Reviews

Un dorama que aprecia todo el trabajo requerido para que un manga llegue a manos de los lectores.

Es una historia de perseverancia y dedicación en la que acompañamos a Kokoro Kurosawa mientras encuentra un nuevo sueño.

La protagonista es un sol. Su actitud es tan positiva que contagia a los otros personajes. Disfruté mucho pasar diez episodios junto a ella, verla aprender de sus errores e intentarlo de nuevo.

En cada episodio conocemos la historia de alguno de los personajes secundarios, aprendemos el por qué de sus acciones. Hay historias muy emotivas que pueden entristecer.

Aunque el final es bueno, me habría gustado ver más episodios. Siento que sí podía dar para más, en especial con los personajes que tuvieron menos tiempo para desarrollarse.

Read More

Este dorama no sólo es para quienes buscan representación de la asexualidad, cualquier persona que haya enfrentado presión social para tener pareja, casarse o formar una familia puede sentirse identificada.

El tema se maneja muy bien y los protagonistas saben encarnar perfectamente los sentimientos de los personajes. Son un buen ejemplo de una “familia elegida”, dos personas que encuentran comodidad compartiendo sus vidas y apoyándose.

De verdad me gustó el contraste que hacen con la hermana de la protagonista que, a pesar de tener una supuesta vida plena, con esposo e hijas, está sufriendo.

Es una muestra de que el romance y el sexo no son indispensables para ser feliz.

Read More

Cada tanto encuentras una historia que te provoca tantas sensaciones que se vuelve difícil de explicar. Eso fue Our Beloved Summer para mí.

Hay un millón de pequeñas razones por las cuales me enamoré de este drama. Incluso si intentara enlistarlas, no le haría justicia.

Este no es sólo el relato de dos corazones rotos reencontrándose, es sobre el proceso de madurar, los errores cometidos, los traumas sin sanar, las segundas oportunidades, y la familia y amigos que te acompañan en el camino.

Los elementos de la narración –diálogos, música, colores, actuación, paisajes, etc.– crean una experiencia tan amena. Aun en los momentos de dolor y tristeza, me sentía reconfortada.

Siempre mantendré la calidez que Our Beloved Summer me regaló en un lugar muy especial y recordaré con gran cariño el amor de dos jóvenes personas que inicio como enemistad.

Read More

Al inicio, parecía prometedor. Una historia de venganza con una protagonista deslumbrante y despiadada, dispuesta a todo para hacer pagar a quienes destruyeron su familia. Sin embargo, al pasar de los episodios se fue perdiendo mi interés.

Esperaba adrenalina en cada episodio, situaciones riesgosas, manipulación y juegos mentales que fueran destruyendo lentamente a cada uno de los antagonistas.

Aunque me gustaron algunas cosas, como Rael, Eunpyeong y Sora, siento que el guion fue cayendo mucho.

Para empeorarlo, odié la narrativa de las “llamas gemelas”. No encontré ni una chispa de química entre la pareja principal y el CEO no despertó nada de empatía en mí.

Read More

El drama tiene temas interesantes, aunque no es sumamente emocionante.

Las complicadas relaciones entre las protagonistas son parte del atractivo, en particular la de Tammy y Scarlett con su enemistad divertida que se transforma en una buena amistad y complicidad.

Es una historia que podría funcionar perfectamente sin romance, pero decidieron agregarlo y resultó en una de las parejas principales que menos me han gustado en dramas. Así lucieran bien juntos, las discusiones sobre la diferencia de edad y el matrimonio mataron el encanto.

En lugar de darle protagonismo a esa pareja, habría quedado fantástico conocer más sobre el equipo especial de Barro y ver el desarrollo individual de cada uno de los miembros. Y mucho más de Scarlett porque ella nunca sale sobrando.

Read More

Rien de nouveau malheureusement...

