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Un brillo de esperanza en la oscuridad

Considero que lo que más me encanta de este drama es esa sensación melancólica y reflexiva que lo envuelve desde el primer capítulo. Asimismo las lecciones profundas que guarda, de esas que vale la pena detenerse a analizar. En pocos episodios te lleva por temas dolorosos, humanos y complejos que llegan al corazón.

PERSONAJES

Umine se llevó completamente mi compasión. No justifico absolutamente nada de lo que hizo, pero su vida me dolió. Ella no eligió nada de lo que le tocó vivir: el maltrato en su hogar, la indiferencia en la escuela, la sensación constante de no tener a nadie que le diera esperanza. No destacaba en nada, no encontraba un lugar en el mundo, y aun así yo deseaba verla avanzar, verla tratada con dignidad, ver su sonrisa preciosa y pensar que su camino podría ser más brillante. Al final notar que eso podría suceder me hizo feliz.

Ayumi, por otro lado, siempre una dulzura. Y sus amigos… me encantó que su unidad fuera más allá de los intereses románticos. Eran amigos de verdad, y esa amistad les permitió enfrentar las adversidades juntos. Eso fue lo que más disfruté: un grupo que se apoyaba sin condiciones. El romance era inevitable, sí, pero al final lo importante era que cualquiera de sus decisiones —elegir a alguien o no elegir a nadie— me dejaría tranquila.

TEMAS

* La apariencia: Vivimos en una sociedad obsesionada con lo visual, y la serie me hizo cuestionarme constantemente. Las personas son mucho más que su apariencia, aunque sería hipócrita negar que las caras bonitas nos atraen. Aun así, me gusta pensar que el chip debe cambiar: valorar el interior, admirar lo que cada persona puede aportar, y fomentar nuestra autoestima más allá de un rostro o un cuerpo.

* El entorno: Que afecta profundamente a una persona: lo que siente, lo que desea, lo que cree posible. Sí, tomamos decisiones, elegimos entre el bien y el mal, pero el contexto añade una dificultad extra. A veces, como Umine, uno puede creer que merece ser feliz sin importar el costo… pero cuando nos alejamos como espectadores, vemos que es una locura nacida de tocar fondo.

* Ponerse en los zapatos del otro: Lo que le pasó a Ayumi fue horrible. Pero me sirvió de lección de que en ocasiones solo entendemos a alguien cuando vivimos —aunque sea un instante— su realidad. Allí se revelan las heridas, los miedos y las razones detrás de sus decisiones.

* La actitud: Cuando Ayumi tomó el cuerpo de Umine y comenzó a sonreír, a ser sociable, a irradiar ternura… fue un recordatorio poderoso: la actitud importa. No siempre podemos cambiar nuestra apariencia, pero sí la forma en que nos tratamos y nos relacionamos con los demás. Claro, en el caso de Umine era mucho más complejo por sus heridas profundas y la afectación a su identidad, pero el mensaje sigue siendo valioso.

* En la oscuridad, encontrar a una persona que te vea es tan alentador, que hace la vida más llevadera.

TONO

Melancólico, triste, reflexivo, con pequeños destellos de sunshine. Así se siente este drama: una mezcla de dolor, introspección y momentos luminosos donde brillan la esperanza, el amor, la amistad y el cambio interno.

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No demos por aceptables el uso de la violencia sexual.

Payback cumple con las características principales de las series BL dramáticas con protagonistas no adolescentes: amor con obstáculos (✔), decisiones poco acertadas (✔), violencia (✔), más escenas de acción que de amor (✔), moralidad discutible de todos los personajes (✔), fanservice (✔).
PayBack hay que verla dejando pasar muchas incoherencias, no siendo la peor el empeño de convencernos de que el protagonista es "normal" o "vulgar" teniendo esa cara de muñeco enfurruñado, pero muñeco al fin y al cabo. Sólo hay que buscar imágenes de tailandeses corrientes sin retoques estéticos.
Si tuviéramos que juzgar a un país por sus producciones, Tailandia sería un lugar siniestro, plagado de matones, mafias, gente sin escrúpulos, sin mucho cerebro, criterio y una moral retorcida. Como retorcida es la presentación de los buenos (si consideras que hay alguno) y los malos, que actúan prácticamente igual o están dibujados con dicotomías más propias de cómics o ficciones baratas.
Me preocupa especialmente que se muestre el sexo no consentido como algo habitual y que no se entienda como grave si quien comete la barbaridad es físicamente agradable o tiene "mejores intenciones". Por supuesto, hay una lista bastante larga de datos cuestionables en el BL asiático, pero la mencionada se repite demasiado. A quien no le asquee este tipo de escenas, tiene un problema, y no sirve justificar todo con la palabra "ficción". Mucho menos en un mundo en el que la violencia sexual existe, en mucha más medida contra las mujeres. Sólo por este motivo, hay que valorar negativamente estas producciones para que llegue el mensaje a sus responsables antes de que sea demasiado tarde.
Todas y todos deberíamos estar de acuerdo en que no se debe alabar una serie que fomenta la violencia sexual, el sadismo físico y moral sin que haya un contexto claro de rechazo y condena absoluta. A aquellos que no entienden que una parte importante de la población carece de empatía y que la ficción ha sido copiada a lo largo de la historia, hay que protegerlos mediante el rechazo pleno al uso incontrolado y sin condena expresa de estas imágenes.
Para quien defiende la "calidad" actoral o la "química" de los protagonistas, tendría que extenderme en explicaciones que deberían ser obvias a estas alturas: Su relación es ficción. El llamado "fan service" es una forma de prostitución -deshonra, degradación, abuso de alguien a cambio de un beneficio-. La calidad actoral se compara con quienes son mundialmente e históricamente reconocidos como los mejores.
En resumen, aunque Payback sea una producción algo más cuidada que otras de las agencias BL más importantes en Tailandia, el uso y exposición de la violencia -en general, pero en particular- sexual debe ser repudiado y no publicitado.

