Reviews

GRACIAS POR TANTO

Necesitaba algo distinto después de tanto kdrama donde hacen falta 800 episodios para que al menos los protagonistas se diesen la mano cuando está película me salió. Y solo puedo decir: WOW

Este estilo provocador, picante y sexy es bastante rompedor en lo que se refiere a la sociedad coreana. La forma de representar la sumisión y el BDSM de una manera consensuada entre ambos y respetándose en todo momento el uno al otro es algo que me sorprendió. Ya que generalmente se representa todo lo contrario, al estilo "50 sombras de Gray". Y un punto más a favor es el cambio de roles de dominante/sumiso.

La actuación de los personajes en sencillamente increíble. Jun (ML) es un actor que he visto en otras series y tiene mucho potencial, me gusta ver como obtiene más papeles principales. Seo Hyun (FL), la mirada en cada una de las escenas me dejaba helada.

En general y sin más rodeos, recomiendo está película sin lugar a dudas, no te arrepentirás, te lo aseguro.

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Devo essere sincera diciamo che non è il mio genere di film.
Ma vedere Fluke Natouch Siripongthon in questo ruolo è stato davvero strano passando all’innocenza allo psicopatico.
Lui che è sempre stato l’innocenza su tutti i suoi drama BL, la purezza la persona da proteggere.
Questa trasformazione in questo ruolo davvero spettacolare.
La storia un po' complicata da seguire, ma una buona recitazione di tutti gli attori.
Il finale non molto chiaro l’ascia alla propria immaginazione la decisione finale, sperando anche che si sia un continuo.

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Até quando roteiristas sem ideias vão continuar estragando obras tão boas?

Mais uma vez a Netflix decidiu investir em uma produção de romance fofinho com final trágico e, sinceramente, eu já não aguento mais. A ‘Garota do Século 20’ resolveu seguir os passos de seu parente do século 21, ‘Do Do Sol Sol La La Sol’, e se destruir completamente com um encerramento sem pé nem cabeça. Até quando roteiristas sem ideias vão continuar estragando obras tão boas?

Pela sinopse a gente espera mais um daqueles clichês, mas a ‘Garota do Século 20’ dá a volta por cima e mostra que nem tudo precisa ser assim! Por se tratar de um filme, infelizmente o desenvolvimento da história e do relacionamento dos personagens é um pouco rápido. Apesar de Bo-Ra e Woon-ho, nossos protagonistas, terem uma química relativamente interessante, essa pressa no desenvolvimento não colaborou para que eu me apegasse aos personagens.

ENREDO E PERSONAGENS:
A presença do estilo ‘newtro’ , que mistura as tendências retrôs e modernas, tem sido bastante comum em algumas produções, como vimos em ‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’; na minha opinião esse é o ponto de maior destaque na obra. Não temos tantas referências a década de 90, mas o que colocaram é o suficiente.
Para quem curte personagens bem construídos e um enredo bastante elaborado, ‘Garota do Século 20’ pode te decepcionar um pouco. Assim como mencionei anteriormente, por se tratar de um filme, o tempo dos acontecimentos é um tiquin’ rápido; creio que se a trama tivesse sido trabalhada em uma série de TV, seu potencial e qualidade seriam muito maiores.

As atuações são ótimas. Kim Yoo-Jung (Love In The Moonlight), que interpreta Bo-Ra, não decepciona. Quem já viu outros trabalhos dela, sabe que essa mulher é uma ótima atriz. Com exceção dela, o elenco é formado por uma galerinha que eu não conhecia, mas confesso que gostei bastante. Byeon Woo-Seok conquistou o meu coraçãozinho como Poong Woon-ho. O resto dos personagens, como o próprio Hyun-Jin, são esquecidos na história. Aparecem vez ou outra e, quando aparecem, não é nada impactante que nos faça querer mais 5 minutinhos com eles na tela. De fato, Bo-Ra e Woon-Ho roubaram toda a cena.
Embora as atuações sejam boas, um mal roteirista faz toda a diferença. É difícil se apegar aos personagens e se sentir conectado ao enredo, mas por sorte isso não nos impede de ter uma experiência bastante dolorosa e emotiva no final. Enquanto passamos a primeira hora e meia felizes e sorridentes com o belo casal (às vezes revoltados com as burrices da protagonista), os últimos 30 minutos são dignos de fazer qualquer um chorar.

