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Una continuación que mantuvo el nivel.

¡Hola, gente! Hoy me paso por acá para hablarles de la tan esperada segunda temporada de "Alice in Borderland".

Arisu y Usagi han estado intentando resolver el misterio de cómo volver al “mundo real”, sobreviviendo a lo que tal vez sea la última ronda de los juegos mortales en los que se vieron forzados a participar.

El final de la primera temporada me dejó lo que le sigue a manija bajo la promesa de peligros aún más grandes y de juegos muchísimo más épicos y complejos, cosa que no siento que se haya cumplido. Literal las expectativas me jugaron en contra, porque en sí esta continuación no estuvo mal, solo que se sintió como "más de lo mismo". Lo único que posta me jodió un poco es que sentí que la producción por momentos perdió un poco de calidad, sobre todo en los efectos especiales.

El hecho de que los capítulos fueran considerablemente más extensos tampoco me terminó de gustar (hablando de forma súper subjetiva, obvio). Lo curioso es que no sentí que los alargaran innecesariamente, simplemente los sentí largos y eso hizo que me diera un poquito de fiaca mirar más de uno por día. O sea, el factor "maratoneable" se perdió, al menos para mí.

Otro aspecto que hizo que esta secuela no superara a su antecesora es que en ningún momento temí por la vida de los protagonistas. No sé por qué, pero en todo momento tuve la absoluta seguridad de que no les pasaría nada (al menos no antes de llegar al final), cosa que no me pasó en la temporada anterior, donde tenía la impresión de que todos, menos Arisu, podían morir en cualquier momento.

¿Esta segunda temporada es mala entonces? No, para nada, solo que no siento que la promesa de "más epicidad" se haya cumplido. Eso sí, el final me dejó extremadamente conforme y hizo que mi opinión mejorara de forma casi inmediata, cosa que no es fácil de lograr.

Hubo juegos que obvio me gustaron mucho (a pesar de que la dificultad en sí no me pareciera tan elevada), los actores son todos buenísimos, a los personajes ya les tenía mucho cariño y tampoco siento que la espera no haya valido la pena, solo les recomiendo bajar sus expectativas un poco a la hora de sentarse a verla para disfrutarla mucho más.

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Hermosa historia y muy recomendable, es una lástima que caiga en tantos clichés.

¡Hola, gente bella! Mi reseña de esta semana está llegando un poco tarde por ✨cosas✨, pero lo importante es que tarde pero seguro.

En esta ocasión les voy a estar hablando de "First Love", un jdrama de Netflix muy bonito en el que seguimos el primer amor inolvidable de una pareja. Ellos se conocieron por primera vez en la década de 1990 y crecieron juntos en la década de 2000, pero la vida los terminó separando. Ahora, varios años después, se reencuentran por pura casualidad.

Esta serie, inspirada en dos canciones de Hikaru Utada, terminó siendo muy linda. La historia es sencilla, pero preciosa, y los actores, que son Takeru Sato (Harumichi) y Hikari Mitsushima (Yae), están impecables (sobre todo ella, que actúa increíble y encima su personaje es lo más dulce y hermoso que hay). Para colmo mechan todo el tiempo escenas del pasado, de cuando ellos eran adolescentes y estaban juntos, con escenas del presente, así podemos ir armando de a poco el rompecabezas de lo que realmente pasó entre ellos.

Hablando de las escenas del pasado, fueron mis favoritas por mucho. Si amé a la Yae adulta, el Harumichi joven tiene mi amor para siempre, porque es la cosita más cute que haya visto en mi vida (me saco el sombrero ante Taisei Kido, quien lo interpreta). Real que ver todo su romance desde que se conocen hasta que se separan fue extremadamente disfrutable, yo solo quería que fueran felices por siempre jamás.

Por si fuera poco el apartado técnico es muy bueno: visualmente es un jdrama re cuidado, las canciones están muy buenas, los vestuarios me gustaron un montón y un largo etcétera.