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De la comedia ligera a la tragedia política

RESUMEN

La historia de Destined comienza en la ciudad de Yangzhou con dramas familiares, un matrimonio forzado y la incursión en los negocios. A medida que avanza la trama, su vida empieza a correr peligro y deben trasladarse a Youzhou, donde enfrentan un nuevo comienzo marcado por momentos críticos de supervivencia estratégica. Finalmente, el relato nos mete de lleno en las intrigas y traiciones de la corte una vez que llegan a La Capital

REFLEXIONES

Ofrece lecciones muy importantes sobre distintos temas. En primer lugar, destaca el empoderamiento femenino a través de varios perfiles: desde la mujer que demuestra una habilidad brillante para los negocios, hasta aquellas que actúan como heroínas en el campo de batalla, ya sea luchando directamente o curando a los heridos.

Resalta el valor de la generosidad y el altruismo. La historia muestra que buscar la prosperidad económica no tiene que ser un acto egoísta o vanidoso; el verdadero propósito es usar esa riqueza como una herramienta para ayudar a los demás.

Destaca que tener una misión clara te convierte en alguien dispuesto a sacrificar casi cualquier cosa con tal de cumplirla. Lo ves claramente con Juisi: pasó de ser alguien relajado y despreocupado a asumir una carga enorme de sacrificios solo para mantenerse fiel a sus ideales de justicia, esos que lo acompañaron hasta el final.

PUNTOS A FAVOR

* La lucha contra el traidor Lord Liang fue de mis partes favoritas. Logra mezclar la adrenalina y el sufrimiento con una estrategia militar fascinante que te mantiene en intriga todo el tiempo.

* Me hizo feliz el grupo formado por Jiusi, Yuru, Zhou Ye, Ye Shian, Ye Yun, Qin Wanzhi y Shen Ming. Juntos crean un círculo de lealtad y valentía increíble. Es una historia de unidad, inteligencia y heroísmo donde cada uno aporta algo vital.

* La relación entre Yuru y Jiusi es muy linda Me gustó que no se basara en afecto físico constante, sino en un desarrollo más bien emocional. Pasan de ser compañeros a tenerse una confianza absoluta, protegiéndose y sacrificándose de forma desinteresada.

* Conecté mucho con Jiusi por su autenticidad: no le importa el "qué dirán" y actúa con madurez e ingenio cuando encuentra causas que tienen sentido y propósito para él.

* Una de las escenas que más me impactó fue la estrategia de Yuru para conseguir provisiones. Fue brillante ver cómo manipuló el precio del grano para engañar a los comerciantes ambiciosos, logrando cumplir con su deber y, al mismo tiempo, quebrar la fortuna del tirano de Yangzhou.

* Es muy bonito ver cómo Yuru empodera a su sirvienta enseñándole el oficio de los negocios, dándole la esperanza de ser también una mujer de negocios.

* Visualmente, la serie es bonita. Desde las mansiones esplendorosas y la delicada tienda de cosméticos, hasta el maquillaje y los accesorios. Los vestuarios de Yuru eran preciosos, al igual que el estilo de Luo Zishang y, por supuesto, la icónica peluca de Jiusi.

* Luo Zishang es un guapote, ese papel de villano le quedaba de maravilla.

PUNTOS EN CONTRA

* Aunque el personaje de Juisi me gustó, no puedo negar que me chocaba que fuera siempre tan perfecto. Me frustraba esa combinación del genio relajado y con privilegios que, para sorpresa de nadie, terminaba resolviéndolo todo gracias a que es un estratega impecable, un negociador nato y un experto en la corte. Al final, tengo sentimientos encontrados con él.

* A menudo me sentí abrumada por los temas de negocios y política. Tuve que repetir escenas más de una vez para entender qué estaba pasando, y esa confusión inicial hacía que con frecuencia, la historia se me hiciera pesada o aburrida. Además no creo que los dramas de negocio sean lo mío.

* Sentí que las intenciones de Luo Zishang no tenían una base convincente. Entiendo su rencor contra los Gu, pero su deseo de destruir a todos para llegar al trono parecía fue exagerado.

* La Emperatriz Viuda y la Princesa me parecieron un estorbo. Solo sirvieron como herramientas para los planes del villano. Me resultó absurda la impunidad que tenían; por ejemplo, cuando la princesa castiga injustamente a Yuru o cuando condenan a Jiusi por una mentira obvia. Esas escenas me llenaron de impotencia. INSOPORTABLES.

* Considero que el padre biológico del villano fue un cobarde; pudo haber detenido mucho antes a su hijo y así evitar tanto daño. QUE RABIA ESE TIPO

* La muerte de la Comandante Qin fue desgarradora. Me dolió pensar en Zhou Ye convirtiéndose en rey y enfrentando un trono solitario, sin el amor de su vida. ¿¿¿¿POR QUEEEE UN FINAL ASÍ DE TRÁGICO???

