Deux chemins qui se séparent, se retrouvent, se croisent et continuent d'avancer

L’histoire tourne essentiellement autour de deux personnages : On Jun Young (Seo Kang Joon) et Lee Young Jae (Esom). Il se rencontrent à 20 ans, par le hasard d’un rendez-vous organisé entre étudiants. Tous les deux marginaux (elle n’est pas étudiante mais apprentie coiffeuse) et lui brillant aux études, mais introverti, n’aimant que la planification et l’ordre et portant grosses lunettes et appareil dentaire. Ils vont commencer une relation amoureuse, véritable tsunami sentimental chez Jun Young, mais Young Jae y mettra brutalement fin, on ne saura pourquoi que longtemps après… Ils se revoient 7 ans après, toujours par hasard…

Ce que j’en ai pensé.

En écrivant le synopsis je me rends compte à quel point le passage du temps est primordial dans ce drama ! Le Temps joue à la balle avec les deux personnages principaux, les faisant rebondir encore et encore…
Le fond de l’histoire, c’est ce qu’on est à 20 ans, et ce que la vie, par ses coups durs, nous fait devenir.
La rupture à 20 ans va pousser Jun Young à modifier fondamentalement ses choix de vie, abandonnant les études pour entrer dans la police, mais une autre rupture le fera partir dans une toute autre direction.
Il en est de même pour Young Jae, c’est un brutal accident qui la pousse à rompre à 20 ans et sa vie devient autre.
Ce drama est la belle démonstration des effets successifs des évènements subis, des choix qu’ils impliquent, sur les personnages et par répercussion sur leur entourage. On a envie toujours de se dire mais pourquoi fait-il(elle) ça ? mais en fait, il n’y a aucune raison ! Soit qu’on ne maîtrise pas du tout ses sentiments, de la naissance de l’amour à sa décroissance et disparition, soit qu’on n’ait pas d’autre choix que de subir au mieux les chocs de ce qui nous tombe dessus !
Le scénario de ce drama ne répond pas du tout au scénario classique, car la fin reste dans la ligne générale : il n’y a rien qui soit définitif dans la vie, à part la mort, et tout peut changer, les envies, les ambitions, les amours, comme le cours de l’eau que la chute de blocs ou la main de l’homme fait varier sans cesse. Le seul choix, c’est la façon de maîtriser l’obstacle.
Bref, toute philosophie mise à part, j’ai beaucoup aimé ce drama, et particulièrement le scénario, qui maîtrise parfaitement la narration en nous laissant dans l’ignorance de ce qui arrive à l’un pendant qu’on suit l’évolution de la vie de l’autre, ignorance qui sera comblée par la suite en utilisant parfaitement les souvenirs, les retours en arrière dont, pour une fois on n’abuse pas trop. J’ai aimé aussi le minimalisme des explications, seuls quelques images fugaces, le souvenir d’une phrase laissent entrevoir les sentiments et les doutes du personnage.
le personnage central est On Jung Young, et le voir devenir adulte, acquérir maturité et s’accepter peu à peu est vraiment captivant ! Je ne veux pas spoiler, mais les trois étapes de sa vie sont superbement filmées, écrites et interprétées, avec en prime un joli voyage au Portugal !
Et là je parle du talent magnifique des acteurs, qui, avec peu de mots mais une belle intensité, des regards parlants, nous font partager leurs pensées.
Seo Kang Jeon et Esom sont absolument parfaits, et j’y ajoute Lee Yoon Ji, l’adorable amie d’Esom que la vie va durement éprouver. Le reste de la distribution est très bon aussi (Yang Dong Geun, frère d’Esom, ) .
C’est un drama où il faut accepter de ne pas sauter des passages pour « savoir » parce que la façon de le découvrir est aussi importante que la découverte elle-même ! Il faut se laisser prendre, et ne pas s’attendre aux habituelles ficelles narratives du genre (ce doit être pour ça que je l’avais abandonné une première fois, merci à Seo Kang Joon de m’avoir poussée à le reprendre ! )
Certains disent la fin frustrante, et je le reconnais tout à fait, mais pouvait-elle être autre, juste pour nous faire plaisir ? Là, elle est en accord avec le reste du drama, et la dernière image figure parfaitement la symbolique du chemin de la vie dont on ne souhaite que la vivre au mieux et en paix avec soi-même.
La musique est belle, je n’ai pas remarqué de chansons désagréables…
Donc, vraiment à voir, mais avec l’envie de découvrir un autre univers dramaesque.

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L'histoire du coucou qui prend le nid de l'autre est éternelle...

Impossible de ne pas penser à Parasite, du fait de son succès mondial, mais Hospitalité est bien antérieur, non que Bong Joon Hoo ait « copié », car les histoires de parasites qui envahissent l’espace d’un autre ne sont pas nouvelles, depuis le coucou, et en France nous avons eu « Harry, un ami qui vous veut du bien »dont j’ai un souvenir assez glaçant !
Le film de Fukada, lui, choisit volontairement dès le départ le ton plutôt comique, d’ailleurs le dénouement est sans drame, avec simplement un grand ménage à faire dans une maison ravagée par une horde de squatters… ça aurait vraiment pu finir en tragédie, on ne la sent pas loin, derrière les répliques drôles et le culot incroyable de M.Kagawa, mais Fukada l’a délibérément laissée de côté, et je dois dire que j’ai aimé ce choix, qui permet d’apprécier ce film sans se sentir étouffé par l’angoisse que ce genre de situation peut impliquer (c’est mon cas, l’image de la perte de l’espace vital, du choix de vie me gêne considérablement ! ) Il y a quand même une critique assez acerbe de la lâcheté inhérente au refus de se laisser aller à être soi-même : dire à quelqu’un « va t’en de chez moi ! » n’est pas si simple quand l’adversaire utilises toutes les armes sociales pour vous donner mauvaise conscience ! D’ailleurs M.Kagawa n’est pas le squatter égoïste qu’on imagine, mais un homme qui a un projet social et qui prend en charge avec talent mais sans scrupules une communauté…
Un mot sur l’acteur qui interprète M.Kagawa avec un brio, une faconde et un abattage impayable ! C’est sûr que le pauvre Kiki a peu de chance de lui résister !
Au total, c’est un film bien moins ambitieux que ceux déjà vus, mais où la maîtrise de cadrage et et de réalisation et de direction d’acteur de Kôji Fukada est déjà bien présente. C’est un moment divertissant, drôle mais qui laisse quand même des questions sur la société japonaise…

