Reviews

haletant !

C'est une série en 2 parties (je note la première pour l'instant, la2e n'est pas sortie) vraiment bien faite, qui se passe en 1977-1978. Certains personnages ont vraiment existé comme Okubo et les 4 Zaibatsus.
Un tournoi d'art martial est organisé, qui promet au vainqueur une énorme somme d'argent.
Plusieurs personnages vont participer, ils doivent sauver qui leur famille, qui les enfants d'un orphelinat, ou d'autres viennet pour le combat tout simplement.
Seulement, une fois que les artistes ont confirmé leur engagement, ils ne peuvent plus quitter le jeu sous peine de mort, et pour accéder au point suivant il faut un certain nombre de plaques (chaque participant a une plaque). Du coup le but du jeu c'est d'avoir assez de plaques (donc tuer les autres ) pour aller au point final à Tokyo.
Tout est bien fait, à la fois les combats qui sont très réalistes, mais aussi la construction des personnages, ils ont tous un passé et certains, un passif avec nos concurrents ! Les costumes, paysages et immeubles sont très bien filmés.

Un seul bémol qui rend le scénario un peu moins crédible :
Le personnage de Futaba (qui est LE boulet avec son petit Tanto qui n'a jamais tué personne) à l'épisode 5 devient ultra boulet : elle veut sauver un autre boulet Shinnoske, qui lui non plus n'a jamais tué, en donnant des plaques ! Les autres la suivent ...
Les plaques c'est l'objet le plus important, et ils en ont moins et ils ont deux boulets pour le prix d'un ! j'aurais mis 10 sans cela.
Vivement la 2e partie !

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Du rebondissement à en vomir

Ce drama est atteint de ce que j'appelle le syndrome Love Senior. Trop de rebondissements, on finit par être larguée. Cette série joue avec les émotions mais pas de la bonne manière. J'ai eu l'impression d'être un yo-yo tant j'ai alterné entre frustration, colère, excitation, joie, tristesse, etc. Les rares moments de répit sont les scènes romantiques qui durent trop longtemps pour rien tant la relation entre Ayla et Tawan semble frigide.
Tant de froideurs dans les baisers. Une énorme déception de la part du duo de stars LingOrm surtout après avoir vu TSOU.

La production fait cheap par moment avec ce suréclairage constant. Certaines prises de vue méritent d'être refaites, tout comme certaines scènes sur-jouées.

Mais tout n'est pas à jeter. L'ost est plutôt qualitative bien que trop utilisée en boucle. Orm nous prouve encore une fois qu'elle peut être une reine des larmes au même titre que NamtanFilm et le scénario reste un scénario original qui sort des sentiers battus en n'utilisant pas l'homophobie comme moteur de l'intrigue.

En bref, une grosse déception malgré un cast alléchant (dédicace à Enjoy en méchante) et un acting pas trop mauvais. Malheureusement l'intrigue ambiance cours de récréation à base de "Tu n'auras pas ma fille parce que ton papa a été méchant avec moi" a tué la série selon moi. Moins d'épisodes, moins de papas, plus de qualité. 14 épisodes dont au moins 4 en trop. C'est ma conclusion.

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préparation de la saison 2

Cette série est compliquée à noter car la "saison" 1 consiste en fait à tout ce qui précède les crimes. On y voit les différents personnages se rapprocher ou se détester.
Il y a deux périodes de temps, la première se situe de nos jours, où des journalistes veulent faire un documentaire sur un sérial killer en prison. La deuxième se situe plus tôt, quand les protagonistes étaient au lycée.
On sait qu'il y aura une troisième période dans la saison 2, entre ces 2 périodes, où les crimes auront lieu.
On part d'une histoire de serial killer, à quelque chose de bien plus compliqué qu'il n'y paraît.

Ce que j'ai aimé : les acteurs ! Ils sont tous très bons, les gentils comme les méchants. C'est vraiment la qualité de cette série, le casting.
L'histoire des personnages tire en longueur parfois, d'où ma note de 9/10

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Une comédie BL qui frôle l'absurde

C'est une expérience de visionnage polarisante et, avouons-le, stressante. Bien que la série se présente comme une comédie BL, elle dérive rapidement vers un chaos incessant et un jeu d'acteur complètement exagéré. Contrairement à d'autres dramas thaïlandais qui offrent de l'intimité et un développement de personnages soigné (comme ceux de P'Aof), cette production semble clairement être une parodie satirique des clichés les plus outranciers du genre.

