Reviews

¿Será que Siwaj por fin aprendió a dirigir?

3.5/5 My Romance Scammer fue una sorpresa bastante agradable. No intenta ser una historia especialmente profunda ni reinventar el género, pero entiende muy bien el tipo de serie que quiere ser: una comedia romántica ligera, entretenida y fácil de maratonear.

Aspectos positivos
(1) El ritmo y el guión
Su mayor virtud es, sin duda, el ritmo. La serie mantiene un equilibrio muy bueno entre la comedia, el romance y los pequeños conflictos de la trama. En ningún momento sentí que los episodios se hicieran pesados o que la historia avanzara demasiado lento. Al contrario, siempre había algo ocurriendo que mantenía el interés. El humor también funciona bastante bien y hace que la serie resulte muy fácil de ver. Nunca busca ser excesivamente dramática, sino ofrecer una experiencia ligera que cumple muy bien con ese objetivo.
(2) Actuaciones y personajes
Junior (Tim) y Mark (Pai) son, para mí, lo mejor del elenco. Ambos tienen una química natural y consiguen que la relación principal resulte creíble y agradable de seguir. En especial, Mark logra transmitir muy bien la vulnerabilidad y el perfeccionismo de Pai, convirtiéndolo en el personaje más completo de toda la serie. Pai fue, sin duda, el protagonista mejor desarrollado. La historia dedica tiempo a explorar su perfeccionismo, su soledad y las inseguridades que moldearon su personalidad, lo que hace que sus decisiones resulten mucho más comprensibles.
En cambio, la pareja secundaria terminó siendo el punto más débil de la serie. A partir del episodio siete, la historia de North y U comenzó a perder fuerza. Personalmente, nunca terminé de conectar con ellos y sentí que la química entre los actores no alcanzaba el mismo nivel que la de la pareja principal. Cada vez que la serie cambiaba el foco hacia ellos, mi interés disminuía considerablemente.

Aspectos negativos
(1) Resolución de conflictos
El mayor problema: conflictos que se resuelven demasiado rápido. Mi principal crítica al guion es que plantea conflictos interesantes, pero rara vez les dedica el tiempo suficiente para desarrollarlos. Uno de los ejemplos más claros es el tema de las deudas de Tim. La serie nos da a entender que sus padres le dejaron una carga económica importante y que incluso había personas presionándolo para pagar. Sin embargo, ese conflicto prácticamente desaparece de un episodio a otro. Nunca vemos una verdadera resolución ni una conversación donde Tim explique a Pai qué estaba ocurriendo realmente y por qué tomó ciertas decisiones. Es un conflicto que tenía bastante peso emocional, pero termina resolviéndose fuera de pantalla.
Algo muy parecido sucede cuando el abuelo decide contar toda la verdad a los padres de Tim. La escena ocurre tan rápido que, por un momento, pensé que se trataba de un sueño o una secuencia imaginaria. Era uno de los momentos que debía cambiar el rumbo de la historia, pero termina sintiéndose anticlimático porque la serie no permite que sus personajes procesen lo ocurrido.
Este problema se repite varias veces: los conflictos aparecen con fuerza, pero se resuelven antes de que realmente podamos sentir su impacto.
(2) El final
Aunque el final consigue cerrar todas las tramas principales y evita dejar cabos sueltos, sí me pareció el tramo más flojo de la serie. La resolución resulta correcta, pero demasiado sencilla. Después de todo el recorrido, esperaba un desenlace con un poco más de emoción o de conflicto.
Tampoco terminé de convencerme con el destino de North y U. Que ambos terminaran trabajando para el abuelo me pareció una decisión algo predecible y poco inspirada. Personalmente, me habría parecido mucho más coherente verlos abrir su propio restaurante y construir un proyecto juntos, algo que reflejara mejor el crecimiento que habían tenido durante la historia.