* En ocasiones, la historia no manejaba bien los saltos de tiempo. Al no especificarlos, me sentía un poco perdida sobre cuánto tiempo había pasado entre una escena y otra.


CONCLUSIONES

Considero que esta serie debe verse no solo con fines de entretenimiento, sino prestando mucha atención a los detalles desde el principio. Lo que comienza como una historia ligera y cómica se vuelve bastante densa, trágica y compleja conforme avanza. Es para alguien que le interesen principalmente los temas de negocios. Por supuesto que se puede ver por el romance, pero es lento; y si es por la comedia, solo está presente al inicio, luego es puro sufrimiento.

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hace mucho que no lloraba así...

primero que nada, no la veo como propaganda china, si, lógicamente una película hecha desde el punto de vista chino va a tener cierta narrativa y suavizar ciertas cosas pero el punto es que esto si fue un hecho real...

el pueblo chino realmente padeció bajo el yugo del ejército japonés, eso no es falso, es la realidad y una realidad que pocas veces escuchamos de este lado del mundo
nací y crecí en una ciudad que fue fundada por la comunidad china irónicamente en el norte de México (si, justamente al lado de estados unidos) así que cuando pienso en china o veo este tipo de películas a mi mente no viene la imagen de la china autoritaria ni "malvada" ni de propagandas de un gobierno, a mi mente viene la idea de un pueblo trabajador, uno que tuvo que resistir saqueos, invasiones y la brutalidad a lo largo de su historia

es bueno investigar sobre la historia no solo desde el punto de vista americano y blanco, sino conocer todas las partes de la historia porque alguien que no conoce su historia está condenado a repetirla

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❌

one of the actors publicly supporting a pedophile already made it hard for me to take this drama seriously, but the plot itself somehow managed to be even worse. why is he lying to a woman who lost her memory and basically taking advantage of the fact that she doesn’t remember him, all because he wants to “protect” her? protect her from what? there are literally so many other ways he could’ve protected her without lying to her or making decisions for her. the whole situation is just weird and makes no sense to me, what bothers me the most is that the drama seems to expect us to see all of this as romantic or selfless when it really isn’t. you can’t just take away someone’s ability to make their own decisions and then call it “protecting them” because you had good intentions. if you actually care about someone, you should trust them enough to let them know the truth and make their own choices. instead, he keeps lying and hiding things from her while the story keeps trying to convince us that he’s doing it because he loves her. i just couldn’t get behind that.

also, the way her memory loss is used as a plot device was really frustrating. it felt like the writers needed an excuse for him to hide the truth, so they just made her forget everything and expected us to accept it. there could’ve been so many better ways to handle the story without making the female lead completely dependent on everyone else deciding what she should and shouldn’t know, and honestly, she should’ve stayed with the other guy. she deserved someone who actually respected her enough to be honest with her instead of constantly deciding what was “best” for her. i genuinely found myself caring more about him than the actual main couple, which says a lot.

by the end i was just sitting there wondering why any of this was supposed to be romantic. the premise had potential, but the execution was frustrating, the characters made so many questionable decisions, and the whole “i lied to you because i wanted to protect you” excuse got old really fast. i wanted to like this drama, but there was just way too much about the story that made me uncomfortable and annoyed me.

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predecible

La verdad es que me ha decepcionado bastante. Supongo que para el año en que se hizo estaba bien, pero se nota muchísimo que el libro tiene bastante más que ofrecer.

La historia es bonita, pero a mí no me ha dicho gran cosa. Me ha parecido muy predecible, con personajes bastante planos y una evolución que tampoco me ha conseguido enganchar. Por poco la dejo a medias.

Y visualmente esperaba bastante más. Había leído que era una película muy poética, pero la fotografía no me ha parecido especialmente innovadora ni memorable. No he encontrado nada que me sorprendiera o que se me quedara grabado.

No diría que sea mala, simplemente creo que iba con unas expectativas demasiado altas y al final me ha dejado bastante fría. Una pena, porque la premisa tenía potencial.

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La prueba del ganchillo: superada con un 10

Tengo un método de valoración de series bastante poco académico, pero sorprendentemente eficaz: si mientras veo un episodio empiezo a mirar el móvil, la cosa va regular; si saco el ganchillo, hemos entrado oficialmente en territorio de «esto puede acompañarme mientras hago otra cosa»; si pasan ocho episodios y no he sentido la necesidad de hacer ninguna de las dos cosas, tenemos un acontecimiento excepcional. 4MINUTESc onsiguió precisamente eso. Vi la pantalla. Solo la pantalla. Durante toda la serie. Así que sí, le he dado un 10 y considero que mi metodología es científicamente irreprochable.

Y no es porque 4MINUTES sea perfecta. De hecho, seguramente podría sentarme a buscarle defectos, encontrar decisiones discutibles, señalar cosas que quizá necesitaban algo más de desarrollo y debatir durante un buen rato si todo lo que hace funciona con la misma precisión. Pero hay algo que valoro muchísimo más que la perfección técnica: una historia que consigue apoderarse de mi atención y no devolvérmela hasta que termina. Esta lo hizo desde muy pronto y, además, tuvo la inteligencia de entender que una premisa llamativa no basta; había que convertirla en una estructura narrativa que me obligase a estar pendiente de lo que estaba viendo.

