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My Journey to Jiuchen...

My Journey to You m'a captivé par son esthétique magnifique, son casting remarquable et sa réalisation soignée. À la fois sombre et élégant, ce wuxia explore le conflit entre liberté et devoir et liens familiaux complexes.

C'est un drama qui m'a séduit dès les premières minutes avec sa palette de couleurs froides et sa brume ambiante. Le suspense et le mystère, qui s'articulent autour de toute la noirceur, renforcent la tension. Au cœur de cette résidence, on découvre l’amour, l’amitié et la fraternité. Chacun se lance avec détermination dans un voyage de découverte.

Un événement chamboule l’ordre actuel. Au milieu du chaos, Yun Wei Shan (Esther Yu) et Shang Guan Qian (Lu Yu Xiao), deux espionnes de l’organisation Wufeng s’infiltrent dans la résidence. Elles ne sont pas qu’un artifice, mais un pan entier de l’intrigue. Yun Wei Shan lutte constamment, partagée entre sa mission, sa quête de liberté et son affection grandissante pour Gong Zi Yu. Ses longs échanges avec Shang Guan Qian sont redoutables.

Elles s’entraident, mais restent continuellement méfiantes l’une envers l’autre. Yun Wei Shan ne lui fait jamais totalement confiance, et à raison. Il est évident que Shang Guan Qian ne souhaite qu’une chose, atteindre son objectif. La douceur qu’elles dégagent offre un contraste radical avec leurs motivations. À elles deux, elles sont la parfaite définition du proverbe : « l’ennemi(e) de mon ennemi(e) est mon ami(e) ».

Cependant, l’histoire reste centrée sur la famille Gong. Gong Zi Yu (Zhang Ling He) est réputé pour être un homme à femmes incapable de s’investir dans les affaires familiales. Pourtant, c’est aussi celui qui fait passer l’humain avant le pouvoir de son statut. Être Sword Wielder va le pousser à gagner en maturité. Gong Shang Jue (Cheng Lei) est vif, intelligent, calculateur et un brillant combattant. C’est difficile de saisir ses pensées, mais c’est également ce qui le rend si fascinant. Enfin, Gong Yuan Zhi (Tian Jia Rui), un personnage bien trop sous-estimé. Expert en poisons et armes dissimulées, c’est le frère adoptif de Shang Jue. L’amour fraternel entre eux est touchant. Impulsif, parfois cruel, sa confiance envers son frère est indéniable.

Jin Fan (Sun Chen Jun) occupe la place de garde personnel de GZY (avec un passé intéressant, bien que pas exploré). La sœur, Gong Zi Shang (Jin Jing), est complètement barrée, ce qui apporte des scènes hilarantes, notamment lorsqu’elle est avec Maître Hua (Liang Xue Feng).

Côté romance, Yun Wei Shan et Gong Zi Yu ont une relation douce, presque naïve. Yun Wei Shan ne fait aucun effort pour séduire Gong Zi Yu, parce qu’il tombe amoureux dès le départ. Ainsi, la relation entre Shang Guan Qian et Gong Shang Jue est plus intéressante. C’est une relation sombre, incertaine avec une certaine toxicité, car basée sur le mensonge et la manipulation. À titre personnel, je ne pense pas qu’ils soient amoureux, ni l’un ni l’autre. Ils s’utilisent mutuellement, c’est tout. Si la thématique de la romance est utile, elle ne devient jamais principale. Yun Wei Shan et Shang Guan Qian n’ont qu’un but : remplir leur mission. Elles ne deviennent pas des femmes aveuglément amoureuses. Après tout, l’amour est une menace pour elles.

Bien que le rythme soit plutôt lent, l’histoire est bien conçue. Certaines scènes s’étalent sur quinze minutes, ce qui les rend extrêmement longues. Cela contraste complètement avec les combats qui sont dynamiques et entraînants – à mes yeux, les combats de My Journey to You sont parmi les meilleurs dans le genre. Or, il est agréable de voir le rythme s’accélérer dans les derniers épisodes et apporter un nouveau souffle au drame qui explose littéralement en émotion et en action.

