Échec sur le ring (malgré quelques bons trucs)

J'avais déjà mentionné mon affection pour les dramas sportifs. J'aime l'énergie qu'ils dégagent et les messages qu'ils font passer. Cela dit, je n'avais pas d'attente pour My Lovely Boxer simplement parce que la boxe est l'un des rares sports qui ne me plaît pas. Malgré tout, la présence de Lee Yang Seob était une bonne motivation pour enfiler une paire de gants et monter sur le ring pour quelques temps.

Il n'est pas sans intérêt, mais l'ensemble n'a pas fonctionné pour moi. J'avais toujours l'impression de le voir traîner comme s'il fallait absolument mettre en place des tas de sous intrigues toutes aussi dramatiques les unes que les autres. Avec plusieurs personnes qui n'ont pas vraiment d'intérêt, mais qui peuvent combler les trous assez facilement. L'intrigue des paris truqués n'est pas très intéressante. Dès le troisième épisode, il est assez évident de deviner comment tout va se passer. Et ça ne me gêne pas, sauf quand le ML découvre toute la vérité à la fin, comme s'il était possible de ne pas se douter du vrai méchant de l'histoire.

Cependant, l'ensemble du casting était bon. Lee Sang Yeob et Kim So Hye ont étaient formidables jusqu'au bout. Même si leur romance est sans intérêt. Elle existe parce qu'il faut donner une fin louable, mais elle n'était pas du tout nécessaire. Et encore moins vibrante. Kim Jin Woo avait un personnage peu attrayant, malheureusement pour lui. En revanche, Ha Seung Ri était sublime en agent.

Dans l'ensemble, c'était distrayant, mais oublié quelques heures après le dernier épisode visionné.

Read More

Comédie légère et bon enfant avec un Ok Taek Yeon à croquer

Heartbeat n'est pas parfait, mais pourquoi doit-il souffrir d'autant de critiques sur son final ?

Le scénario est assez léger mené par un trio de vampires absolument incroyable. S'ils manquent un peu de mordant, il est facile de s'attacher à chacun d'eux. Le vampire est une créature qu'il est possible de décliner pour le rendre moins sanguinaire et c'était plutôt réussi. Sans être gore ou violent, la comédie l'emporte sur le fantastique.

Mais ce qui dérange, c'est la fin.
À choisir, j'aime les fins heureuses. Par contre, je ne supporte pas la fin heureuse lorsqu'elle n'a aucun sens. Lorsque depuis le début (ou presque) on sait qu'une carte bonus n'existe pas.
Contrairement à des dizaines d'autres dramas, Heartbeat ne tombe pas dans la facilité en offrant une fin heureuse sortie de nulle part. En réalité, je ne suis pas sûre qu'on puisse parle de fin triste/heureuse. Car en fin de compte, ce n'est pas heureux, mais ce n'est pas complètement triste non plus, nous sommes sur un entre-deux assez intéressant.

Si la fin était une incohérence monstrueuse, ok. Mais ça ce l'est pas. Je pense que les gens ont décidé de descendre ce drama parce que la fin ne correspond pas à leurs attentes. C'est tout !
Je ne vois pas en quoi cette fin gâche l'histoire. Rien que pour le personnage de Sun Woo Hyeol. Il suffit de voir plus loin que le bout de son nez pour comprendre la fin, la vraie fin. Celle où tous les sentiments se révèlent. Pour cette raison (et même si 6.5 semble bas), j'avais envie de contrer les 1/10 qui n'ont pas lieu d'être.

Alors oui, Heartbeat n'a pas la prétention d'être un incontournable de cette année. Il ne révolutionne rien. Ni la romance, ni les intrigues et encore moins le mythe du vampire. Et pourtant, il en ressort une comédie légère et bon enfant avec un Ok Taek Yeon à croquer.

Read More

Amour vache entre mère et fille

Ce n'est pas un thriller ni une comédie romantique à proprement parlé. Lee Min Woo jongle continuellement en ajoutant du drame familial, mais ne reste jamais sur un seul genre à l'écran.

Tout en offrant une dynamique forte à son duo principal, Eun Mi (Jeon Hye Jin) et Jin Hee (Choi Soo Young), le drama explore la relation entre une mère et sa fille alors qu'elles n'ont que seize ans d'écart. L'une est une quadragénaire kinésithérapeute, l'autre est à une année de la trentaine et policière rétrogradée. Dès le premier épisode, le ton est donné quant à la dynamique du duo.