Conclusión
My Romance Scammer es una serie que entiende muy bien cuál es su objetivo: entretener. No busca ser especialmente compleja ni ofrecer grandes reflexiones, y precisamente por eso funciona tan bien como una comedia romántica ligera. Tiene un ritmo muy sólido, una pareja principal con mucha química y personajes suficientemente carismáticos para mantener el interés. Su mayor debilidad está en la forma en que desarrolla y resuelve sus conflictos. Muchas situaciones importantes se solucionan con demasiada rapidez, lo que reduce el impacto emocional de varios momentos clave.
Aun así, es una serie muy disfrutable y perfecta para quienes buscan una historia divertida, sencilla y fácil de ver. Quizá no destaque como una de las mejores del género, pero sí cumple muy bien con lo que promete.

Leia Mais

Nunca pensé que un drama histórico lograría interesarme tanto, pero Love Upon a Time consiguió mantenerme al borde del asiento desde el primer episodio hasta el último. Aunque tiene varios aspectos que podrían haberse desarrollado mejor, terminó siendo una experiencia muy entretenida, con una historia que constantemente despertó mi curiosidad.

Apectos positivos
(1) Guion y desarrollo de la historia
Uno de los aspectos que más disfruté fue el guion. La serie plantea varios giros de trama que consiguen sorprender y mantener el interés hasta el final. En más de una ocasión pensé que la historia tomaría un rumbo determinado, solo para descubrir que iba completamente por otro camino.
Hubo momentos en los que sentía que no comprendía del todo lo que estaba ocurriendo. No sé si se debió a la traducción o a que el propio guion deja ciertos elementos demasiado ambiguos, pero terminé la serie con la sensación de que todavía había piezas del rompecabezas que no terminaban de encajar. Aun así, esa confusión nunca llegó a impedir que disfrutara la historia; al contrario, hizo que quisiera seguir viendo qué sucedería después.
Eso sí, siento que los avances terminaron revelando demasiada información importante. Si no hubiera visto algunos de ellos, probablemente varios de los giros habrían tenido un impacto mucho mayor.
Mi mayor crítica al guion es que algunas explicaciones quedaron demasiado abiertas. Un ejemplo es la piedra de los deseos que Klao posee al momento de morir. Sentí que ciertos elementos importantes de la historia no recibieron una explicación lo suficientemente clara y que el desenlace habría ganado fuerza si esos detalles hubieran estado mejor desarrollados.
(2)Apartado visual
Visualmente, la serie es una maravilla. Domundi vuelve a demostrar el enorme cuidado que pone en la estética de sus producciones. El vestuario, la dirección de arte, la utilería y los escenarios consiguen transportar al espectador a la época y crean una identidad visual muy atractiva. Mi única observación es que, por momentos, todo se veía demasiado perfecto. La ropa, los objetos e incluso algunos escenarios parecían recién salidos del taller de producción, cuando habría sido interesante ver un mayor desgaste en las telas o en los espacios para transmitir una sensación de mayor realismo histórico.
Aun así, es un detalle menor dentro de una producción que destaca precisamente por su apartado visual.
(3) Personajes y actuaciones
JJ fue una de las mayores sorpresas de la serie.
La comedia claramente es uno de sus puntos fuertes y logra capturar muy bien la personalidad caótica de Klao/Nakun. Sus cambios entre ambas identidades están muy bien diferenciados y consigue que realmente parezcan dos personas distintas.
Donde todavía siento que tiene margen para crecer es en las escenas de mayor carga dramática. En los momentos relacionados con el duelo o el dolor profundo hubo interpretaciones que funcionaron muy bien y otras que se sintieron algo contenidas, como si todavía estuviera buscando la intensidad emocional adecuada. Aun así, considero que tiene muchísimo potencial y que, con más experiencia y una dirección enfocada en potenciar ese registro, puede seguir creciendo como actor.
Net, por otro lado, vuelve a demostrar por qué es uno de los actores más sólidos de Domundi. Su lenguaje corporal, sus expresiones faciales y, sobre todo, la manera en que utiliza la mirada para transmitir el anhelo constante de Phop fueron extraordinarios. Incluso cuando el guion no profundizaba demasiado en el personaje, Net conseguía dotarlo de una enorme sensibilidad.
Sin embargo, aquí aparece uno de los problemas de la serie: el personaje de Phop. Sentí que tenía muchísimo potencial, pero nunca terminó de desarrollarse por completo. En ocasiones era demasiado perfecto, demasiado comprensivo y excesivamente idealizado. Más allá de su amor por Nakun, la serie dedica muy poco tiempo a explorar quién es realmente como persona.
Lo mismo ocurre con la relación principal. Nunca dudé de que ambos se amaran, pero sí sentí que la historia dedicó más tiempo a mostrar la intensidad de ese amor que a construirlo. Phop expresa constantemente cuánto ama a Nakun, pero me hubiera gustado presenciar con mayor detalle cómo nació ese sentimiento y cómo fue evolucionando entre ambos. Mostrar ese proceso habría hecho que la relación resultara todavía más convincente.
Aun así, el personaje que probablemente más recordaré es Klao/Nakun. Su personalidad, su humor y esa energía tan claramente Gen Z lo convierten en uno de los personajes más carismáticos de la serie.