Le final est intéressant, bien qu’il ait suscité pas mal de contrariétés, et c’est justifiable. C’est difficile d’offrir une fin parfaite pour un wuxia comme celui-ci, notamment lorsqu’il laisse tant de possibilités. Personnellement, je n’en suis pas totalement satisfaite, notamment parce qu’elle va à l’encontre de certains personnages, tandis que le sort d'autres reste un mystère. Une suite semblait dans les tuyaux, mais n’ayant pas reçu le succès espéré…

La mise en scène de Edward Guo est impressionnante et met en lumière les décors, les costumes et les personnages. Il capture leurs visages et leurs mouvements de manière divine. En particulier Cheng Lei et Tian Jia Rui. Ce sont deux beaux acteurs, mais le réalisateur capture l’essence même de leur charisme au travers de sa caméra. Enfin, la bande originale est magnifique et s’accorde parfaitement aux scènes.

En bref, malgré un rythme lent (qui s'accélère dans les derniers épisodes) et un final fâcheux, My Journey to You est un wuxia fascinant grâce à son atmosphère sombre, sa photographie exceptionnelle, son intrigue et ses personnages captivants.

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L'incompréhension...

Incompréhension. C'est le mot le plus approprié pour résumer ma pensée de Love for Love's Sake. Malgré sa collection d'éloges sur MDL, il reste un mystère que j'ai essayé de percer. Sans succès !

Le concept est original et ludique. C'est amusant de voir la jauge d'affection de Yeon Woon monter ou baisser en fonction des efforts de Myung Ha. Allait-il réussir à le rendre heureux ? Cependant, les choses se sont mélangées en cours de route sans que je ne sois capable de continuer d'y voir clair.

Pourquoi Yeo Woon devient une toute autre personne d'une scène à l'autre ? Á quel moment est-il devenu si souriant et amoureux ? D'ailleurs, d'où vient cette confession qui est arrivée entre le plat et le fromage ? Est-ce que Yeo Woon trouvait un refuge en Myung Ha ? Une façon de fuir son quotidien ? Certes, la quête principale est de rendre Yeo Woon heureux. D'une certaine façon, Myung Ha y est parvenu, mais pourquoi cela me donne l'impression d'être inachevé ?

L'intrigue prend ensuite une nouvelle tournure. Le système rencontre des bugs, créant ainsi un déséquilibre chez Myung Ha. Le rythme s'accélère, tandis que le drame tente de tout traiter, mais semble peiner à faire fonctionner l'ensemble. Les questions se bousculent afin de trouver les causes des bugs. Un rééquilibre des choses ? Le but était d'apprendre à Myung Ha le vrai sens de l'amour ? Ou Myung Ha devait-il apprendre à aimer et à s'aimer ? Si au départ, l'intrigue est claire, par la suite, elle m'a perdu.

Bref, Love for Love’s Sake n’est pas mauvais dans son fond. C’est juste un de ces dramas qui resteront un mystère pour moi malgré sa jolie photographie et son casting sympathique.

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C'était bien (avec la bonne fin) !

J'avais quelques doutes en raison d'Idol Romance, mais les deux premiers épisodes étaient superbes. Si l'histoire n'est pas parfaite et un peu trop futile, elle reste entraînante avec une bonne mise en scène.

Webdrama dans les règles de l'art, les épisodes sont ridiculement courts. La semaine des épisodes 5 et 6, j'ai eu l'impression de n'avoir rien vu. Le visionnage (au fil de la diffusion ou après diffusion) impacte sur le rythme et l'histoire en elle-même. L'écriture n'est pas aussi chaotique que The Tasty Florida qui n'a tout simplement aucun scénario (et qui possède une meilleure note). Il n'y a pas d'incohérences particulières non plus, et rien que pour ça, Kissable Lips est agréable. Combien de webdramas veulent trop en faire et finissent par se fracasser au sol ? Beaucoup trop. En fin de compte, le seul détail qui m'échappe est la raison pour laquelle Hae Soo à des yeux rouges. Cependant, ce n'est pas non plus quelque chose qui m'a empêché d'apprécier l'histoire.