Au fil des scènes, on voit le scénario se renforcer car il s'intéresse principalement aux deux femmes. Les autres personnages sont clairement secondaires et n'ont que pour utilité de faire avancer l'intrigue. Pour ces raisons, la romance est boudée et n'apporte que peu d'intérêt au personnage de Jin Hee. En parlant de Jin Hee, si elle est la plus jeune, elle est pourtant celle qui tient les rênes. Cela dit, Choi Soo Young assure jusqu'au bout avec son style décontracté, mais intense (et voir ses personnages péter les plombs m'amuse toujours). Et c'est là qu'un autre problème se pose, Eun Mi.

Eun Mi est une femme dans la quarantaine qui agit comme une ado rebelle en permanence. Comme si défier sa fille était un jeu. Crise d'ado ou de la quarantaine, chacun son choix. Cependant, il est difficile de voir Eun Mi autrement que comme une femme capricieuse et égoïste qui, malgré elle, prive sa fille de sa liberté. Même le final laisse un goût amer quant aux chemins qu'elles empruntent. Jusqu'au moment où elle doit changer, mais le processus s'inverse d'un épisode à l'autre nous faisant ainsi perdre tout l'intérêt du personnage de Eun Mi au départ.

Le reste des personnages étaient excellents. De Park Sung Hoon à Ahn Jae Wook ainsi que Kim Hye Eun et le reste du poste de police. À la fois drôle et mignon.

Malgré ses défauts, Not Others est un drama coloré avec des personnages décomplexés et sympathiques ainsi qu'une jolie morale sur les valeurs et l'importance des liens (de sang ou de coeur).

Read More

Les histoires d'amour simples ont tout autant de mérite à être racontées

Plus & Minus connaît pas mal de défauts et de critiques négatives. Pourtant, c'est une jolie façon de rappeler qu'il existe de simples histoires d'amour et qu'elles ont tout autant de mérite à être racontées.

Je ne comprends pas pourquoi les gens ont trouvé ce drama si horrible. C'est comme s'il prenait pour tous les autres alors qu'il n'est pas aussi mauvais qu'on le dit (7/10 est une bonne note pour moi).
D'accord, on compte un peu trop d'épisodes ce qui rallonge l'intrigue inutilement et rajoute du drame dans l'unique but de faire du drame, justement. La musique est au bout d'un moment gênante et trop forte par rapport à certains dialogues. De plus, l'intrigue n'est pas nouvelle et n'est pas surprenante sur son déroulement. Et malgré ce sac de défauts, ça reste un drama plutôt mignon.

Le couple principal est adorable. Tous deux avocats spécialisés dans les affaires conjugales, on aperçoit subtilement leur travail. Le plupart des affaires traitées et légèrement creusées ont pour le levier la prise de conscience de la part des personnages sur plusieurs aspects de leurs vies et relations.
Je reconnais que le passage de amis à amants est un peu neutre sur le moment, mais ok. D'un point de vue personnel, je trouve ça souvent plus sensé que la relation ne change pas trop au début, plutôt que roucouler du jour au lendemain. Sur cet aspect, ils prennent leur temps et j'ai aimé ce point-là. Après tout, ce n'est pas comme s'il fallait sortir des banderoles à chaque fois. Certaines personnes aiment être discrètes et c'est l'image du couple. D'ailleurs, c'est plus au moins (héhé) l'image de ce drama. Pas de grands artifices, pas de grandes révélations ou de retournement sortie de nulle part. Juste de la simplicité.

Concernant le couple secondaire, la magie n'a pas opéré. C'était sympa, mais leur dynamique m'a moins emballé, c'est tout.
Quant à la BO, elle m'a un peu rendu folle. Je ne veux plus l'entendre avant longtemps ahah.

Globalement, même s'il possède un scénario classique et un peu trop de longueurs inutiles, Plus & Minus rappelle que toutes les histoires, même les plus simples, méritent d'être racontées.

Read More

Pas exempt de défauts, mais agréable jusqu'au bout

Pour être tout à fait honnête, je n'en attendais rien après H4. Mais je me suis surprise à sincèrement aimer les personnages et son intrigue pas originale, mais suffisante pour me donner envie de redonner une chance à cette licence.

