome to Wedding Hell n'en explore qu'une seule : l'argent ! Peu importe la scène ou l'épisode, tous les moyens sont bons pour revenir à l'argent. Encore et toujours. Parce qu'en Corée, l'argent c'est toute une histoire, mais il n'y a vraiment rien d'autre dans un mariage coréen ? Je suis sûre du contraire.

Derrière son intrigue monétaire, les personnages sont peu travaillés bien qu'ils soient sympathiques aux premiers abords. On ne croit pas en leur future union, et encore moins à leur amour. Le futur marié est totalement déconnecté de la réalité au point de me demander pourquoi il veut se marier. Quant à la future mariée, elle est insupportable avec son tempérament passif/agressif qui ne se remet pas en question une seule seconde.

En bref, Welcome to Wedding Hell est un drame qui peine avec sa comédie, sa romance et ses personnages et où l'argent semble être le seul moyen d'un mariage heureux.

Read More

Beaucoup d'erreurs techniques (mais la nostalgie (encore))

Il est évident que cette série m'empêche d'être impartiale. Je ne cesse de regarder les films avec nostalgie - je me répète sur mes avis à ce sujet, mais je veux vraiment insister sur ce point. Je vois tous les défauts, mais dramavore depuis un siècle, je ne peux pas l'accuser ou le pointer du doigt comme je le fais avec des productions récentes. Je m'amuse sincèrement à les revoir et ça me replonge dans les souvenirs. Je ne me rappelle plus de comment je me sentais en les regardant la première fois, mais c'est un détail.

Ce troisième film est celui qui connaît le plus d'erreurs techniques. La lumière est terrible. Sur un plan, nous avons une lumière naturelle et chaude et le plan suivant, c'est sombre et froid, puis on revient sur le premier plan etc. C'est difficile. La caméra est tremblante sur la majorité des scènes et les angles sont parfois étranges. Ce sont les principaux défauts que je retiens.
La relation entre Takumi et Gii n'est pas au beau fixe non plus. Gii agit de façon stupide et sans qu'il ne le réalise, les vieux démons de Takumi refont surface. Dernièrement, j'ai discuté avec Fan2Dramas sur cette série et nous étions d'accord sur la relation "dominant/dominé" qui s'est installée dès le second. On ressent vraiment cette direction dans le troisième - qui étonnamment, semble être le plus apprécié de la série. En revanche, l'OST était marquant - de mémoire, c'est celui qui me plaît le plus.

Malgré ses défauts, je ne cache pas que j'apprécie toujours mes revisionnages de cette série.
Eh?

Read More

De nouveaux visages pour ce nouveau volet

Ce deuxième volet aborde un thème plus sombre. On délaisse presque la romance (Takumi/Gii) pour concentrer notre attention sur Takeshi, joué par Yuta Takahashi. La maladie et la mort vont donner le ton à ce film, tout en essayant d'offrir une vision différente. Comme dit précédemment, malgré le thème abordé, la romance n'est pas entièrement effacée et va mettre à mal la relation entre Takumi et Gii. Pourtant, on va retrouver de nombreuses scènes longues/lentes et inutiles. On voit un réel manque de communication du couple Takumi/Gii (et quand on regarde le troisième volet, le problème n'est pas réglé).

D'une certaine façon, c'était comme si personne n'avait vraiment tranché sur l'intrigue principale, vous voyez ? Les deux idées étaient bonnes alors elles se sont mélangées sans équilibre.

Ce volet est celui qui souffre le plus sur son ensemble. C'est amené avec beaucoup de maladresses.
Le nouveau casting n'est pas responsable. Bien que je regrette Tomo Yanagishita, on ne peut nier que Kyosuke Hamao reprend bien le flambeau de Takumi - mais l'écriture de son personnage fait grincer quelques dents, c'est vrai. Quant à Gii, c'est Daisuke Watanabe qui reprendra les traits - ce qui personnellement ne me dérange pas non plus. D'ailleurs, on peut noter que les deux acteurs possédaient une attraction légère, mais intéressante.

Encore une fois (et comme pour toute la série), à regarder avec un œil nostalgique. Parce qu'au final, même si j'ai quelques reproches à faire, la nostalgique l'a encore emporté (bien que la note soit légèrement salée, mais au-dessus de la moyenne malgré tout).

