Lynnea

Cdrama appartenente al filone delle serie melodrammatiche sentimentali cinesi contemporanee. Non scopre l’acqua calda - si basa su svariati espedienti narrativi ampiamente diffusi quali la found family, il legame da fratelli non biologici, la separazione temporale, ecc. - ma si distingue nettamente dalla media delle produzioni dello stesso genere per la realizzazione curata, lo spessore psicologico e la notevole alchimia dei suoi interpreti.

TRAMA - La storia è ambientata nella Cina del Sud della fine degli anni Novanta lungo il Delta del Fiume delle Perle, dove Chen Yi e Miao Jing si ritrovano a vivere sotto lo stesso tetto a causa della complicata relazione dei loro genitori (padre di lui e madre di lei). Chen Yi è un ragazzo cresciuto tra i traumi della perdita e dell'abbandono e accoglie inizialmente la nuova arrivata con risentimento e freddezza. Miao Jing è una ragazzina che cerca disperatamente un posto da chiamare casa e risponde con una gentilezza che lentamente scalfisce le difese di Chen Yi. Quello che nasce tra loro non è un amore adolescenziale, bensì un legame di sopravvivenza, un rifugio emotivo che diventa l'unico punto fermo in un mondo di adulti assenti e incuranti.
La prima parte è quella emotivamente più potente: la ricostruzione dell'infanzia e dell'adolescenza dei due protagonisti è uno dei punti di forza del drama. La scelta di dedicare i primi dieci episodi a questo periodo non è solo funzionale alla trama, ma espone allo spettatore la vera anima della serie. Vederli crescere insieme, condividere sofferenze e piccole gioie, costruire un rapporto che è insieme fraterno e romantico, crea un'empatia sembra destinata a perdurare. Purtroppo la seconda metà del drama va a intaccare l’ottimo lavoro fatto fino a quel momento, con un lento ma inesorabile declino verso la mediocrità. Dopo la separazione dei due, tutto cambia: l’atmosfera cupa e struggente viene sostituita da una sorta di melò convenzionale saturo di fraintendimenti, tira e molla e giochi di potere che ben presto rendono la visione molto meno accattivante.
Il “giro di boa”, ovvero l’incendio e la vita trascorsa da Chen Yi nei successivi sei anni -in particolare il periodo nei bassifondi della microcriminalità locale - doveva essere un elemento chiave della seconda parte del drama e invece viene liquidato in fretta. Le rivelazioni arrivano troppo tardi e spesso attraverso dialoghi piatti, togliendo allo spettatore la possibilità di vivere la situazione con tutta l’enfasi che meritava. Ad occupare buona parte della seconda metà del drama sono intrighi aziendali che aprono molteplici – ma non necessarie – sotto trame, oltre alla presenza di un antagonista sottotono – Zhang Bin – incapace di essere veramente minaccioso.
Personalmente ho avuto l’impressione che abbiano costruito con cura un drama per la prima metà e poi, quasi come per ripensamento, si sia andati a demolire il lavoro fatto per ricostruirne da zero uno nuovo ma diverso.
Il finale è un po' piatto, un susseguirsi di momenti sereni dove si fa un po' fatica a trovare la scena giusta sulla quale calare il sipario.

PERSONAGGI – Chen Yi è un ragazzo costretto a crescere in fretta, che si fa carico di responsabilità immense pur non avendo comunque raggiunto la piena maturità e, per proteggere Miao Jing, finisce spesso per fare scelte dolorose e a volte pure sbagliate. Nella seconda parte si presenta come un uomo ferito, ruvido all'esterno ma guidato da una devozione silenziosa e lacerante. Il percorso per comprendere che non si può veramente amare gli altri se prima non si ama sé stessi è lungo e tortuoso, e lo vede spesso deciso a non cedere nonostante tutti i tentativi di Miao Jing di indirizzarlo sulla “giusta strada”.
Miao Jing è una figura che ben bilancia tratti opposti: fragile ma determinata, capace di una forza silenziosa che la porta a non arrendersi mai, nemmeno quando tutto sembra crollare. Il distacco forzato la porta a crearsi una vita autonoma, pur rimanendo emotivamente legata al passato. A differenza di Chen Yi, il suo rapporto con la madre porterà a più situazioni difficili nel corso degli anni, tutte segnate da una labile speranza illusoria e dall'immancabile abbandono.