CONCLUSÕES FINAIS:
Não quero trazer spoilers, mas ainda deixo aqui a minha mais sincera opinião: Eu odiei o final. Há quem queira comparar com ‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’ e dizer que esse encerramento diferente do comum (leia-se: final nada feliz), é o melhor que poderia ter por mostrar que a realidade nem sempre é perfeita. Mas, sejamos sinceros, foi muito mal construído; além de o filme ter uma proposta bem diferente de ‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’. Então, se você planejou assistir só pelas supostas semelhanças entre eles, é melhor deixar de lado toda a imagem que você possa ter criado sobre o filme.
Assim como em ‘Do Do Sol Sol La La Sol’, a impressão foi de que os produtores ficaram sem ideias e resolveram colocar qualquer coisa. Se impactarem o público emocionalmente, ninguém vai conseguir pensar no quão sem sentido foram as últimas cenas. Não há explicações e ficamos com um ponto de interrogação enorme na cabeça tentando entender o que de fato aconteceu.

Chorei, sim, mas a cena da exposição e o vídeo final (quem assistiu sabe) eu não consegui engolir. Nessa hora as lágrimas até secaram, pois fiquei foi revoltada com a conclusão fajuta que deram e o encaixe mal feito das cenas. Ficou mais esquisito que dramático, honestamente. No entanto, mesmo com seus problemas, ‘Garota do Século 20’ é um filme que eu assistiria de novo. Pularia os últimos minutos, mas assistiria. Quem curte romances com um toque de drama vai gostar, recomendo muito! Só não esqueça de deixar um lencinho ao lado, você vai precisar.

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Sorprendentemente carino

Pur partendo da una trama già super utilizzata e inflazionata, cioè due persone mollate dai rispettivi fidanzati che si sono innamorati e sposati tra loro e li hanno pure invitati al matrimonio, e che per ripicca decidono di andare a letto insieme, il film è sorprendentemente carino. Perchè riesce a dare sostanza a qualcosa che potrebbe essere molto banale. Invece il tentaivo di suicidio di lei nelle prime scene, e poi il loro rapporto che da fisico lentamente tramite piccoli particolari vediamo diventare più intimo e sentimentale, la buona caratterizzazione di entrambi i protagonisti, lui immaturo, lei più matura ma più insicura, le loro debolezze e le loro forze...tutto questo costruisce un piccolo gioiellino di fil, che sì non è certo profondissimo, ma nemmeno affatto banale. E non è che tutto risolve perchè i due si mettono insieme, i due maturano e diventano più sicuri di sè anche come persone, nel loro lavoro. Insomma i personaggi hanno una loro crescita e per questo sono felici non solo grazie all'amore. Ma perchè insieme si sono dati man forte e appoggio per crescere.

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Sim, não é meu tipo de filme favorito porque sim eu tenho medo/pavor dos seres alienígenas 🤭.

É um filme que me deixou bem perdida até o meio da história porque é muita informação para ser processada, muitos personagens, ou seja, a coitada aqui ficou bem confusa, mas não é uma história ruim.

Pra mim os efeitos especiais foram bem legais e com um bom timing cómico e de ação.

As atuações foram um arraso também, todos os atores entregaram bastante.

'Alienoid' termina em aberto com a mensagem "to be continued", e se não tiver uma continuação para sabermos o fim de toda a confusão vai ser muita cachorrada 🤡.

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É um filme que tocará as pessoas de maneiras diferentes, uns vão chorar até o nariz escorrer, outros vão apenas se emocionar, enquanto alguns vão apenas achar a história bonitinha.