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L'amour d'un père pour sa fille... et son talent d'épéiste.

je me suis laissée séduire par ce film (on se demande pour quoi !) et je n'ai pas du tout été déçue !
Oui, l'histoire est simple, mais suffisamment intrigante par les silences de Jang Hyuk et par quelques flash back très bien placés qui expliquent son mutisme et son amour inconditionnel pour la fille qu'il a élevée seul ,pour qu'on ne lâche pas le fil.
C'est pour elle qu'il repart au combat, et quels combats !! Jang Hyuk a très bien entretenu sa forme physique d'ancien champion de taekwendo, même si on sait que c'est "du cinéma" ça tient vraiment la route au niveau du réalisme, et le sang gicle juste au bon moment, et pour une fois ce n'est pas flouté comme dans les dramas ! En plus, la coiffure échevelée façon « Dae Gil » lui va très bien !
En fait le personnage est en train de perdre la vue, il n'est pas vraiment aveugle comme le dit faussement la 4è de couv' du DVD !
J'avais tout à fait le sentiment d'être dans un de mes sageuks habituels, car une bonne partie de la distribution est composée d'habitués (le seigneur Lee n'est autre que le Dr Do de "romantic doctor " et le reste à l'avenant). Ils n'en sont tous que meilleurs, c'est un casting solide et qui encadre parfaitement Jang Hyuk et sa performance. Pas de cris, ou de rires bizarres, mais une voix un peu sourde, peu de paroles, ou de gestes, seuls les regards parlent ! Et Dieu sait qu'ils sont expressifs !
Il faut quand même parler de Joe Taslim, qui fait un"méchant"très convaincant !
Joe Taslim est un acteur et artiste en art martial indonésien d'origine malaise et chinoise . Il a également été membre de l'équipe nationale indonésienne de judo de 1997 à 2009 et il donne parfaitement la réplique (enfin l’épée en main ! ) à Jang Hyuk
Il m'a semblé revoir Dae Gil, l'homme fidèle à un seul amour, ici à un seul roi, portant une blessure ineffaçable ! et comme le disait une amie, j’ai eu peur qu’il connaisse la même fin !
Je n'ai pas remarqué la musique, ce qui, chez moi, est très bon signe ! mais le travail de photo, cadrages et réalisation était excellent, les scènes de combat remarquablement chorégraphiées !
Il y avait quelques belles images de galop dans la brume, mais malheureusement je ne peux plus les capturer !
ça m'a donné furieusement envie de revoir "Chuno"... (d'ailleurs, depuis je l'ai revu ! )

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Il ne faut pas se fier aux apparences !

Là, je voudrais dire un mot d'un drama que je viens de voir et que j'ai bien aimé, "the queen of office". Je l'ai regardé pour Oh Ji Ho, les plus belles fossettes du PAC, et pour Kim Hye-Su que j'ai adorée dans "Signal" !
Heureusement, ça ne va pas tomber directement dans plan "je-te-déteste-mais-à-la-fin-je-pars-avec-toi",   bien qu'il y ait quand même un petit quelque chose de ce genre entre eux !
Non, au travers de leurs démêlés on a un aperçu très intéressant du statut de travailleur temporaire dans la société coréenne, l'attente tous les trois mois de la décision de prolongation ou de fin du contrat, la ségrégation entre les titulaires et les temporaires, et c'est un aspect que je n'avais vu dans aucun drama !
Mais c'est une comédie, hein ?   pas de tragédie du chômage ni de suicide de faillite en vue,   mais des scènes amusantes et légèrement burlesques où missKim met en application les nombreux et très variés "certificats" qu'elle a acquis au cours de tous ses contrats ! Les acteurs sont bons, les dialogues bien écrits, les chansons très supportables (ou alors je m'habitue, qui sait ?? ) et la fin est très bien faite, pas ridicule, ni dans le sens "happy end à tout prix" ni dans le sens "fin ouverte qui ne veut plus rien dire" !!  
Je le recommande à celles qui n'ont pas envie de se prendre la tête, mais qui veulent quand même quelque chose d'un peu consistant à se mettre entre les oreilles !!

Les deux personnages principaux :
Kim Hye Su, une fort belle femme, soit dit en passant, ça repose de ne pas voir un squelette ambulant, mais quelqu 'un qui a tout ce qu'il faut là où il faut !
 Et j'en ai autant au service de Oh Ji Ho, un vrai régal !!

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La france vue par un groupede touristes coréens.