Aspectos a mejorar
(1) Personajes secundarios y decisiones narrativas
Aquí es donde siento que la historia pierde algo de fuerza. Varios personajes parecían estar siendo preparados para desempeñar un papel importante, pero terminaron desapareciendo o resolviendo sus conflictos de manera demasiado abrupta.
Esperaba que el personaje de Cooper tuviera una participación mucho más relevante dentro de la trama principal. Sin embargo, su historia terminó girando únicamente alrededor de sus propios intereses y concluyó de una forma bastante repentina. La muerte de él y de Pim fuera de cámara me dejó completamente desconcertada; fue uno de esos momentos en los que simplemente pensé: "¿qué acaba de pasar?".
Algo similar ocurrió con el padre de Klao. Durante buena parte de la serie parecía que el reencuentro entre ambos sería uno de los momentos más importantes de la historia, pero nunca llegó a suceder. Entiendo que quizá la intención era transmitir que Klao jamás podría reencontrarse con él en su vida pasada y que, de alguna manera, tendría una nueva oportunidad en el presente. Si ese era el mensaje, creo que necesitaba desarrollarse con mucha más claridad.
(2) Final y mensaje de la serie
El episodio final consigue cerrar la mayoría de los conflictos y, en términos generales, deja una sensación satisfactoria.
Sin embargo, los últimos minutos fueron la parte que menos me convenció. Era un momento con un enorme potencial emocional, pero la dirección terminó resolviéndolo con demasiada rapidez. Varias situaciones simplemente ocurren sin dar tiempo al espectador para procesarlas, generando una sensación muy cercana al clásico "el hechicero lo hizo".
Me alegró que Phop y Nakun terminaran casándose, porque era la conclusión natural de su historia. No obstante, esperaba una resolución mucho más emotiva y mejor construida. Después de todo el camino recorrido, sentí que el desenlace merecía respirar un poco más antes de llegar a los créditos.

Conclusión
Love Upon a Time terminó siendo una sorpresa muy agradable. Es una serie con una producción visual impecable, actuaciones muy sólidas —especialmente la de Net— y un guion que sabe mantener el misterio y generar expectativa.
Sus principales debilidades están en el desarrollo de algunos personajes secundarios, en ciertas explicaciones que quedan demasiado ambiguas y en un final que, aunque satisfactorio, se siente más apresurado de lo que debería.
Aun así, consiguió algo que muy pocas series históricas logran conmigo: mantenerme completamente enganchada durante toda la historia. Por eso, aunque no alcance las cinco estrellas, me parece una de las propuestas más entretenidas que Domundi ha producido en los últimos años.

Leia Mais

Made my heart smile!!

Boss and Noeul have done it again. They always make it easy to immerse myself in whatever world they build for me in their series. I expected to laugh and feel good, and it exceeded my expectations. The story was simple but so enjoyable. You could not help but fall in love with Fu and Moo. I can tell BN loved playing these characters because that joy came across on screen. The natural chemistry between BN was intimate and powerful. As expected, this series did not disappoint in the sexy moments either. The rest of the cast was also fantastic and laid the groundwork for the subsequent books in this series.