Creo que lo único que tengo para criticarle, que igual no es poco, es que caen en dos clichés enormes que ya me tienen un poco harta (uno está relacionado con el motivo de la separación y el otro con el final). ¿Estas cosas arruinaron la serie para mí? No, pero sí hicieron que no terminara de amarla a pesar de que todo lo demás está súper bien.

En fin, no es una dorama súper dinámico, pero al menos para mí no aburre en ningún momento y en general el concepto me pareció bastante bonito y original, así que yo lo recomiendo mucho a pesar de todo.

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Una continuación que vale la pena.

¡Hola, gente hermosa! Hoy toca hablarles de otra película en esta cuenta, pero no de cualquier película, sino del cierre (?) de Cherry Magic, aka, el mejor BL que existe.

Para resumir esta trama y no spoilearles nada innecesario, tienen que saber que Adachi y Kurosawa ahora son una pareja, pero su relación termina siendo puesta a prueba cuando a Adachi le ofrecen ir a trabajar a otra ciudad...

Cherry Magic es amor, Cherry Magic es magia, Cherry Magic es fangirleo asegurado... Podría hacerles una lista entera de razones por las que creo que la serie es una maravilla que todos deberían ver, pero... ¿Qué pasa con la película? Bueno, digamos que la película es un gran cierre para esta historia, pero en cuanto a lo que me generó, no hay punto de comparación con el dorama.

El feeling de esta continuación es bastante diferente. Digamos que la cosa se puso más "seria", cosa que no necesariamente es algo malo, pero por ahí leí a alguien decir que parte de la "magia" se perdió y creo que esa es la mejor forma de definir lo que sentí al ver esta película.

A ver, no se tomen lo que dije como algo súper negativo, please, este cierre me gustó mucho: los personajes siguen siendo hermosos (Kurosawa es y siempre será el hombre definitivo, Adachi es muy simpático y relatable, los personajes secundarios son todo lo que está bien...), la trama se desarrolla de forma lógica y no agrega conflictos innecesarios, el final me pareció muy bueno, etc. Lo que pasa es que el ritmo se siente diferente, y por eso también creo que hacer una película y no una segunda temporada con la misma historia fue la desición correcta.

Igual, algo que le aplaudo un montón a esta nueva trama es que tocó algunos temas que se esquivaron un poco en el dorama (sobre todo en lo referente a las familias de los protas).

En definitiva, no creo que la película fuera innecesaria, me dejó muy conforme y fui feliz al reencontrarme con estos personajes a los que amo. Eso sí, la serie la volvería a ver mil veces, la peli no sé si es algo que volvería a visitar seguido, pero sí la recomiendo un montón y creo que vale muchísimo la pena verla.

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Buen cierre para una gran trilogía.

¡Hola, hola! ¿Cómo andan? Yo contenta porque en esta ocasión toca hablarles de "Sympathy for Lady Vengeance", la última película de "La trilogía de la venganza".

Lee Geum Ja se declara culpable, a la edad de veinte años, del secuestro y asesinato de un niño, noticia que despierta el interés de los medios debido a la belleza de la chica. Trece años más tarde, Geum Ja sale de prisión con un plan muy elaborado para vengarse del verdadero responsable.

Bueno, voy a empezar diciendo que esta es mi película menos preferida de las tres, pero esto es más por aspectos subjetivos que por problemas reales del filme. Digamos que no terminé de conectar con la historia ni con sus personajes, pero eso no hace que el producto sea malo... El guion es súper sólido, es una producción muy artística, los actores son todos impecables, la banda sonora es muy buena y un largo etcétera, pero no sé, hubo algo con lo que no hice click.

Si algo me gustó mucho, fue el uso de flashbacks. La protagonista no actúa sola a la hora de cobrar su venganza, y a lo largo de la película nos van mostrando, utilizando flashbacks, cómo es que Geum Ja se hizo querer. Eso sí, presten siempre mucha atención porque con tantos saltos temporales es fácil perderse. Es una película con una carga simbólica muy grande y con mucho humor negro (esto último realmente lo disfruté).