J’ai eu envie de voir ce drama pour voir comment les Coréens décriraient la France en général et dans ce que les personnages en disent. Ma conclusion est que celui (ou celle) qui a écrit l’histoire doit beaucoup aimer la France car nous sommes présentés sous un jour positif, et en particulier le côté « libre » du Français qui n’est pas forcé d’obéir à la famille ou aux plus vieux jusqu’à la fin de ses jours. Quand la guide explique qu’en France on est plus libre, certains trouvent ça bien, d’autres sont choqués… Normal ! Heureusement pas de béret ni de baguette, d’ailleurs c’est tourné en décors naturel, et c’est très bien fait au niveau de la post-production et de la sonorisation.
Nous sommes constamment en allers-retours entre la vie des personnages en Corée, leurs histoires, leur travail, et la parenthèse de leurs vacances en France.
Le décalage culturel donne des anecdotes drôles (la ceinture de chasteté…) ou amères (les bisous constamment échangés avec tout le monde peuvent entraîner des confusions) Un des participants se trouve à rencontrer un couple gay, marié, et sa réaction est assez significative du peu de visibilité que la situation a en Corée ! L’un des touristes déclare la nourriture française « sans goût » et réclame son kimchi… Alors on a les archétypes des voyages : le râleur impénitents à qui rien ne convient, mais c’est un travers universel !! Le couple d’amoureux qui se demande s’ils le sont toujours ! Une adolescente insupportable…la romance pourrait être banale, sauf que la guide ne semble pas du tout pressée de retourner en Corée, même pour suivre un amoureux ! Justement, j’ai bien eu le sentiment que la France l’avait pas mal influencée ! Et je pourrais d’ailleurs dire l’Europe ! Les liens qui se tissent entre les participants créent une atmosphère sympathique et de plus en plus chaleureuse… Et puis surtout on fait une magnifique balade au Mont Saint Michel, où il n’y a quasiment personne, et ça c’est inappréciable ! j’aurais aimé savoir quelle a été la genèse de ce drama, comment l’idée leur est venu d’aller tourner en France ! ce n’est pas comme si le Mont St Michel avait besoin de publicité !
Le côté relations humaines est vraiment bien fait, et le scénariste ne rate pas l’occasion de donner un bon coup de griffe à l’esprit qui règne dans les grosses entreprises en Corée, quand on voit en alternance ce que San Ma Roo doit subir pour avoir découvert une très mauvaise action de sa société !
Les acteurs sont très bien chacun dans leur rôle, et Jung Yong Hwa est bien plus à l’aise dans le rôle de ce garçon porte-poisse et maladroit que dans « the three musketeers » où à l’évidence il n’avait pas la taille du rôle ! Ryu Seung Soo dans le rôle de l’Emm…..r de service est parfait, et le reste de la distribution aussi !
La musique : pas mal d’accordéon, faut faire couleur locale, bien qu’on puisse facilement passer un an en France sans en entendre jamais… Mais pas gênant du tout.
En conclusion, j’ai trouvé ce drama très agréable grâce au côté touristique et relationnel, et en même temps s’il n’y avait pas le tourisme ce serait très quelconque ! Mais entendre la guide expliquer que la « la seine passe à Paris et Rouen et se jette dans le détroit de Douvres » ça m’a fait rire ! Il n’y avait d’ailleurs aucune grosse bêtise, au contraire c’était plutôt bien fait, comme la visite à Auvers sur Oise, ou Deauville…

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Anna Matsuda va traquer inlassablement la vérité sur un important scandale de corruption

Ce drama est réconfortant en ceci qu’il nous montre que, parmi une presse « aux ordres » et ne s’intéressant qu’aux scandales de la jet-set il peut y avoir des journalistes qui ne veulent que faire connaître la vérité et dévoiler les magouilles politico-judiciaires malheureusement trop courantes, au Japon et ailleurs !
Je craignais quelque chose de trop gentil, justement un tableau idéalisé de la Chevalière Blanche », avec un triomphe final hollywoodien !
En fait pas du tout !
D’abord, si on abandonne le neutre anglais le titre est « La journaliste », l’héroïne est une femme, et ce n’est pas gratuit ! Elle sera le pivot de toute l’histoire.
L’enquête est sérieuse, les obstacles vraiment difficiles à franchir, la pression politique énorme… Mais l’honnêteté d’un employé qui préfère la mort au déshonneur (on est au Japon ! ) va empêcher de tout mettre sous le tapis. On voit le vrai combat intérieur que certains doivent livrer : risquer le confort de leur famille pour soutenir la vérité, affronter l’ostracisme des adorateurs de l’obéissance absolue déguisée en fidélité. Le vrai courage que cela demande est parfaitement mis en évidence.
Les acteurs sont très bons, très justes, le « méchant » suffisamment antipathique sans tomber dans la caricature. Ryoko YONEKURA est excellente, forte, sensible, tenace… Hidetaka YOSHIOKA donne l’émotion, la sincérité et l’angoisse nécessaires à la crédibilité du personnage.
J’ai donc beaucoup aimé tout le drama pour son intensité bien dosée et surtout pour l’intelligence de la fin, parfaitement écrite avec réalisme et justesse, laissant entendre qu’une victoire ne sera pas la fin de ce genre de guerre !

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le démon qu'on pourchasse est en faitlemal en chacun de nous