Porque los cuatro minutos no son simplemente el truquito sobrenatural que ponen en la sinopsis para vender la serie. Son el corazón de la narración, y 4MINUTES juega con ellos de manera que constantemente estás observando, comparando, recordando pequeños detalles y preguntándote qué significa realmente lo que acabas de ver. Hay escenas que adquieren otro sentido más adelante, acontecimientos que te obligan a reconsiderar tus propias conclusiones y una sensación permanente de que la historia sabe más que tú, pero te está dejando las piezas suficientes para que intentes alcanzarla. Eso me encanta. No quiero que una serie me trate como si necesitara que alguien aparezca cada diez minutos con una pizarra para explicarme la trama. Dame las piezas y déjame trabajar.

También agradezco muchísimo que tenga solo ocho episodios. Qué concepto revolucionario: contar la historia que quieres contar y después terminar. No necesitamos dieciséis capítulos porque alguien haya decidido que hay que amortizar los decorados, ni subtramas nacidas exclusivamente para ocupar cuarenta minutos, ni personajes dando vueltas por una habitación mientras esperamos que llegue el siguiente acontecimiento importante. Aquí existe una sensación constante de movimiento. Incluso cuando todavía no entiendes hacia dónde te están llevando, sabes que te están llevando a alguna parte. Después de determinadas experiencias televisivas recientes, casi se me saltan las lágrimas.

Además, 4MINUTES tiene atmósfera. Y no me refiero únicamente a que sea bonita de ver, aunque visualmente tiene momentos estupendos, sino a que consigue mantener una incomodidad constante debajo de muchas escenas. Hay algo ligeramente fuera de sitio casi desde el principio y la serie sabe aprovechar esa sensación sin ponerse a gritarte «ATENCIÓN, MISTERIO» con luces de neón. La tensión procede tanto de lo que sabemos como de lo que sospechamos que no sabemos, y durante buena parte de la historia tuve esa maravillosa sensación de estar intentando adelantarme al guion y fracasar por poco.

Bible funciona estupendamente como Great porque necesita sostener buena parte de esa incertidumbre sin que el personaje parezca simplemente perdido, y Jes me sorprendió muchísimo como Tyme. Entre los dos hay química, por supuesto, pero lo que más me interesa es que ninguno existe únicamente para producir romance. Tienen conflictos, decisiones, errores y zonas bastante feas que pertenecen a sus personajes antes que a la pareja, y eso consigue algo que para mí debería ser básico pero que demasiados BL olvidan: que me interese por lo que hacen incluso cuando no están juntos.

Y luego están los secundarios, que tampoco viven exclusivamente esperando a que los protagonistas necesiten algo. La historia paralela tiene suficiente peso, suficiente oscuridad y suficientes consecuencias como para que nunca sintiera que estaba viendo «la trama B que hay que aguantar hasta que vuelvan Great y Tyme». Aquí casi todo termina formando parte de la misma maquinaria y, cuanto más avanzas, más claro resulta que determinadas piezas que parecían periféricas no estaban allí por casualidad. Eso ayuda muchísimo a que ocho episodios se sientan densos sin hacerse pesados.

También le reconozco algo que no siempre encuentro en este género: no tiene miedo de que sus personajes hagan cosas desagradables. Nadie necesita estar permanentemente limpio, justificado y preparado para que el espectador le conceda el certificado de buena persona. Hay egoísmo, violencia, deseo, culpa, venganza, decisiones espantosas y consecuencias. Gracias. Los personajes interesantes pueden comportarse como auténticos imbéciles y seguir siendo personajes interesantes. De hecho, suele ayudar bastante.

Y sí, hay sexo, pero tampoco tuve la sensación de estar viendo escenas colocadas con calzador para que internet tuviera material para editar durante tres meses. La sexualidad pertenece a la historia, a las relaciones de poder, a la intimidad y en ocasiones incluso a la manera en que conocemos a determinados personajes. Puede ser explícita, pero no me pareció decorativa, y existe una diferencia enorme entre ambas cosas.

Probablemente lo que más me gustó, sin embargo, fue que 4MINUTES confía en que yo esté mirando. Parece una tontería hasta que recuerdas cuántas series están construidas bajo la presuposición de que el espectador tiene medio cerebro ocupado en TikTok. Esta no. Si te distraes, puedes perder algo; si recuerdas una escena anterior, puedes entender otra de manera distinta; si das por sentado demasiado pronto que sabes lo que está ocurriendo, existe una posibilidad bastante saludable de que la serie te dé una colleja. Y yo estaba encantada.

¿Todo queda explicado con una etiqueta, un lacito y un manual de instrucciones al final? No. ¿Me importa? Tampoco. Prefiero mil veces una serie que me deje pensando después de terminar a otra que dedique veinte minutos del último episodio a explicarme mediante flashbacks cosas que ya había entendido seis capítulos atrás. 4MINUTES exige un poco del espectador y, a cambio, le da algo sobre lo que pensar. El trato me parece justo.

Así que mi 10 quizá no signifique que considere que cada segundo de esta serie sea objetivamente perfecto. Significa algo bastante más sencillo: durante ocho episodios consiguió que quisiera saber qué ocurría después, que prestara atención a lo que estaba viendo, que pensara sobre lo que me enseñaba y que no sintiera ni una sola vez el impulso de coger el móvil o ponerme a hacer ganchillo. En mi casa eso es un 10.