Puede que lo que menos me haya gustado es que es una historia con poco misterio. Prácticamente desde el principio sabemos qué es lo que pasó y quién es el culpable de todo. Lo único que nos queda por descubrir es si la prota podrá llevar a cabo su venganza y cómo será (planteándose muchísimos temas morales en el medio). A ver, es interesante ver para dónde van las cosas y, al final, el punto de la película es bastante claro, pero digamos que sentí flojas algunas cosas.

Sé que todo gira en torno al significado de la venganza, pero eché en falta más profundidad a la hora de hablar del verdadero culpable de todo y tampoco sentí que Geum Ja tuviera mucho desarrollo...

En fin, es una buena película y muchos la aman, pero claramente no es para mí el camino que se eligió a la hora de contar la historia.

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Imprescindible.

¡Hola, gente! Hoy toca la segunda (y más popular) película de "La trilogía de la venganza": #Oldboy.

🔨Dae-Su es un hombre de negocios que, sin motivo aparente, es secuestrado y confinado en una celda. Quince años más tarde, es liberado, y su captor le ofrece cinco días para intentar averiguar la causa de su encierro.

Esta película la vi por primera vez hace años, cuando era una pequeña cinéfila que lo único asiático que consumía era anime, y en general recuerdo que me había gustado mucho (sobre todo por el tan famoso final), pero al mismo tiempo me confundió un montón debido a la falta de costumbre. Habiéndola vuelto a ver estando un poco más habituada a este tipo de producciones, puedo decir que es una película muuuy buena y sorprendentemente sólida (teniendo en cuenta la cantidad de cosas que en un principio parecen no tener sentido).

Creo que lo que más destaco es lo entretenida que es. A lo largo de las casi dos horas que dura, pasa de todo, y con un ritmo bastante dinámico. Eso sí, en este rewatch puede que la haya disfrutado un poquito menos, a pesar de haberla entendido mejor, porque toda la trama se apoya mucho en descubrir por qué Dae-Su fue encerrado y, al ya saberlo, parte de la gracia se "pierde".

Con esto no quiero decir que no haya cosas que mirar al volver a verla, ya que la película está llena de pequeñas metáforas y simbolismos que a uno tal vez se le pasen desapercibidos en el primer visionado. Así que si algo no puede decirse de Oldboy es que es "otra película de acción más".

Los actores son excelentes, el director Park Chan Wook hace uso de todas sus habilidades para presentar una película muy trabajada y con mucha atención al detalle (sobre todo en el uso de ciertos objetos, planos o colores), la forma en la que la venganza aparece representada y los personajes que la encarnan son muy interesantes, la banda sonora es muy buena y un largo etcétera.

En definitiva, es una película excelente y súper recomendable que goza de un estilo muy propio y que está increíblemente bien escrita, pero creo que no es mi tipo de filme, y por eso sigo prefiriendo "Sympathy for Mr. Vengeance".

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La mejor película de la trilogía, al menos para mí.

¡Hola, bellezas! Me paso por acá un lunes porque esta semana se la voy a dedicar a "La trilogía de la venganza", del director Park Chan Wook, que empieza con "Sympathy for Mr. Vengeance".

Un hombre sordomudo desesperado por ayudar a su hermana (quien necesita un trasplante de riñón), hace un trato con unos traficantes de órganos, pero eso no sale tan bien como él esperaba, por lo que se ve empujado a tomar unas cuantas decisiones cuestionables.

⚠️Antes que nada, háganme caso y no busquen más información sobre la película si es que todavía no la vieron, porque seguro se terminan arruinando unos cuantos giros de trama muy interesantes.

Ahora sí... La amé. Posta no me acuerdo cuándo fue la última vez que la pasé tan mal viendo algo. Toda la película emana un aire de incomodidad muy fuerte y es imposible no mirarla con la constante sensación de que algo horrible va a pasar en cualquier momento. Obviamente todo esto es gracias a la increíble actuación de los actores (Song Kang-ho y Shin Ha-kyun son dioses), al manejo de la música y del silencio, a la paleta de colores que es tan bonita como inquietante y un largo etcétera. Además, el trabajo del director, que de por sí tiene un estilo muy marcado, es una maravilla a pesar de no tratarse de una súper mega producción. En definitiva: una película deliberadamente incómoda, atrapante y muy buena.

