Reviews

Sólo diré: Saenkaew-Sasin y mi corazón se derrite

Que serie más bella y dramática, junto con Memoir of Rati, es mi drama BL favorito.
Posiblemente a muchos no les guste por tratarse de un melodrama de época pero a mí me llegó al corazón. La historia de Sasin y Saenkaew está llena de amor, dolor, incomprensión de la sociedad y miedo a ser uno mismo. Sufrí al verlos sufrir y odié a los causantes de su dolor. Pero también amé su crecimiento, su aceptación de su ser, su relación y el amor tan maravilloso que se tenían en uno por el otro. M e sentí aliviada y muy feliz de que al final lograran estar juntos y felices.

¿La vería otra vez? Una y mil veces más.
¿Fue perfecta? Objetivamente hablando no pero para mí si lo fue.
Sasin y Saenkaew me robaron el corazón y se convirtieron en mi pareja y personajes favoritos de los BL (junto con Thee y Rati, Wilhem y Simon ).

Leer más

Sueño con una segunda temporada ??

Wow, increíble.
Hace mucho tiempo que no escribo una reseña pero este drama creo que se la merece con todos sus dieces.
Siempre me encantaron las series relacionadas con medicina, aunque esta vez sea mi primera vez viendo un drama de medicina no me lo esperaba tan cautivante.
Desde el primer capítulo empezó a llamar mi atención, la protagonista trasmite algo que no sabría como explicarlo pero llega a las personas sin tener que ser quien sabe cual personaje extravagante. Me encantó la actuación, la historia y todos los momentos vividos por parte de cada personaje del drama, un especial agradecimiento por tan buenas actuaciones a los protagonistas.
Amé que estuviese también relacionado con la ginecología, como mujer me veo reflejada y uno aprende muchas cosas en el proceso del drama, se emociona y se impacta obviamente, pero eso está bien, una dosis de realidad que uno no está acostumbrado a escuchar porque quizás no conoce mucho sobre los varios temas o no conoce nadie que pase por ciertas situaciones.
Gracias a todo el elenco, todos contribuyeron para hacer que este drama llegase a los corazones de los espectadores. El OST es algo muyy lindo, disfruté cada canción. Las situaciones amorosas que se van viendo en el curso del drama: amé. Hace mucho que no me enganchaba tanto a un drama. Lo empecé hace una semana y ya lo terminé. I loved it. Espero una segunda temporada con muchas ansias!!! 🫶🏼🌟💖

Leer más

Una de las relaciones más bonitas que he visto en un BL: Thee-Rati

Al principio no le llamaba la atención la serie a pesar der ser un drama de época (me gustan mucho). Sin embargo, decidí verla un día que no tenía nada que ver y vaya que me encantó, no pude parar de verla de lo adictiva que me resultó.

Lo que más me gustó de esta serie fueron los personajes, sobretodo los 4 principales: Rati, Thee, Mek y Dech. Cada uno con sus propios motivos, personalidades y aspiraciones. Los cuatro fueron encantadores a su manera y la forma en que crecieron y defendieron su forma de ser fue emotiva. Para mí la historia de Rati y Thee fue tan hermosa que se me derretía el corazón de verlos juntos. Es una relación sana, madura, en la que la comprensión, la empatía, el respeto, el amor, su fidelidad a ser uno mismo, la justicia y la honestidad están presentes. Thee es un personaje que me robó el corazón y su relación con Rati fue encantadora. Mek y Dech fueron creciendo y logrando sus objetivos en conjunto, no pude evitar desear lo mejor para ellos.

¿Estoy siendo objetiva? No, y no busco serlo. Para mí si una serie o historia me atrapa y cautiva es ya un 10 personal.
¿Tiene defectos? Probablemente sí.
¿La volvería a ver? Por supuesto, seguramente la veré muchas veces más.

Por último, su fotografía, en particular la de la naturaleza, vestuario y ost fueron maravillosos para mí.

Leer más

Un descenso áspero al submundo del tráfico de órganos que no cumple todo lo que promete,

«Organ Child» es un thriller taiwanés que se adentra en un territorio áspero, casi viscoso, donde la violencia no es un espectáculo sino un recordatorio incómodo de hasta qué punto puede pudrirse una sociedad cuando el cuerpo humano se convierte en moneda de cambio, y aunque la película arranca con una premisa poderosa —la desaparición y posterior destino trágico de una niña, el derrumbe emocional y social de su padre, la inmersión en un submundo de tráfico de órganos que funciona como engranaje perfecto de horror—, lo cierto es que la ejecución oscila entre la ambición visual y la irregularidad narrativa, dejando claro desde el primer acto que el film apunta alto pero no siempre llega a su propio listón.