J'ai lu quelques critiques sur le budget. C'est un webdrama, naturellement vous ne pouvez pas vous attendre à une Ferrari quand votre budget est celui d'une Golf, peu importe la qualité de la voiture. Le budget me semble bien équilibré, ce qui nous permet d'éviter des effets médiocres.

Pour moi, la fin est idéale. Elle ne pouvait pas être autrement. Il y avait d'autres possibilités, mais est-ce que cela aurait fonctionné aussi bien ? Je ne suis pas sûre...

<< SPOILER >>

Ce n'est pas une fin surprise ou irréfléchie, bien au contraire. Jun Ho décide de se laisser mourir afin de laisser Min Hyun vivre. Il prend conscience qu'il n'a aucun droit sur la vie de Min Hyun, par conséquent, il accepte de disparaître, même s'il perd/abandonne la personne qu'il aime. À mes yeux, c'est ce qui fait toute la différence, parce que pour lui (Jun Ho), mourir était moins douloureux que de tuer la personne qu'il aimait.

Pour parler de l'anneau, le fait que Min Hyun ne le trouve pas reste un bon choix. Quelle est la probabilité qu'il le trouve ? Extrêmement faible. Pas impossible, certes, mais tout de même faible. Le fait qu'il ne le trouve pas marque la fin d'une histoire. Une occasion manquée. C'est frustrant et triste, mais c'est aussi réaliste. Combien de fois sommes-nous passés à côté de quelque chose sans même le savoir ?

<< / SPOILER >>

Le casting était bon la plupart du temps. Il y a un genre de culte autour de Yoon Seo Bin que je ne comprends pas, mais ok. Ça manquait de temps en temps de fluidité et naturel, mais c'était correct. La musique était discrète, mais agréable. Pour finir par une belle image avec des plans sympathiques.

En bref, Kissable Lips n'est peut-être pas un BL qui marquera les esprits. Néanmoins, sa proposition honnête en fait un bon exemple pour avoir le sentiment qu'Idol Romance pourrait produire de meilleurs drames à l'avenir.

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Intriguée au début, sceptique au milieu, déçue à la fin…

Le problème n'est pas tant l'intrigue, mais son rythme. L'histoire prend son temps, se développe tranquillement, mais elle oublie que les choses doivent revenir à la normale. Et lorsque cela arrive, tout s'enchaîne trop vite, on délaisse des tas de chemins et on perd la magie originale.

Les acteurs sont bons. Sur le papier, j'ai une préférence pour le couple secondaire. Dans les faits, le couple principal possède une meilleure alchimie. Ils ont d'ailleurs livré une sacrée performance sur une scène intime.

Je regrette sincèrement que la relation père-fils n'ait pas été davantage explorée. Elle représentait un élément central de l'intrigue. Pourquoi en faire autant si c'est pour l'ignorer ? D'autant plus que la relation avait un réel impact sur les deux. Finalement, rien ne se passe.

Les décors sont magnifiques et l'ambiance estivale fait illusion. J'ai adoré me balader dans ce drame pour ces raisons. En revanche, la direction prise par l'arc fantastique ? Pourquoi insister autant sur quelque chose qui pouvait rester discret et seulement une petite touche d'originalité ? Je n'aime pas tout ce discours autour de ce phénomène qui ne sert, finalement, à rien.

Néanmoins, c'est une production bien meilleure par rapport à ce que Taïwan a proposé ces deux dernières années.

En bref, Wishing Upon the Shooting Stars est beau à regarder avec des acteurs attachants, et cela malgré une narration qui manque de rythme et une touche fantastique décevante.

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My Dearest Entertainment…

Le point fort de ce film, c'est son casting. Aucun doute qu'il ne déçoit pas, bien qu'on sache peu de choses sur Lhan finalement. L'ensemble des acteurs amène de la chaleur dans ce monde violent et cupide.