La trama en sí es bastante simple y el ritmo de la película es tranquilo, pero muy entretenido. En este caso yo destaco más el desarrollo que la idea, porque la construcción de todo lo que va pasando es excelente. Eso sí, préstenle mucha atención a todo, porque muchos datos importantes los dicen o los muestran solo una vez y muy rápido, pero les prometo que al final no quedan cabos sueltos.

¿Es una película violenta? Sí, pero no es ultra gráfica. Casi no muestran nada de forma explícita, cosa que no ayudó para nada a disminuir mi sufrimiento al verla. De hecho, todo lo que dejan a la imaginación es de lo que más mal yuyu me dio jaja.

En fin, se las súper recomiendo, sobre todo si son fans de los thrillers cargados de tensión. La van a pasar muy mal, pero al mismo tiempo van a ser muy felices.

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Taishi es el mejor Sentaro que podría pedir.

¡Hola, bellezas! Hoy estaba pensando en que nunca les hablé de este live action que, para mí, vale muchísimo la pena: Sakamichi no Apollon.

La historia gira en torno a un chico llamado Nishimi Kaoru que, luego de la muerte de su padre, va a vivir a Nagasaki con unos familiares. En su nueva escuela conoce a Kawabuchi Sentaro, que es temido por todos porque tiene aspecto de delincuente, y a Mukae Ritsuko, que es amiga de la infancia de Sentaro. Kaoru, gracias a sus nuevos amigos, descubre su pasión por el jazz.

Si me conocen, saben que Sakamichi no Apollon es uno de mis animes favoritos, así que ver esta película podía salir muy bien o muy mal... y en general salió increíble (sobre todo por la mala concepción que tenemos de los live actions jaja). La ambientación es perfecta, los actores están súper bien elegidos (Nakagawa Taishi como Sentaro fue una elección perfecta, lo amé tanto como a su versión 2D), la música suena súper bien (todas las escenas en las que tocan instrumentos son una maravilla) y la adaptación, aunque tiene algunos cambios innecesarios que no entendí, está bastante aceptable.

Así que sí, ver esta película fue toda una sorpresa. Amé la química entre Taishi (Sentaro) y Yuri (quien capta muy bien la esencia de Kaoru), cosa a resaltar porque siento que esta versión se centra más en la relación que tienen ellos dos que en cualquier otra cosa (dejando de lado la música, claro, ya que eso sigue siendo el eje central de todo). Personajes como Ritsuko, Junichi y Yurika, aunque están ahí, no aportan tanto. Ojo, lo digo como observación y no como queja. La adaptación supo elegir sus batallas con sabiduría(?

Como comentario final me toca decir que si quieren ver una historia slice of life que retrate una amistad con toques de bromance muy bonita, no se pueden perder Kids on the Slope. Van a terminarla con una sonrisa independientemente de que hayan visto el anime o leído el manga, cosa difícil de lograr.

¿Qué dicen? ¿Van a darle una oportunidad? ¿Ya la vieron? ¡Los leo en los comentarios!

PD: ¿Ya dije que amo a Taishi con todo mi ser?

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¿Ya dije que amo a Kentaro Sakaguchi?

¡Hola, muchachada! Hoy me paso por acá para hablarles de una película muy bonita que vi hace unos días: The 100th Love with You.

El 31 de julio, la estudiante universitaria Aoi Hinata tiene un accidente. Cuando despierta, lo hace una semana antes de que esto pasara. Luego de este hecho, Riku, uno de los amigos de la infancia de Aoi, le confiesa que tiene el poder de retroceder en el tiempo.
Riku y Aoi sienten algo el uno por el otro, pero hasta ahora nunca habían expresado sus sentimientos, por lo que deciden viajar un año atrás para disfrutar al máximo su noviazgo... ¿El destino puede cambiarse? ¿Qué pasará cuando llegue nuevamente el 31 de julio?