L'intention humoristique est vite engloutie par un rythme effréné et un ton qui vire à la surenchère. Les personnages sont constamment histrioniques et chaotiques, ce qui est plus épuisant que captivant. Les conflits sont artificiels et résolus avec la même énergie ridicule qu'ils ont été introduits, ne laissant que très peu de place à un romance sincère ou à une chimie crédible. Si le but était de créer une comédie de situation (sitcom) avec un scénario délibérément faible, la série y parvient, mais au détriment de l'investissement émotionnel du spectateur.

En conclusion : Si vous êtes à la recherche d'un feel-good drama ou d'une romance touchante et bien écrite, cette série vous frustrera. Boys in Love n'est recommandée qu'à ceux qui apprécient l'humour de niche, le chaos permanent, et qui n'attendent aucune once de réalisme ou de profondeur. Pour les autres, cette expérience ressemble davantage à une punition comique qu'à un plaisir coupable.

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L'antidote parfait : Un feel-good drama qui réchauffe le cœur

Est un joyau étincelant et une référence absolue pour les comédies BL se déroulant en milieu scolaire. Si vous cherchez une romance qui vous réchauffe le cœur, qui vous fasse rire aux éclats et qui vous laisse fredonner des chansons entraînantes, cette série est un incontournable. C'est une œuvre qui vous rappelle à quel point il est amusant et excitant de tomber amoureux.

Le véritable pouvoir de My School President réside dans sa capacité à offrir un pur bonheur : ce n'est pas seulement une série à regarder, mais une série à ressentir. C'est un trésor thérapeutique, un feel-good drama qui laisse une trace émotionnelle chaleureuse et durable. C'est la représentation d'un amour inconditionnel et juvénile qui vous fera sourire chaque fois que vous écouterez l'une de ses chansons.

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En conclusion, « The Witch » captive rapidement avec une histoire différente et prenante, mais s’essouffle rapidement, nous laissant souvent avec une impression de lenteur… renforcée par une surdose de flashbacks répétitifs. Malgré tout, la cinématographie, la bande sonore, et bien sûr, le talent des acteurs restent des points forts de ce drama. Bien que je doive avouer que je n’ai pas accroché à la romance, qui n’était pas nécessaire et qui aurait pu être mieux abordée.

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*Avis Complet sur mon Blog :*
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2025/11/18/the-witch-avis/

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Douze, un nombre sublime…

Saisissant de bout en bout, Twelve Letters m'a époustouflé, en particulier grâce aux performances de Wang Ying Lu et Zhou Yi Ran. Peu m'importe d'en ressortir avec le cœur lourd et la vue brouillée par les larmes parce qu'il est, sans l'ombre d'un doute, l'un des plus beaux drames de cette année. C'est une histoire d'amitié, d'amour, d'espoir, de douleur et de sacrifices. Une déclaration à l'aspiration au bonheur.

Aujourd'hui, on aime répéter que le positif attire le positif. Tout comme on sous-entend que si des malheurs arrivent, c'est que nous n'étions pas assez positifs. Twelve Letters ne s'encombre pas de cette maxime et replace la réalité en son cœur. Ainsi, on découvre des personnages aux vies brisées qui sont forcées d'affronter la dure réalité, seuls. Ce n'est pas la pensée positive qui leur permet de tenir et d'avancer, mais l'espoir d'un avenir meilleur, quelque part, et l'amour (sous toutes ses formes).

Ye Hai Tang (Wang Ying Lu) est une jeune fille brillante et studieuse, mais également le défouloir d'un père accro aux jeux. Chaque centime passe dans des parties de mahjong, tandis que les usuriers frappent à la porte tous les trois matins. Elle mène une ville douloureusement cruelle, parce qu'elle est un dommage collatéral des choix merdiques d'un géniteur inutile et égoïste. Wang Ying Li a été comme une lame tranchante dans mon cœur. Chaque mot et chaque geste ont eu un impact sur moi, y laissant une empreinte vive. Son timbre de voix, grave, profond et authentique, a donné du poids à son personnage, renforçant sa réalité.