Cependant, le film perd de son intérêt une fois la moitié atteinte (le film est d’ailleurs un chouïa trop long (une bonne trentaine de trop, pour moi)). Entre les antagonistes qui reviennent sans cesse et des combats qui n'ont que pour intérêt de botter des culs, il ne reste pas grand-chose. Toutefois, l'action ne faiblit pas avec des scènes bien chorégraphiées. La vendetta est honnête, mais elle manque de réels enjeux émotionnels.

En bref, My Dearest Assassin est un film d'action entraînant avec des combats percutants, ainsi qu'une mise en scène efficace.

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Lisse et insipide…

My Romance Scammer est tout juste sympathique. C'est le genre d'histoire qu'on ne regarde qu'une fois et qu'on oublie sitôt terminée.

Dès le premier épisode, le contexte est posé. Honnêtement, je m'attendais à une phase de séduction plus lente et travaillée. J'aime tomber sous le charme des personnages, mais ici ? On ne m'a pas laissé le temps. En deux-trois sourires, c'est emballé. Pourquoi ? Pourquoi avoir enlevé toute la magie d'une romance ?

Parfois, la superficialité devient étouffante tant la perfection est étirée au maximum : des tenues impeccables, des visages lisses et sans défauts qui scintillent jusqu'à en avoir mal aux yeux, et une émotion absente, comme si tout le monde avait oublié que l'émotion ne se résume pas à un regard fixe et une moue boudeuse. Par moment, j'ai eu l'impression de regarder une publicité pour produits ménagers, tant tout brille de mille feux. Bien sûr, Junior et Mark sont beaux, mais j'en attendais davantage, notamment après P10L où ils ont volé la vedette à tout le monde.

En bref, My Romance Scammer ressemble à une publicité pour produit ménager, sous couvert d'un drame sans véritable enjeux, car manquant cruellement de tensions, de suspense et de romance.

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Mon grand favori...

Comme souvent avec cette licence, une fois le premier épisode lancé, impossible de s'arrêter. Pour moi, cette version est la meilleure de toutes. Moins longue, elle accentue la tension avec un humour solide. La narration est fluide. La mise en scène est dynamique et les effets spéciaux sont magnifiques (les meilleurs de l'univers The Lost Tomb).

Bien que j'aime sincèrement cet univers, je ne suis pas aussi assidue que d'autres sur les détails. Après tout, le premier drame de la licence est sorti en 2015. Cela dit, c'est également un point qui me plaît. Celui de m'asseoir, découvrir un nouveau casting et une nouvelle identité, le tout dans des aventures palpitantes.

Le casting est remarquable, sans aucun doute mon préféré. J'adore particulièrement Wu Xie (Xu Zhen Xuan), Xu San Xing (Francis Ng), Pan Zi (Cao Lei), Xiao Ge (Cheng Xiang) et Da Kui (Ma Jing Jing). Seuls Pang Zi (Sun Ge Chuan Ye) et A Ning (Li Mu Chen) ne m'ont pas totalement convaincue. Le premier manque de subtilité, la seconde n'a aucune intensité.

Time Raiders possède un excellent rythme avec son format de 18 épisodes qui s'enchaînent entre questions, action, découvertes et révélations. J'adore son parfait équilibre des genres : aventure, mystère, action et une touche d'horreur, le tout porté par une bande-son entraînante.

En bref, Time Raiders est une nouvelle aventure captivante, portée par un excellent casting, une mise en scène dynamique et des effets spéciaux exceptionnels.

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Faire face à soi…

En ce moment, le destin me pousse vers les drames de renaissance. Bien qu'ils ne soient pas les plus originaux, j'apprécie la façon dont les personnages déjouent leur destin. De ce fait, Echoes of the Self possède une narration dynamique, des personnages sympathiques et un couple adorable.