Tem partes e falas que nos leva a refletir assim como tem momentos que arrancam risadas e suspiros.

Achei um filme leve e com uma história interessante porque me deixou curiosa para saber como iria progredir.

O final na minha humilde opinião poderia ter acrescentando um simples informação para certo acontecimento que teria sido bem mais agradável, não gostei de ficar com esse questionamento kkkk

Mas no geral eu gostei e acho que vale a pena ser assistido.

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Super leve

É o tipo de filme que vale a pena ser assistido num dia preguiçoso e com chuva assim com eu fiz.

'Accidental Marriage' é um clichê de casamento por contrato mas que foge do clichê do casal se apaixonar no caminho.

Aqui temos um casal que está tentando se livrar da pressão por parte de suas famílias para se casarem e assim fazem um contrato, mas nem esperem a história se aprofundar e os protagonistas se tornarem apaixonados, eles apenas têm uma boa química e se tornam bons amigos.
Alguns personagens não fizeram muito sentido, daria para desenvolver bem mais e entregar algo realmente esplêndido

O filme é bem raso então não vá com grandes expectativas e nem espere um romance arrebatador kkkkk

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La storia bella e commovente.

Film scovato per caso e mi ha incuriosito già dal trailer.
Una storia fantasiosa ma raccontata davvero bene , commovente di come sta nascendo un amore così strano e impensabile, un primo amore per lei e unico amore per lui.Un po "la bella e la bestia" dei giorni nostri, ma loro dovranno separarsi per tanto tantissimo tempo, una vita.
La storia è raccontata magistralmente e gli attori bravissimi anche se la epoca erano giovanissimi.Niente effetti speciali esagerati niente mostri spaventosi un film piacevole e commovente.Unica pecca il finale avrei voluto vedere di più.

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Plus de batterie

Venu d'une lointaine galaxie qu'on appelle le Japon, mais certainement à pied, Ultraman aura mis du temps à atterrir chez nous. La série originale est sortie en 1966 au pays du tokusatsu, la même année que Star Trek (j'y reviendrai). Et dire, qu'elle est aussi connue là-bas, que les péripéties de l'Enterprise est un euphémisme. Godzilla a ouvert la voie 10 ans plus tôt avec l'attaque des monstres géants personnifiant les catastrophes naturelles, ou non, dont est victime continuellement le pays et Ultraman a personnifié le héros salvateur. Tout le courage et la résilience d'un peuple face à la fatalité. Ultraman, comme les super héros américains, dont il s'inspire fortement, a façonné l'enfance et la façon de penser des baby boomers japonais. Dont un, en particulier, un certain Hideaki Anno qui 30 ans plus tard créera une série qui, pour le coup, deviendra un phénomène mondial et relancera l'intérêt de pour l'animation japonaise par l'occident. C'est évidement Evangelion. Ce n'est donc pas un hasard, si 6 ans après son excellent Shin Godzilla de 2016 et avant son Shin Kamen Rider de 2023, il revient au scénario, cette fois si, uniquement, avec ce Shin Ultraman. Réussira-t-il à marquer encore une fois les esprits et à susciter la même attente des fans mondiaux. Vous le saurez à la fin de cette critique.