Read More

Doux, franc et suffisant

Doux, réconfortant et mignon avec une émotion légère et subtile qui donne le sourire.

Kim Hyeong Won et Jung Jae Won sont parfaits dans leurs rôles. Aussi attachants l'un que l'autre. On devine les questions muettes et les non-dits. Le premier épisode se concentre davantage sur Mingyu, tandis que le second s'axr sur Jaesung nous permettant ainsi de découvrir davantage de l'un et l'autre.

La photographie est simple, mais jolie. L'audio est bon, ainsi que les musiques discrètes. La douceur qui se dégage de ce court-métrage fait que la relation semble unique et précieuse.

C'est doux et honnête. Et personnellement, ça me suffit.

Read More

La romance l'emporte sur l'e-sport, dommage !

J'étais assez confiante une fois les dix premiers épisodes passés. Cela dit, je ne m'attendais pas à ce que l'univers e-sport soit effacé pour laisser place à la romance. Bien qu'on ne s'éloigne jamais de la scène e-sport, la romance va prendre de plus en plus de place donnant ainsi l'impression de parfois avoir affaire à un tranche de vie.

Cheng Xiao n'a que deux expressions à son actif : neutre et narquois. Son manque d'émotions ne permet pas de s'attacher à elle, au contraire, c'est l'effet inverse qui se produit. Elle apparaît comme une fille avec un sacré ego, ce qui ne joue pas en sa faveur. C'est une belle fille, oui, mais elle ne transmet rien. Sa meilleure amie est plus expressive qu'elle. C'est un bon personnage, mais qui se retrouve gâché à cause d'une mauvaise interprétation.

En revanche, Xu Kai s'impose sans problème. Si dans ses précédents projets il avait tenu ses rôles sans pour autant marquer les esprits, il inverse la tendance en tant que capitaine. Il porte son rôle comme une seconde peau, bien que de taquin il passe à nounours mielleux avec sa partenaire. Encore une fois, la romance impacte quasiment tous les aspects de l'histoire.

Concernant la scène e-sport, c'est une compétition féroce. Le problème de Falling Into Your Smile c'est qu'ils ont centré l'intrigue sur un seul élément perturbateur : l'arrivée de Tong Ya dans une équipe. Soit une fille dans un milieu essentiellement masculin. C'est dommage parce qu'il existe tant de possibilités, notamment en Chine où de nombreux joueurs pro ont de sacrés casseroles et de quoi inspirer.

La BO était très bonne. Mention spéciale pour Everytime des WayV et le titre des Seventeen.
L'animation vidéoludique était formidable et de toute beauté.

Read More

Mon petit bonbon

Honnêtement, les romances modernes chinoises ne sont pas mes préférés. Souvent trop niaises, trop téléphonées et avec des FL qui ressemblent trop à des bébés. Cependant, pour une raison que j'ignore, Our Secret m'a intrigué alors qu'il s'agit, en plus, d'une romance scolaire. Mais son format de 24 épisodes m'a poussé à lancer le premier épisode…

Ding Xian entre à l'université, mais l'intrigue repart en arrière afin de nous dévoiler l'histoire dans l'ordre chronologie. Ainsi, on découvre comment Zhou Si Yue (Chen Zhe Yuan) et Dong Xian (Rainbow Xu) se sont rencontrés. Les raisons qui font qu'ils ne s'appréciaient pas et comment ils sont doucement tombés amoureux l'un de l'autre. La période collège/lycée est très longue, si bien que le public visé est clairement adolescent. Et même si je n'en suis plus une, c'est resté mignon et engageant.

La romance est très lente. Sur 24 épisodes, ils commencent à se fréquenter à qu'à partir de l'épisode 21. Comme dit ci-dessus, la partie collège/lycée est vraiment longue et ce n'est qu'à l'université que les choses se concrétisent. La romance est aussi chaste. Quelques baisers très brefs, mais ils ont le mérite d'être mignons. Le couple est joli à suivre. Chen Zhe Yuan amène un charme à son personnage. Le manque d'expérience de Rainbow Xu n'est pas très important, bien que sa voix boudeuse peut irriter de temps à autre.

Parfois, certains drames sonnent comme si vous alliez les détester. Mais pour une quelconque raison, ils enveloppent dans une couverture confortable et c'est suffisant.