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Una serie mala sostenida heroicamente por Tay y New

Voy a empezar por lo evidente: le doy un 9,5. Ahora bien, antes de que nadie piense que A Dog and a Plane es una obra maestra incomprendida de la televisión tailandesa, conviene aclarar una cosa: la serie no merece un 9,5. Tay y New merecen un 9,5. La serie tiene la inmensa suerte de que ellos están dentro y, como consecuencia, yo me lo he pasado estupendamente durante buena parte de sus diez episodios. Con otros actores, probablemente habría acabado preguntándome qué pecado cometí en una vida anterior para estar viendo aquello.

Porque el guion es malo. No desastroso de una manera fascinante, no tan malo como para convertirse en espectáculo por sí mismo, sino malo de esa forma mucho más peligrosa en la que una historia tiene ideas simpáticas, personajes que podrían funcionar y situaciones con potencial, pero no parece saber muy bien qué hacer con ellos durante demasiado tiempo. Hay subtramas que aparecen, ocupan espacio y se marchan sin haber dejado demasiada huella; conflictos que podrían resolverse con bastante menos rodeo; momentos en los que parece que la serie se ha olvidado de cuál era su motor inicial y decide ponerse a buscar otro por los cajones; y una segunda mitad que, por momentos, adquiere esa maravillosa energía de «bueno, todavía tenemos episodios que llenar, algo habrá que hacer».

Y, sin embargo, funciona. Maldita sea, funciona.

Funciona porque Tay Tawan y New Thitipoom tienen una química que no se puede fabricar en una sala de guionistas. Llevan tantos años trabajando juntos que ya no necesitan que el libreto les construya una relación desde cero: se miran, se interrumpen, se chinchan, se enfadan, se acercan o simplemente comparten plano y existe entre ellos una familiaridad que hace creíble casi cualquier cosa que les pongan delante. Donde el guion escribe una escena mediocre, ellos encuentran un gesto; donde el diálogo no tiene demasiada gracia, consiguen darle ritmo; donde una situación debería quedarse muerta en pantalla, aparece esa complicidad suya y, de repente, estoy sonriendo como una idiota.

Y eso es particularmente evidente con Toto y Kanit, porque sobre el papel tampoco son los personajes más complejos jamás escritos. Kanit puede ser insoportable, exagerado, caprichoso y maravillosamente dramático; Toto tiene ese punto de hombre más pragmático que intenta mantener cierta cordura mientras alrededor todo empieza a arder. La serie juega mucho con ese contraste y, cuando se limita a dejarlos interactuar, suele ser cuando mejor funciona. No necesitaba grandes giros ni conflictos especialmente ingeniosos: me bastaba con verlos juntos, porque Tay y New convierten hasta una conversación absurda en algo entretenido.

Tampoco voy a negar que parte de mi cariño hacia la serie procede precisamente de que no se toma demasiado en serio. A Dog and a Plane sabe que está jugando con situaciones ridículas, personajes un poco pasados de rosca y una lógica narrativa que, en ocasiones, merece que no hagamos demasiadas preguntas. Cuando abraza esa estupidez con alegría, me lo paso fenomenal. El problema llega cuando pretende que determinadas tramas nos importen más de lo que el propio guion se ha molestado en construirlas, porque ahí empiezan a notarse muchísimo las costuras.

La segunda mitad, además, pierde parte de la energía de los primeros episodios. Una vez agotado el impulso inicial, la serie entra en terrenos bastante menos interesantes y empieza a depender todavía más de sus actores para mantener la atención. Hay momentos en los que me daba la impresión de que Tay y New estaban cargando la serie a hombros mientras el guion iba detrás preguntando si quedaba mucho. Y ellos, los muy desgraciados, consiguen cargarla. No siempre con elegancia, porque tampoco son magos, pero sí lo suficiente para que yo siguiera disfrutando.

De hecho, ese es probablemente el mejor resumen que puedo hacer de A Dog and a Plane: si eliminas a Tay y New, no sé qué queda. Seguramente una comedia BL irregular, con un guion bastante mediocre, algunos personajes simpáticos y suficientes altibajos como para que diez episodios puedan hacerse sorprendentemente largos. Pero Tay y New están ahí, y su presencia cambia por completo la experiencia. La serie no solo depende de su química: vive de ella, come de ella y probablemente paga el alquiler gracias a ella.

¿Es buena? No especialmente.

¿Me he divertido? Muchísimo durante la mayor parte.

¿La volvería a ver con otros protagonistas? Ni aunque me pagaran.

¿Le doy un 9,5? Por supuesto.

Hay notas que pretenden medir la calidad de una obra y hay notas que miden cuánto has disfrutado viéndola. Esta pertenece descaradamente a la segunda categoría. A Dog and a Plane puede dar gracias todos los días de su existencia por haber conseguido a Tay y New, porque ellos hacen algo que el guion por sí solo jamás habría logrado: convertir una serie bastante mala en una serie que recuerdo con muchísimo cariño.

A veces el talento consiste en hacer una gran serie. Y otras veces consiste en coger una serie regulera, echarte la química a la espalda y arrastrarla durante diez episodios hasta conseguir que alguien como yo termine poniéndole un 9,5.

Tay y New: 9,5.

A Dog and a Plane: que no pregunte demasiado.