Tout d'abord, le voyage dans le temps n'est qu'une façon d'amener l'intrigue où elle le souhaite. Y'a quelques tuiles temporelles qui peuvent interpeller si on s'y attarde et où certaines sautent aux yeux. Inutile de vouloir s'y attarder trop longtemps bien que l'histoire le fasse malgré tout. Le concept est vraiment de placer son intrigue sans plus.
Les malentendus sont de la partie. Ils deviennent très récurrents maintenant (tant dans les dramas que les séries US, UK...). Ils servent à l'intrigue, mais on se retrouve avec le même schéma sur les personnages, c'est dommage. D'ailleurs, en parlant des personnages...

Le casting est bon. Sean Chang (Tai Che Ni) est choupi avec ses grandes lunettes ou ses cheveux longs. Il est comme un petit rayon de soleil, toujours souriant mais sans avoir l'air de ressembler à un chiot. Son personnage manque un peu d'assurance pour s'affirmer pleinement à l'écran.
Linus Wang (Hai Yi) est correct. Il est celui avec le moins d'expérience. Son personnage est un archétype de beau mec friqué, mais sa personnalité dénote avec son statut. S'il me laisse plutôt insensible, j'ai quand même trouvé son évolution intéressante avec de bonnes émotions.
Jason Tauh (Lin Huai En) est agréable, malgré un personnage qui avait tout d'une biche chétive. Le défaut de ces personnages est qu'on l'a trop utilisé par le passé (notamment dans les dramas thaï). On n'a jamais rien de bon quand on laisse les autres nous marcher sur les pieds, je peux en témoigner.
Pour finir, Anson Chen (Liang Wen Hsen). Bon, je dois l'avouer, j'ai un crush sur monsieur Chen. J'ai aimé son personnage par sa douceur qui s'explique grâce à son passé. Tout comme son naturel. Rien ne semble forcé tant par ses expressions que sa gestuelle. Même s'il est responsable de plusieurs situations créant des conflits, Anson Chen est lumineux dans son rôle.

Côtés romances, elles sont un peu maladroites sur leur manière de se former et évoluer. Notamment la seconde (Liang Wen Hsen & Lin Huai En). Bien que j'ai eu le syndrome du couple secondaire dès la première seconde (en même temps, on m'a jeté au visage un Anson Chen, que pouvais-je faire d'autre ?), j'ai trouvé leur romance mignonne et la chimie du couple vibrante. En revanche, les événements ne sont pas les plus géniaux. Avant de se fréquenter, puis une fois qu'ils commencent à sortir ensemble, les choses se compliquent en un clin d'œil avec des non-dits s'ajoutent les uns à la suite des autres. Liang Wen Hsen et Lin Huai En étaient craquants, mais on aura vu mieux sur le développement d'une relation.
L'autre couple (Hai Yi & Tai Che Ni) ne m'a pas emballé plus que ça. Bien qu'ils soient amusants de les regarder et qu'ils soient taquins l'un avec l'autre jusqu'au bout, je n'y croyais pas vraiment. La magie n'a pas opéré.

Bref, le contexte de H5 n'a pas aidé quant au développement des romances. Elles ne sont pas catastrophiques, mais elles auraient pu être bien meilleures avec quelques épisodes supplémentaires pour une meilleure répartition. Cependant, il me semble que le tournage avait des soucis avec la pandémie. Mais d'une certaine façon, les deux couples fonctionnent et sont appréciables.

Dans son ensemble, H5 est une saison mignonne et légère. Je n'avais pas prévu de la regarder à cause de sa saison précédente qui ne devrait même pas exister (pour cette raison, je ne vais pas mentionner le couple de l'enfer qui fait irruption dans cette saison). En fin de compte, je me suis surprise à passer un très bon moment avec des personnages sympathiques et une histoire classique, mais sans aucune toxicité des personnages principaux.

Read More

Basé sur le roman de Miyabe Miyuki, Copycat Killer est un drama qui joue avec les nerfs malgré ses derniers épisodes qui rallongent l'intrigue inutilement. Pourtant, ses personnages et son ambiance sont la clé de sa réussite.