Fu Wei (Chen Yao) utilise sa première mort avec intelligence. Elle devient une femme mature, calme, mesurée qui agit avec réflexion. Cela contraste avec son autre "soi", rongée et guidée par la colère et la vengeance. On distingue facilement les deux personnages. Je n'avais plus revu Chen Yao depuis Maiden Holmes (ce qui date), et son jeu semble plus affirmé.

Li Yan (Quan Yi Lun) est un prince prévenant et juste. L'archétype de l'homme bon qui, lorsqu'il tombe amoureux, s'y plonge avec une dévotion chargée d'intensité. C'est un homme intelligent et protecteur au sourire magnifique. Je suis ravie d'enfin voir Quan Yi Lun dans un rôle principal, même s'il s'agit d'un court drama. Il dépeint un personnage tendre, mais intense.

Le rythme soutenu nourrit les complots, les manigances, les révélations et la romance. On ne s'attarde pas sur les détails, les événements sont rapides, toutefois, les personnages manquent de profondeur. L'antagoniste principal, en particulier. Quant à la fin, personnellement, je la trouve intéressante. Enfin, la photographie, les effets et les costumes réhaussent l'ensemble.

En bref, Echoes of the Self oppose son "soi" du futur à son "soi" du présent dans un drame entraînant et un couple principal chaleureux.

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Vengeance simple, mais amusante…

Threads of Destiny est tout ce qu'on attend d'un tel drama. Dynamique dans son rythme, efficace dans sa narration. Bien que l'intrigue soit simple et peu originale, elle reste bien menée avec des personnages solides et une romance pétillante.

La réincarnation et la vengeance sont les thématiques principales. La romance se place davantage en seconde position, mais elle connaît ses petits moments d'excitation, portée par un couple mignon qui livre de beaux baisers et une très jolie complicité.

Comme souvent, c'est rapide, mais divertissant. Il se passe toujours quelque chose, tant du côté des protagonistes que des antagonistes. En revanche, les raccords de perruques n'étaient pas très élégants, de même que le maquillage de FL qui était d'un blanc craie particulièrement décevant.

En bref, la renaissance et la vengeance se confrontent dans Threads of Destiny avec une narration fluide, des personnages consistants et une bande-son efficace.

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Oh My Yankee!

High&Low The Worst ne prend pas réellement de risques dans son scénario ou sa narration. Moins coriace et émouvant que les précédents, il fait son chemin avec des performances solides et un retour à l'action.

Dans ma review sur le drama (qui précède ce film), j'avais mentionné que les valeurs communes semblaient avoir laissé place à de l'individualisme. Ici, la tendance s'inverse. On retrouve l'ADN même de la franchise avec des gangs qui s'affrontent puis s'allient pour une cause commune.

Côté casting, c'est du High&Low pur jus. Beaucoup de personnages avec des performances solides. Shison Jun (Ueda Sachio) incarne ce que j'attendais de lui : à la fois distingué, charismatique, beau et féroce. Yamada Yuki (Murayama Yoshiki) bénéficie d'un final soigné (qui donne le sourire). L'arrogance de Shiono Akihisa (Odajima Yuken) est brillante. Quant à Yoshino Hokuto (Takajo Tsukasa) et Kawamura Kazuma (Hanaoka Fujio), ils livrent à nouveau un jeu efficace.

Plus généreux en combats, le film retrouve la fibre originale de l'univers High&Low. Les chorégraphies sont bien exécutées et filmées, même si elles ne sont pas aussi spectaculaires que les projets précédents. Il est aussi dommage que les membres d'un même gang perdent leur identité visuelle. Cela dit, voir Shison Jun et Yoshino Hokuto briser des mâchoires compense et me rend beaucoup trop enthousiaste.

En bref, High&Low The Worst renoue avec l'esprit de la franchise. Bien qu'il dépoussière un scénario déjà connu de l'univers, il reste un film entraînant et vif où les personnages donnent autant qu'ils reçoivent.

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Introduction à The Worst…

High&Low: The Worst Episode.O ressemble à une longue introduction de la nouvelle génération tout en appâtant pour le film suivant du même titre.