Ma note semble hum....à l'extrême de ce que j'ai pu lire (et encore, j'avais bien une furieuse envie de lui donner bien moins).
Elle reflète plusieurs chose. Mon âge. Le nombre d'années que j'ai maintenant derrière moi depuis que je regarde des dramas.
Et bien sûr mes préférences personnelles.
Mes ado qui regardaient avec moi : l'un aimait bien, l'autre en était accro. Ce drama pourra certainement plaire à un jeune public ou un public qui ne cherchera qu'à se divertir.

Et puis, j'avais envie d'écrire un avis qui soit un peu (beaucoup) différent de ce que j'ai pu lire, ce qui permet d'avoir un autre angle de vision.

L'histoire avaient des atouts. Nous sommes plutôt friands de ce tout ce qui est magie et l'idée d'un magicien froid et imbue de sa personne, soutenu par ses acolytes de l'au-delà semblait aguicheur.
Mais.

Le jeu des acteurs sans être mauvais n'est pas arrivé du tout à me faire croire une seule seconde à tout ce qu'ils vivaient.
Pas une seule fois, je n'ai ressenti de l'empathie, de frissons d'excitation, de rire spontanée ou d'avoir des étoiles pleins les yeux. Et c'est déjà un défaut majeur. Si je ne suis pas émotionnellement impliquée, il y a alors peu de chance pour ma part d'apprécier pleinement le drama.

Le couple principal n'est pas le plus mauvais que j'ai pu voir jusqu'à présent. Il reste toutefois ennuyeux et dépourvu de charme. Tout est cliché et prévisible. Un passé déjà vu et revu (J'adore sincèrement quand les deux protagonistes sont réunis par les caprices du destin, seulement si c'est bien fait) qui ne semble pas apporter une charge émotionnelle car trop peu exploité et maladroitement raconté. La version de la protagoniste dans ce passé frisait la caricature d'une série B.
L'évolution des deux protagonistes n'est pas révolutionnaire, passant d'ennemis à amis, d'amis à amoureux transis. Avec son lot de malentendus, de scènes que nous avons déjà maintes fois vu (ce qui n'est pas gênant encore une fois si c'est bien fait). La romance n'a pas de peps et j'ai trouvé leur duo mou. Que cela soit leur chamaillerie ou leur moment de "complicité", tout semble forcé.
L'écriture des personnages nous fait vivre la transformation classique de Cha Cha Woong devenant un amoureux maladroit et touchant. Je trouve dommage qu'il perde ainsi son essence ( l'épisode où l'héroïne déteste le changement brutal de Cha Woong est pourtant parlant). J'avoue, ce n'est pas du tout le type de protagoniste pour qui je fond comme neige au soleil. Je craque plutôt pour les bad guys comme Bo Yan dans "the Wolf" ou Do Gi dans "Taxi driver". Un avis donc tout à fait personnel.
Go Seul Hae est un personnage que l'on retrouve souvent dans le monde du drama, pleine de bonne volonté, joyeuse et pleine de joie...Mais la sauce n'a pas pris aussi en ce qui me concerne. Sûrement encore, une préférence personnelle, car je n'ai pas réussi à la trouver "cute" et j'avoue que j'ai été parfois agacée par ses mimiques et sa voix un peu trop perchée.

La partie comédie est selon moi "ratée". Tout dépend bien sur de ce qui fait rire habituellement. Je ne suis pas adepte de ce genre de d'humour. Lorsque les gags s'enchaînent visuellement au milieu de blagues réchauffés, j'avoue que rire est bien la dernière chose qui me viendrait à l'esprit. J'aurai peut-être ri 20 ans plus tôt.