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Mucho complot para no ir a ninguna parte

Ashes to Crown tenía todo para gustarme. Renacimiento, venganza, intrigas palaciegas, familias destruidas, enemigos políticos, una protagonista que conoce buena parte de lo que va a ocurrir y que, en teoría, debería volver a su segunda vida con una ventaja estratégica de campeonato. Vamos, que la serie venía prácticamente envuelta para regalo. Yo solo tenía que sentarme y disfrutar viendo cómo Chu Zhao utilizaba sus recuerdos para adelantarse a todo el mundo, desmontar conspiraciones y cambiar su destino. Ocho episodios después, la he abandonado porque la pobre mujer parece ser la única persona de la historia que no sabe qué está pasando.

El gran problema de Ashes to Crown es que su protagonista ha renacido, sí, pero a veces da la impresión de que ha dejado el manual de instrucciones en la vida anterior. Chu Zhao planea algo, le sale regular; confía en alguien, la traicionan; intenta corregir el rumbo, vuelve a equivocarse; aparece otra persona para sacarla del agujero y, cuando una piensa que quizá haya aprendido algo de todo aquello, allá que se mete alegremente en otro. Y no tendría ningún problema con verla fracasar si esos fracasos construyeran una estratega cada vez más peligrosa, pero no es esa la sensación. Más bien parece ir dando bandazos mientras el guion insiste en que admiremos lo lista que es. Una protagonista renacida debería hacerte pensar «pobres desgraciados, no saben con quién se están metiendo». Aquí yo pensaba más bien «por favor, que alguien le quite las decisiones importantes».

Tampoco ayuda que Chu Zhao sea bastante siesa. No fría, no contenida, no misteriosa: siesa. Hay personajes silenciosos que llenan una habitación sin abrir la boca y personajes que parecen estar esperando a que alguien les diga que ya pueden marcharse de la escena. Ella, por desgracia, pertenece demasiado a menudo al segundo grupo. Con semejante pasado, semejante información y semejante deseo de cambiar las cosas, esperaba intensidad debajo de esa calma. Lo que encontré fue una mujer con expresión de estar repasando mentalmente si había dejado apagado el brasero.

Xie Yanlai tampoco consigue levantar demasiado el asunto. Se supone que es inteligente, peligroso, intrigante y políticamente relevante, pero después de ocho episodios seguía esperando que hiciera algo que me obligara a interesarme por él. No me importa en absoluto si el romance avanza, retrocede o se va de vacaciones a otra provincia; lo que necesito es que un protagonista tenga entidad fuera de la relación amorosa. Aquí la serie parece convencida de que basta con colocar a un hombre atractivo mirando intensamente a la gente para que automáticamente adquiera profundidad política. Pues no. Puede mirar todo lo intensamente que quiera. Si el personaje no me provoca curiosidad, sigue siendo un señor muy concentrado mirando cosas.

Y entonces llegamos al joven emperador, que merece capítulo aparte porque sospecho seriamente que también ha renacido y nadie se ha molestado en avisarnos. El niño juega al go como Dios, interpreta movimientos políticos como un veterano de veinte golpes de Estado, habla como un ministro jubilado y comprende situaciones que adultos con décadas de experiencia no ven venir. Que sea precoz, perfecto. Que sea inteligente, estupendo. Que parezca un funcionario de cincuenta años atrapado accidentalmente en el cuerpo de un crío ya requiere cierta suspensión de incredulidad. Lo mejor es que él, que supuestamente no conserva recuerdos de otra vida, parece tener bastante más claro lo que ocurre que Chu Zhao, que sí los conserva. Incluso termina salvándole las castañas del fuego más de una vez. Es decir, la mujer vuelve de la muerte con información privilegiada y aun así necesita que la rescate un niño prodigio que probablemente podría gestionar un imperio, ganar un torneo de go y hacer la declaración de la renta antes de merendar.

Lo verdaderamente desconcertante es que la serie ni siquiera puede refugiarse en aquello de «es que es lenta». No. Pasan cosas constantemente. Hay reuniones, conspiraciones, traiciones, movimientos de piezas, conversaciones solemnes, gente mirando mapas y explicando estrategias con cara de estar decidiendo el destino del continente. El problema es que puedes terminar un episodio entero y sentir que no ha pasado absolutamente nada. Es una especie de fenómeno paranormal narrativo: cuarenta minutos de acontecimientos capaces de producir cero sensación de avance. Muchísimo complot, muchísimo secreto, muchísimo «esto cambiará el tablero» y yo mientras haciendo ganchillo y preguntándome cuándo pensaban empezar a jugar la partida.

Y sí, llegó un momento en que ni siquiera me servía como serie de fondo. Ese fue el golpe definitivo. Hay dramas mediocres que al menos cumplen una función social: acompañan mientras cocinas, coses, haces ganchillo o finges que vas a ordenar un cajón. Ashes to Crown consiguió que hasta eso me resultara pesado. Levantaba la vista de vez en cuando y allí seguían todos conspirando con enorme entusiasmo sin que yo pudiera detectar qué había cambiado desde la última vez que miré. Al parecer, intrigar tanto cansa mucho pero no necesariamente lleva a ninguna parte.

La abandoné en el episodio 8, así que no voy a fingir que puedo juzgar su desenlace ni toda la serie. Quizá en el noveno Chu Zhao despierte, Xie Yanlai desarrolle personalidad propia y el pequeño emperador revele que en realidad es un inmortal de ochocientos años. Todo es posible. Pero ocho episodios son más que suficientes para saber si una historia te está ofreciendo algo a cambio del tiempo que le estás dedicando, y esta dejó de hacerlo bastante antes de que yo quisiera admitirlo.