CAST – Song Wei Long offre probabilmente una delle sue migliori interpretazioni, al pari del drama dove l’ho visto la prima volta, “Go Ahead” (2020). Ho apprezzato in modo particolare la sua recitazione trattenuta, capace di comunicare dolore profondo facendo unicamente leva su sguardi e silenzi. La prova di Zhang Jing Yi mi lascia un po’ perplessa: se considero la prova in sé, è un’ottima performance, ma se la paragono al suo ruolo di protagonista nel drama “Lighter & Princess” (2022), in moltissime scene mi è sembrato di avere davanti lo stesso, identico personaggio: stesse battute con lo stesso tono di voce, stessa mimica in situazioni analoghe. Sono due drama romantici moderni e in entrambi il suo personaggio rappresenta l’àncora emotiva della coppia. Ma questo non dovrebbe impedire un’interpretazione più esclusiva: invece, al di là della caratterizzazione e del copione, il suo modo di recitare è praticamente lo stesso. L’ho sempre considerata tra le più brave giovani attrici cinesi. Lo penso ancora? Direi di sì. La reputo versatile? Qualche dubbio, sarò sincera, ora mi sovviene. La chimica tra i due protagonisti, ad ogni modo, è palpabile – lo si vede dalla naturalezza con cui rendono ogni interazione autentica – e permette di reggere la struttura del drama anche nei momenti più deboli. Una menzione d’onore per gli attori bambini Zhou Yu Chen e Chen Zi Xuan, che sono stati straordinariamente bravi nel gettare le fondamenta di questa storia, rendendo la transizione agli attori adulti fluida e credibile.

ASPETTI TECNICI – E’ quanto lo eleva al di sopra della media dei drama dello stesso genere. Soprattutto nella prima parte, dove la regia attenta di Liu Chun Chieh riesce a creare un'atmosfera malinconica che avvolge lo spettatore. La scelta di ambientare la storia tra la fine degli anni '90 e i giorni nostri è azzeccata, e la ricostruzione d'epoca è curata nei minimi dettagli: gli autobus, i telefoni, i vestiti, gli interni delle case contribuiscono a creare un senso di nostalgia e autenticità che è raro trovare in altri drama contemporanei, nei quali invece la dimensione standard è quella di uffici e metropoli asettiche. La cinematografia è sobria, elegante: le inquadrature, spesso statiche, permettono agli attori di esprimersi in un quadro naturale, mentre un valore aggiunto è dato dall'uso dello spazio, che riflette il distacco emotivo tra i personaggi o la loro crescente intimità. Tanta cura non ha però impedito errori grossolani, come la presenza degli operatori della troupe che si intravedono in alcune scene e che in fase di montaggio non sono stati notati. La fotografia coglie in modo egregio l’atmosfera della Cina di fine Millennio: dominano le tonalità calde e desaturate per i ricordi d'infanzia, contrapposte a luci al neon, ombre marcate e toni freddi nelle sequenze urbane e notturne legate ai bassifondi. Come detto prima per gli spazi, anche l'uso della luce riflette costantemente lo stato d'animo dei protagonisti: gli ambienti ristretti e in penombra sottolineano la loro solitudine, mentre le scene all'aperto segnano i rari momenti di apertura emotiva.. Ho apprezzato moltissimo l’OST, in primis “Wander” di Lars Huang, ma anche diversi brani strumentali capaci di creare il mood giusto nei momenti più simpatici e leggeri.

IN CONCLUSIONE – Seppur sbilanciato – la prima parte merita sicuramente molto di più della seconda – è un drama romantico moderno “classico” che si posiziona un gradino sopra la media. Non è un’opera che rivoluziona le strutture del romance o del melodramma moderno cinese – gli ingredienti utilizzati, di fatto, sono sempre gli stessi – ma la differenza la fa l’esecuzione e l’interpretazione. Per gli amanti del genere, davanti ai quali si apre un panorama di centinaia di titoli equivalenti, mi sentirei di consigliare questo all’interno della ristretta rosa dei meritevoli.