Pour être honnête, j'avais quelques aprioris. Bien que ma prudence m'a permis de mieux appréhender ce drama, j'en ressors sur une note légèrement mitigée. Cette nouvelle génération, prometteuse, ne tient pas totalement ses promesses. On délaisse les valeurs communes pour de l'individualisme. Est-ce mauvais ? Absolument pas. C'est seulement différent.

Ces six épisodes donnent de la profondeur aux nouveaux personnages principaux en développant une partie de leur passé. En revanche, il creuse davantage Murayama (Yamada Yuki), le leader du lycée Oya depuis le premier épisode de la première génération. Tous les acteurs sont très bons : Yoshino Hokuto (Takajo Tsukasa) est ravissant dans ce style détaché. Fukuyama Kohei (Kisuke) amuse en poule mouillée. Ou encore Sato Ryuji et Uekiya Satoshi qui frôlent les portes de la folie.

L'action sur les combats est bonne, avec des chorégraphies bien exécutées, bien que brouillonnes. L'action n'atteint pas son plus haut niveau. Cependant, j'imagine que le film le sera davantage.

La bande-son, bien que sympathique, manque de punch. Si j'apprécie une majorité des titres de THE RAMPAGE from EXILE TRIBE, leur musique me semble trop douce pour l'univers de High&Low. D'ailleurs, lorsque le thème principal (de la première génération) est utilisé, l'atmosphère change complètement.

En bref, High&Low: The Worst Episode.O est une invitation à découvrir cette nouvelle génération. Ce n'est pas mon projet favori de la franchise, mais il me laisse curieuse pour la suite.

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S.W.O.R.D. un jour, S.W.O.R.D. toujours…

J'ai mis des années avant de sauter le pas pour la franchise High&Low. Pourtant, je savais qu'elle me fascinerait. Cela n'a pas manqué… La première génération de High&Low m'a captivée par son parfait équilibre : action explosive, combats intenses et chorégraphiés à la perfection, répliques saillantes, ainsi qu'un profond sens de l'honneur et du respect. Le tout avec une bande-son qui tenait un rôle à elle seule.

Le travail sur les personnages est exceptionnel, ainsi que les performances des acteurs. Certains moments sont écrits depuis la première saison, s'appuyant ainsi sur une narration remarquable. High&Low ne prend jamais le chemin de la facilité, évitant la recette miracle ou l'incohérence ahurissante qui prendrait le spectateur pour un imbécile. C'est sûrement pour cette raison que cette franchise est aussi poignante. Elle ne cherche pas à brosser le spectateur dans le sens du poil. Elle s'assume et se distingue en nous impliquant émotionnellement tout au long des saisons et des films.

Ce final est encore une fois époustouflant, visuellement, avec des combats uniques. Chacun est haletant et dynamique, avec une mise en scène qui les rend absolument captivants. Ces derniers sont renforcés par une bande-son emblématique de la franchise. Chaque gang a conservé son style de combat et son identité visuelle distincte (de même pour les frères Amamiya).

En bref, High&Low The Movie 3: Final Mission honore la première génération de la franchise avec du mordant, de l'intensité et de l'émotion dans un final puissant. Une légende dans le poing, la fraternité et l'honneur.

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Qui se frotte à SWORD, rencontre un poing...

Toujours efficace, High&Low The Movie 2: End of Sky signe un nouveau combat final spectaculaire, chargé de tensions et d'un humour qui frappe aux bons moments. Quant à l'intrigue, elle ne devient que plus intéressante, s'ouvrant davantage aux contextes sociaux et politiques.

Malgré la nouvelle association de SWORD pour contrer les menaces, il existe une énième faiblesse dans les grands méchants. Hayashi Ranmaru (Nakamura Aoi) possédait une aura menaçante, mais comme les Mighty Warriors et les Doubt, il n'a que le rôle d'antagoniste sans la profondeur attendue. Il cogne avec rage, mais, pour ma part, je suis passée à côté du personnage. De même pour les autres grands vilains.