This series is definitely on my rewatch list whenever I need a heartwarming, funny, sexy rom-com.

Leia Mais

I had such high hopes...

The leads were everything. Gorgeous, funny, great chemistry whether sparring with words or kissing. I was feeling such a sense of happiness that I was FINALLY getting a decent rom com. Then, about halfway through, the tone changed 180 degrees and left me with more questions than answers.

Why was the original king so scared? Was his death an accident or murder? Why, exactly, was the queen mother so determined to hang on to the monarchy? How did BWS just "happen" to find IU when her brakes failed and save her? IU's character was so anxious to get a title, yet she kept flouting the rules, which certainly didn't score any points for her. Why did IU's assistant, after spending an entire show demonstrating strength and ability, suddenly become a sniveling "girl" when she knew that the prince was in the fire? So out of character. Oh, and IU going in to save him in that heavy coat and without anything to protect her breathing. That coat would have caught fire in a second.

But my biggest complaint was the story arc of the Prime Minister. They turned him evil at the end, and I couldn't help but feel they were trying to write themselves out of a corner because they couldn't think of anything else to do. So, ultimately, what happened to him?

This could have been so much more, if they'd kept the romantic comedy and decreased the palace intrigues - especially since they just brought questions.

Leia Mais

Going Crazy Watching The Moo-Sense

Okay I started seeing so many people gassing this show up and I’ve finished it with the thought…did we all watch the same show!? This was a hot mess, it did have me cracking up at points but that didn’t make it a good show overall. Boss and Noeul deserve much better material to work with, and this along with BNW was low tier. Their chemistry is always solid, but the scripts are nonsensical or just poorly written overall because the plot is lost amongst the insanity. There was also some issues taken with the “Chinese” looking comments and rightfully so. It comes off insensitive even to me who doesn’t belong to that ethnicity.

Finally for the side couples. The youngest brother in high school really didn’t stand out in the show. The middle brother I really liked but him and the cafe worker barely had any screen time or development. And the friend, though I love sex positivity within shows, his character too was just kind of thrown in there randomly.

Leia Mais

Not a New Story, But Beautifully Told

A familiar story elevated by outstanding production quality

“Ancient Bracelet” may not bring the most original premise to the table — a cursed emperor suffering from a frost curse and a female lead with a special saintess-like destiny — but it proves that a well-told story can still be captivating when every other element is done exceptionally well.

The drama has the look and feel of a much larger-budget historical production, with beautiful cinematography, impressive sets, elegant costumes, and attention to detail throughout. Every scene feels carefully crafted and visually pleasing.

The acting is another strong point. The leads deliver convincing performances, and their chemistry feels natural rather than forced. Their relationship develops in a believable way, making their emotional connection one of the main reasons to keep watching.

While the storyline itself follows some familiar historical fantasy tropes, the strong execution, engaging pacing, and excellent performances make it easy to overlook the lack of originality. Sometimes a drama does not need a completely new idea — it just needs to tell its story well.

Overall, “Ancient Bracelet” is a beautifully made and enjoyable short series that delivers quality, romance, and a satisfying viewing experience.

Leia Mais

First decent makjang in years

Oh my god was this a nice surprise. Really did not expect anything at all, and am not a fan of AI, but I do appreciate that they put a warning before every episode recognizing that they do use it.

Story: Classic makjang plot, BUT they also poke fun of the cliches and play up all the ridiculous elements in an enjoyable way.
Characters: Distinct and diverse, they're all kind of weird but it's believable. Plenty of comedic relief from the characters, even when it's supposed to be "tragic," so it doesn't feel like a drag sitting through scenes typical of all makjang dramas.
Acting: A cast of familiar faces. Pretty much all of them are veterans and good at what they do except for the male lead. So far no redeeming qualities from him, but that's expected, and I can just tune him out, thanks to the supporting characters doing the heavy lifting and keeping viewers from getting frustrated.

Really enjoying it so far, no idea how they'll drag it out for 120 episodes, maybe I'll come back and update this review once all episodes are out. What can I say? This show scratches the makjang itch.

