Reviews

Una verdadera serie

Acabo de terminar la temporada 2 de Sabuesos y, sinceramente, superó muchísimo mis expectativas. Me encantó de principio a fin. Fue una mezcla intensa de emoción, adrenalina y momentos muy fuertes que incluso me hicieron llorar.

La historia estuvo muy bien desarrollada y logró engancharme bastante. Aunque al inicio me costó retomarla (porque había olvidado cosas de la temporada 1 y tuve que volver a verla), valió completamente la pena. Todo conecta mejor así.

Las escenas de entrenamiento fueron de lo mejor. Se siente la evolución de los personajes y eso le da mucho más peso a cada pelea. Y hablando de peleas… estuvieron increíbles, muy bien logradas y con mucha intensidad.

El elenco es otro punto fuerte. Todos, sin excepción, aportan muchísimo, y sí… también hay que decirlo: son demasiado guapos, lo que hace que disfrutes aún más cada escena 😅.

Uno de los momentos más impactantes fue cuando aparece Lee Doo-young en el momento justo para ayudar. Esa escena fue épica. Sin embargo, su final queda incierto, ya que no se muestra claramente si sobrevive o no después de todo lo que le pasa. Eso me dejó con mucha intriga.

El cierre de la temporada también deja muchas cosas abiertas. Aunque logran capturar al villano, en el camino ocurren situaciones que hacen pensar que todo continuará. Además, se introduce a un militar que parece tener conexión con uno de los personajes muertos (posiblemente su hermano), lo que abre aún más la historia.

También da la impresión de que en una posible tercera temporada los villanos tendrán un papel aún más fuerte, incluso trabajando juntos, lo que podría hacer la trama mucho más intensa.

En resumen, fue una temporada increíble, muy completa y emocionante. Sin duda, una de mis favoritas. Le doy un 1000/10.

Leer más

De flojera, química cero.

Siendo fan del lado actoral de Kimura Takuya (Shuuji, nuestro protagonista) la verdad es el drama más 'débil' que le he visto. Es una historia super predecible, en ocasiones me pareció muy aburrido sobretodo cuando ella se hacía la víctima por cualquier cosa que le pasaba. La química entre los protas no hay nada de nada, nunca me conmovieron juntos aunque sí por separado. La actuación de Kimura bien pero con eso no es suficiente para sostener el drama. Esas frases finales que se aventaban en cada episodio me parecieron muy cursis, tal vez porque nunca creí en la química de ellos y la historia me parecía un somnífero.

La actitud que tenía el hermano de esta historia es horrible, machista y aunque al final parece que se aleja un poco de ese pensar, se me hizo un personaje detestable. Los padres de ella parecían fantasmas porque nunca tenían voz ni voto, solo el hermano de Kyoko.

Leer más

Es historia irracional

La historia es muy tanto irracional desde mi punto de vista. Todo parece ir normal hasta el momento que huye de Sin Ju Yeong y mentir durante 10 años, para ser aceptado en la sociedad, sin pensar que una vez descubierto, sería un vergüenza mayor “que ser el hijo de un borracho que no entro a la universidad” por cometer un delito.
También es irracional para mí que Sin Ju Yeong visite cada rato a una persona como Lee Jung Seok. Mal padre, mal esposo, mal maestro.
Y para colmo Sin Ju Yeong perdona a Lee Do Hoe, le suplica que hable con él etc.
Después de 10 años yo ni siquiera pediría explicaciones del porque desapareció.
Ya sé que la cultura asiática es muy diferente a la occidental y sé que es por eso que la encuentro irracional
Actuación muy buena desde los protagonistas hasta todo el elenco.
Pero no la vería una segunda veces.

Leer más

DEPRESIÓN DE BOLSILLO

Como ex productor (y espectador veterano), confieso que no me acostumbro a estos formatos, pero debo evaluarlos en contexto —no me queda otra manera—, tratando de entender el vértigo de las redes y el consumo moderno. Muchas veces, contrariamente a mi deseo, debo «pactar» sin dejar la observación del pasado, pero apuntando —o aceptando— hacia el futuro.