La atmósfera está construida con precisión: luces cenitales que convierten los rostros en máscaras sin alma, la suciedad moral de los sótanos donde el protagonista lleva a cabo su venganza, y una paleta cromática que enfrenta la vida cálida del pasado con el verdor enfermo del presente, detalles que dotan al conjunto de un peso sensorial que invita a involucrarse más allá del simple consumo de acción. Sin embargo, esta potencia estética convive con un guion que va soltando piezas como quien vacía un cajón desordenado: personajes introducidos para desaparecer sin eco, antagonistas reducidos a funciones de trama sin consistencia interna, giros que buscan mayor impacto del que realmente generan y un protagonista cuya rabia es entendible pero no del todo palpable porque la película decide mostrar su dolor más como un punto de partida que como un proceso transformador.

La historia funciona mejor cuando se entrega al thriller puro, con escenas de confrontación secas, rodadas con una brutalidad sin florituras y un ritmo que, por momentos, recuerda al mejor cine de venganza asiático; pero cada vez que intenta elevarse hacia un comentario moral o un retrato emocional profundo, pierde precisión y se dispersa en subtramas que pedían más desarrollo del que reciben. Aun así, es innegable que «Organ Child» tiene intención, tiene garra, y tiene momentos que se quedan en la memoria precisamente porque no suavizan nada: aquí la violencia no está envuelta en glamour, y el dolor no se explica con música melosa ni miradas clavadas en el horizonte.

No es un film para públicos que exigen todo masticado ni para espectadores con alergia a las zonas grises; es una obra áspera, sucia y en ocasiones torpe, pero también valiente dentro de su contexto, capaz de construir imágenes potentes incluso cuando la estructura narrativa se tambalea. Si uno acepta sus limitaciones y abraza su crudeza, la experiencia se vuelve más sólida, aunque siempre con la sensación de que, con un guion más afinado, podría haber sido una película realmente devastadora y no solo un thriller oscuro con destellos de grandeza.

Para quien busque un entretenimiento ligero, cariños no hay: aquí no lo va a encontrar. Para quien soporte historias incómodas que arañan aunque no siempre golpeen donde duele, «Organ Child» puede valer la pena, pero es justo advertir que la película nunca alcanza todo aquello que promete y se queda, como tantas otras propuestas interesantes pero irregulares, en un seis sólido que justifica el visionado, aunque no lo sacralice.

Leer más

La fantasía, el duelo y la edad: un triángulo perfectamente imperfecto

“Mom! Don’t Do That!” es la típica serie que parece una cosa y acaba siendo otra muy distinta. Se presenta como dramedy ligera, colorida y doméstica, pero bajo ese barniz amable late una historia mucho más seria sobre el duelo, el paso del tiempo, el miedo a envejecer, las expectativas sociales que pesan sobre las mujeres y ese modo tan taiwanés de quererse a través de regaños, ironías y reproches que a veces lastiman más que ayudan. No es una comedia cómoda, sino una obra híbrida que se mueve entre géneros con la misma inestabilidad emocional que viven sus protagonistas.

La serie adapta las memorias de Chen Ming-Min, lo cual explica su estructura fragmentaria, su ritmo irregular y esa sensación de que cada episodio pertenece a un capítulo distinto de una vida real, no a un guion cuidadosamente pulido. A veces el tono cambia de forma abrupta, pero esa imperfección es coherente con el material de origen: la vida no se organiza en actos dramáticos, y la serie renuncia a disfrazarlo.

El corazón de la historia son las tres mujeres de la familia Chen:
• Chen Ru Rong (Alyssa Chia), profesora de chino, escritora de novela romántica y absolutamente desinteresada en el romance real. Es una mujer que ha decidido vivir sola sin convertirlo en una tragedia, aunque arrastre un bloqueo emocional que nunca menciona.
• Chen Ruo Min (Alice Ko), la hermana menor, atrapada en una relación tóxica y en una dependencia emocional que intenta ahogar en alcohol.
• Wang Mei Mei (Billie, magnífica), una viuda de sesenta años que decide volver a amar a pesar del juicio ajeno, la sombra idealizada de su marido muerto y el tabú cultural que envuelve el deseo femenino en la madurez.

