Reviews

Potencial desperdiciado

Sinceramente, creo que esta serie es uno de los mayores ejemplos de potencial desperdiciado dentro de GMMTV.
Todavía me cuesta creer que esté dirigida por el mismo director de My School President y protagonizada por Gemini y Fourth, porque el resultado final se siente increíblemente inconsistente en casi todos los aspectos técnicos y narrativos. La dirección fue uno de los puntos más débiles. Muchas escenas carecían de impacto emocional o simplemente se sentían vacías, como si la serie nunca terminara de entender qué tono quería manejar. La comedia, que debía ser uno de sus puntos fuertes, terminó viéndose exagerada y torpe en muchos momentos. En lugar de sentirse natural o entrañable, varias escenas parecían demasiado caricaturescas.
Y gran parte del problema viene del guion. La historia nunca logra construir una identidad propia. En muchos momentos da la sensación de que intentaron replicar la energía de My School President sin entender realmente qué hacía funcionar a esa serie. Además, la narrativa se siente desconectada: algunas escenas parecen no tener continuidad emocional y el ritmo es extraño, como si faltaran partes importantes entre episodio y episodio.
La postproducción tampoco ayudó mucho. La edición se sintió rara en varias ocasiones y hubo escenas donde la transición emocional simplemente no funcionaba. Todo esto terminó afectando muchísimo la inmersión.
Otro gran problema fue el desarrollo de personajes. La mayoría están pobremente construidos y prácticamente no evolucionan a lo largo de la serie. Incluso Kongthap, que debía sentirse como un interés romántico importante, termina siendo un personaje bastante plano. Muchas veces parece que la serie espera que el espectador conecte con él solo porque es “amable” o porque Gemini lo interpreta, pero el personaje realmente no tiene demasiada profundidad. Aun así, siento que Atom fue el personaje más desarrollado de toda la serie, aunque incluso él quedó lejos de alcanzar todo el potencial que tenía. A pesar de eso, terminó convirtiéndose en mi personaje favorito gracias a cómo Fourth logró interpretarlo. Y honestamente, si hay algo que realmente salva esta serie, son Gemini y Fourth. La química entre ambos es lo que sostiene prácticamente toda la experiencia. Los momentos románticos funcionan muchísimo más por la conexión natural que tienen ellos como pareja actoral que por el propio guion. Los besos estuvieron MUY buenos y se notaba muchísima comodidad entre ambos. Además, Fourth destacó muchísimo en las escenas dramáticas. Incluso cuando la dirección exageraba ciertas situaciones, él lograba transmitir emociones reales y hacer que Atom se sintiera genuino. Y Gemini, aunque tenía un personaje bastante limitado, compensaba mucho a través de microexpresiones y pequeños gestos que ayudaban a humanizar más a Kongthap. Al final, la serie termina dependiendo completamente del carisma y la química de sus protagonistas, porque técnicamente y narrativamente deja muchísimo que desear.
Y eso es justamente lo más frustrante: tenían una de las parejas con más química de GMMTV, un remake de una historia ya querida y un director que venía de hacer una de las mejores series escolares BL recientes… y aun así lograron hacer una adaptación increíblemente mediocre.

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Uno de los mejores “enemies to lovers” que ha hecho GMMTV.