A esta película llegué de casualidad y terminé muy feliz de haberla visto. Es de esas historias que, a pesar de tener muchos detalles cuestionables, uno disfruta un montón por los personajes. Aoi y Riku me encantaron como pareja, fui muy feliz viéndolos vivir un amor bonito y envidiable, sobre todo porque la película mechó muy bien flashback de la infancia de los dos en donde claramente ya se querían un montón. Eso y la dinámica del grupo de amigos del que forman parte me sacaron más de una sonrisa, ya que todo es muy bello y funciona muy bien.

Ahora bien, no todo me encantó. Por ejemplo, las actuaciones podrían haber sido un poco mejores (Kentaro Sakaguchi, el protagonista, me encanta, pero el actor se ríe de la forma más falsa que haya visto en mucho tiempo). También me quedaron muchas dudas con respecto a cómo funcionan los viajes en el tiempo, ya que las cosas que pasan y la forma en la que pasan, para mí, en ningún momento terminan de tener una explicación de peso (a pesar de haber entendido el mensaje que quisieron dar al final). O sea, siento que hay muchos agujeros que podrían haberse eliminado agregando detalles muy simples.

En fin, es una peli que no busca ser impredecible en lo más mínimo ya que es obvio cómo va a terminar, pero las lágrimas son igualmente inevitables. Así que nada, si quieren ver una historia de amor cute con vibes a "La chica que saltaba a través del tiempo", se las recomiendo un montón. Además, la banda sonora es muy linda.

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Un dorama muy cute.

¡Hola, bebés! Hoy estoy contenta porque por fin puedo decir que vi una se las series más populares de Japón y, a pesar de todos los clichés, la disfruté mucho: #LoveLastsForever.

La historia, por si no lo saben, va de una chica que decide estudiar enfermería luego de conocer a un médico durante una emergencia. Esta chica, llamada Nanase, pasó cinco años enamorada de él a pesar de solo haberlo visto en esa ocasión, cosa que le juega una mala pasada porque cuando comienza a trabajar en su mismo hospital y le declara su amor, se entera de que al doctor Tendo no le dicen "el diablo" por nada.

Okay, para empezar tengo que decir que a mí no me suelen gustar las series de hospital y esta la disfruté mucho, pero eso fue porque se centra más en las relaciones entre los personajes que en la medicina en sí. En resumen: el hospital es más un escenario que otra cosa, aunque sí toma relevancia en algunos momentos. Yo considero esto un punto a favor, pero depende de cada uno.

Pasando a los personajes, en general me gustaron todos. Entiendo por qué Nanase le puede parecer insufrible a muchas personas, la pobre es una boluda, pero, siendo ficción, su torpeza me pareció muy simpática. Tendo, por otro lado, es un personaje que en teoría no debería haberme gustado, pero Takeru Sato lo hizo tan bien que me resultó imposible no amarlo (aunque genuinamente no me vendieron bien el momento en el que a él le empieza a gustar la prota, eso lo sentí muy brusco). Y bueno, los secundarios son muy buenos, así que no tengo nada que agregar ahí.

Al principio dije que la serie está llena de clichés y sí, hay uno atrás del otro, cada uno más predecible y telenovelesco que el anterior, pero como pasan de una cosa a la otra bastante rápido, no me molestaron tanto. Agradezco que al menos no usaran el recurso de la amnesia.

El crecimiento de la prota es muy lindo, los momentos de romance son disfrutables, hay una pareja secundaria muy simpática, algunos de los pacientes se ganaron mi cora, me reí mucho con varias escenas y no me aburrí en ningún momento a pesar de todo lo que hay para criticar, así que la recomiendo (más si tienen en cuenta todo lo que dije).

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Buena sensación

Corto, sincero y bonito.

Con tres palabras defino este drama, que si tienes poco tiempo y pocas ganas de ver algo largo, pues, es ideal. No se porque, pero me imaginaba la serie totalmente diferente y no me esperaba la historia que cuenta. Me sorprendió positivamente.

Los personajes tienen personalidades interesantes. Debido a la duración, no se profundiza mucho en sus vidas personales familiares, las cuales se dejan entrever. Pero, no lo necesita, de hecho, se agradece. La serie se centra en contar la historia actual y gracias a que no da tiempo a más, tampoco da tiempo a sufrir demasiado.

Para pasar un rato agradable sin pensar demasiado.