Si chacun des personnages possède un rôle, deux se détachent clairement à mes yeux.
Tout d'abord, Chris Wu en tant que procureur. On suit un homme intègre qui n'aspire qu'à une chose : arrêter ce tueur fou qui terrifie la population. Chris Wu est un très bon acteur, il ne fait que le confirmer avec Copycat Killer et sa performance douloureuse et forte d'émotion.
L'autre tête d'affiche est bien évidemment Fandy Fan en tant que Shen Jia Wen. Malgré un méchant plutôt caricatural, Fandy Fan nous plonge lentement dans sa folie sauvage qui n'est pas sans rappeler l'ambiance du premier Saw de James Wan. Contrairement à Unlocked avec Im Si Wan où la folie était un trait permettant de facilité l'intrigue et le personnage, ici, Fandy Fan donne un caractère plus poignant et en cohérence avec le personnage. Je ne connaissais l'acteur que par HIStory2 et bon sang, j'ai hâte de voir plus de ses projets.

Comme tout drama impliquant la justice, le spectateur aussi ressent le besoin de l'obtenir et nous l'avons avec des révélations et des actions. Le format est un chouïa trop long de quelques épisodes, ce qui fait traîner inutilement l'intrigue et malgré tout, l'image est superbe et son ambiance offre une réelle (re)plongée dans les années 90. J'ai particulièrement aimé le jeu de caméra sur certaines scènes, transmettant des émotions plus brutes, tout comme les scènes horrifiques qui ne deviennent jamais gratuitement répugnantes, au contraire.
On note aussi la façon dont les médias peuvent être manipulés et délivrer des messages biaisés aux heures de grande écoute, notamment lorsque cela concerne des victimes qui n'ont plus la parole. C'était fascinant et terrifiant, mais une triste représentation de notre société actuelle. L'info avant tout, on vérifiera plus tard si c'était une intox.

Quoiqu'il en soit, Copycat Killer respecte les codes du thriller et arrive avec son ambiance et ses personnages a offrir un bon moment malgré sa narration traînante.

Read More

Le duo Jiang Rui Zhi et Lin Pei Yu tape (encore) dans le mille

Les dramas taiwanais ne cessent de me surprendre - notamment ces deux dernières années et pas seulement dans le BL. Aujourd'hui, c'est avec une certaine confiance que je m'y lance. D'autant plus lorsque les noms Jiang Rui Zhi et Lin Pei Yu sont associés. Après tout, on leur doit WBL.

Tout n'est pas parfait dans My Tooth Your Love. Mais le drama reste bon et généreux sur pas mal de points.
L'attraction entre Bai Liang et Xuan An est superbe (les baisers le sont aussi). Bien que je ne regarde pas pour le skinship ou les baisers en premier lieu, j'aime voir une relation saine et loin des clichés thaï avec les poissons morts ou la sensation de dégoût ancré sur le visage des acteurs.
Bref ! On est sur deux adultes (ça fait du bien), l'un est terrifié par les dentistes, l'autre est dentiste. Ça tombe bien. Les personnages sont agréables et mignons à suivre. La relation est jolie. Pas d'alcool, pas de "je vais mourir, je dois lui dire que je l'aime" etc. Bien sûr, nous avons droit à quelques scènes clichées, mais ça reste raisonnable.
Concernant les personnages d'Alex et He Qing Tian, je n'ai pas eu le syndrome du couple secondaire, mais s'il y avait eu quelques épisodes à leur sujet, ça aurait été agréable.
La sœur est également sympathique et le retour de l'ex agréable (ouais, je sais, c'est fou).

Le défaut notable reste (à mes yeux) la réaction des parents de Xun An. Sans trop en dire, c'était vraiment pour amener du mélodrame et probablement cocher la case des "détails inévitables".
Et malgré les quelques défauts, aujourd'hui, je me sens plus confiante lorsque je lance un BL taïwanais plutôt qu'un autre. J'ai beau avoir un amour unique pour les dramas coréens, une majorité de K-BL usent ma patience, car ils ne sont jamais honnêtes dans le genre qu'ils traitent, comme s'ils n'assumaient pas. Ou encore les dramas thaï qui ne sont que recyclage d'intrigues précédentes encore et encore quand ils ne frisent pas eux aussi avec le BL non-assumé (d'ailleurs, j'ai arrêté de regarder la majorité d'entre eux). Même les BL japonais sont devenus insignifiants pour la plupart, car de pâles copies des uns sur les autres parce que c'est tendance. Je m'égare encore et oui, je généralise, cependant y'a des exceptions comme toujours.