Leia Mais

Conflicted

I watched up till episode 4 and I cringe when the male lead hits or kicks his co star. It is so unnecessary. Quirky is okay but to push for a value that says it is acceptable to verbally and physically abuse another human being shocked me. One person in his/her review said that the male lead always protects the female lead regardless of him abusing her himself. Does that make it somehow acceptable?
Very enjoyable story but the violence towards women makes me wonder if I can actually watch end out. Maybe I can, but the twisted values are a bit much. I will have to negotiate on my values to be able to watch end out and I am wondering if that is either the director's aim to make a person compromise values or if it is a Japanese core value? Or just one director's twisted take on relationships.

Leia Mais

Probablemente una de las series BL más infravaloradas que he visto

Sinceramente, me sorprende que no se hable más de ella, porque logra hacer algo que pocas series del género consiguen: construir una historia cotidiana que se siente completamente viva.

Aspectos positivos
(1) Las actuaciones: Cooheart y Santa cargan gran parte del peso emocional de la serie. Ambos consiguen transmitir la evolución de sus personajes de una manera muy natural, haciendo que el crecimiento de la relación se sienta orgánico. En especial, Cooheart ofrece una actuación muy vulnerable y llena de pequeños matices que hacen imposible no empatizar con él.
(2) El apartado técnico y el diseño de producción: Uno de los aspectos que más me sorprendió fue el cuidado del diseño de producción. Los escenarios, el vestuario, la utilería y la ambientación logran transportarte por completo al 2008 y posteriormente al 2012. Nunca sentí que simplemente me dijeran en qué año ocurría la historia; realmente se percibe en los objetos, los espacios y la forma en que los personajes interactúan con su entorno. Además, el ambiente evoluciona junto con ellos. Los cambios en los escenarios acompañan el crecimiento de los personajes y ayudan a reforzar el paso del tiempo de una manera muy sutil.
(3) El guion: La historia es sencilla, pero está escrita con mucha sensibilidad. La serie apuesta por construir poco a poco las emociones de sus protagonistas, permitiendo que el espectador los conozca antes de desarrollar el romance. Sus diálogos son uno de sus mayores aciertos: muchas conversaciones se sienten honestas, íntimas y profundamente humanas.
Es una historia que entiende que el amor también se construye en los pequeños momentos cotidianos.

Aspectos negativos
(1) La pareja secundaria
Sin duda, mi mayor problema con la serie. La relación secundaria termina romantizando dinámicas de *grooming*, algo que me resultó bastante incómodo de ver y que considero uno de los puntos más débiles del guion.
(2) El ritmo
Entiendo perfectamente que para muchas personas pueda resultar una serie lenta.
Se toma su tiempo para desarrollar a los personajes y sus relaciones, algo que personalmente disfruté, pero que puede hacer que algunos espectadores sientan que la historia avanza demasiado despacio.
(3) La relación en la segunda mitad
Aunque me gustó mucho la construcción inicial del romance, creo que durante la segunda parte la relación entre los protagonistas adquiere algunas dinámicas que pueden percibirse como tóxicas. No llega a arruinar la historia, pero sí cambia un poco la percepción que tenía de la pareja.

Conclusión
A pesar de esos aspectos negativos, My Only 12% me parece una serie muy especial.
Tiene una sensibilidad que echo de menos en muchas producciones actuales. No necesita grandes giros dramáticos para emocionar; lo hace a través de personajes bien construidos, actuaciones excelentes y un enorme cuidado por los pequeños detalles.
Y sí, todavía me duele que después de esta serie no hayamos vuelto a ver a Cooheart en un papel protagonista que realmente aprovechara todo su talento. Voy a fingir demencia con eso.
Para mí, sigue siendo una de las propuestas más frescas y humanas del BL, y sinceramente la considero mejor que muchas series recientes que han recibido mucha más atención.