Tang Yi Xun (Zhou Yi Ran) est un orphelin. Il aspire à une vie de famille avec l'idée de pouvoir compter sur quelqu'un. C'est plus ou moins ce qu'il découvre avec Zang Hao et Li Cha Dong. Pourtant, l'entrée de Ye Hai Tang dans sa vie va davantage nourrir ce désir. Zhou Yi Ran est l'un des acteurs les plus talentueux de sa génération. Il me fait penser à Chen Zhe Yuan, parce qu'il ne cesse d'évoluer dans chacun de ses rôles. Il n'amène pas seulement un beau visage, il apporte aussi le talent à travers des interprétations sincères et brutes, il donne une réelle dimension à ses personnages. Lui aussi a été une lame aiguisée douloureusement réalité et intense.

L'ensemble du casting a été formidable. Yu Nian (Zheng He Hui Zi) et Shen Cheng (Ren You Lun) ont toujours été forts. Pas autant que le duo principal, mais pas loin. Leur implication pour découvrir la vérité, leur interprétation des personnages, tout y était. J'avais énormément d'affection pour eux, notamment sur l'amour familial qu'ils avaient en eux. Quant à Ye Yi Bo (Li Yi Xiang), un homme tout simplement détestable. Rien que de le voir à l'écran me donnait envie d'aller lui mettre la rouste du siècle. Méprisable jusqu'au bout.

C'est une histoire à la fois touchante, dramatique, révoltante et magnifique. Bien construite, elle possède une temporalité précise qui s'étend sur trente-cinq ans. L'intrigue n'est pas incohérente avec des énigmes tortueuses. C'est suffisamment complexe pour susciter de l'intérêt, et parfaitement fluide pour suivre aisément chaque piste, afin d'obtenir les indices et les réponses. Le mystère ne s'éternise pas, les choses sont révélées au bon moment, gardant ainsi une narration dynamique et entraînante.

Comme un fragment fugace, chaque rire, sourire ou moment de calme est une invitation au partage. Les personnages sont malmenés, le spectateur aussi. Chaque fois qu'ils s'échangent un regard ou un sourire, mieux encore, lorsqu'ils rient en toute insouciance, on rit avec eux. Et lorsqu'ils pleurent, qu'ils hurlent d'une rage trop longtemps contenue, notre cœur se fracasse et les larmes rejoignent les leurs. Quant à la romance, il est inutile d'en parler. Vous devez la voir par vous-même, très sincèrement.

L'ajout des lettres manuscrites apportent une intimité particulière. Peu importe la beauté des mots saisis sur un clavier, ceux griffonnaient sur du papier amènent une authenticité unique. Si les mots ne sont pas moins importants, ils ont ce charme que le numérique ne peut avoir.

En bref, Twelve Letters est un drame profondément inspirant qui met en lumière le courage de personnes qui n'étaient rien pour quiconque, mais qui sont devenus le tout de l'autre. Ce n’est pas une histoire que vous regardez simplement, vous la vivez avec les personnages, et c'est magnifique.

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"Racket Boys", le drama qui m'a fait vouloir déménager à la campagne...

« Racket Boys », c’est ce drama qui arrive sans bruit, tout simple, tout humble… et qui a fini par m’attraper par la main pour m’emmener dans un village perdu au fond de la campagne, là où le badminton 🏸 devient juste une excuse pour parler de famille, d’amitié et de seconde chance...

On suit une bande d’ados maladroits mais bourrés de cœur, coachés par un ancien joueur pro qui débarque un peu paumé lui aussi. Et franchement… j’ai tout aimé dans cette vibe. L’esprit d’équipe, les engueulades à la coréenne, la tendresse qui s’installe petit à petit, ce côté feel good à l’ancienne qui fait du bien sans jamais forcer 🥹💛.

C'est un drama qui respire la simplicité et la chaleur humaine. L’ambiance m’a d’ailleurs rappelé "Fight for My Way", pas dans l’action, mais dans cette manière ultra sincère de montrer des persos imparfaits, drôles, attachants, parfois fatigants 😅 mais tellement humains. J’ai ri, je me suis attendrie, j’ai levé les yeux au ciel, et au final j’avais juste envie de rester avec eux.

Et ce village de campagne… mon dieu ❤️. Ils ont réussi à en faire un personnage à part entière. Tout le monde se mêle de tout (parfois trop 🤣), mais ça crée une atmosphère vivante et humaine qui fait juste chaud au cœur. Clairement l’une des raisons pour lesquelles je suis restée accrochée : cette petite communauté qui devient une famille sans jamais vraiment le décider 🫶🏻.