En virtud de lo expresado, debo admitir que la idea me pareció una extraña «genialidad». Es, en este caso, la evolución suministrada por «goteo» de las emociones de un grupo de jóvenes adolescentes, Lim Pa Rang (Go Ho Jeong), Lee Tae Min (Ahn Jung Hoon) y Seong Yu Bin (Cha Jae Hoon), transitando la depresión, el suicidio, la soledad, el deseo, el trauma, el fracaso, como un guion de bolsillo fragmentado, lo que le aporta cierta sublimidad a una trama tan simple como profunda. Las actuaciones «brillan» por la economía efectista del formato, y las escenas cautivan de manera casi hipnótica a la espera de cada fugaz capítulo.

Creo que hay honestidad en esta producción. Si se hubiera exhibido como largometraje tradicional, probablemente la ligereza o superficialidad excesiva hubiera prostituido temas tan serios como el trauma, la depresión y el suicidio. En este formato logra «económicamente» —quizá por pereza narrativa— penetrar en la psique del espectador, probablemente un joven sentado frente a su celular en la butaca de un colectivo.

La locación prácticamente excluyente del natatorio, que justifica el «disfraz» de los chicos atractivos y los cuerpos tallados, permite entretener de manera seductora, logrando intrusar temas fuertes como el amor y la tragedia con emotividad. Quizá en otro tipo de obra esta estrategia sería nefasta. Aquí, aunque con una resolución algo facilista y apresurada, supongo que acierta, mínimamente, de manera original.


Fernando R.

Leer más

Tenés que verla

Es el perfecto equilibrio entre una trama interesante, un romance HERMOSO, entretenimiento y comedia.
Los actores tan hermosos y expresivos lograron transmitir en muy poco tiempo un amor adorable con escenas que me derritieron el corazón, planos cerrados y detalles muy cuidados que hacen a la serie y en como logran transmitir cada emoción. Es muy llevadera y divertida, me encariñe y empatice con cada personaje y todas las historias transcurren en equilibrio con la trama general y tiene un desenlace de lo más hermoso. Me emocioné mucho fue realmente un ratito de felicidad para mí <3 me encantó

Leer más

Best GL Series

Broken Of Love is not just another series you watch and forget, it’s a story that completely takes over your emotions from the very beginning. From the first episode, you can feel how carefully everything is built, from the pacing of the narrative to the depth of each character. The storyline unfolds in such a natural yet powerful way that it keeps you fully engaged, making it impossible to look away even for a second.

What truly stands out is the emotional weight carried in every scene. The chemistry between the characters feels incredibly genuine, filled with tension, vulnerability, and unspoken feelings that say more than words ever could. Every glance, every pause, every subtle expression adds layers to the story, making it feel real and deeply relatable.

The acting is absolutely outstanding. Each performance feels authentic and full of passion, showing how much effort and dedication has been put into this project. The actors don’t just play their roles—they bring them to life in a way that makes you feel every emotion alongside them.

Beyond that, the cinematography is stunning, capturing every moment with a level of detail that enhances the overall experience. The music perfectly complements each scene, intensifying the emotions and leaving a lasting impression. Everything works together seamlessly to create a powerful and unforgettable atmosphere.

By the end of each episode, you’re left with a mix of emotions that are hard to explain. It’s the kind of series that stays with you, making you think about it long after you’ve finished watching. Broken Of Love is truly something special, and without a doubt, one of the most emotionally impactful stories I’ve experienced.

Leer más

Piensa en todos los gérmenes a tu alrededor en este momento, piensa en los virus que puedes adquirir al tener contacto con algo o con alguien. Jang Sun Gyeol está muy consciente de esos monstruos no visibles. Él tiene un trastorno obsesivo compulsivo llamado misofobia, por lo que necesita que todo con lo que tenga contacto esté totalmente limpio y sanitizado, así evita tener ataques de pánico, desmayos o algo peor. Incluso fundó una compañía de limpieza a la que dedica su vida.