Bon, Il apparaît tout de suite que nous évoluons entièrement dans le domaine de la possession démoniaque et de tous ses attributs,  soit des scènes plutôt gores (surtout les deux premiers épisodes) et assez violentes.
En général je ne m’intéresse pas vraiment à ce genre-là, sauf que là il semble que ce soit le premier drama d’horreur, alors qu’il y a déjà nombre de films de cette catégorie et j’étais curieuse de voir ça, d’autant que le gore, la possession démoniaque et tout ce qui s’en suit me laissent plutôt froide et ne me donnent ni cauchemars ni attirance particulière, parce qu’en général je trouve ça aussi ennuyeux que les histoires de sexe : répétitif, sans originalité et mal joué !
Sauf que …
Sauf que là ce n’est pas le cas ! D’abord les scènes de possession ne sont utilisées qu’à bon escient, elles sont bien faites (pour le genre, hein ? ) et surtout l’intérêt du drama est dans la rencontre de trois personnages très différents, dont le seul lien est un destin tragique, ce qui les dresse les uns contre les autres au début…
La recherche et la poursuite en vue de l’élimination du démon se rapporte à la recherche et l’arrestation d’un horrible meurtrier, ce sont les moyens qui changent et le recours au spirituel qui sort de l’ordinaire. Cette tension et l’approfondissement psychologique des personnages donne au drama un intérêt certain, une grande force et une belle originalité, si on supporte les scènes disons… pénibles !
Les acteurs sont très bons,  parce que rendre crédible ce qu’ils incarnent n’est pas à la portée de tous, et surtout le jeune voyant Hwa Pyung et la policière Kil Young bien que Mateo aussi soit très bien, sans oublier les seconds rôles, l’ami chaman et le détective Go, vraiment remarquables ! Je relève encore une fois une héroïne sans mièvrerie, très simple et naturelle, paraissant sortie de la vraie vie. Je crois que les Coréens ont compris que même dans les dramas une policière ne court pas dans la rue en mini jupe et talons de 12 cm avec un maquillage qui aurait demandé une heure  !!
La fin est très belle, bien que la scène dans la mer qui la précède soit un poil trop longue, même si très puissante, mais elle m’a convenu parfaitement, dans le droit fil de la logique de l’histoire. De plus j’ai beaucoup aimé les quelques lignes d’explication des scénaristes concernant le pourquoi du choix de cette histoire improbable !
Il y a deux chansons, très discrètes, bien placées, et à part ça une Bande son de circonstance, vu les scènes d’angoisse supposées !
Mon souci : l’obsession du réalisateur (déjà soulignée dans Voice) pour la couleur rouge et verte des éclairages de scènes « angoissantes » comme s’il voulait être sûr qu’on a compris ! Mais on s’y fait et le reste m’a vraiment plu !
Je le conseille pour les cœurs (et estomacs) bien accrochés !

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Un detective quien a vude dure et un débutant : bromance et réussite assurée.

Je le dis tout de suite : j’ai beaucoup beaucoup aimé ce drama ! En premier lieu, j’étais soulagée qu’il n’y ait ni socio/psychopathe, ni fils de meurtrier, ni maladie incurable ou bizarre et qu’on ait affaire à des gens ordinaires dans leur bon et leur mauvais !

ça ne les rends pas fades ou quelconques pour autant !
Kang Oh Chang est le flic blanchi sous le harnais, qui n’a pas d’avancement parce qu’il a tendance à marcher sur les pieds de la hiérarchie par amour de son travail bien fait, et il est affublé d’une sœur en cours de divorce que la perte de la garde de son fils rend hystérique et insupportable !
Le jeune lieutenant Oh Ji Hyeok est assez froid, fermé et individualiste, solitaire, extrêmement perspicace et un poil mystérieux !
La journaliste adore son métier, a un idéal très haut de sa profession, mais au dessus de tout elle admire et respecte son patron Yoo Jung Seok, rédac’chef de son journal.
Les autres personnages sont à l’avenant, et le scénariste leur a écrit des scènes souvent drôles, ou touchantes, très réalistes et des dialogues vivants qui permettent aux caractères de se dessiner peu à peu, ce qui fait qu’à la fin on les connaît tous individuellement, ce n’est pas la masse des figurants anonymes, chacun existe vraiment. Les rapports entre eux sont très justes, avec la bonne dose d’amitié, de mépris, de rancune ou d’ambition. D’autre part, ils ne sont pas tous sympathiques, même ce qui ne sont pas « les méchants », et parfois ils sont louches mais sympas quand même !
L’intrigue est parfaitement menée, les voiles tombent peu à peu, les vérités cachées sont déterrées une à une, on se dirige vers la résolution de l’énigme avec du suspens (je n’ai pas deviné qui était le vrai coupable avant les policiers eux-mêmes…)d’une façon progressive et équilibrée, comme au cours d’une vraie enquête.
La première moitié monte avec intensité vers un pic d’émotion, après lequel l’action retombe comme on retomberait aussi après une forte commotion le temps de reprendre ses esprits, puis ça repart très vite et là ça ira jusqu’au bout. Pour moi, il n’y avait pas 5 minutes de trop, pas de longueurs, simplement un changement de rythme imposé par l’histoire elle-même !
Autre très bon point : le réalisme. Il n’y a pas de débordement d’hémoglobine, façon « Voice » mais les poursuites, bagarres sont très vraisemblables, et il n’y en a que le nombre nécessaire pour que ça reste dans la mesure du possible d’une brigade de policiers de quartier.
Pour finir, un grand coup de chapeau aux acteurs, tous excellents même les petits rôles, tous parfaitement dans leur personnage, et les lauriers vont au personnage principal : Son Hyun Jo, que j’avais croisé ici et là mais qui ici assume le poids de tout le drama, incarnant parfaitement l’homme simple, faillible comme nous tous mais qui ne peut pas vivre sans que la vérité éclate et que l’innocence soit reconnue. C’est l’homme qu’on aimerait avoir comme copain, ami, grand frère, d’ailleurs ses hommes l’adorent et un jeune est rentré dans la police « pour être comme lui ».
A côté de lui, légèrement en retrait, jetant souvent un regard ironique sur son chef et ses éclats de voix tonitruants, mais solide, sûr, intelligent, le lieutenant, joué par Jang Jeung Jo que j’avais déjà remarqué dans « Chocolate »,. A mon avis ce garçon ira loin. Il a une intelligence du personnage, un instinct et une justesse de ton qui ne s’apprennent pas. Moi qui adore la bromance, je me suis régalée de la relation quasi filiale qui finit par s’établir entre les deux homme si différents.
Lee Elijah campe une journaliste encore pleine d’idéaux, qui admire son patron, et qui va avoir à faire un choix terrible et surtout à l’assumer ensuite. Elle aussi est très juste, pas du tout l’héroïne chichiteuse souvent vue dans les dramas. J’aime qu’elle fasse des choix qui ne sont pas ceux habituels des dramaturgies dramaesques. Cela lui donne une réelle humanité.
Dernier point : l’OST est très belle, parfaite et IL N’Y A PAS DE CHANSONS !!!!