La premisa era magnífica. La ejecución, en cambio, parece empeñada en demostrar que se puede renacer, conocer el futuro, participar en conspiraciones palaciegas y aun así pasarse ocho episodios sin encontrar el camino.

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Simplemente tienen que verla

Empecé a ver la serie por Aaron Yan y Shih Chih-tian pero me quedé por todos, pues a medida que se desarrollaban las historias de cada capítulo, las de los principales estaba avanzando muy discretamente y de pronto se viene lo intenso! Me perturbó bastante en algunas partes, pero disfruté mucho.
Al principio me parecía algo exagerada la temática, pero viendo puntos de vista de gente de aquellos países, me di cuenta de que era más cuestión de diferencias culturales. Si bien en el tercer mundo no dependemos de las comodidades tecnológicas a tan alto grado, sí que me hizo reflexionar en un montón de cosas.

Esta serie es todo lo que no suelo ver, pero me alegra haberle dado una oportunidad. Pocas veces una historia se me queda tan grabada, incluso de mis géneros o actores favoritos.
Las actuaciones de varios de los actores/actrices secundarios no son las mejores, pero definitivamente la historia lo compensa con creces.
No la recomiendo a cualquiera, no es tu típico BL idol, lleno de fan service (yo sé que mucha gente la recomienda como un BL pero es mucho más complejo), es una serie de ciencia ficción con una historia rara, bastante rara, pero tiene momentos lindos, incluso divertidos, hay mucho amor, de muchos tipos y de todas las edades, toca temas como la humanidad, la identidad, el lujo, las desigualdades, la relación humano-tecnología, la idealización, etc. Da mucho para reflexionar, puede llegar a ser pesada, pero vale totalmente la pena.

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Going straight to hell means dating a man

Gran historia, me gusta como los primeros 7 episodios son contados como ella queria que fuera el libro dejandonos que nos manipule para que poco a poco despertemos como Minori y veamos la complejidad de su pasado y sus acciones asi como sus manipulaciones.
Grandisiima actuacion por parte de Toda Erika, se come la pantalla.
Me ha encantado la musica tengo tanto la original como las canciones que han puesto en el spotify y no paro de escucharlas.
Me ha gustado ver tambien la evolución , industrialización y modernizacion de japon a traves de los años gracias a la historia de Kazuko

ep.1 yo supporting a esta señora que manipule a todos los hombres sinceramente. Va a ser interesante ver su ascenso como la mejor adivinadora de todo japon. No te deja indiferente a serie , me gusta el inicio
ep.2 esta señora ya siendo bussiness woman a los 23 años me hace preguntarme , ¿que he hecho yo en mi vida con 26? . Esta señora la menos codiciosa, que veia al Mita san como un pelele y despues de descubrir quien es va directamente tras él. Flipando, pero mira si va a manipular a hombres me vale, ya mujeres me toca mas las narices
ep.3 Ya el Mitasan se veia como un lobo con piel de cordero , tan rapido Kazuko entra a la casa lo unico que buscan es que continue el legado familiar y la suegra podemos hablar el mal rollo que daba. Me encanta la venganza que hace.
Sudosan me da mala espina , Kazuko sinceramente usa a los hombres como quieras manipulales pero no te vuelvas a dejar manipular. Y lo digo por Sudosan, como le dejas 500000 yenes?
ep.4 que puto asco. Kazuko tienes permiso para matar a todos los hombres que se te acerquen y que te molesten ya sabia yo que el sudosan no era trigo limpio y encima que este detrás del jefe de la madia, ya estaban tardando, una mujer que tuviera tres negocios prosperos en Ginza era presa demasiado facil.
Espero la venganza porque se que se vengara del sudosan y del mafioso.
Triste porque se haya muerto la madre y encima que vinieran los cobradores de deudas
ep.5 me encanta que haya llevado a la novelista a donde estaban los pavos, super random la escena . Y que diga que los hombres los puedas utilizar.
Luego la venganza llevada por Hotta san me ha gustado, tenia al principio miedo de que fuera otro hombre que fuera a utilizarla. Eso si no he entendido nada del juego, pero oye que le haya desplumado me encanta
ep.6 los hombres van a ser hombres vale guay que Hotta y ella esten juntos y sea una relación basada en el respeto pero un hombre va a ser un hombre y va a ser superorgulloso.
Por fin ya se comienza a meter en el mundo de la adivinación. Flipando yo no conocía lo de la adivinación basada en estadistica, pero tiene sentido coger patrones de lo que hace la gente y meterlo en la adivinación.
Menudo cambio el Enka de club internacional a discoteca. Hotta por poco se muere triste.
Ha aparecido Chiyoko Shimakura, personaje interesante que si bien nos hace parece a Kazuko como salvadora de mujeres del infierno que han metido sus novios o ex maridos no hay que olvidar lo siguiente: Aunque Hosoki construyó un mito mediático diciendo que había "salvado" a la cantante de la muerte, la realidad fue mucho más oscura. Hosoki infló la cifra real de las deudas y la aisló del mundo. Obligó a Shimakura a realizar unos 160 conciertos al año mientras se quedaba con casi todas las ganancias, dándole solo una pequeña mensualidad. Se estima que le extrajo cerca de 1,000 millones de yenes.
Pero mira me gusta aun asi que Kazuko sea como una especie dentro de unos limites muy difuminados de salvadora de mujeres de hombres inutiles. Esta serie cada capitulo que veo me hace mas misandrica
ep.7 que guarra que es lo que le daba de pension mensual 30.000 JPY equivale a 164,61 EUR.
Uf que ha aparecido el hermano y ahora le esta contando la verdad de Chiyoko Shimakura y no lo que le esta mintiendo Kazuko.
Muy feo que Hotta haya participado en la extorsión pero tiene pinta que al ser de la antigua escuela de la yakuza sera el que cese la extorsión y manipulación y lo deje con Kazuko.
Que la Chiyoko le pida tener sexo a Hotta como favor me parece muy fuerte. Ya sabemos porque lo dejaron.
Ese final yendo la novelista a confirmar con Chiyoko si es cierto que Kazuko la salvo y la manipulo y dice que si. Que a veces es mejor vivir manipulados. Es muy fuerte. Porque es como se ha sentido ella todo el rato con las conversaciones de Kazuko
ep.8 que guarra la tia tiene una nueva presa Masahiro Yasuoka. Cuando se ve como comienza con la adivinación y como manipula a un hombre casado muy fuierte. Minori ya creo que ha despertado y se ha dado cuenta de lo guarra que es y espero y deseo que escriba un libro escribiendo lo guarra y manipuladora que era
ep.9 fantasia. Kazuko arrinconando a Minori para que se arrepienta y no publique el libro que la difame o que lo escriba como ella quiere.
Que al finaal la señora pudiera salir ilesa de todos los escandalos y juntase una fortuna tan grande es simplemente sorprendente.
Me hubiera gustado leer la historia e interpretación de minori, porque al final es la historia de una mujer que ha sido en la primera parte de su vida utilizada por los hombres y aprendio que si quieres tener poder tienes que utilizar a la peña y manipularla. Adoro que sea personajes complejos.