Uno de los aspectos más brillantes de la serie —y el que más merece destacarse— es el uso que se hace de la imagen de Wu Kang Ren. No aparece como personaje real, sino como fantasía, proyección, espejo del deseo idealizado de Ru Rong. La serie convierte a Wu Kang Ren en el “hombre perfecto” de las portadas de sus novelas románticas. Es una figura que solo existe dentro del imaginario de una mujer que escribe sobre el amor pero no confía en él.

Este recurso funciona en tres niveles:

Nivel meta:
El espectador taiwanés conoce bien a Wu Kang Ren; es un rostro emblemático del drama local. Verlo convertido en modelo estándar de fantasía romántica es un guiño divertidísimo (y bastante ácido) al mercado editorial del romance y a la forma en que la industria fabrica “hombres perfectos” a golpe de Photoshop y tópicos.

Nivel narrativo:
Cada vez que Ru Rong se refugia en su imaginación, Wu Kang Ren aparece como símbolo de lo que ella desea sin admitirlo. No es solo un hombre guapo: es la forma que adopta su necesidad afectiva cuando se niega a reconocerla. Sus gestos exagerados tienen intención, no son parodia gratuita; son indicadores narrativos de que ese “amor perfecto” no existe fuera de su cabeza.

Nivel emocional:
Mientras Ru Rong escribe romances que nadie compra porque se niega a vender sexo fácil y clichés, su mente crea un hombre imposible que no puede decepcionarla. La serie sugiere, con bastante sutileza, que idealizar es más seguro que arriesgarse a sentir por alguien real. En cierto modo, Wu Kang Ren encarna ese miedo: es tan perfecto que es inalcanzable, y por eso es cómodo.

El resultado es un comentario muy lúcido sobre el escapismo emocional, la autoexigencia afectiva y el cansancio que provoca sobrevivir tantos años sin permitirte ser vulnerable. No es casualidad que las escenas en las que aparece Wu Kang Ren tengan un tono distinto, casi onírico; funcionan como una cápsula estética dentro de la serie, un espacio donde Ru Rong puede respirar lo que no dice.

En contraste, la trama de Mei Mei funciona como espejo inverso. A sus sesenta años decide lanzarse a la piscina del romance real, no el imaginado, aunque eso implique pasar por una sucesión de citas absurdas que mezclan humor, vergüenza ajena y crítica social. La serie no la ridiculiza, la acompaña. Y también muestra, con una honestidad inesperada, que a su edad las amigas empiezan a desaparecer porque la muerte las visita de forma más frecuente. Esa conciencia de finitud convierte su búsqueda de amor en un acto profundamente vitalista.

La relación entre las tres mujeres es un retrato muy auténtico de la familia taiwanesa contemporánea: afecto expresado como regaños, preocupación disfrazada de crítica, cercanía que casi siempre se manifiesta a través de la exasperación. Son tres mujeres que se irritan, se hieren, se juzgan y aun así se sostienen sin pensarlo.

No es una serie perfecta. El ritmo fluctúa, algunas subtramas se sienten breves o poco profundas y la transición entre tonos puede desconcertar. Pero incluso sus fallos son parte de su atractivo: es una serie que se atreve a hablar del deseo femenino maduro, de la soledad, de la familia como espacio imperfecto y de la dificultad real de empezar de nuevo. Y lo hace sin moralinas, sin victimismos y sin reducir a sus personajes a caricaturas.

¿La recomiendo?
Sí, especialmente para quienes quieran ver un retrato honesto y poco habitual de mujeres que viven, desean, se equivocan y vuelven a empezar sin pedir permiso. No es la comedia ligera que parece; es mucho más. Y la figura constante de Wu Kang Ren, ese ideal imposible (y al final imperfecto) creado por Ru Rong, convierte a la serie en algo mucho más inteligente de lo que aparenta.

Leer más

Un cálido 'slice of life' de abogados

Lo que más se aprecia en esta producción es el arte: el arte de las tomas, la delicadeza y la música elegida. También, aunque mezclando algunas tácticas cinematográficas, pretende ser una novela de acompañamiento para la vida diaria: levantarse, trabajar, hacer el trabajo, juntarse con amigos al final del día y seguir. Y en eso hay algo muy especial. Y eso especial es lo que quisieron transmitir en esta serie.
A mí me re gustó. Me encantan las novelas de ritmo pausado y tranquilo que quieren ser un reflejo de lo que muchos vivimos (lógicamente, no de forma exacta, especialmente con la belleza de Lee Jong Suk ^^;). El personaje principal me resultó muy genial porque es muy normal xD diría que hasta me sentí identificada con lo lento que es para entender las cosas. ¡Pero mejor véanlo para saber a qué me refiero!