Leia Mais

Poteva anche andare più in profondità

Detto questo, comunque un prodotto molto molto valido. E secondo me avrebbero potuto osare di più con la parte psicologica, anche se comunque mi è piaciuto molto come il protagonista abbia deciso che, anche se si sarebbe messo assieme con l'altro velocemente doveva comunque fare un ragionamento su se stesso e su quello che poi sarebbe stato il loro futuro. Mi è piaciuto anche il nostro veterinario in erba che si ritrova in una di quelle situazioni che potenzialmente nemmeno cercandole si troverebbero normalmente, e ne esce in fin dei conti vincitore. Una piccola parte di me avrebbe preferito vedere qualcosa in più del fatto che la tipa lo ha, in fin dei conti, tradito e che lui, anche se comunque in parte per la sua filosofia di vita, la perdona molto in fretta e non solo, ma la fa anche rientrare a far parte del loro gruppo verso la fine. Ecco considerando che tutta sta storia è successo per questo, magari ampliare leggermente questa questione. Detto questa serie è tanto piacevole, quanto ti permette di parlare di alcuni argomenti abbastanza profondi come la gelosia che rovina le persone e quanto male ti può fare l'amore. Quindi, no. Per essere uno dei BL che mi sto chillando in recupero, devo dire proprio molto bene.

Leia Mais

Bed Friend es una serie que, sinceramente, tenía TODO para ser excelente...

La temática del abuso emocional/familiar mezclada con la dinámica de “amigos con derechos que terminan enamorándose” era muy buena y tenía muchísimo potencial emocional. Además, los personajes se sentían bastante reales dentro del tono de la serie, especialmente Uea, que fácilmente termina siendo uno de los personajes más memorables del BL tailandés reciente. El problema es que la serie nunca supo cómo desarrollar correctamente su propia trama. Había momentos donde parecía avanzar muchísimo emocionalmente y luego, de repente, todo se estancaba. Se sentía como si el guion no supiera realmente cómo mover la historia de un punto a otro, así que muchas veces los conflictos se repetían o daban vueltas sobre lo mismo sin terminar de evolucionar. Y eso es frustrante porque el material sí tenía peso emocional. Especialmente con Uea, porque toda la parte relacionada con el abuso, el trauma y su dificultad para confiar estaba muy bien planteada al inicio. El problema fue que la serie priorizaba constantemente escenas “impactantes” o sensuales antes que desarrollar de manera más sólida las consecuencias emocionales de todo lo que él vivía.
Aun así, creo que gran parte de lo que funciona es gracias a Net y James.
Los dos son excelentes actores y tenían muchísima química. De hecho, muchas escenas emocionales terminan funcionando únicamente porque ellos logran sostenerlas con sus actuaciones, incluso cuando el guion o la dirección no ayudaban demasiado. Porque, honestamente, siento que el director, el editor y el guionista no supieron convertir todo ese potencial en una serie realmente buena. La edición tenía problemas de ritmo bastante notorios y había escenas que parecían colocadas solo para generar tensión o fanservice, sin conectar del todo con la narrativa emocional. Además, la dirección a veces hacía que momentos importantes perdieran impacto en lugar de intensificarlos.
Ahora… las escenas de cama. Punto extra gigantesco porque estuvieron INSANAS. La química física entre NetJames era ridícula y las escenas íntimas sí lograban transmitir tensión, deseo y vulnerabilidad al mismo tiempo. No se sentían completamente vacías ni puestas solo porque sí; realmente había una conexión entre los personajes.
Y otro punto extra enorme para el vestuario de Uea, porque fue icónico.
Literalmente uno de los mejores estilos visuales que le han dado a un protagonista BL. Todo su vestuario ayudaba muchísimo a construir su personalidad: elegante, sensual, algo inaccesible y extremadamente consciente de sí mismo. Uea siempre parecía alguien que utilizaba la imagen como una forma de control y protección emocional, y eso se reflejaba perfectamente en cómo estaba vestido.
Pero por favor… no me hagan hablar de la introducción. La intro era HORRIBLE. Visualmente parecía sacada de otro universo completamente diferente a la serie y honestamente daba hasta vergüenza ajena. Cada vez que empezaba sentía que estaba viendo un PowerPoint con presupuesto.