Évidement, les teasers et autres news qui ont précédé la sortie, en début 2022, de Shin Ultraman n'ont fait qu'attiser la curiosité, la hype, mais aussi les espoirs de tout fan de la culture pop japonaise. Pensez bien, après l'excellent Shin Godzilla d'un Anno au sommet de son art et rendant le plus bel hommage possible au film de kaiju, tout en insufflant des messages politiques et écologique à une humanité pas encore dévastée par une pandémie anestésiante, l'attente était grande. Suivie, l'annonce et les premières images des acteurs formant le bureau chargé d'étudier les attaques Kaijus. Saito Takumi, lui-même réalisateur, mais surtout acteur pléthorique, connu en France pour son rôle dans la Saveur des ramens. Nishijima Hidetoshi, acteur pléthorique essentiellement connu pour son rôle phare dans le mondialement récompensé, Drive my car. Nagasawa Masami, fabuleuse actrice qui m'a principalement marquée dans I Am a Hero. Bref, je ne m'attarderai pas sur les seconds rôles, mais ils sont tous constitués d'acteurs connus et reconnus. On est vraiment face au même blockbuster annoncé que Shin Godzilla. C'est tout juste, si un billet d'avion n'était pas réservé uniquement pour assister à l'avant-première de ce qui doit être le meilleur film de 2022, toutes nationalités confondues. Mais alors, pourquoi, plusieurs mois après ce qui a été le meilleur démarrage 2022 au Japon, une sortie européenne n'est toujours pas annoncée ? Pourquoi, malgré un ending inédit venu de la galaxie M87 de Yonezu Kenshi et la reconduite de Higuchi Shinji (seul) à la réalisation, Shin Ulraman n'est pas encore devenu le nouveau film culte de la Pop culture japonaise…, dans le monde.

La réponse est multiple et pour ceux qui n'ont pas encore vu le film, la déception à la lecture des lignes suivantes risque d'être grande. Mais je rappelle que ce n'est que mon avis, et je suis assez peu fans des films de super héros pour apprécier pleinement ce Shin Ultraman. Mais n'étant pas particulièrement fan du Godzilla américain, non plus, j'étais également réfractaire à regarder Shin Godzilla et pourtant, j'ai kiffé. Il en est tout autre de ce qu'on pourrait appeler une séquelle ou un Shin Godzilla 2 tout du moins dans les 30 premières minutes. Ce sont justement ces 30 minutes les plus intéressants. Poursuivant les évènements de Godzilla, le Japon se retrouve face à nombre d'attaques inédites de kaiju en masse, faisant défiler à grand renfort d'effets spéciaux, rappelant à la fois Shin Gozilla, Evangelion et les séries de l'age d'or. Les monstres sont grotesques, mais classieux, tout comme le réalisme des décors. Les effets spéciaux nous mettent plein la vue et vraiment ça partait super bien. Très vite, on voit la dream team d'acteurs à l'œuvre et là… plus rien. La magie s'estompe petit à petit. Ne lisez donc plus les lignes suivantes, car plus qu'un spoile, c'est un typhon, un tsunami et un tremblement de terre de déception que vous allez subir.

Les acteurs sont fades au possible pour ne pas dire transparents. À commencer par Saito Takumi qui devait être, tout comme Nishijima Hidetoshi, à la fois charismatique et drôle. Le charisme, vous l'oubliez et l'humour, qui aurait dû être du second degré à la Men in Black tombe à plat à chaque réplique. Un second degré qui n'est pas assumé et cela tout le long des deux heures de ce qui n'est finalement qu'une suite d'épisodes mis bout à bout, faisant honte à la série originale. Des bonnes idées et des clins d'oeils à toute l'atmosphère des années 60 et 70 sont pourtant présents, mais encore une fois, on a l'impression que le réalisateur n'assume pas du tout l'humour potache qui aurait pu se dégager d'Ultraman. Trop sérieux, on pourrait faire un tas de blagues, certes graveleuses, lors de l'hommage à l'attaque de la Femme Géante. Et pourtant, non, un ennui profond se dégage de ses scènes. Tout comme le caractère de Nagasawa Masami, dans le film. Au lieu de jouer son rôle de femme forte façon dérision, elle le gâche par ce sérieux d'un ennui mortel. Les Geeks de services sont pathétiques et les militaires en carton. Mais où est la pâte d'Anno, où est son réalisme. On est n'y face à un hommage, n'y face à une parodie. On pouvait se méfier du réalisateur des lives actions Attaque des Titan, mais ils nous avaient prouvé avec SG qu'il savait y faire. La preuve ici que non. Le scénario d'Anno est insipide. "Exit" les messages politiques et écologiques. On est à la limite d'un énième Avenger, mais sans l'humour potache.