En revanche, j'ai adoré retrouver tous les gangs de SWORD. Et cela, même si le ravissant Smoky des Rude Boys n'a pas quitté le ciel des yeux. Le soin de la réalisation reste une grande force, tout comme l'ensemble des performances des acteurs. Les chorégraphies sont si bien travaillées avec des angles de vues dynamiques et immersifs. Chaque coup est percutant, accompagné d'une bande-son toujours redoutable.

En bref, High&Low The Movie 2: End of Sky n'est pas mon préféré de la franchise, mais il tient ses promesses avec un combat final phénoménal, une narration entraînante, une bande-son forte et un casting soigné.

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Trois frères, des combats puissants et des bécanes…

High&Low: The Red Rain s'intéresse aux frères Amamiya. Leur amour fraternel, poignant et sans faille, devient le cœur du film. Une intégration réussie à l'univers High&Low avec émotion et sa propre identité.

Les frères Amamiya sont trois : Takeru (Saito Takumi), Masaki (Takahiro) et Hiroto (Tosaka Hiroomi). Après la disparition de Takeru, les deux frères enfourchent leurs bécanes et partent à sa recherche. Le film explore le passé des frères, tout en s'intégrant intelligemment autour de la franchise. Masaki et Hiroto sont des têtes connues depuis la première saison. Les retrouver s'avère agréable, d'autant plus que leur histoire est entraînante.

Les trois acteurs sont incroyables ! Tant dans les scènes familiales que d'action. Le rôle de grand frère de Takeru s'incruste parfaitement, créant une dynamique magnifique et chargée d'émotion. Aucune pièce rapportée, aucun drame surprise. C'est un amour fraternel rarement aussi bien porté à l'écran.

Bien évidemment, les scènes de combats sont spectaculaires (et les scènes d'action en général). Le film est généreux, offrant des affrontements stylés et bien filmés. De plus, les trois acteurs ont ce côté badasse qui rend les choses encore meilleures. Quant à la bande son, elle reste fidèle en étant tout aussi incroyable que le reste.

En bref, High&Low: The Red Rain jongle habilement entre l'humour, l'émotion et des combats percutants, le tout avec une bande-son explosive et un trio d'acteurs remarquables.

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Retour intense et épique aux sources de la première saison…

Suite directe de la seconde saison, le film se rattrape avec des scènes d'action intenses et nombreuses, rappelant davantage l'intensité de la première saison.

Cette fois, SWORD s'unit pour défendre son territoire contre un ennemi commun. Les frères Amamiya entrent également en scène avec beaucoup de style. Pour moi, les gangs qui manquent de charme et d'une empreinte forte sont Mighty Warriors et Doubt. Ce sont des antagonistes intéressants, mais ils n'ont pas de fond. Peut-être que le spin-off centré sur Mighty Warriors pourra combler les faiblesses de ce gang (étant donné que je regarde par ordre de sortie et non par ordre chronologique).

Cependant, le film comble tous les manques de la saison précédente : davantage d'action, d'intensité, de force et de combats. Des combats spectaculaires, pleins de rage avec une touche propre à la franchise. Le combat final de SWORD est légendaire (tant sur la mise en scène que l'action qui jongle entre brutalité, émotion et humour). D'ailleurs, parfaitement distillé entre deux coups de poings, l'humour est redoutablement efficace, et dosé avec justesse. De même pour la musique qui retrouve son punch de la première saison.

Mon regret est sûrement l'absence de Smoky qui reste l'un de mes personnages favoris (le charisme de Kubota Masataka est indéniable). Cependant, les Rude Boys sont plus visibles. Leur style reconnaissable et leur façon d'utiliser leur environnement au combat reste captivant à regarder. De même pour chaque gang, ainsi que l'affrontement avec Kohaku qui se résume en une brutalité fraternelle époustouflante.

En bref, HiGH&LOW THE MOVIE revient aux sources avec SWORD, de l'intensité, de la fraternité et des combats titanesques et fascinants.

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