Leia Mais

Me la vi en x2

Nunca pensé que alguna serie lograría llevarme al punto de darle una sola estrella… hasta que vi Middleman’s Love. Y lo peor es que el problema no fue solo una cosa específica; literalmente casi todos los aspectos de la serie se sintieron mal ejecutados. La dirección fue terrible. Muchas escenas parecían no tener intención emocional ni narrativa, y los actores claramente estaban mal dirigidos. Varias interpretaciones se sentían exageradas, incómodas o completamente fuera de tono, pero más que culpa de los actores, daba la sensación de que simplemente no había una dirección clara sobre cómo debían manejar a los personajes. Y honestamente, esto fue algo que muchísima gente comentó cuando salió la serie: el humor estaba extremadamente sobreactuado y el protagonista terminó siendo más irritante que entrañable para gran parte del público.
El guion también fue pésimo. La historia nunca encontraba un equilibrio entre la comedia romántica y el drama, así que el tono cambiaba constantemente de una forma muy torpe. Además, los personajes parecían avanzar y retroceder emocionalmente según lo que necesitaba la escena, no según un desarrollo real. La edición tampoco ayudó en absolutamente nada. La serie tenía un ritmo rarísimo: al mismo tiempo se sentía demasiado lenta y demasiado rápida. Había escenas eternas donde no pasaba nada importante, pero luego conflictos o momentos emocionales se resolvían en segundos sin dejar impacto.Y creo que uno de los mayores problemas fue la comparación inevitable con Bed Friend. Después de ver a Jade como personaje secundario ahí, mucha gente esperaba una comedia divertida y exagerada, pero con corazón. Sin embargo, Middleman’s Love tomó todos los rasgos más caricaturescos de Jade y los amplificó al extremo, quitándole la humanidad que sí tenía antes. Entonces, en lugar de sentirse adorable o caótico de forma divertida, muchas veces simplemente se volvía agotador.
Además, algo que también se criticó muchísimo fue la falta de química emocional sólida entre la pareja principal. Había escenas donde parecía que la serie intentaba convencernos de la conexión romántica sin realmente construirla bien. Lo ÚNICO que realmente salvó la serie fueron las escenas de cama. Porque, siendo honestos, ahí sí había química. Las escenas íntimas estuvieron mucho mejor dirigidas que el resto de la serie y, por momentos, parecían pertenecer a un drama completamente diferente. Había tensión, comodidad entre los actores y una energía mucho más natural que en las escenas cotidianas o cómicas. Y eso es probablemente lo más frustrante de todo: había potencial, había actores con química y existía una base previa interesante gracias a Bed Friend, pero la serie terminó convirtiéndose en una experiencia caótica, mal ejecutada y extremadamente decepcionante.