En bref, Our Secret est le parfait drama bonbon. Une histoire toute douce et mignonne, la parfaite petite sucrerie du soir.

Read More

Quelques plumes ont brûlées en route...

Wei Guang (Jeremy Jones Xu) est un fonctionnaire et fin stratège. Derrière ses talents de stratège et son regard sombre, on découvre surtout une loyauté sans faille et un amour sincère envers son pays. C’est également un homme intelligent et dévoué qui ne laisse pas ses émotions l’influencer dans ses actions ou ses choix. Bien qu'il soit moralement solide et sache faire preuve d'une grande patience et d’un calme fascinant, il faudra attendre un moment avant que le réalisateur tranche sur la façon de nous le montrer.

Ye Ningzhi (He Hong Shan) est une jeune acrobate intelligente qui sait faire preuve d’astuces pour se sortir des ennuis. Avec de belles valeurs morales, on pourrait croire que le personnage sortirait de l’ordinaire pour offrir un caractère unique. Au fil des épisodes, on peut noter une certaine évolution. L’atout majeur du personnage reste dans ses valeurs et ses principes. Ses motivations sont honnêtes, mais cela amène des situations ahurissantes et nous font douter sur le tempérament de Ye Ningzhi. On pourrait penser qu’après plusieurs épisodes, son caractère prendrait une forme plus mature. Ainsi, l’actrice se retrouve à devoir composer avec un personnage qui ne convient pas toujours et remet en doute sa performance – car aux côtés de Jeremy Jones Xu, He Hong Shan pourrait paraître comme une débutante.

Legend of the Phoenix connaît une belle paire de personnages. Entre le roi – jaloux, déméritant et avide. Ban Linger – mauvaise jusqu’à la racine des cheveux. Yan Kuan qui se présente comme un méchant intéressant tout au long de la série. De même pour Yan Zheng. Or, celle qu’on retiendra en particulier est l’impératrice, Zheng Shu Jun incarnée par Cao Xi Wen. Apparaissant comme une impératrice froide et sans émotions, lorsqu’elle retire son masque, c’est une personne bonne et généreuse.

Côté histoire, on reste sur les mêmes intrigues : des complots. La politique prend une énorme place, mais avec autant d'épisodes et de fossés, il y a quelques faiblesses, rendant certains épisodes confus ou inutiles. Parfois, les scénaristes se perdent et usent de facilités qui font perdre un certain intérêt. L’intrigue devient prévisible, tandis que les personnages souffrent inutilement.

La romance est torturée, sans aucune raison valable. On fait souffrir les personnages dans l'unique but de leur en faire baver. Par contre, on ne pourra qu'admirer leur fidélité. Leur amour était puissant et malgré les barrières, ils n'ont jamais cessé de s'aimer. Encore une fois, le seul reproche est qu'il n'y avait pas vraiment de but concret en les faisant souffrir. Quant à la fin. Elle est satisfaisante dans ses grandes lignes, mais extrêmement décevante sur la façon dont elle est amenée et montrée. Les choses arrivent et soudain, rideau ! J'ai eu l'impression de me faire avoir par le scénariste.

Il ne faudra pas s’y tromper. Les premiers épisodes seront une épreuve pour certains avec un personnage féminin enfantin ainsi qu’un style ringard. Au-delà, le drame gagne en maturité, bien que la plupart des choix de Ye Ningzhi soit absurde dans le meilleur des cas. Cependant, la qualité des décors et la beauté des costumes viendront renforcer l’ambiance.

Read More

Rendez-vous directement à HIStory5, ne passez pas par la case HIStory4...

J'ai conscience de perdre mon temps avec cet avis. Il suffit de voir les notes de MDL et les retours de certaines personnes. Pourtant, je ne peux pas simplement m'asseoir et ignorer la merde malsaine véhiculée par H4. Je ne vais pas y mettre les formes non plus. Après tout, je ne peux pas mettre plus de 1.

- Le fan service.
Lovely Writer avait abordé le sujet sous un angle intéressant, mais ici, c'est tellement gênant. On suit une personne qui dépasse complètement les limites morales afin de satisfaire son fantasme infondé. C'est de la folie.