Les ennemies extraterrestres défilent. Ultraman les combats et les anéantis à chaque fois, sans logique scénaristique, comme si on suivait trois épisodes à la suite. pourquoi ils sont là, pourquoi ils sont seuls. Pourquoi Ultraman change de couleur, pourquoi 3 min de combat seulement , ...? Les deux heures sont mal utilisés, seul ceux connaissant les codes de la série peuvent vraiment y prendre du plaisir., et encore.

Passons sur le design d'Ultraman qui reste dans les normes de l'époque pour s'interroger sur ses ET complètement à côté de la plaque. Pas du tout digne des écrans d'aujourd'hui, ils gâchent l'image et brulent votre rétine. On réclame, chaque seconde qui passe, les retours des Kaijus du début, mais en vain. Alors OK, les lasers beam et la position culte sont bien là. Les sons et les musiques sont retranscrits comme à l'époque. Mais ce que ça ne fonctionne pas par rapport à SG. Les combats en ville ou dans les raffineries sont présents, mais elles manquent de classe, c'est dingue. Evangelion, revient vite, tu nous manques. Les pirouettes d'Ultraman font rire ou pleuré malgré elles, mais vous n'avez encore rien vu face aux couleurs psychés des dernières minutes ou le design du boss final. Non vraiment, avec l'humanité de Star Trek et l'humour de Men in black, dont les clins d'œils sont pourtant nombreux, on aurait pu assister à un chef-d'œuvre, mais ici qu'elle raté. Pas étonnant que les distributeurs internationaux soient frileux. Les plans de caméra donnent de surcroît la nausée, pire qu'un film de Jean-Marie Poiré et les politiciens ont perdu la compétence qu'ils avaient dans Shin Gozilla. Il parait qu'il y a un Kamen Rider qui sort en 2023, avec Anno à la manœuvre. L'espoir va peut-être renaître…

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L'éco-responsabilité selon Anno

Sortie en 2016, tout a surement été dit sur le Shin Gozilla de Hideaki Anno. Mais étant passé à côté à l'époque ( Qu'est-ce que je pouvais bien regarder à ce moment-là ? ), mon visionnage récent de Shin Ultraman m'invita à me plonger dans ce chef-d'œuvre du film hommage aux films de Kaijus des années 50-60 du cinéma japonais. Une mise en abyme, dont Anno est si friand.

Le réalisateur-créateur, de Evangelion n'a jamais caché, ni son amour, ni ses inspirations pour ses films de genre. Et il a cherché ici à être le plus proche de l'ambiance et de l'esthétique de l'époque tout en ancrant Gozilla dans notre temps. Taclant au passage les Américains et leurs adaptations foireuses, dénaturant complètement le sujet et l'âme de l'œuvre originale. Pour ceux qui voudraient en savoir plus sur la biographie du maître Anno, je vous invite à visionner le drama Aoi Honoo. Adaptation délirante de sa vie d'étudiant de cinéma. Délirant, ç'aurait pu être la marque de fabrique de ce énième Godzilla, mais le réalisateur-scénariste a insufflé un réalisme et un humanisme rarement atteints dans le genre. Même si la métaphysique est sa spécialité, il a cherché, ici, à rester le plus terre à terre possible. Un comble pour un film retraçant l'attaque d'un dinosaure géant qui tire des lasers nucléaires.

Un réalisme comme on en voit que dans les films de guerre, retraçant des batailles réelles et décrivant avec précision chaque évènement et même armes employées. Avec un état-major rongé par les doutes, découvrant la situation en même temps que le spectateur et devant prendre des décisions, peut-être responsables de milliers de morts. On suit, non pas le superflic, militaire ou pompier qui est en proie au doute, en plein divorce et choix de garde de sa fille, comme dans un film américain, mais les ministres et autres secrétaires d'État, dans leur travail. Face à une crise inédite, d'un niveau bien plus critique que celle de la Covid. Nous n'aurons donc pas de tranches de vie quotidienne, pour accentuer l'horreur et magnifier le dévouement du héros-cowboy. Mais on bouffera des briefings glaçants, réalistes, où les ministres paraissent profondément humains et démunies face à ce qui les dépasse.