Bien qu'on note des défauts, il reste un moment agréable et nous évite un paquet de clichés que, personnellement, je n'ai plus envie de voir. Mature et mignon, je ne dis pas non pour une nouvelle collaboration entre Jiang Rui Zhi et Lin Pei Yu.

PS : qui a validé le bruit de fraise (ou peu importe l'instrument fou du dentiste) à la fin du générique d'intro ? C'est terrifiant.

Read More

J'ai craqué pour le personnage de Li Hong Yi : Su Zui (ou Sixième Frère)

À quand remonte mon dernier drame wuxia ? ... Trop longtemps. J'avais besoin de me nourrir du genre rapidement. Avec la présence de Wu Xi Ze / Caesar Wu, j'ai décidé de jeter mon dévolu sur ce drame.

Comme pas mal d'avis, le duo principal est le point qui m'aura piqué jusqu'au bout.
Tout d'abord le personnage féminin incarnée par Zhang Hui Wen. On présente Mo Yan comme une femme intelligente, maligne et forte (moralement ou physiquement, chacun ira de son propre point de vue). Mais c'est rapidement oublié pour que son chevalier vienne à son secours. De plus, son air condescendant imprimé sur son visage ne pousse pas vraiment à vouloir l'apprécier. J'attends de revoir l'actrice dans un autre drame.
À côté, nous avons Wu Xi Ze / Caesar Wu dans le rôle de Zhan Zhao. General's Lady ne date pas d'hier, mais de souvenir, Caesar Wu avait eu un personnage intéressant et offrait une bonne performance. Mais dans le rôle de Zhan Zhao, c'est comme s'il avait décidé de ne fournir aucun effort. Il est juste là où il doit être. De temps en temps, il étire les lèvres, mais cela n'ira pas au-delà. Qui portait réellement le masque dans ce drame en fait ?
Résultat, on se retrouve avec un duo principal qui ne dégage aucune émotion ni sympathie particulière. En passant, je ne comprends toujours pas ce truc "mignon" quand une fille donne des ordres à son supérieur. Mais ça, c'est peut-être parce que mon père est ancien gendarme. J'ai donc un regard différent sur l'autorité dans le monde du travail. Cependant, bien que je n'ai pas spécialement apprécié les caractères (et la façon dont j'ai perçu les personnages), ils restent bons malgré une absence totale de complicité entre eux. Or, il est bon de souligner que pour une fois, pas de grands complots pour faire rompre les deux personnages (c'est rare).

Fort heureusement, les autres personnages sont intéressants et bons. Notamment Qiao Zhen Yu, Yvon Rui, Niu Zi Fan et Yu Xin Tong (son look était tellement bon). Sans eux, je pense que je n'aurai pas terminé. Pourtant, celui qui aura capté toute mon attention n'est autre que Li Hong Yi incarne Su Zui (Sixième Frère). J'ai eu un énorme coup de cœur pour le personnage, je ne sais même pas comment ni quand c'est arrivé. Ça m'a rappelé la façon dont Deng Wei (Miss The Dragon) m'a envouté en un claquement de doigt. J'ai réalisé que j'avais certains dramas avec cet acteur dans mes listes, il serait temps de m'y intéresser. De plus, son histoire reste (à mes yeux) une des plus intéressante du drame.

C'est un bon drame dans son ensemble. Il s'avère assez "menteur" sur le côté enquête qui ne vise qu'un complot central. Si les personnages mènent bien des enquêtes, elles ne sont pas très fournies et ne cassent pas trois pattes à un canard. Les effets ne sont pas les plus mauvais, mais ils ne sont pas les meilleurs non plus (la 3D est vraiment mal gérée). Pas mauvais, pas exceptionnel non plus.

Read More

Déroulement décevant, mais un casting brillant

De mon point de vue (donc cela ne va engager que moi, téléspectatrice), il existe une chose cruciale dans un drame comme celui-ci : obtenir justice. Pas seulement pour les personnages, mais également pour le téléspectateur. Au fil des épisodes, on nourrit ce besoin de vengeance/justice et on espère y avoir droit quelque part entre deux infidélités. Et bien, cela n'arrive pas. Oh, bon sang, c'était la pire chose à faire. C'était décevant de voir un tel enchainement et une telle conclusion. Je ne vais pas m'étaler pour réduire un maximum les spoilers, mais urg ! Une autre fin avec plus d'impact aurait été tellement meilleure.