- Le stalking.
Non, stalker quelqu'un ce n'est ni « trop beau », ni « trop romantique » et encore moins « normal », peu importe la relation dans laquelle vous êtes. Le stalking, c'est le fait d'épier quelqu'un. Ce n'est pas saint ! Il ne faut pas confondre celui/celle qui va regarder ce que fait son/sa crush de temps en temps et celui/celle qui traque chaque fait et geste d'une personne.
Le plus délirant sur ce point reste le fait que j'ai vu des gens s'offusquer de cette pratique dans des dramas hétéros, mais trouver ça acceptable dans H4. Hé ! Ce n'est pas parce que ce sont deux gars que tout est permis.

- L'alcool.
Ce bon vieux pote. C'est l'excuse de tous les mots et faits toxiques d'un drama (et pas seulement dans H4). Chaque fois, l'alcool devient l'excuse parfaite pour se rapprocher de quelqu'un, faire une confession ou agir comme un moins que rien et être pardonné par la suite. C'est le parfait rebondissement pour les prises de conscience des personnages. À croire qu'aujourd'hui, pour être entier et honnête, il faut avoir bu. C'est triste.

- Tentative de viol et viol.
Je ne vais pas sortir les définitions, mais je pense qu'on sait tous et toutes ce que cela veut dire. Que ce soit fictif ou non (d'ailleurs, le refrain « c'est fictif » il faut arrêter, hein), le viol ne devrait jamais être accepté ou normalisé. Cela devrait encore moins devenir une excuse pour se rapprocher de quelqu'un et aboutir à une relation. Avoir une relation intime avec une personne incapable de donner clairement son consentement est un abus sexuel. Faut vraiment pas être net pour tolérer ce genre de connerie.
Je trouve ça tellement ahurissant de lire des commentaires sur le fait qu'on devrait ignorer certaines parties de l'intrigue sous prétexte que l'autre couple est bon. Ou de voir des comparaissons entre un couple toxique et une agression sexuelle.
Réveillez-vous ! Y'a rien de romantique, saint ou normal là-dedans.

Je n'ai pas le courage de répondre aux quelques personnes qui disaient que de toute façon ce genre de dramas sont écrits « par des femmes hétéros pour des femmes hétéros » parce qu'il s'agit d'un des pires arguments. Peu importe qui vous êtes. Le genre et la sexualité n'ont aucun fichu lien avec le fait de tolérer le ramassis de saletés qu'est H4.

Je ne comprends pas comment un tel scénario est passé. Peut-être parce que le seul HIStory om Lin Pei Yu est absente est celui-ci ? Je comprends encore moins les acteurs qui ont signé pour ça !
Pour moi, H4 est ce qui se fait de pire dans le BL. C'est une production irrespectueuse envers toutes les personnes représentées, dont le téléspectateur qui voit une licence massacrée par des fantasmes tordus, immoraux et illégaux.

Dites, à quel moment sommes-nous tombés si bas pour tolérer ça ?

Read More

Ambiance poétique au crépuscule

C'est un joli moment avec ces ambiances propres aux J-Dramas. Malgré une narration parfois trop lente, les personnages sont attachants avec des évolutions intéressantes (quoique facile pour l'une d'entre elles) ainsi qu'une mignonne BO.

Le jeu d'acteur est bon dans son ensemble avec des personnages aux traits clichés pour certains (on ne change pas une recette qui fonctionne, je présume), mais gênants pour autant.
Soramame peut sembler à la limite du désagréable sur le premier épisode, mais il s'agit seulement d'une façon de contrer sa tristesse. Une fois qu'elle se sent en sécurité, elle révèle un caractère vif et attachant. Suzu Hirose livre une jolie performance aux émotions prenantes sans besoin de surjouer ou d'abuser des larmes.
Oto est en partie son contraire. Beaucoup plus calme de caractère et plus silencieux, il va rapidement devenir l'épaule sur laquelle Soramame va s'appuyer lorsque tout va bien, mais aussi lorsque ça ne va pas. Ren Nagase incarne à la fois la sagesse et la bienveillance, mais lors des scènes où son émotion est palpable sont les meilleures.
Difficile de ne pas mentionner Kyoko, une grand-mère / propriétaire unique en son genre. Mari Natsuki donne une femme qu'on adore immédiatement derrière ses tenues originales et son caractère vivant.
Le reste du casting est bon.