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lo mas importante es la fuerza de seguir a delante con su venganza.

Es una drama de mucho misterio, como demuestra que todos guardan un poco de malicia y como en la violencia escolar deja marcas grabes en la persona y las victimas no lo superan y aprenden a vivir con ello; y quien no hace nada para ayudar esta situacion es igual de culpable que los demas.
Se sabe que este es un problema latente en Corea y que lo tomen desde un punto tan frio es genial.
La protagonista tiene sus ideas clara y no piensa que nadie le cambie su decision, sabe mover las piesas de manera clave para que todo resulte como quieres.
La antagonista es fria al punto que llegas a temer sus acciones en todo momento sabe tener el poder y usarlo como gusta.

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Intensa

La película, a pesar de tocar temas delicados y estar llena de personajes cuestionables, tiene un argumento que termina haciendo que todo encaje a la perfección.
Sus factores más destacables diría que fue el formato de cámara en mano que utiliza y la música, la cámara en mano queda bastante bien con el tipo de historia, vuelve más sencillo adentrarse en esta; mientras que con la música podemos entender más a los personajes, su situación.
Me gustó que al final todas las piezas encajen y no termine siendo lo que se creía al inicio.
La última escena de Kai con el encendedor la sentí bastante significativa, aunque aun con todo eso no termino de decidir si el final me gustó o no, pero lo que me queda claro es que la película se convirtió en una de mis favoritas.

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Un historia de amor redonda

Si tengo que pensar en una historia de amor redonda, después de tooodos los doramas vistos, sin duda me quedo con esta. El duende, Dokkaebi, y la “novia del Ser Inmortal.

Siempre leía que era un drama que había que ver sí o sí. Y no puedo entender cómo tardé tanto en hacerlo.

Tanto la trama principal, de Kim Shin y Eun Tak, como la secundaria, de “El ángel de la muerte”, son conmovedoras y muy románticas. Si bien es verdad, esta última no tiene muchos momentos felices, pero aún así es fabulosa.

Y no me enrollo más, si quieres tener una experiencia feliz viendo un dorama, este es un magnífico título. Risas, romance, llanto. Todo ello, llevado de una manera magistral para que no puedas quitar ojo de la pantalla.

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La importancia de la música

Amé la idea de este reality en el que diferentes músicos coreanos ya famosos deben hacer un show escogiendo una sola canción. En verdad fue hermoso el hecho de que eligieron artistas de diferentes géneros, estilos, edades, desde solistas hasta grupos, encontrarás cantantes de k-pop, melódico, ópera... Todo fue increíble, ver las lluvias de ideas, cómo cada uno abordada de diferente forma el show que harían y quiénes estarían invitados a verlo. Algunos fueron más minimalistas, otros más ambiciosos, pero todos han brindado un momento musical fascinante. Amaría ver este formato en todo el mundo, incluso otra temporada con otros artistas.

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Antes que nada, si eres una persona demasiado sensible te recomiendo que no la veas, toca temas delicados como violencia y abusos. Te deja un mal sabor de boca y te sientes impotente durante toda la película.

Sinopsis: El protagonista va a un reformatorio para vengar la muerte de su hermano gemelo y descubrir qué sucedió.

Es una película cruda, violenta y triste. Si lo tuyo son los dramas y llorar por los rincones, adelante. Desde mi punto de vista, hubieron escenas que hubiese preferido no ver, pensaba "¿Es necesario que añadan esta escena también?" porque tú misma puedes imaginar lo que sucedió y no quieres ver más de ese sufrimiento. Por cierto, ni se os ocurra verla por la noche, porque te deja pensativa y después te cuesta conciliar el sueño.

Lo único malo a destacar, es que hay algunos cortes en la película, que te hacen pensar si se han saltado alguna escena o está bien. Pero digamos que lo comprobaba al mismo tiempo con una versión subtitulada en inglés y ambas estaban igual. Digamos que esos cortes "mal hechos" podrían haber sido editados fácilmente, pero no sé si les dio pereza o qué. (Quizás me equivoque y tengan un por qué, pero esa es mi única queja).

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