Leer más

Imperdible wuxia de fantasía histórica, familia y romance.

Para los amantes del género es un imperdible. Prepárense con pañuelos ¡porque lo vale!
Aventura épica donde existen fuertes lazos de amistad (para mí, los mejores en este tipo de serie) y respeto. El heroísmo conlleva sufrimiento y sacrificio, pero al final es para un mayor bien. ¡Recuerden!
La música es preciosa y el tema principal de la otra novela ( "Amor en el Pabellón" ) hace su presencia en momentos claves, así como muchas otras hermosas referencias. Recientemente descubrí que Amor en el Pabellón es la historia de los padres del protagonista 20 años atrás, y por eso existen en Espada y Amores guiños y detalles como referencias, ¡pero no se preocupen! Pueden verla después como estoy haciendo yo y llevarse tiernas sorpresas. Además, aunque ambas son del mismo género, su estructura es completamente distinta: Espada y Amores parte de un conflicto establecido, mientras que en Amor en el Pabellón el conflicto mayor se va gestando... ¡son tensiones diferentes! Y personajes e historias muy distintas.

Enjoy!!


P/D: aparentemente son una trilogía, pero pueden ser vistas independientemente.

Leer más

si tan solo la hubieran lanzado en 2025 y no 2020...

he leído por ahí que esta serie es pionera en el género bl dentro de corea, me quede a medias y para el episodio 8 en cualquier serie actual apenas y es el inicio de la trama...
los 8 episodios se sintieron como los flashbacks de la pareja protagonista que se separó por años pero que tienen un pasado romántico juntos, se imaginan??? sí tan solo esta historia hubiera sido lanzada en esta época y no en 2020, tendríamos a kang gook y tae joo separados por años, con tae joo fuera de corea, estudiando en inglaterra durante unos diez años para regresar y darse cuenta de que kang gook continuo con su vida como si él nunca hubiera existido o como si no hubieran tenido un pasado, se reencuentran de forma dramática y empieza toda la trama super angst como en "let free the curse of taekwondo" donde los protagonistas estuvieron separados durante 12 años

los actores tienen tanta química y potencial que se siente como un desperdicio que esto solo dure 8 episodios de 10 minutos cada uno, pero entiendo que esta serie fue lo que formo el bl coreano como lo conocemos ahora y gracias a esto tenemos cosas como "let free the curse of taekwondo", "our dating sim" o la más reciente "bussines as usual" (donde los protagonistas estuvieron separados durante años y se reencontraron años más tarde)
aquí podemos ver que el bl coreano estaba apenas tomando forma y que estaría lleno de drama, personajes separados por años y mucho angst

Leer más

no sentí ninguna conexión y la deje al primer episodio

no se si la vi en un momento donde no me sentía tan en el "mood" de ver una historia así o qué, pero nada no sentí ninguna conexión ni interés en continuar....
por lo regular me encantan las series donde la pareja tuvo un romance en el pasado, se separan por años y después se vuelven a encontrar de adultos (es una trama ya muy usada en los bl coreanos y aunque se está volviendo un poco repetitivo siempre me gusta ver ese tipo de tramas, como que ya es mi gusto culposo ver cómo se separan por años y hay mucho drama cuando vuelven a verse) pero en este caso de plano no pude continuar

no sentí ninguna química, ninguna chispa ni siquiera cuando se besaron o cuando había escenas que se supone que deben hacerme sentir que existe tensión sexual no resuelta entre ellos, como cuando el personaje de iwanaga se le acerca mucho a miyata o cuando le hablaba al oído, lo sentí plano y no sentí ninguna emoción durante esas escenas

el otro detalle es que el actor que hace de miyata no me gusto para nada, lo sentí forzado y su actuación me pareció como un intento de ser "cute" ???? pero nada, no pude seguir adelante con esta serie

Leer más

100000/10

Si estás atravesando algún momento difícil en tu vida, te recomiendo mucho ver ese drama. Ahorita estoy pasando por lo que llaman ‘la crisis de los 20s’ Y de verdad que este drama, te cuenta de muchas dificultades que nosotros podemos atravesar en nuestra vida, y lo hace muy identificable. una de mis frases favoritas es “No existe tal cosa como el momento ideal”. No hay manera en que la persona que escribió este kdrama no haya tenido una crisis de identidad. Me ayudó mucho en un momento díficil para mi autoestima y lo valoro mucho. Que buena actuación de la protagonista, esos dos roles fueron impresionantes de interpretar.