Conclusion : excellent drama policier aux airs classiques mais avec une grande richesse d’écriture et une belle atmosphère d’humanité.

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Il ne veut que vivre en homme simple et soigner sa fille et va devenir un héros !

Je n’ai jamais vu de « méchants » aussi résistants que dans ce drama, particulièrement l’horrible reine, tenace comme un chiendent dont aucun désherbant ne vient à bout !
Et à un moment, un des sbires assassins lancés à la poursuite de Choi Won lui dit : ma parole tu dois avoir neuf vies ! et c’est vrai ! Le nombre de fois où on pourrait croire que ce coup-ci il va y passer (tout en comptant les épisodes restants, ce qui rassure !) c’est un record ! Je n’ai pas compté, hein, mais c’est presque à la fin de chaque épisode qu’on le voit les yeux exorbités par la terreur attendant le coup fatal…mais non ! Au début de l’épisode suivant un évènement providentiel ou une âme charitable vient arrêter la lame de l’assassin/policier/bandit/homme de main qui la brandit au dessus de sa tête !

Alors dit comme ça on peut croire que c’est un mauvais drama ! Eh bien pas du tout ! En fait, pour un sageuk, il est plutôt réaliste, car le Roi et le Prince sont assez désarmés devant la haine tenace et farouche de leurs ennemis, comme tout un chacun qui se refuse à utiliser des armes immorales, alors que l’ennemi, lui, ne se gêne pas ! Et justement les difficultés sans cesse renaissantes, qu’il faut combattre à chaque fois, les compromis honteux qu’on est bien forcé d’accepter (le pouvoir n’est jamais aussi absolu que l’on croit) donnent un aspect très crédible à l’histoire, même si je ne pouvais pas m’empêcher de rigoler quand Won se faisait (encore) arrêter et qu’il arrivait (encore !!) à s’évader !

La romance est présente, la principale très discrète et raisonnable et celle à sens unique de So Baek agaçante au début, puis touchante et émouvante, cette petite fille gâtée devant se résigner à ne pas avoir tout ce qu'elle veut !
L'OST est belle, comme souvent dans les sageuks, chanson agréable et pas trop présente, partie instrumentale très harmonieuse, en particulier le thème du couple principal.
A mon avis il n'aurait eu que 18 épisodes ça n'aurait pas nui, on pouvait enlever une ou deux arrestations/évasions, il n'y a pas de longueurs, juste un peu trop de coups de théâtre un peu répétitifs, mais tel quel il est très prenant, on ne s'ennuie pas du tout !
Les acteurs sont bien, surtout ceux déjà vus et revus, on sent qu'ils connaissent la musique ! Lee Dong Wook n'est pas toujours à l'aise avec le costume, surtout dans les premiers épisodes, et il prend de l'assurance et de l'aisance au fur et à mesure !
Donc, tout à fait recommandable !

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Un prêtre au tempérament coléreux démantèle un gang mafieux

Tout de suite le gros reproche : 20 épisodes c’est 3 de trop au moins ! Et que c’est dommage !!! On a manqué de peu un chef d’œuvre de drôlerie, d’émotion et de suspense !
Avec un talent bien particulier aux Coréens, on a là un mélange très équitable de comédie burlesque, de critique au vitriol de la société coréenne sur la toile de fond d’une enquête policière. Plusieurs fois les personnages confrontés à la corruption diront « Normal ! On est en Corée du Sud ! »
Et alors les scénaristes se sont lâchés, on a droit à tout, au pipi/caca/vomi à une dose jamais atteinte à ma connaissance, à des combats très bien construits où la formation au taekwando de Kim Nam Gil éclate(il m’a rappelé mon cher Dea Gil ) , à des rebondissements nombreux (un peu trop) et à des dialogues extrêmement drôles, comme aussi plein d’émotion.
L’énorme plus du drama, c’est Kim Nam Gil, à qui les longs manteaux noirs et le col romain vont particulièrement bien, qui emmène tout le drama à fond de train, et qui sait parfaitement nous faire rire par ses réparties ou nous serrer la gorge d’émotion à l’évocation du passé terriblement douloureux qui l’a conduit à la prête!se. Mais il a en face de lui d’excellents seconds rôles, le policier corrompu qu’on lui colle aux fesses pour l’empêcher d’agir, la bonne sœur ancienne joueuse de Go professionnelle, la procureure corrompue elle aussi mais qui ne peut s’empêcher de l’aider, le chef de gang ancien boxeur, la jeune fliquette pleine d’enthousiasme et qui tombe dans ce nid de pourris en se demandant ce qu’elle fait là… J’ai eu de vraies crises de fou-rire, comme rarement, et souvent. Je me suis demandé pourquoi les scénaristes avait choisi de faire du héros un prêtre catholique, je pense qu’ils ont trouvé là le moyen d’évacuer la romance, parce qu’il n’y en a pas, sauf un début peut-être mais qui n’est pas du tout ce à quoi on se serait attendu !
J’ai beaucoup aimé la bande son, pleine d’humour, bien en accord avec le scénario, ironique par comparaison avec les scènes et les personnages.
Les personnages, justement ! Ce sont de vraies caricatures, mais peu à peu on découvre en eux suffisamment de psychologie et de profondeur pour être plus que crédibles, et la bonne idée c’est de faire du flic et de la procureure corrompus des personnages sympathiques malgré tout. Bon, il y a aussi de vrais méchants, dont certains sont méchants et ridicules, d’autres méchant et bête, d’autres juste très méchants ! Et c’est sûr que tenter de faire triompher le bien n’est pas un travail de tout repos !
Les acteurs sont remarquables, Kim Nam Gil déjà cité, Kim Sung Kyun, le policier qui a été bon mais qui s’est laissé corrompre, est parfait de naturel et de justesse, sachant laisser voir en un simple regard tout un monde d’amertume et de remords, pour passer à la comédie rigolote à la minute suivante. La palme aussi à Lee Ha Nee, procureure totalement hors norme, un rôle de femme comme je n’en avais jamais croisé dans un drama : fonceuse, parlant un langage cru, d’une ambition sans faille mais qui n’a pas perdu son humanité et qui sait parfaitement voir d’un coup d’œil les sentiments de la jeune fliquette, sans oublier Go Joon, chef de gang assez effrayant mais avec des moments laissant entrevoir une profondeur inattendue. Ils osent le burlesque dans leur jeu, et ça passe très bien ! Le scénariste(à qui on doit Chief Kim, ne l’oublions pas !! ) fait intervenir une galerie de seconds rôles formée de figures improbables d’acteurs archi-connus qui font juste un guest mais d’une drôlerie incroyable, comme le chef des Russes, ou le gourou de l’inénarrable secte qui vient mettre son grain de sel.
Le défaut, et j’y reviens, c’est la longueur ! Certains gags sont hilarants la première fois, moins quand c’est la seconde édition et c’est bien dommage ! Il n’empêche que je conseille fortement ce drama, qui m’a fait passer un excellent moment sans une seconde d’ennui !