Le développement du ML est super touchant aussi. Entre le baseball et le badminton, son cœur balance… et ce sont les gens autour de lui qui, doucement, sans pression, lui montrent le chemin. J’adore ce genre de progression, naturelle, sincère, où tu sens que chaque personnage influence l’autre juste par la force des liens 🫰🏻.

Et parlons acting, je l'ai trouvé tellement juste. Les jeunes acteurs sont incroyablement naturels, jamais dans le surjeu, juste ce qu’il faut pour me faire croire à chaque émotion. Le ML est excellent dans ce côté ado "perdu" entre deux passions, et les adultes sont tout aussi sobres et crédibles. Franchement, niveau jeu, c’est du solide de chez solide 👌🏻.

Après, tout n’est pas parfait... Autant j’ai été touchée par le petit fil rouge du couple de Séouliens qui débarquent au village. Jai trouvé que c'était à la fois doux, amer, simple, mais hyper réussi. Autant le pseudo conflit autour du terrain de golf… mouais 😅. Je trouve que ça sonnait forcé... comme un drama ajouté pour remplir le cahier des charges. C'est pas dramatique, mais c’est clairement la partie dont je me serais passée.

Au final, "Racket Boys" m’a exactement donné ce que j’attendais, de la chaleur, du cœur, des liens qui se tissent sans bruit et cette petite humanité... Ce n’est pas juste un drama sportif, c’est un petit rayon de soleil 🏸💛 Pour un moment feel-good je le recommande à fond ✌🏻

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Très bonne série

Cette série se passe dans les années 60 en Corée du sud. C'est une époque troublée, entre coup d'état et corruption à tous les étages, la justice est vraiment à deux vitesses.
Notre héros, Lee Je Hoon, vient de sa campagne où il était le meilleur attrapeur de voleurs de vaches.
Il découvre la capitale et tombe avec un chef qui est visiblement le seul non corrompu du commissariat, sans compter la chaîne hiérarchique au plus haut niveau. Petit à petit il construit une équipe sympa, bienveillante, et surtout incorruptible !
Les années 60 sont vraiments bien là, entre les costumes, les voitures et quelques rappels de la télé d'époque, on s'y croirait!
Les intrigues sont bien amenées, il y en a quasiment une par épisode.
Certaines intrigues sont affreuses mais hélas, inspirées de faits réels selon moi .
Les acteurs sont excellents les bons comme les mauvais et petit spoiler en dessous.
Une bonne série policière où on ne s'ennuie pas !




SPOILER
C'est la première fois que je vois Lee Je Hoon embrasser une jolie femme dans une série ! La romance est peu présente mais on a deux baisers, un mariage et une épouse enceinte !

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la musique c'est la vie

J'ai mis beaucoup de temps à commencer ce drama parce que j'avais peur d'être déçue. En revanche, une fois que j'ai commencé, impossible de m'arrêter. Je suis également musicienne mais pas aussi impliquée que Tenblank. je n'ai clairement pas le même talent. Mais je comprends parfaitement l'état d'esprit des musiciens. Je suis également une grande fan de rock et là j'ai été servie.
la musique est géniale, les acteurs sont incroyables, le scénario est lui aussi très bien construit et développé. les effets spéciaux avec les ralentis parfaitement intégrés. J'ai été bluffée.
je n'ai rien trouvé de négatif, j'ai beaucoup pleuré sur les deux derniers épisodes notamment.
j'adore l'acteur principal Takeru Satoh qui a montré un talent incroyable à interpréter un chanteur musicien avec toute sa folie et son génie.
La fin est d'une tristesse à pleurer longtemps mais elle est très belle.

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un bon début mais un scénario qui part à la dérive après

j'étais plutôt enthousiaste au départ. Même si le scénario n'était pas très original. Cela m'a fait penser au début de Mr Queen melangé avec d'autres dramas du même genre ! Bof !
J'ai lu quelque part que l'acteur principal avait été changé une semaine avant le début du tournage. Bravo l'acteur mais je n'ai pas trop vraiment adhéré à son jeu. Je n'ai pas non plus senti l'alchimie avec l'actrice.
Et la fin m'a parue bâclée, tirée par les cheveux.
ça manquait d'explications.
Je salue par contre le travail fait sur l'adaptation de la cuisine moderne, essentiellement française, à l'ère Joseon ! ça c'était chouette !
Toute l'équipe d'acteurs secondaires était top.
Petite déception en conclusion.

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