Par contre, Inukai Atsuhiro était incroyable dans le rôle de Noburu. S'il ne m'avait pas spécialement marqué dans Zetta BL ni Naru Sekai VS Zettai BL ni Naritakunai Otoko, ici, la donne change. Il était stupéfiant. À la fois gaga de sa femme, profondément amoureux pour finir par être perdu avec une pointe de rage grondante. Il ne devient pas vengeur fou comme il ne pardonne pas entièrement, mais il reste gentil et, je dirais que c'est humain. Pourtant, la façon dont il incarne le rôle était prenant. D'une certaine façon, c'était réelle donc ça fonctionne (même si je regrette un peu trop de gentillesse de sa part).

Hori Miona (Aiko) est... J'ai imaginé tant de fois la gifler, je me sens mal à ce sujet, mais c'est la preuve que son personnage m'a mise à mal un paquet de fois. A la fois angélique et diabolique, sa voix mièvre (qui m'a donné envie de la secouer comme un prunier aussi), mais chaque faits et gestes avec un but précis. Calculatrice et juste mauvaise, en fin de compte. Aiko était juste la pire, mais si bien interprétée.
Idem pour Iwaoka Toru dans le rôle de Kazumasa. Il était le portrait type du bel homme convoité par de nombreuses femmes qui veulent croquer un bout. C'est un playboy (pour rester polie), mais encore une fois, ça fonctionne. D'une certaine façon, Kazumasa est juste un homme à femme qui est incapable de voir sa propre épouse et il n'en prendra jamais conscience (ou peut-être dans 30 ans). J'ai aimé son personnage, comme je l'ai détesté.
Quant à Takanashi Rin jouant Kozue, j'ai aimé voir son évolution. D'une femme timide/fébrile, elle s'élève doucement, c'était superbe.

Finalement, si je n'ai pas apprécié le déroulement de l'intrigue et le fait que pour moi il manque cruellement ce sentiment de satisfaction. Comme mentionné par Eric dans son commentaire, tout du long on est sur le principe du fusil de Tchekhov, mais il n'arrive jamais, c'est déroutant, frustrant et tellement dommage. Cependant, performance des acteurs était superbe et sauve le drame à mes yeux.

Read More

Si vous n'attendez rien d'original

Cette critique est saupoudrée de quelques grains de sarcasme. Toutes mes frustrations sur les romances contemporaines sont ressorties ici.

Bon ! Le topo habituel. Mariage contractuel, patron beau, riche et autoritaire. Jeune femme qui s'habille comme une adolescente et toujours positive, pleine de vie avec un peu de caractère, mais pas trop quand même, qui n'a aucune gêne/manières et est probablement aveugle.

Il s'agit du premier rôle de Yan Zhi Chao et ça se sent. Pas (peu) de charisme à l'écran, bien qu'elle soit capable de mieux s'en sortir que d'autres actrices qui ne savent tout simplement pas jouer. Son personnage est sans saveur et assemble tous les clichés du genre. C'est "la" fille qui va faire une différence, c'est la fille toute gentille qui va de temps en temps donner une tape sur la main. Elle a de grands rêves, mais croule sous les dettes. Ce mariage tombe à pic, mais attendez, elle a une fierté. Ah... Fierté qui semble mise de côté moins de 24h plus tard, ok ! Le personnage est horrible et je pense honnêtement que le manque d'expérience de l'actrice a juste rajouté une couche.
Quant à Cheng Jing Ke, son personnage n'a rien d'attrayant. Ok, c'est un beau mec, mais... Prenez deux/trois c-drama modernes au hasard et faites un mélange des ML et vous aurez une idée du bonhomme.

Côté histoire, c'est pas folichon. Après tout, y'a un beau mec et une jolie jeune femme, ça devrait suffire pour contenter le spectateur non ? En plus y'a un baiser accidentel, c'est parfait. Ce n'est pas comme si cette scène ne frôlait pas l'insulte maintenant... Celà dit l'image est agréable et le générique bien sympa.

Tout dépendra de vos attentes. Si vous êtes amateur/amatrice de ce genre de romances, vous allez adorer. Quant aux autres...