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Confier la justices aux "like" sur un smatphone, est-ce une si bonne idée ?

Ce drama est présenté comme une dystopie, et il n’est pas mauvais d’en rappeler la définition :
(wikipedia)
Une dystopie est un récit de fiction dépeignant une société imaginaire organisée de telle façon qu'il soit impossible de lui échapper et dont les dirigeants peuvent exercer une autorité totale et sans contraintes de séparation des pouvoirs, sur des citoyens qui ne peuvent plus exercer leur libre arbitre.

Ici, il est évident que la volonté de rendre la justice la plus transparente possible en y associant le peuple par le moyen des réseaux sociaux et des applis de smartphones démontre largement les dangers inhérents à ces idées qui pourraient paraître bonnes, avec leurs dérives dictatoriales et populistes qui vont avec !
Ce que j’en ai pensé :

Drama passionnant, qui tient en haleine par la force de l’histoire (la vision assez terrifiante d’une justice expéditive rendue par les clics des gens sur leurs smartphones, ) et par les différentes enquêtes qui s’y infiltrent, soit des enquêtes par épisodes, soit le fil rouge qui suit tout le drama concernant l’incendie de la maison du juge Kang.
Drama passionnant par la puissance des personnages principaux, aux personnalités extrêmement bien écrites, fouillées, jamais manichéennes, avec assez de zones d’ombres et d’ambiguïtés pour ne pas tomber dans ce piège. La relation amour/désir/haine entre Yo Han et Sun A est magnifiquement écrite, soutenue par le talent remarquable des deux acteurs, Ji Sung et Kim Min Jung. De tous les rôles de Ji Sung que j’aie vus, c’est celui-ci qui m’impressionne le plus, et pourtant sa carrière se caractérise par des choix de personnages difficiles ! Kim Min Jung, je ne l’ai vue que deux fois, mais chaque fois aussi impressionnante dans la diversité des choix de personnages. Jin Young fait une entrée remarquée dans le monde du drama, j’ai hâte de le revoir sur le petit écran ! Sa relation quasi filiale avec Ji Sung est une superbe bromance à la fois tragique et profondément chaleureuse. La filiation est d’ailleurs un fil rouge important du drama, recherche d’un père parti trop tôt, absence d’un frère aîné très aimé… La jeune actrice de 16 ans (l’âge du rôle !) Jeon Chae Eun est aussi à surveiller dans l’avenir, elle donne une vérité, sensibilité et fraîcheur au personnage de la jeune sœur paraplégique de Yo han.
Face à ces personnages, on voit s’agiter un groupe d’hommes et de femmes qui touchent parfois au burlesque, mais un burlesque tragique, marionnettes ridicules poussant au maximum de la caricature ce qu’un régime dystopique pourrait donner ! L’opposition entre l’exagération débridée de ces personnages et la rigueur, glacée et totalement maîtrisée du juge Kang et de la secrétaire Jung A donne une force supplémentaire au drama. Entre les deux, Ga On et son amie d’enfance policière Soo Hyun, ainsi que la jeune sœur de Yo Han, cherchent leur équilibre, quelle route choisir, qui suivre, et s’interrogent sur comment survivre et ne pas perdre son âme.
Ces trois groupes de personnes assurent un équilibre au drama, qui lui permettent de ne jamais tomber dans un genre particulier mais de rester à la limite de plusieurs…
La réalisation joue sur le côté « démoniaque » du juge Kang, qui n’est en fait qu’un art consommé de la manipulation, mais laisse entrevoir par des cadrages, des couleurs, des musiques, des décors très étudiés une atmosphère presque fantastique et surnaturelle. Cela donne un ton très particulier au drama, à la limite de plusieurs genres, sans jamais trop charger l’un d’entre eux : policier, fantastique, psychologique, satyrique, social, et même horreur… Cet équilibre des genres se maintient parfaitement presque jusqu’au bout, et c’est là qu’intervient mon bémol : les trois derniers épisodes sont alourdis par trop de flash back, en particuliers certains déjà vus et revus, et par l’abus des ralentis. C’est dommage, on passe vraiment très près du drama parfait !
Ceci dit, c’est un défaut que je reproche souvent aux dramas coréens, mais c’est peut-être justement ce qui fait que d’autres les préfèrent ! C’est une affaire de goût, et cela n’empêche pas ce drama d’être vraiment excellent !
L’OST est superbe, en plus, donc je le recommande chaleureusement !!

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Lesaut dans le temps, ça marche toujours pour réparer les erreurs passées !