Gil Oh Sol se estrella con él (literalmente) para desafiar la forma en que vive. Pero, por supuesto, Oh Sol está lidiando con sus propios problemas, desesperada en busca de trabajo para ayudar a su familia y cargando con las despedidas que se vio obligada a dar en el pasado.

Para empezar, Clean with Passion for Now hace que reflexiones sobre cómo son tratadas las personas que se dedican a actividades de limpieza: se les hace menos, se les insulta por considerarlo el trabajo más bajo que alguien pueda tener, o bien, se hace como si no existieran. Nada nos cuesta decir "gracias", "por favor" y mostrar algún tipo de aprecio a lo que hacen porque sus trabajos son física y emocionalmente desgastantes.

Por otro lado, también muestra la satisfacción que se puede sentir al mejorar la vida de los demás por medio de la limpieza.

El romance entre Oh Sol y Sun Gyeol me encantó desde el inicio. Tienen personalidades muy distintas, pero son igual de torpes cuando se trata de amor. Nos regalan escenas absolutamente adorables y otras que hacen reír mucho. Algo que me gustó mucho es que, aunque Oh Sol es un salvavidas para Sun Gyeol en ciertos momentos de crisis, no es en sí la cura mágica para su misofobia; en cambio, es su mayor motivación para tratarse y poder vivir con ella las experiencias de una pareja común.

No sólo es ella la que le ayuda a él, Sun Gyeol trata de cuidarla y apoyarla en lo que puede, incluso cuando sentía un poco de aversión hacia ella. Además, el cariño que Oh Sol tiene por él la animan a cambiar aspectos de sí misma que había dejado en el olvido.

El equipo que formó Oh Sol con las otras "hadas de la limpieza" me encantó. Los chicos son agradables y crean una amistad muy bonita, llena de apoyo y aprecio mutuo. Lo triste es que después de algunos episodios los dejan de lado, tanto la amistad como los personajes individualmente.

Una corona para la Secretaria Kwon por el cariño que siente hacia los protagonistas y las decisiones que toma en el desenlace.

Lo negativo es el melodrama que montaron en últimos episodios, con "villano" incluido y todo. Habría preferido ver el proceso de Sun Gyeol balanceando el tratamiento de la misofobia con sus relaciones personales, y a Oh Sol buscando una actividad laboral que le apasionara.

Odié el espiral de culpa al que lanzaron a Oh Sol en la recta final. Su familia, la mamá de Sun Gyeol y hasta el psicólogo la hacían sentir culpable de cosas que, de ninguna forma, eran su responsabilidad. Le tomé un poco de coraje a su papá y hermano por las actitudes hacia ella, sin considerar todo lo que Oh Sol había hecho para ayudarles. Además del empeño que tenían de juzgar a alguien por su familia.

Otra cosa es que tiene el interés amoroso secundario que más he sentido como herramienta para la trama de los protagonistas. Es una pena porque él me caía bien y pudo formar una amistad más fuerte y significativa con Oh Sol y Sun Gyeol.

Es una historia que hace reír y enternece con el romance, pero en un momento empieza a pecar de dramática y vuelve pesada la conclusión.

Leer más

UN FUNERAL PARA EL GUION

Dos historias paralelas unidas por un hilo conductor: por un lado, la de un joven bohemio que de golpe debe hacerse cargo de la funeraria familiar y, por el otro, la de dos wedding planners ejerciendo el "negocio" del matrimonio.

Original propuesta que hubiera tenido éxito si no hubiera estado cimentada en una trama tan rebuscada como superficial.

Buena dirección y fotografía, con un casting que remite más a book de modelos de pasarela que a selección de intérpretes de la actuación.

La producción pareciera mareada, embelesada por la belleza masculina, descuidando totalmente un guion que, si no hubiera estado tan mal desarrollado, podría conducir al aplauso.

Todos los elementos típicos del séptimo arte aquí danzan en vano. Locaciones de lujo, vehículos suntuosos y adonis de manual de anatomía.