Ce que je pourrais encore reprocher sont les personnages secondaires. Commençons par les fantômes. Je ne peux m'empêcher de faire le parallèle avec "Taxi driver" dont l'équipe était essentiellement composé de "victimes" cherchant à rendre justice. Si dans "Taxi driver", Go Eun (ma chouchou!), Choi Kyung Goo, Park Jin Eon et bien sur Kim Do Gi avaient tous un passé lourd et chargé en souffrance et en émotion, ici, les fantômes n'arrivent pas du tout à faire décoller la fibre sensible que possède le coeur. Leurs histoires n'émeuvent pas, et c'est avec un regard indifférent que nous découvrons leurs griefs. Est-ce dû à cette surdose de comédie maladroite (quoique cela ait bien fait rire mes enfants)?
Ou au jeu des acteurs qui n'a pas réussi à nous impliquer à travers leur rêve et désir?
Il n'y a pas de réelle complicité entre les personnages, une alchimie que j'ai trouvé inexistante. Vous savez ce lien qui vous fait vibrer, cette bromance qui nous fait triper, cette relation qui nous fait craquer....
Le pire je crois, c'est bien Choi Gum. On s'attend à un général plein de morgue et d'assurance, un général qui ferait trembler le démon, et nous découvrons une âme frisant le ridicule et qui plus est trahissant "....." pour une des raisons les plus décevantes et honteuses qui soient.... Difficile dans mon cas d'avoir de la sympathie pour toute l'équipe de Cha Woong.

Et puis, il faut avouer que l'on peine à y croire. Les rituels envers les morts ne sont pas ou prou respecté, la profondeur de la tradition n'y est pas (chamanisme par exemple). A part le général et les fantômes, rien ne nous est vraiment expliqué, pas d'entité supérieur rien....Je pense par exemple à la richesse du monde de "Rainless Love in Godless Land"... Ici, la pauvreté du folklore est flagrante et presque impardonnable au regard de ce que savent faire les coréens....

Les autres personnages secondaires? Comme souvent inutile et à la limite de mauvais....Sincèrement à quoi ont servi la grand-mère et sa petite fille? Qu'ont-elles apporté à l'histoire? L'officier Lee Yong Ryeol est aussi un objet de décoration et son histoire avec Cheon Ye Ji est une des pires.

Les vilains de l'histoire? Pathétique et stupide. Rien de transcendant, rien d'excitant. Seo Chang Ho est juste méchant et sans aucune profondeur, tout comme la plupart des antagonistes qui n'ont aucune histoire à nous conter.

J'ai peut-être été un peu dur, mais sincèrement, je me suis tellement ennuyée, j'ai trouvé que tout était si mal dosé que cela soit la comédie, la romance ou la partie avec le démon....

Read More

O melhor de todos!

Touch your heart se tornou um dos meus dramas favoritos de todos! Apesar do roteiro ser bem conhecido, aquele tipico clichê de "chefe" e funcionária, o cara frio e a menina alegre que chega para mudar a vida dele, o enemies to lovers. Touch your heart me supreendeu porque não seguia a mesma linha que os outros do mesmo gênero.

Primeiro a química dos personagens, sabemos que Lee Dong Wook e Yoo Inna têm uma química inexplicável desde Goblin! E esse foi um dos motivos pelo qual eu comecei o drama, porque eu amei eles como Ceifador e Sunny e queria encontrar conforto em mais um drama deles juntos.

Outra característica do drama é que história não é enrolada, eles se resolviam bem e ele entendia a vida dela, sabia que ela amava atuar e não ficou chateado quando soube que ela estava no escritório só para conseguir o papel no drama "O amor machuca". Eles não eram um casal tóxico e ela em nenhum momento quis desistir do que amava por ele, muito pelo contrário, ele depois que descobriu o motivo pelo qual ela estava no escritório, apoiou ela mais do que já apoiava.

Um dos momentos que eu mais me apaixonei pelo casal, foi quando ela disse que precisava contar uma coisa para ele, mas ele disse que ela não precisava contar, se ela estivesse escondendo uma coisa que fosse pro bem dela, ele não se importava. Foi nesse momento que eu me entreguei de vez pro drama! Eles eram engraçados, fofos, se amavam de verdade.