C’est une très jolie comédie, pleine d’humour, pas idiote, montrant d’une façon légère mais juste les coulisses du monde des idols et leur aspect « jetable ».
Le personnage central va évoluer très agréablement de la tête à claque capricieuse vers l’homme adulte et responsable, ce qui est amusant sachant que ça va quand même être une formation accélérée, nous il nous a fallu 20 ans et lui ce sera en quelques mois ! L’acteur Yoon Si Yoon s’en sort très bien, il abandonne assez vite le côté jeu excessif qui est à mon avis son défaut pour trouver un ton juste et entrer complètement dans son personnage. Le reste de la distributions est excellente, Cha Tae Yoon parfait dans le manager amoureux timide depuis 20 ans, Lee Dos Hwa touchant en vieil homme qui doit accepter sa maladie, l’ensemble est équilibré, et laisse une impression de gaîté douce et chaleureuse. Un très bon drama doudou !

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Deux "monstres" pourront-ils s'entraider ?

Attention spoiler !
A chaque fois une chose bien, et une autre médiocre, des îles sur une mer de banalité.
Jamais drama ne m’aura fait autant passer du « j’adore » au « bof ! »
un début très intéressant, puis on retombéedans le banal avec les premières relations entre Fille et Garçon (on a déjà vu ça 100 fois ! le mec imbuvable, la fille qui ne l’aime pas du tout et paf ! Ils tombent amoureux !) puis redémarrage de l’intérêt par les transformations de la fille, et par l’adaptation de chacun au problème de l’autre,
Les transformations, excellents moments de drôlerie, de finesse et d’émotion, en particulier les deux dernières. C’est un temps fort du scénario, parce que ça met les personnages en face d’eux -mêmes, et j’ai beaucoup aimé qu’ils hésitent, qu’il se demandent chacun de leur côté s’ils pourront supporter, en particulier la transformation en vieillard affreux…Très très beau moment !
Puis retombée ronronnante ensuite dans la relation amoureuse, heureuse, certes, mais sans véritable histoire, (les gens heureux n’en ont pas, c’est bien connu ! ) ils s’aiment, il se le disent, ils s’aiment, ils se le redisent et beaucoup de jolis bisous et même du fan service ! Et puis ça redémarre avec l’excellent épisode 13, d’abord extrêmement réjouissant par l’entrée de Do-jea dans le trio d’amis, et ses essais de gaîté… drôle, touchant, et ensuite avec la révélation (que j’avais devinée de suite, mais bon, pas grave.)
La tension reste maintenue par la réaction de Se Kye, tout à fait légitime quant on y réfléchit ! En général, le coup de « je t’aime je te quitte » me porte sur les nerfs, mais là il faut bien avouer que c’est parfaitement justifié en tous cas très compréhensible. Les scènes entre les deux sont émouvantes, ainsi que celle où Do-jae se rapproche de U Mi et EuhHo dans son chagrin et sa solitude. Et là il faut tirer le chapeau à l’acteur, qui sait magnifiquement rendre la solitude, la naïveté (relationnelle) la sincérité profonde du personnage. Il m’a énormément touchée, et émue !
Et puis arrive le coup de l’opération ! Outre que ce n’est pas du tout opérable, même si vous allez en Suède, cela abîme l’histoire. Il remet sa vie en danger et c’est ça qui va guérir la culpabilité de Se Kye ? ça va plutôt l’achever, je crois ! Et la façon dont c’est traité au niveau du scénario ! Paf ! Un an après, c’est fait, et c’est réussi, passons à la suite ! Une nouvelle et profonde rupture de rythme !
Et là arrive le catastrophique dernier épisode, d’un ennui, mais d’un ennui….. Tout s’affadi, se banalise, les personnages secondaires perdent leur intérêt, Sa Ra se comporte à nouveau en enfant gâtée et traite Euh So comme un jouet alors que c’est le fait que sa personnalité était forte qui lui avait plu ! Leur relation, de très intéressante et originale devient quelconque et archi vue ! Et il renonce à sa vocation (pourquoi pas ?) mais on ne sait même pas ni comment ni pourquoi…
Bref, ce dernier épisode m’a fait oublier tous les bons aspects (nombreux) du drama et m’a laissé une sensation de vide total, et de perte de temps… Si je devais le revoir, je le sauterai, tout simplement !
Un mot sur les acteurs : j’ai déjà parlé de Lee Min Ki, mais les autres aussi sont très très bons, les trois femmes et le secrétaire (j’adore sa relation avec son boss !! très originale ! j’aurais aimé une amorce de quelque chose avec la présidente U Mi ) et je redis encore que les relations entre eux sont fortes et réalistes, ils se posent vraiment la question : est-ce que je pourrai vivre avec elle si ce n’est plus elle ? ça c’est vraiment un point fort du drama pour moi. Le frère et la sœur aussi, même quand elles s’arrangent, la vraie nature des deux reste présente !
Bon, les deux « méchants » sont assez insignifiants, ils auraient pu ne pas exister, mais j’aurais regretté la scène de Chat Yoo Ri courant terrorisée par tous les passants, très drôle !

Bref, c’est un vrai pavé, pour un drama dont je ne suis pas sûre de pouvoir dire que je l’ai aimé, mais pas sûre du tout de dire que je l’ai pas aimé non plus !!

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Uchronie qui remet un Roi sur le trône de Corée du Sud, avec une femme soldat de Corée du Nord.