Read More

Le malheur des uns…

La société est parfois (souvent) effrayante. Call It Love le démontre avec des parents qui ruinent la vie de leurs enfants par simple caprice et égoïsme. Car oui, tout comme par un caprice et se termine par de l'égoïsme avec une touche d'égocentrisme.

Comme un épais nuage qui, de temps à autre, laisse quelques doux rayons de soleil le traverser. L'histoire est lourde, on prend le temps de découvrir les personnages et leurs situations personnelles. Mais une fois ces épisodes passés, le drama traîne sans aucune raison et rallonge son intrigue.

Aux premiers épisodes, on pouvait sentir quelques vagues de My Mister avec Lee Sun Kyun et IU. Son rythme lent, les différences entre les deux personnages principaux, le réalisme d’une vie d’usure. Et même cette forme de romance étrange dont on doute. Est-elle purement amicale ou est-ce plus ? Est-ce une forme d’amour unique qui ne s’explique pas avec des mots ? D’ailleurs, la romance entre Sim Woo Joo et Han Dong Jin se développe en douceur. Malgré tout, il manque l’étincelle qui aurait pu lui donner une saveur unique.

Le casting est incroyable. Lee Sung Kyung dresse une jeune femme usée par la vie et se révèle le soutien de sa famille bien qu’elle ne soit pas l’aînée. Kim Young Kwang est excellent dans la peau d’un jeune PDG blessé et solitaire. Sung Joon est une belle représentation de l’amitié. Mention particulière à Nam Gi Ae, incarnant Ma Heeja. Son personnage est méprisable au possible et provoque tant de dégoût, mais l’actrice offre une performance mémorable et détestable à souhait.

Au-delà d’un besoin de vengeance, on découvre une forme de guérison et de pardon sur le temps. Cependant, c'est un drame qu'on aime ou pas. Je ne l'ai pas détesté, mais pour moi il n'est pas parvenu à déployer sa force. Pour moi, Call It Love arrive trop tard et reste derrière des drames tels que My Myster, Run On ou My Liberation Notes.

Read More

Romance sur le pouce

L’histoire s’intéresse à Choi Jae Min, dépassé par sa recherche d’emploi infructueuse, et Kim Nam Yi, un rédacteur. Le scénario se concentre sur l’essentiel. À savoir, la difficulté de trouver un travail une fois son diplôme en poche et sa romance.

Malgré un petit budget, de nombreux créateurs de contenus livrent un travail exceptionnel. Un travail qui n’a rien a envier aux plus onéreux. C’est également le cas pour Sukfilm qui parvient à créer l’illusion jusqu’au bout.

Avec les deux parties disponibles, la perception du projet dans son ensemble est différente. Personnellement, j’ai regardé au rythme de la diffusion. La direction de l’intrigue m’a surprise sur sa première partie. D’autant plus, qu’à ce moment, il n’y avait pas d’annonce d’une suite. Les deux parties sont complémentaires, et j’imagine que la découvrir en une seule fois sera moins abrupte. L’intimité est également au cœur de l’histoire avec un niveau élevé de baisers et de skinship. Ce qui est également un signe de Sukfilm, car tous les projets en contiennent.

En bref, Blue Boys est un webdrama de deux parties de quatre épisodes chacun. Pourtant, il se suffit pour en apprécier ses grandes lignes. Certes, le jeu d’acteur est un peu maladroit, mais il n’en reste pas moins réaliste avec une sympathique BO et de beaux baisers.

Read More

L'amour au-delà des voyages dans le temps

Qui n'a jamais voulu faire un retour dans le passé pour revivre un moment ou le modifier ? Cela dit, modifier le passé va obligatoirement changer le futur. Oh Ha Rin va rapidement en prendre conscience.

C'est une femme au caractère fort. Têtue comme une mule, indépendante et pleine de force. La lycéenne émotionnellement réservée n’est plus et elle prend le temps de réfléchir à ses actions dans le futur. L’alternance entre les deux époques nous montre une évolution du personnage. Cette évolution ne devient que plus importante lorsqu’elle découvre la capacité de voyager dans le temps. Yeri offre une performance excellente tant dans la peau d’une adulte que d’une lycéenne.

Ji Seo Jun est tout le contraire de son amie depuis l’enfance. Il est discret, calme et parfois distant, mais gentil et d'une grande douceur. Hong Seok incarne un adolescent meurtri qui peine à découvrir la vérité sur sa mort. Au terme de voyage dans le temps, on sent ses sentiments se confronter. Pas de doute sur la performance de Hong Seok. Sa présence est là et se ressent au travers de ses expressions.