Além do romance do casal principal, a história também foca nos outros personagens, como a Srta. Dan e o Sr. Choe, que eu sabia que iam ficar juntos no final! Mostra os casos do escritório e tudo mais, uma obra de arte em formato de kdrama.

Sobre o final, eu amei, mas confesso que fiquei triste pelo Sr. Lee e a Srta. Yang, ele gostava muito dela, mas no final eles não ficaram juntos, fiquei triste pelos dois, mas em resumo, o drama foi perfeito do início ao fim, dei muitas risadas e terminei com aquela dorzinha de já ter chegado ao fim.

Pretendo ver de novo e recomendo muito que assistam, vocês não vão se arrepender!

Read More

Une série ou un film, j'hésite ...

En nous nous laissant le choix entre 4 h, deux fois deux heures ou 10 fois 24 min, le réalisateur qui monte, Fukada Koji, nous met face à un sacré dilemme en s'attaquant en 2019 à l'adaptation de ce Manga confidentiel, sortie en 2000. Les Français n'ont, évidement, eu droit officiellement qu'à la version compilée pour le cinéma de Honki no shirushi et qui n'a pas été si mal renommé en Suis-moi, je te fuis / Fuis-moi, je te suis, pour une fois. Ce diptyque, en deux fois 2 h, n'est pas moins intéressant que le format original. Souvenez-vous des compilations de saison d'animé pour faire un film de cinéma. Même Goldorak, dans les années 80, avait déjà eu droit à ses séances mercantiles qui n'ont toujours pas disparu. Mais ici, le but du distributeur français, est évidemment tout autre et pas de gros élagage, par rapport à la version de la NTV, n'a eu lieu. Seules quelques scènes ont été coupées, mais rien de vraiment fondamentale. Dès le départ, Fukuda Koji a pensé son scénario et sa réalisation pour un film. Et, clairement, avec un Manga qui ne fait que 6 volumes et écrit il y a 20 ans, on peut dire qu'il a dû mouiller sa chemise pour donner de la profondeur. J'ai regardé un peu en série et les découpages sont plutôt bien faits. Les cliffhangers donnent envie de voir la suite, mais clairement l'histoire doit se consommer au pire en deux parties, mais au mieux en une traite. De ce fait, les critiques vont souvent dans le sens d'un film qui amène l'ennuie. Mais encore faut-il savoir déguster les mets de choix pour les apprécier. '

Ce dilemme du choix du format n'en est donc pas réellement un. Pas comme celui de notre héros, incarné par Morisaki Win, qui se retrouve à la croisière de sa vie (comprendre, 30 ans pour un Japonais). La stabilité et l'engagement avec sa petite amie qu'il côtoie secrètement depuis des lustres, ou le monde foutraque, mais tellement attirant que lui propose sa mystérieuse nouvelle protégée ? L'hésitation, et la culture de l'excuse transparait dans chaque ligne de dialogue de cette œuvre magistrale et pourtant destinée au départ qu'à être un drama popcorn de plus pour la TV japoniaise. Alors 3 ans après sa première diffusion dans un océan de séries à la TV et sur les plateformes, une pandémie qui ne cesse de s'arrêter et une distribution française chaotique, à l'image de notre héroine, ce "film" vaut-il vraiement le temps que l'on y passera ?