J’ai été embarquée dans ce drama comme dans une traversée de tempête, comme quand le navire tangue et roule et menace à tout instant de couler !
Je m’y suis mise dans le cadre de ma nouvelle et violente addiction à Lee Seung Ki(et naturellement il y est génial, mais j’y reviendrai) mais c’est le drama lui-même qui m’a emballée au sens propre du terme.
D’abord l’idée excellente de ce royaume constitutionnel de Corée du Sud. Ce n’était pas inédit, mais justement le souvenir d’ennui profond et de larmoiements de « Goong » m’en avait tenue éloignée malgré de nombreux avis positifs croisés ça et là. Mais pas d’ennui ici ! Le reconstitution de ce royaume fictif est excellente, on s’y croit vraiment. De rebondissements en complots, de déclaration de guerre imminente en enlèvements et assassinats divers, on n’arrête jamais !
La relation amoureuse entre le Prince et l’Officier des forces spéciales (dit comme ça, ça fait bizarre ! ) est très bien menée, pas du tout évidente au début, puis de plus en plus profonde et forte. Le Roi donne parfaitement l’image de l’homme de bonne volonté qui se heurte aux obstacles politiques et économiques d’une dure réalité.
Tous les personnages sont passionnants, le Capitaine d’une fidélité à toute épreuve, le Secrétaire général au cœur partagé, la Princesse frivole et en même temps durement touchée, sans oublier l’horrible Homme de l’ombre, vrai machiavel démoniaque, qu’on a envie de tuer tout de suite… mais alors plus de drama, car il est quand même l’élément moteur essentiel de l’histoire.
Je rajoute une bande son magnifique, des musiques variées, parfaitement adaptées aux scènes, et même les chansons sont belles et parfaitement discrètes !
Donc ce drama est parfait ! Parfait ? Non, la perfection n’est pas de ce monde !
Les défauts : Le Méchant frôle parfois la caricature et la vraisemblance de son pouvoir est parfois limite.
Les Nord-coréens sont d’une grande bonne volonté (on aimerait voir Kim Jong Eun comme ça ! ) frisant parfois le bisounours, Une certaine tragédie aurait pu être évitée, elle n’ajoute rien, sauf une obligation de pleurer (et j’ai pleuré ! )
La façon de parler bizarrement « gamine » de l’Officier !
Mais j’ai réfléchi à ces défauts minimes parce que j’ai essayé d’être objective, après avoir fini, parce que pendant, on n’y pense pas ! On fonce !
Un mot quand même sur Lee Seung Ki : encore une fois son talent dans l’émotion éclate dans les scènes émouvantes, l’expressivité de son regard est incroyable ! Frappé d’un chagrin immense, les larmes lui jaillissent positivement des yeux ! Son investissement est total, sa sincérité et sa justesse aussi !! Bref, je l’adore ! Mais maintenant j’attends de lui un rôle où il ne serait pas odieux au début pour finir dans la perfection totale !!
En conclusion, ce drama est très très recommandable !

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Un cœur en larme et une âmebrisée se trouvent, et s'aident, classique, mais parfait !

L'histoire en quelques mots : Min Gi Seo est un médecin et chirurgien réputé (fils d'une présidente d'une grande société immobilière) dont la fiancée meurt sans qu'il puisse l'empêcher. Doté d'un caractère autoritaire, arrogant et passablement sûr de lui il ne supporte pas cet échec , basculant dans une telle culpabilité qu'il renonce à la médecine. Sa mère l'envoie alors comme "homme de main" sur l'île Bleue où elle a entrepris la construction d'un centre de loisirs, avec le directeur du projet Choi Suk Hyun. Là il va rencontrer Lee Young Shin, mère célibataire d'une fillette de 8 ans porteuse du HIV et chargée en plus d'un grand-père sénile. Cette femme est reliée à la fois à Min Gi Seo par sa fiancée décédée et à Choi Suk Hyun qui n'est rien moins que son amour de jeunesse le père(absolument non déclaré) de sa fille.
Tout cela semble augurer du drama classique avec son triangle amoureux de base et dont la question essentielle serait : qui va rester avec Young Shin ?
Eh bien c'est cela et aussi beaucoup plus.
Parce qu’il y a la réaction populaire devant le HIV, et le chemin de rédemption d’un homme à travers la tendresse d’un enfant, et alors chapeau à Jang Hyuk qui est magnifique, tout en retenue, et en intensité, je suis absolument fan de cet acteur !!! Gong Hyo Jin est parfaite, toute en tendresse, en émotion, (sauf que j'aurais aimé qu'elle rentre dans le lard de certaines bonnes femmes, mais, ce n'était pas le personnage !!)La relation de ces trois adultes avec la petite Lee Bom est extraordinaire de simplicité et d'authenticité, et l'enfant qui l'interprète est vraiment remarquable (elle m'a rappelé le petit garçon de "Automne concerto")
Un mot pour les seconds rôles : le grand-père sénile, remarquable, la mère de Suk Hyun , partagée entre sa bonté naturelle et ses préjugés sociaux, le docteur de l'île, l'infirmière qui, à la moindre alerte court partout en criant " que faire ? que faire ?" les habitants, tous sont très bons.
Un autre bémol : le personnage de la fiancée était inutile à mon sens, sauf peut-être pour montrer que Suk Hyun est un arriviste froid.
Un mot sur la musique : tout ce que je peux en dire c'est que les chansons sont rares, ne viennent pas sans cesse polluer l'histoire, pour le reste comme elle est discrète (et que je ne la remarque jamais) je dirai que c'est très bien !!
La réalisation est soignée, il y a peu de flash-back, et sont très bien utilisés, ils expliquent principalement les scènes qui se sont passées pendant celles que nous avons vues, ainsi d'ailleurs que les débuts d'épisodes, qui reprennent la fin du précédent, mais vu par quelqu'un d'autre et sous un autre point de vue.

Il y a aussi un zest de surnaturel, très peu, très léger, mais qui marque bien l'atmosphère un peu hors du temps de l'île !
Enfin, j'ai adoré ce drama, qui m'a touchée, émue, (sans pathos) et maintenant je regrette bien qu'il soit fini !!! et donc c'est un plaisir que de passer une heure à le présenter !!

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