Un humilde músico callejero, Wang Zhan (Chang Chia Sheng), de golpe es arrastrado a la fuerza por su hermano —con un despliegue digno de la mafia— a través de su mano derecha, Tang Du Zhi (Mao Qi Sheng), para hacerse cargo del —excesivamente— poderoso negocio funerario familiar. La enfermedad del hermano requiere un inminente sustituto y este optimista bohemio se ve obligado a sumergirse en el "tenebroso" oficio de la muerte. Lo guiará el Director de Etiqueta (Tang Du Zhi) de la compañía, preparándolo para las exigencias —absurdas, ciertamente—. Este personaje gris y recio esconde un trágico pasado que justifica su personalidad fría y melancólica. El talante despojado y entusiasta del músico, que, sin saberlo, ocupa un lugar especial en la vida del primero, lo va ablandando hasta consumar el deseo que, por su trágica historia familiar de pérdidas, se impide consolidar.

La otra pareja la constituyen dos simpáticos amigos de la infancia, Zhang Yi Qing (Xu Wei Ze) y Tu Jing He (Pu Jing Heng) que trabajan juntos en la empresa de bodas de uno de ellos. Se aman, pero el clásico —y remanido recurso, por cierto— temor a la pérdida de la amistad es más fuerte, aunque finalmente el romance triunfa con el despojo de todas las "máscaras" que supieron construir.

Ambas historias se basan en el deseo sufrido y silencioso del uno por el otro. En el primer caso, la barrera está constituida por el temor a la pérdida de lo que se ama y, en el otro, por la pérdida de la amistad.

La obra es introspectiva en cierto punto y, como señalé anteriormente, está bien dirigida, pero la pobreza e incoherencia extrema del guion la tornan hilarante por momentos y, finalmente, olvidable. Un guion francamente estrafalario que no deja de sorprenderme, con personajes —como el mismísimo hermano, dueño de la funeraria— que se incorporan pero no se desarrollan, con escenas bizarras, un entrenamiento casi militar del futuro funebrero, ampulosidad excesiva e intervenciones cuasi mafiosas.

Es evidente que se han querido lucir aquí con estos dos mundos antagónicos de una manera tan extravagante como innecesaria.

El final es el más dichoso que podría esperarse de un romance, absolutamente predecible y, por el cariz de la obra, facilista y apresurado.

Siento debilidad por las obras taiwanesas, pero debo admitir con pena que aquí Taiwán me ha sorprendido para mal. Una vez más, se da la confirmación eterna —que no me cansaré de promulgar— de que no es fácil escribir. Y a veces —irónicamente— resulta más simple de lo que se cree.

La obra está lejos del bullicio comercial al que, por ejemplo, me tiene habituado Tailandia —salvo honrosas excepciones—. En este caso, simplemente es MALA.

Ninguno de los dos recursos, el de la muerte y el casamiento, se explotan necesariamente. Son parte de una elipsis narrativa y emocional para justificar la tensión sexual de los personajes. El contraste del músico con el director de la funeraria y los wedding planners constituye individualmente ideas interesantes, pero aquí son meras excusas de un guion tan increíble como absurdo.


Fernando R.
Ex Productor

Leer más

Un buen drama, pero no un drama feliz.

Desde los primeros episodios tuve claras dos cosas: La justicia es difícil de alcanzar. La justicia es imposible para los oprimidos.
Peiyi es muy valiente, es fuerte y determinada, también tiene una brújula moral muy bien definida. No soporta la injusticia y siente la necesidad de ayudar a los desfavorecidos más allá de su propia salud. Es capaz de hacer cualquier cosa por encontrar la verdad, y hara todo lo que esté en su poder para traer justicia y paz a quién lo necesita...
Pero ella misma sufrió una injusticia, por 15 años no tuvo respuestas, por 15 años soportó sola. Ni los que podían aliviar su carga quisieron explicarle.
Todos esperaban simplemente que soltara y dejara ir, que ignorara la justicia de su propio caso... mientras buscaba justicia para los demás.
Pero la trama una y otra vez le demostraba que la justicia solo funciona para ti si tienes dinero, si tienes poder, si tienes títulos nobiliarios, y si eres hombre.
A las mujeres solo les queda la venganza.
Las sirvientas abusadas solo pudieron usar sus propios cuerpos para vengarse.
La princesa y la médica solo pudieron abrir camino para las demás, usando sus propias muertes como un mensaje, porque su vida ya no tenía más futuro y su pasado tenía demasiado dolor.
La música tuvo que soportar que el culpable de la muerte de su amiga era el mismísimo Emperador y su lujuria.
Incluso Peiyi tuvo que acceder a métodos engañosos para poder terminar su venganza.
Y eso es todo.
Al final simplemente todo terminó.
Cansada simplemente se fué con su amorcito, a ser libres lejos de los nobles.