La réponse est pour ma part, oui, puisque Fukada Koji oblige, le sujet est entièrement maitrisé tant au niveau de la réalisation, que du scénario. Comme toujours, le réalisateur d'Harmonium et du futur récompensé Love Life (prédictions ?) joue avec nous, nos doutes et nos certitudes. Il a compris parfaitement les codes qui régissent les triangles amoureux et souffle à chaque instant le chaud, puis le froid. Le plaisir de se faire balader par le scénario et ses révélations de chaque minute n'a pas de limite. On adore être surpris à chaque ligne de dialogue, s'attendant à chaque fois à un mot ou un geste et c'est le contraire qui se produit. La culture de l'hésitation, véritable religion au Japon, est en filigrane, quand elle n'est pas jetée simplement à la face du spectateur, le persuadant que lui, prendrait la bonne décision. Mais l'événement suivant lui montre que les personnages principaux ont souvent bien fait de ne pas trancher, ébranlant nos certitudes. Chacun se voit à la place des personnages. Vous serez toutes amoureuses de ce célibataire trop gentil et trop beau qu'est Morisaki Win, comme nous serons tous attirés par la fragilité et le grain de folie de Tsuchimura Kaho. Les défauts reprochés à l'un par l'autre sont mis en perspective quelques scènes plus loin en les retrouvant chez l'autre. On ne fait que s'interroger durant ses 4 h, se questionner et chercher les meilleurs choix et c'est peut-être cela qui fatigue les détracteurs de ce film.

Les regrets, les mauvais choix et surtout les mystères révélés à grand fracas semblent être des fils conducteurs dans la filmographie de Fukada Koji, Magnifiant encore une fois le concept dans cette œuvre. Mais le casting n'est clairement pas en reste. Le choix de Morisaki Win est évidement un choix judicieux en termes de gendre idéal. Mais c'est de loin Tsuchimura Kaho qui crèvele plus l'écran, et cela, dès les premières minutes. Elle incarne à elle seule les sentiments qui touchent tout adulte lors de ses choix de vie. Engagement, hésitation et rajoutons cette culture de l'excuse toute japonaise, qui transparait à chaque ligne de dialogue. Si vous l'appréciez, je vous conseille grandement Raion no o Yatsu, ou sa performance m'a fait verser un torrent de larmes, et pour cause.

Je tiens quand même à rassurer ceux qui ne verraient dans ce film qu'une comédie romantique. On y croise yakuza, corruption, monde de la nuit et coup bas dans les entreprises. La société japonaise, comme à son habitude avec Fukuda Koji en prend pour son grade. Aucune exagération de ce côté-ci. Il faut, comme il se doit, ne pas faire de vague et on peut vivre au Japon comme si on était dans le monde de "tout est super génial". Mais dès qu'on fait un pas de côté…

La musique est malheureusement le parent pauvre de ce film, même si un effort particulier est fait sur l'ambiance sonore. Bruit d'eau ou de vrombissement accompagnent les dialogues, accentuant souvent cette ambiance lourde, due à la mise en scène parfaite du réalisateur, avec un cadrage des scènes d'intérieurs aux petits oignons. Il faut dire que l'on passe beaucoup de temps dans la pièce/cuisine…, à cuisiner justement. Vous l'avez compris, The Real Thing (le nom anglais du film) est mon film de Fukuda Koji préféré…, jusqu'à Love Life certainement, que j'attends avec impatience. Je ne remercierai jamais assez Art House et la communauté Hanabi pour promouvoir ce genre de film en France. Même si celui-ci n'a pas eu le même destin qu'un Aristochrate ou d'un Tempuras, films romantico-sociétal bien moins captivants, pour pas dire envoutant. Mais je suis persuadé, une fois tout le talant du réalisateur reconnu à l'international, que "Suis-moi, je te fuis / Fuis-moi, je te suis" va devenir un film culte, à étudier en école de cinéma.