Bien sûr, une telle production à son lot d'acteurs banquables (en 2016), mais "exit" les featuring américains qui auraient eu toutes leurs places dans cette production où l'ombre de l'oncle Sam est omniprésente. Hasegawa Hiroki, l'éternel Tachibana Manpei de Manpuku Ramen (à voir absolument) est bluffant de réalisme dans son rôle de secrétaire de cabinet, aux responsabilités trop grandes pour son costume trois pièces. Mais Ishihara Satomi, que j'adore pourtant, appuis trop sur son côté pouffe américaine, dans son rôle, la rendant antipathique au possible, pour ceux qui apprécient la délicatesse à la japonaise. Mais tout cela est évidement voulu par Anno qui par le grain de l'image, l'absence de maquillage des acteurs (sauf pour Satomi-chan, donc) a cherché non pas à les enlaidir, mais à les humaniser.

On est ici, face à un brulot anti-tout, finalement. Antiaméricain et plus généralement anti-impérialiste, voir antimilitariste. Mais aussi une critique face au monde politique, fait finalement de dirigeant en papier. On en attendait pas moins du créateur de Nadia ou Evangelion. Et comme pour ses chefs-d'œuvre d'animation, la mécanique, comme les monstres, sont magnifiés au possible. À l'instar de son ami Miyazaki, il apporte un soin extrême aux machines tout en dénonçant leurs utilisations meurtrières. On est vraiment proche de l'univers du créateur du Château dans le ciel, même dans ce film de genre. Mais le soin extrême se retrouve également dans les scènes extérieures où Anno a cherché à reproduire les attaques des villes, des raffineries ou dans les montagnes avec des plans imitant réellement les films de Kaiju et de Kokusatsu. Alors qu'à l'époque, des maquettes de ville et de campagnes étaient le décor d'acteurs costumés en Casimir ou Super Sentai et que pour Evangelion (autre hommage, faut-il le rappeler ?), l'animation était déjà bluffante, on est ici, scotché par la technique. Mélange de marionnette ou de costume grotesque, de 3D légère et de prises de vues réelles. Tout s'imbrique pour donner à la fois un côté réaliste, avec ses scènes de panique où des milliers de figurants courent dans un Tokyo magnifié (l'autre star du film) et en arrière-plan sa majesté Godzilla tout lazer dehors. Digne des plus grands films catastrophes à budget pharaonique, Gozilla est à la fois un typhon, un raz de marré et un tremblement de terre à lui tout seul. Parabole sur la résilience du peuple japonais face à ses catastrophes naturelles, l'ombre d'Hiroshima plane aussi sur le film, et la fin rappellera une autre fin que les États-Unis ont encore du mal à justifier, 80 ans après.

Un film donc, d'une grande humanité, à la réalisation et au jeu d'acteur impeccable. Un brulot politique et écologique, qui ne surprendra pas les fans de la première heure, mais qui décevra certainement les fans de blockbusters américains. Pour le côté lent et grotesque de la bête (j'adore), pour l'utilisation outrancière des musiques d'époque (j'adore aussi). Mais c'est peut-être le meilleur hommage que l'on peut faire au dernier dinosaure. Rassurez-vous les Yankees, la critique de Shin Ultraman ne sera pas aussi dithyrambique, mais probablement que vous l'adorerez, autant que vous avez détesté Shin Gojira. Tous les goûts sont dans la nature et il faut savoir en prendre soin. Sinon, elle va te le faire comprendre à grand coup de lazer dans ta gueule !!!