Creo que la historia es muy buena, muy reflexiva, muy feminista, pero también muy realista.
Porque todavía no hay justicia en este mundo.

Leer más

Universos de cartón

Otra vez esta pareja: el “eterno niño” Noeul (Phu) y el “recio” Boss (Cirrus) —exitosa, por cierto—, de "obreros" de la actuación BL; probablemente genuina en el mundo real, pero absolutamente despareja en el cine. Repiten hasta el hartazgo la misma fórmula, siendo funcionales a una producción cuasi industrial con pretensiones netamente económicas, muy lejos del arte, para aprovecharse de un fandom ciego —en su mayoría femenino—. Todo esto, sustentado en un guion que resulta un verdadero mamarracho y que incita más a "pasar la página" que a la crítica.


La "historia" narra la unión de dos jóvenes cuyo amor trasciende en... universos paralelos? y que, por la naturaleza familiar de ambos, terminan transitando un romance, tan cursi y empalagoso que provoca vergüenza ajena. Cabos sueltos por todos lados, con un nivel de fantasía mal cocido o mal desarrollado, confuso e incoherente con su propia esencia, con abundancia de actuaciones secundarias bulliciosas, personajes que “entran por la ventana” para justificar escenas y que luego se abandonan sin un cierre narrativo digno, tropos y clichés remanidos —quemados, diría yo, a esta altura—.


Tras cartón, un episodio especial único, que se exhibe aparte, de puro fanservice meloso, como era de esperarse. Y después de los títulos, una escena en donde nuestro Cirrus se despierta en un mundo paralelo encontrándose con su par del otro mundo, sugiriendo un "continuará" o algún spin-off. Todos recursos obvios que no hacen más que "elevar" la obra —y digo elevar pues es el verbo que mejor le cabe a los bolsillos de la productora— a la categoría de basura.


Mientras haya un público masivo sosteniendo estos productos artificiales del género, más lejos estaremos de la verdadera exploración del amor entre varones, tan sublime como masculino, tan carnal como natural, con obras artísticas que abrazan, enseñan y solazan entre lágrimas de dolor y emoción. Historias cargadas de realismo y sudor genuino que se acercan más a la vida cotidiana que a la fantasía "adorable" de la objetivación cobarde.

Fernando Ruiz
ex productor

Leer más

Excelente guión

Al principio me costó engancharme y cuando el protagonista empezó a mostrar su amor hacia la protagonista pensé que se iba a ver raro su pasaje de ser amigos a novios porque nos habían construido muchos capitulos de ellos como amigos. Tengo que admitir que me sorprendió como lo hicieron: el cambio de su relación fue súper natural y humano. Te ibas acostumbrando a qué sean pareja al mismo tiempo que ellos. Me pareció que hubo una escritura y unas actuaciones muy buenas. Terminaron siendo unas de mis parejas favoritas. Son muy hermosos y tiernos. Me encantaron también como todos los personajes tuvieron su crecimiento y cerraron sus historias. Las historias de los papás también estuvieron muy lindas. Es una serie en la que reina el amor en todos los sentidos: el romántico, el familiar y con tus amistades. La importacia de los sueños, de ser feliz, de comunicarse y de apoyarse en tus amados, siempre está presente.
El tema de su enfermedad me tomó por sorpresa. De repente se puso todo muy serio pero me pareció que sirvió para desarrollar más los personajes, las dinámicas y darle un tono un poco más profundo a la serie.

Leer más