Kim Gyeol Yu, Lee Sang Jun et Park Joo Hyun tiennent également un rôle important et offrent des performances superbes qui viennent renforcer l’esprit amical du drama.

Au travers de ses retours dans le temps, l’intrigue prend de la consistance. Les causes et effets restent mystérieuses pendant un temps. Jusqu’au moment où on doute réellement des événements. Au final, Blue Birthday répond à toutes les questions et ferme chaque intrigue précédemment ouverte. Les retours dans le passé n’ont pas comme seul but de faire revivre et sauver Ji Seo Jun. Et c’est exactement pour cette raison que ce drame surprend.

Chaque fin d’épisode dévoile les règles pour voyager dans le temps. Quand ça commence, quand ça se termine, les causes à effet de modifier le passé.

En bref, il est facile de plonger dans l'univers de Blue Birthday grâce à son scénario mystérieux et entraînant, son casting, sa photographie ainsi que sa BO.

Read More

Thriller fascinant au cœur d'une petite ville hantée par son monstre (괴물)

Le drama nous livre un démarrage immédiat avec la découverte d’un corps au milieu d’un champ de roseaux. Cependant, il ne tarde pas à nous renvoyer vingt ans en arrière, là où tout a commencé… Qui est le monstre de Manyang ? Qui incarne la créature dangereuse dissimulée dans les fourrées, attendant de sauter sur sa proie ?

En Corée du Sud, lorsqu’un adulte disparaît, on l’enregistre comme une fugue et non une disparition. Ainsi, cela laisse tout le loisir à un tueur en série de sévir selon son bon vouloir au détriment des familles. Et peut-être que ça tombe bien, parce qu'au cœur de cette ville, où tout le monde connaît les secrets de tout le monde, les secrets peuvent être bien gardés.

La rencontre entre les deux personnages est comme rencontrer un mur. Les deux hommes ne s’apprécient pas et ne font aucun effort pour le cacher. Lee Dong Sik est un homme entouré de mystères, tandis que Han Ju Won, derrière son attitude guindée et arrogante, possède un but : obtenir la justice. On sent les étincelles venir et elles ne tardent pas à se décupler au fil des épisodes.

Bien que leur mauvaise entente permette d’ajouter encore plus de piquant au drama, Beyond Evil ne lésine pas sur la qualité de chaque personnage. Chacun possède sa propre histoire, son passé, ses démons et ses désirs. Principaux ou secondaires, ils ont tous un rôle. Le fait d’être au cœur d’une petite ville permet d’accentuer cette ambiance si particulière et de donner encore plus de force au récit.

D'ailleurs, l’intrigue principale et les sous-intrigues sont d’une qualité irréprochable. On doute des personnages, alors que deux minutes auparavant, on leur aurait donné le bon dieu sans confession.

En bref, Shim Na Yeon offre une intrigue gorgée de rebondissements avec un développement profond de ses personnages avec un casting monstrueusement parfait !

Read More

Comme un soufflé qui fait "Pouf !"

Honnêtement, tout avait bien commencé avec des épisodes aux disputes animées. Encore une fois, les relations amour/haine ont une attraction unique. Puis tout est devenu traînant…

Les personnages évoluent dans le monde de la joaillerie, mais c'est un univers qui n'est pas utilisé plus que nécessaire. Il y avait quelques pistes avec quelques directions dans l'intrigue, or, mis à part brosser les personnages dans le sens du poil, je n'ai pas vu de grandes utilités. La romance se développe, mais étonnamment, j'ai perdu tout intérêt lorsqu'ils ont enfin décidé d'être honnêtes l'un avec l'autre. En fait, c'est quelque chose qui m'arrive de temps en temps, mais souvent, le rythme me garde accroché, ce qui n'était pas le cas ici.

On compte aussi deux couples secondaires avec un temps d'écran raisonnable, mais sans grand intérêt non plus. Pour moi, l'histoire voulait trop en raconter. Chaque épisode est construit de la même façon que le précédent.

Be Loved in House avait quelques promesses, mais elles se sont égarées en chemin. Malgré une romance piquante, il n'est qu'un soufflé bien gonflé qui retombe rapidement.

Read More