Leer más

Ame esta Joya japonsea

Por fin me vi esta joyita de los clásicos japoneses, Nodame Cantabile. Pasé todo mi fin de semana viendo la serie de 11 capítulos, los 2 especiales y las 2 películas, y puedo decir que no me arrepiento de nada. Cada episodio me mantenía enganchada; en especial, Nodame, con su alegría y picardía, llevaba la serie a flote junto al carácter serio de Chiaki. Realmente, el dúo de estos dos fue hermoso desde que se conocieron hasta el final de la historia en la segunda película. Los extrañaré muchísimo a los dos.

Y es que se complementaban tan bien. Como dijo Chiaki al final: ella lo salvó de la decepción y la miseria que estaba viviendo en Japón, al punto de casi abandonar la música, y lo llevó finalmente a Europa para cumplir sus sueños. Pero él también fue el medio que le permitió a ella salir de su zona de confort y explotar su talento. Realmente se complementaban de manera perfecta.

Amé su relación porque fue muy cómoda y cercana desde que se conocieron. Él le cocinaba, le limpiaba, le lavaba la cabeza, la mantenía cerca aunque lo molestara; la dejaba ser, pero siempre estaba con ella cuando lo necesitaba o quería estudiar música. Ella, por su parte, era su fan número uno: él quería dirigir una orquesta y ella le consiguió una; cuando él estaba deprimido y sin rumbo, ella le ponía anime para inspirarlo con historias de superación; se reunía con los miembros de la orquesta para cuidarlos como si fuera su esposa, lo promocionaba con todo el mundo y siempre lo admiraba. Con ella, él se sentía especial.

Ella vivía por ese hombre, y aunque él no era tan intenso, le demostraba lo cómodo, feliz y agradecido que estaba con ella. Luego se dio cuenta de que la amaba, y por eso, cuando empezaron a salir, fue tan natural que nadie se dio cuenta de cuándo comenzó realmente su relación, porque fluyó de manera automática y espontánea. Aun así, sigo pensando que fue al final de la serie, antes de irse a Europa.

Claro, hay que destacar que aunque se amaban y pasaban mucho tiempo juntos, no se limitaban mutuamente en su camino musical. Podían estar separados si la situación lo requería. Ambos luchaban por sus sueños y priorizaban sus carreras sin abandonarse, especialmente Chiaki, pero Nodame también se esforzaba mucho y logró hacer un gran debut en Europa.

Leí comentarios que decían que ella solo dependía de él y que Chiaki fue muy malo con ella, pero no sé qué serie vieron. En la película final, él la prioriza, la cuida, la ayuda con la tarea antes de su presentación con la otra pianista, y siempre está preocupado por ella. Es cierto que a veces debía dejarla enfrentar las cosas sola, porque no podía estar siempre en su cabeza, pero eso no significa que no la quisiera o no estuviera para ella.

Claro que no me gustó que nunca tuvieran una presentación juntos, pero me encantó lo que dijo el director: “Su relación es su propio concierto.” Ellos juntos son su concierto, y lo amé.

Los que dicen que solo él progresó y ella no, están equivocados. Es verdad que Chiaki tuvo dos orquestas, ganó un premio como director, hizo su debut y consiguió su propia orquesta oficial. Pero ella también logró muchísimo: aprendió a leer partituras, obtuvo una beca en Francia, pasó sus exámenes, realizó sus propios recitales, consiguió trabajos como pianista profesional y logró su gran debut. Al final, también superó su sentimiento de insuficiencia en la música y siguió su sueño de estar en los escenarios. Ambos alcanzaron sus metas, y los dos quedaron bajo la misma firma como músicos profesionales.

En cuanto a la música, me encantó muchísimo. Pude escuchar piezas completas de orquesta y música clásica, conocer sus historias y adentrarme más en ese mundo que antes no conocía. Lo amé todo. Tremenda joya. ♥

Leer más