Read More

Un film difficile à suivre

En nous nous laissant le choix entre 4 h, deux fois deux heures ou 10 fois 24 min, le réalisateur qui monte, Fukada Koji, nous met face à un sacré dilemme en s'attaquant en 2019 à l'adaptation de ce Manga confidentiel, sortie en 2000. Les Français n'ont, évidement, eu droit officiellement qu'à la version compilée pour le cinéma de Honki no shirushi et qui n'a pas été si mal renommé en Suis-moi, je te fuis / Fuis-moi, je te suis, pour une fois. Ce diptyque, en deux fois 2 h, n'est pas moins intéressant que le format original. Souvenez-vous des compilations de saison d'animé pour faire un film de cinéma. Même Goldorak, dans les années 80, avait déjà eu droit à ses séances mercantiles qui n'ont toujours pas disparu. Mais ici, le but du distributeur français, est évidemment tout autre et pas de gros élagage, par rapport à la version de la NTV, n'a eu lieu. Seules quelques scènes ont été coupées, mais rien de vraiment fondamentale. Dès le départ, Fukuda Koji a pensé son scénario et sa réalisation pour un film. Et, clairement, avec un Manga qui ne fait que 6 volumes et écrit il y a 20 ans, on peut dire qu'il a dû mouiller sa chemise pour donner de la profondeur. J'ai regardé un peu en série et les découpages sont plutôt bien faits. Les cliffhangers donnent envie de voir la suite, mais clairement l'histoire doit se consommer au pire en deux parties, mais au mieux en une traite. De ce fait, les critiques vont souvent dans le sens d'un film qui amène l'ennuie. Mais encore faut-il savoir déguster les mets de choix pour les apprécier. '

Ce dilemme du choix du format n'en est donc pas réellement un. Pas comme celui de notre héros, incarné par Morisaki Win, qui se retrouve à la croisière de sa vie (comprendre, 30 ans pour un Japonais). La stabilité et l'engagement avec sa petite amie qu'il côtoie secrètement depuis des lustres, ou le monde foutraque, mais tellement attirant que lui propose sa mystérieuse nouvelle protégée ? L'hésitation, et la culture de l'excuse transparait dans chaque ligne de dialogue de cette œuvre magistrale et pourtant destinée au départ qu'à être un drama popcorn de plus pour la TV japoniaise. Alors 3 ans après sa première diffusion dans un océan de séries à la TV et sur les plateformes, une pandémie qui ne cesse de s'arrêter et une distribution française chaotique, à l'image de notre héroine, ce "film" vaut-il vraiement le temps que l'on y passera ?

La réponse est pour ma part, oui, puisque Fukada Koji oblige, le sujet est entièrement maitrisé tant au niveau de la réalisation, que du scénario. Comme toujours, le réalisateur d'Harmonium et du futur récompensé Love Life (prédictions ?) joue avec nous, nos doutes et nos certitudes. Il a compris parfaitement les codes qui régissent les triangles amoureux et souffle à chaque instant le chaud, puis le froid. Le plaisir de se faire balader par le scénario et ses révélations de chaque minute n'a pas de limite. On adore être surpris à chaque ligne de dialogue, s'attendant à chaque fois à un mot ou un geste et c'est le contraire qui se produit. La culture de l'hésitation, véritable religion au Japon, est en filigrane, quand elle n'est pas jetée simplement à la face du spectateur, le persuadant que lui, prendrait la bonne décision. Mais l'événement suivant lui montre que les personnages principaux ont souvent bien fait de ne pas trancher, ébranlant nos certitudes. Chacun se voit à la place des personnages. Vous serez toutes amoureuses de ce célibataire trop gentil et trop beau qu'est Morisaki Win, comme nous serons tous attirés par la fragilité et le grain de folie de Tsuchimura Kaho. Les défauts reprochés à l'un par l'autre sont mis en perspective quelques scènes plus loin en les retrouvant chez l'autre. On ne fait que s'interroger durant ses 4 h, se questionner et chercher les meilleurs choix et c'est peut-être cela qui fatigue les détracteurs de ce film.

Les regrets, les mauvais choix et surtout les mystères révélés à grand fracas semblent être des fils conducteurs dans la filmographie de Fukada Koji, Magnifiant encore une fois le concept dans cette œuvre. Mais le casting n'est clairement pas en reste. Le choix de Morisaki Win est évidement un choix judicieux en termes de gendre idéal. Mais c'est de loin Tsuchimura Kaho qui crèvele plus l'écran, et cela, dès les premières minutes. Elle incarne à elle seule les sentiments qui touchent tout adulte lors de ses choix de vie. Engagement, hésitation et rajoutons cette culture de l'excuse toute japonaise, qui transparait à chaque ligne de dialogue. Si vous l'appréciez, je vous conseille grandement Raion no o Yatsu, ou sa performance m'a fait verser un torrent de larmes, et pour cause.