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Bendito sea Lee Sang-yi

Me lo vi completo? Si. Me salté un montón de escenas de los protagonistas solo porque me interesaba ver a la pareja secundaria? Si.

Yo me casaría con Lee Sang-yi en todos los multiversos. Ese hombre es hermoso. Lo amo. Lo que me divertí con su personaje no tiene nombre ni comparación. Soy una mujer feliz y, de repente, muy heterosexual.

Ya enserio. Los protagonistas se me hicieron demasiado forzados como una pareja real, o sea, más allá de su trato inicial. No sentí nada de química entre ellos, nada que me hiciera sentir que tenían algo en común, algo que les atrayera del otro. Nada. Además, se la pasaban guardándose secretos, la falta de comunicación es una GRAN señal para darte cuenta si puedes llegar a tener futuro con alguien, y esos dos PARA NADA pasaron la prueba.

Hay que decir que Kim Young-dae no se me hace pero ni un poco guapo, así que no ayuda mucho a que me guste como interés amoroso pues.

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la química entre los protagonistas.

venía buscando un drama relajado y tranquilo después de ver varias cosas más "profundas" y no me decepcionó porque era justo lo que quería ver, algo divertido, alegre y fresco.
el drama cumple bastante bien este aspecto es tranquilo y divertido, el desarrollo de la relación entre los protagonistas es loas destacable sin duda, la química que tuvieron ahn hyo-seop y chae won-bin fue increíble.
la música es bastante buena y acertada para la trama, la actuación en general del elenco es buena y cumple con su rol.
el único pero que tengo es que tiene poco desarrollo o relevancia lo que hacen los personajes secundarios, siento que faltó desarrollar más ciertas relaciones y profundizar más en ciertos personajes, igual el conflicto final siento que de haber sido una serie de 16 capítulos habría sido mejor porque aunque no es malo, pudo ser mucho mejor si se daban el tiempo de desarrollarlo un poco más.
en general lo recomiendo bastante si estás buscando un drama tranquilo, alegre, romántico, divertido y relajante;no te va a decepcionar si eso es justo lo que tienes ganas de ver.

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Lo mejor del BL tailandés.

Sin duda, de las mejores producciones BL asiáticas de todos los tiempos.
Personajes más maduros y mejor desarrollados que la mayoría de series de temática similar. Música, escenarios, actuaciones, situaciones mejor cuidadas, unidos a la química especial de los protagonista ; Apo y Mile, quizás la mejor dupla. Apo siendo muy superior a la media de actores BL y Mile sirviendo como una buena muleta donde apoyarse.
Por supuesto, no exenta de fallos de coherencia, de guion o de desarrollo de personajes, pero no se trata de comparar el BL tailandés con Tarantino, sino con sus semejantes y en un contexto determinado.
Apo y Mile, la productora BeOnCloud parecieron saber interpretar quiénes son las mayores seguidoras de BL y supieron entender que podría tener mayor acogida ampliando el perfil (mayoritariamente mujeres jóvenes) a un público más maduro y diverso.
La trama en esta ocasión aporta algo más que sus semejantes, y está más integrada para arropar la historia romántica de los protagonistas, aunque sigue prevaleciendo la querencia de telenovelas por historias del tipo rico mafioso conoce enamorándose de gente, en principio, ajena a su círculo.
Merece la pena no solo para seguidores de BL por la acción, los escenarios, la música y el mejor desarrollo en general de la producción. Además, en esta ocasión no sólo hay unas caras (y cuerpos) hermosos al frente, en cuestiones de actuación Nattawin Wattanagitiphat (Apo) podría tener un buen desarrollo profesional merecedor de seguimiento.

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