Leia Mais

Potencial desperdiciado

Sinceramente, creo que esta serie es uno de los mayores ejemplos de potencial desperdiciado dentro de GMMTV.
Todavía me cuesta creer que esté dirigida por el mismo director de My School President y protagonizada por Gemini y Fourth, porque el resultado final se siente increíblemente inconsistente en casi todos los aspectos técnicos y narrativos. La dirección fue uno de los puntos más débiles. Muchas escenas carecían de impacto emocional o simplemente se sentían vacías, como si la serie nunca terminara de entender qué tono quería manejar. La comedia, que debía ser uno de sus puntos fuertes, terminó viéndose exagerada y torpe en muchos momentos. En lugar de sentirse natural o entrañable, varias escenas parecían demasiado caricaturescas.
Y gran parte del problema viene del guion. La historia nunca logra construir una identidad propia. En muchos momentos da la sensación de que intentaron replicar la energía de My School President sin entender realmente qué hacía funcionar a esa serie. Además, la narrativa se siente desconectada: algunas escenas parecen no tener continuidad emocional y el ritmo es extraño, como si faltaran partes importantes entre episodio y episodio.
La postproducción tampoco ayudó mucho. La edición se sintió rara en varias ocasiones y hubo escenas donde la transición emocional simplemente no funcionaba. Todo esto terminó afectando muchísimo la inmersión.
Otro gran problema fue el desarrollo de personajes. La mayoría están pobremente construidos y prácticamente no evolucionan a lo largo de la serie. Incluso Kongthap, que debía sentirse como un interés romántico importante, termina siendo un personaje bastante plano. Muchas veces parece que la serie espera que el espectador conecte con él solo porque es “amable” o porque Gemini lo interpreta, pero el personaje realmente no tiene demasiada profundidad. Aun así, siento que Atom fue el personaje más desarrollado de toda la serie, aunque incluso él quedó lejos de alcanzar todo el potencial que tenía. A pesar de eso, terminó convirtiéndose en mi personaje favorito gracias a cómo Fourth logró interpretarlo. Y honestamente, si hay algo que realmente salva esta serie, son Gemini y Fourth. La química entre ambos es lo que sostiene prácticamente toda la experiencia. Los momentos románticos funcionan muchísimo más por la conexión natural que tienen ellos como pareja actoral que por el propio guion. Los besos estuvieron MUY buenos y se notaba muchísima comodidad entre ambos. Además, Fourth destacó muchísimo en las escenas dramáticas. Incluso cuando la dirección exageraba ciertas situaciones, él lograba transmitir emociones reales y hacer que Atom se sintiera genuino. Y Gemini, aunque tenía un personaje bastante limitado, compensaba mucho a través de microexpresiones y pequeños gestos que ayudaban a humanizar más a Kongthap. Al final, la serie termina dependiendo completamente del carisma y la química de sus protagonistas, porque técnicamente y narrativamente deja muchísimo que desear.
Y eso es justamente lo más frustrante: tenían una de las parejas con más química de GMMTV, un remake de una historia ya querida y un director que venía de hacer una de las mejores series escolares BL recientes… y aun así lograron hacer una adaptación increíblemente mediocre.

Leia Mais

Uno de los mejores “enemies to lovers” que ha hecho GMMTV.

The Eclipse me pareció una muy buena serie y, honestamente, uno de los mejores “enemies to lovers” que ha hecho GMMTV. La construcción de la relación entre Akk y Ayan estuvo muy bien trabajada. No se sintió como el típico “se odian porque sí” para luego enamorarse de repente, sino que realmente había tensión ideológica, emocional y personal entre ambos. La serie se tomó el tiempo de construir cómo sus formas de ver el mundo chocaban constantemente, y justamente eso hacía que la relación funcionara tan bien. Además, ambos personajes estaban muy bien construidos. Akk es probablemente uno de los personajes más interesantes que ha interpretado First, porque constantemente vive atrapado entre la culpa, el miedo y la necesidad de cumplir con un sistema que claramente lo está destruyendo emocionalmente. Y Ayan funciona perfecto como contraparte porque desafía todo aquello que Akk intenta sostener.
Y las actuaciones estuvieron MUY buenas. Especialmente Khaotung. Toda la vulnerabilidad, intensidad emocional y sensibilidad que le dio a Ayan hizo que el personaje se sintiera real y muy humano. Además, la química entre First y Khaotung fue increíble. La tensión emocional entre ambos se sentía incluso en escenas donde apenas hablaban. También me gustó muchísimo cómo la serie manejó temas como la presión institucional, el autoritarismo escolar y el miedo dentro de sistemas jerárquicos. Aunque claramente sigue siendo un BL, siento que The Eclipse sí intentó construir una crítica hacia ciertas estructuras de poder y cómo estas afectan emocionalmente a los estudiantes.
Mi única gran crítica fue el final. Siento que las acciones de Akk y Thua realmente no tuvieron suficientes repercusiones. Sí, técnicamente hubo sanciones, pero honestamente fueron perdonados demasiado rápido considerando todo lo que hicieron y todo el daño que causaron. Especialmente porque gran parte de la serie construye una atmósfera de miedo y manipulación dentro de la escuela, así que esperaba consecuencias emocionales y sociales mucho más fuertes. Me hubiera gustado ver más rechazo o conflicto por parte de los otros estudiantes. Que realmente se sintiera el impacto de descubrir todo lo que había pasado. Porque al final la resolución se sintió demasiado sencilla para una historia que venía manejando temas tan pesados.

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