Je tiens quand même à rassurer ceux qui ne verraient dans ce film qu'une comédie romantique. On y croise yakuza, corruption, monde de la nuit et coup bas dans les entreprises. La société japonaise, comme à son habitude avec Fukuda Koji en prend pour son grade. Aucune exagération de ce côté-ci. Il faut, comme il se doit, ne pas faire de vague et on peut vivre au Japon comme si on était dans le monde de "tout est super génial". Mais dès qu'on fait un pas de côté…

La musique est malheureusement le parent pauvre de ce film, même si un effort particulier est fait sur l'ambiance sonore. Bruit d'eau ou de vrombissement accompagnent les dialogues, accentuant souvent cette ambiance lourde, due à la mise en scène parfaite du réalisateur, avec un cadrage des scènes d'intérieurs aux petits oignons. Il faut dire que l'on passe beaucoup de temps dans la pièce/cuisine…, à cuisiner justement. Vous l'avez compris, The Real Thing (le nom anglais du film) est mon film de Fukuda Koji préféré…, jusqu'à Love Life certainement, que j'attends avec impatience. Je ne remercierai jamais assez Art House et la communauté Hanabi pour promouvoir ce genre de film en France. Même si celui-ci n'a pas eu le même destin qu'un Aristochrate ou d'un Tempuras, films romantico-sociétal bien moins captivants, pour pas dire envoutant. Mais je suis persuadé, une fois tout le talant du réalisateur reconnu à l'international, que "Suis-moi, je te fuis / Fuis-moi, je te suis" va devenir un film culte, à étudier en école de cinéma.

Read More

Mini drama più carino del aspettativa.

Un drama corto forse troppo corto per fare una storia più completa.Però per essere così corta e abbastanza anche così.La storia non è proprio originale,lui si finge suo fratello ma poi si innamora e le cose si complicano.Il matrimonio forzato e la convivenza che porta a non poter più fare a meno uno del altro e che alla fine fa perdonare anche un inganno simile,già visto e rivisto ma a me è piaciuta comunque per come è stata raccontata questa storia.
I due attori molto carini e bellissima coppia insieme.
Non sarebbe proprio tra i drama cinesi assolutamente da vedere ma comunque è un piacevole passatempo.

Read More

Troppo infantile e poco interessante

Sarà l'età ormai avanzata, ma l'ambientazione scolastica non ha più alcuna attrattiva per me, specie se la storia è così trita. Non vedo alcun coinvolgimento emotivo, solo una serie di ragazzini per la maggior parte troppo scioccherelli per la loro età, a parte il protagonista. E' decisamente troppo poco per investire così tante ore della mia vita così.
Inoltre, vedere attrici pelle e ossa, ai limiti e oltre dell'allerta medica, dichiarare che non devono mangiare questo e quello per non ingrassare è veramente sconfortante.
L'attrice protagonista è praticamente un manifesto deambulante dei pericoli dell'anoressia, ma la sua condizione di estrema magrezza viene fatta passare come normale. Non si tratta di body shaming, e neanche mi interessano molto le motivazioni che l'hanno spinta in queste condizioni: la sua magrezza veramente eccessiva a mio personalissimo parere è patologica. Basta guardare i suoi arti: le braccia sono due fuscelli, praticamente pelle che ricopre le ossa. E vogliamo parlare delle gambe? Quando le ginocchia sono la parte più larga della tua gamba per me c'è un problema. Non sono un dottore ma la penso così.
Comunque, un drama sciocchino senza nulla di nuovo che non vale il tempo che dovrei dedicargli per vederlo finire, specie perché non sono nemmeno più curiosa di sapere come vada a finire. Bocciato.

Read More