Les facilités scénaristiques sont de la partie. Notamment sur la raison originale de pourquoi Soramame est-elle si douée pour la mode. C'était prévisible. De même pour certains problèmes qu'elle rencontre. De ce fait, son évolution professionnelle n'est pas une nouveauté et se révèle plutôt facile.
Malgré tout, voir Soramame et Oto se soutenir mutuellement dans leurs rêves respectifs est la plus jolie partie de ce drama. Chacun devient le soutien de l'autre et peu importe si ça fait mal à la fin, ils refusent d'être égoïste et d'empêcher l'autre d'accomplir son rêve.

La narration est lente - et trop rapide sur son final. Si vous attendez de la romance pure, vous serez déçu.e.s. L'amour plane autour d'eux, c'est évident. Mais comme beaucoup de J-Dramas, c'est avec subtilité où les jeux de regards et les gestes seront plus importants.

Bref, Hold My Hand at Twilight est un doux moment avec des personnages attachants et à l'ambiance poétique unique des dramas japonais.

Read More

Les fleurs n'ont pas eu le temps de fleurir

Et bien... Our Blooming Youth avait tout pour être un merveilleux bouquet. Un bon et joli casting ainsi qu'une intrigue jonglant entre malédictions, meurtres et romance dans l'ère Joseon. Malheureusement, les fleurs ne fleuriront pas.

Le premier épisode est bon. Il met en place les personnages et les situations auxquelles nous allons être confrontés. C'était une bonne façon de nous projeter les grandes lignes. Il suffisait ensuite de relier tout ça avec des personnages, des actions et... ah ! Pas vraiment, en fin de compte.
Les personnages sont moyennement intéressants. Park Hyung Sik amène une image sympathique au Prince héritier avec un caractère sensiblement différent. Cependant, il n'est pas non plus le plus mémorable qu'on puisse avoir, son personnage manque cruellement de développement.
Jeon So Nee compose son personnage (Min Jae Yi) de façon désinvolte, si bien qu'elle devient ennuyeuse entre deux répliques. Déguisée en homme ou dans sa propre peau de femme, elle reste peu engageante.

Si on sent une franche solidarité entre femmes (notamment entre Min Jae Yi et Jang Ga Ram (incarnée par Pyo Ye Jin)) ainsi que quelques ondes de modernité, cela ne suffit pas.
L'action manque. On préfère nous la raconter. Pourquoi ? On préfère aussi nous relater des conversations plutôt que d'assister à la réelle conversation. Pourquoi, encore une fois ? Quel est l'intérêt ?

Sur le papier, Our Blooming Youth avait un incroyable potentiel (avec son lot de complot politique, cela va de soit). Mais au final ce n'est jamais devenu palpitant tant sur son intrigue que sur ses personnages.

Read More

La vengeance aux traits de Song Jong Ki (et un drama qui ne plaira pas à tout le monde)

Il faut le savoir, c'est un drama qui ne plaira pas à tout le monde. On parle d'économie, de finance et de vie politique.

J'ai aimé ce drama pour son ambiance à la fois vengeresse, justicière et passionnée. Lorsqu'on voir les personnages s'emballer sur des idées et propositions, des débats intenses ou de sombres manigances, c'est explosif.
D'autant plus quans vous avez connaissance des futurs évènements à venir après un retour dans le passé. Il utilise ses connaissances et change donc l'espace-temps, mais cela n'impacte pas l'intrigue, car ce n'est pas son but. Le voyage dans le temps n'est pas important, la raison en revanche l'est.

Le casting est de haute volée. Mais ceux qu'on retiendra n'est autre que Song Joon Ki et Lee Seung Min. Voir leur relation prendre vie et s'animer au fil des épisodes était incroyable. Cette constante balance entre chien et chat puis grand-père et petit-fils était magifique.
La fin reste la seule réelle note amère de Reborn Rich. En revanche, en se concentrant sur les motivations de Hyeon Woo dans la peau de Do Joon, les choses s'emboîtent et il est plus intéressant de se concentrer sur ce point.

En fin de compte, si vous n'accrochez pas tout de suite, il y a peu de chance que vous puissiez apprécier le drama dans sa globalité. Pour ma part, j'étais dedans avec son intrigue incroyable et notamment son casting qui est ce qui donne cette force brute à Reborn Rich.

C'est une histoire de revanche sur un groupe surpuissant. C'est aussi une repentance. Et peut-être l'envie de renaître riche aussi.

Read More