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Bello Dolce e Triste...tutto insieme!

Iniziato a guardare per casa mentre facevo altro ma mi ha conquistata quasi subito e ho deciso di godermelo.Non sapevo niente della trama etc.Una storia adolescenziale con dei bellissimi interpreti oltre che molto bravi.Il classico primo amore che però sembra destinato a finire prima ancora di iniziare.Una storia di amicizia tra ragazze bellissima e commovente.Una storia che fa sorridere.Ma anche una storia che farà arrabbiare e piangere,intristire. Non mi aspettavo quel finale e non mi è piaciuto.Peccato perché era tutto perfetto il giusto mix ma il finale lascia non poca delusione.
Comunque nel complesso merita la visione.

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Un super film !

J'ai passé un très bon moment devant ce film ! Bo-ra est très drôle et attachante, j'ai adoré le fait qu'elle soit super forte en taekwondo, qu'elle dise ce qu'elle pense et haut et fort ! Elle a une énergie incroyable qui m'a bien fait rire !
Quand aux autres personnages principaux : iels jouent tous•tes très bien et sont eux•elles aussi très attachant•e•s !
Les années 1999-2000 sont une période que je n'ai jamais vu dans aucun drama, j'ai beaucoup aimé car c'est une période intéressante qu'on connaît peu.
Les images sont magnifiques et les couleurs ( mamamia ) : à couper le souffle !
SPOIL : J'ai particulièrement adoré le moment où Bora et Woon Ho se cachent d'un de leur professeur dans le dortoir ! L'image à contre jour est magnifique et fait ressortir le côté " magique " du moment...et le dialogue, le rapprochement...alalaaa La FanGirl en moi à fortement apprécié !!!
Par contre...la fin ? Je ne m'y attendais absolument pas...c'est fait d'une telle manière que je n'étais même pas triste, juste choquée...car on ne sait même pas de quoi il est mort !
Et le fait que les acteurs•ices changent une fois adulte m'a un peu désarçonné car il n'y a pas de grande ressemblance physique, cependant je comprends l'intention qui était de marquer le temps qui ai passé, mais bon... peut-être qu'un petit titre " 10 ans plus tard..." aurait suffit ?
En résumé, un très bon film ! Que je recommande pour passer un bon moment ! ♪⁠ ⁠\⁠(⁠^⁠ω⁠^⁠\⁠ ⁠)

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Excelente película

Tenía muchas ganas de ver esta película por tratarse del primer trabajo de Lee Joon Gi, quien interpreta al hermoso y delicado Gong-gil, y tal y como esperaba, trabaja espectacularmente, haciendo notar que desde sus inicios ha sido un excelente actor (me parece maravilloso que Joon Gi esté a día de hoy tan orgulloso de haber trabajado en este film). El cast en general, igualmente, me pareció muy bueno. Kam Woo Sung, quien interpreta a Jang-seng, era un completo desconocido para mí pero me encantó tanto su personaje como la interpretación que hizo del mismo. Ambos protagonistas despliegan un abanico de emociones muy amplias y profundas que logran ganarse al espectador.

La producción es buenísima: los vestuarios son hermosos y las puestas en escena de las obras de teatro son increíbles, y encima con cada obra nueva todo este aspecto mejora más y más. La última obra es impresionante visualmente. Si bien esta película es todo un drama, maneja un humor muy particular que me encantó, y que está muy bien aprovechado con los juglares y las obras, creando un buen balance entre lo trágico y lo cómico.

La trama es sencilla pero cuesta muchísimo imaginar a dónde va a parar todo, qué les va a pasar a los juglares, de qué es capaz el rey y cuáles son sus objetivos. Esta intriga constante y la tensión que había en muchos momentos, hicieron que las dos horas que la peli dura se me pasaran volando. Me encantó la forma en que se revelaron diferentes cuestiones del pasado de cada personaje principal, y la escena final es tremenda y súper emotiva. En fin, una película buenísima, me encantó.

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