The Eclipse me pareció una muy buena serie y, honestamente, uno de los mejores “enemies to lovers” que ha hecho GMMTV. La construcción de la relación entre Akk y Ayan estuvo muy bien trabajada. No se sintió como el típico “se odian porque sí” para luego enamorarse de repente, sino que realmente había tensión ideológica, emocional y personal entre ambos. La serie se tomó el tiempo de construir cómo sus formas de ver el mundo chocaban constantemente, y justamente eso hacía que la relación funcionara tan bien. Además, ambos personajes estaban muy bien construidos. Akk es probablemente uno de los personajes más interesantes que ha interpretado First, porque constantemente vive atrapado entre la culpa, el miedo y la necesidad de cumplir con un sistema que claramente lo está destruyendo emocionalmente. Y Ayan funciona perfecto como contraparte porque desafía todo aquello que Akk intenta sostener.
Y las actuaciones estuvieron MUY buenas. Especialmente Khaotung. Toda la vulnerabilidad, intensidad emocional y sensibilidad que le dio a Ayan hizo que el personaje se sintiera real y muy humano. Además, la química entre First y Khaotung fue increíble. La tensión emocional entre ambos se sentía incluso en escenas donde apenas hablaban. También me gustó muchísimo cómo la serie manejó temas como la presión institucional, el autoritarismo escolar y el miedo dentro de sistemas jerárquicos. Aunque claramente sigue siendo un BL, siento que The Eclipse sí intentó construir una crítica hacia ciertas estructuras de poder y cómo estas afectan emocionalmente a los estudiantes.
Mi única gran crítica fue el final. Siento que las acciones de Akk y Thua realmente no tuvieron suficientes repercusiones. Sí, técnicamente hubo sanciones, pero honestamente fueron perdonados demasiado rápido considerando todo lo que hicieron y todo el daño que causaron. Especialmente porque gran parte de la serie construye una atmósfera de miedo y manipulación dentro de la escuela, así que esperaba consecuencias emocionales y sociales mucho más fuertes. Me hubiera gustado ver más rechazo o conflicto por parte de los otros estudiantes. Que realmente se sintiera el impacto de descubrir todo lo que había pasado. Porque al final la resolución se sintió demasiado sencilla para una historia que venía manejando temas tan pesados.

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Se ha convertido en mi serie confort, sin embargo...

Your Sky fue la primera serie que vi antes de Duang With You, y hasta ahora sigo sin creer que Kla haya dirigido ambas. La diferencia de calidad entre las dos es tan grande que Your Sky terminó convirtiéndose, para mí, en una de esas series que veo cuando estoy aburrida y quiero reírme de lo mala que es. Literalmente ya la he visto más de seis veces por eso mismo. Y lo peor es que ni siquiera creo que fuera una serie sin potencial. De hecho, eso es lo más frustrante: el tráiler piloto se veía interesante.

Aspectos negativos o a mejorar
La serie falla en tres aspectos fundamentales: dirección, guion y construcción de personajes/actuaciones.
(1) Dirección y apartado técnico: Algo muy extraño de YS es que se nota que sí había presupuesto, pero está pésimamente administrado. Por un lado, tienes escenas que visualmente se ven pobres o mal dirigidas —como varias secuencias en la azotea o las escenas del bar—, pero al mismo tiempo la producción podía costear grabaciones en un crucero, viajes y locaciones grandes. La serie constantemente se siente desequilibrada, como si priorizara momentos “bonitos” antes que construir una identidad visual coherente. La dirección también se vuelve increíblemente repetitiva. Había escenas ETERNAS en cámara lenta de 5 MIN donde los protagonistas solo se miraban mientras sonaba música romántica de fondo. Incluso aspectos como el vestuario, los movimientos de cámara y la utilería se sienten genéricos. Nada tiene demasiada personalidad ni ayuda realmente a construir quiénes son los personajes. Todo luce “bonito”, pero vacío.
(2) Guion: El guion es probablemente el mayor problema de toda la serie. La historia del fake dating podía funcionar porque es uno de los más grandes clicles, pero nunca se hace nada interesante con esa premisa. Todo avanza de forma extremadamente lenta y repetitiva, y una vez que el conflicto principal se resuelve, la serie literalmente se queda sin historia. Los personajes ya estaban juntos, pero la relación no evolucionaba emocionalmente. Los personajes se sentían vacios y planos, nunca se profundiso en sus deseos, temores, contradicciones.
(3) Personajes y actuaciones: Las actuaciones fueron, sinceramente, de lo más difícil de soportar. Thomas y Kong nunca lograron convencerme como protagonistas. La química visual estaba ahí, pero emocionalmente la relación se sentía vacía y artificial. El personaje de Muenfah termina siendo increíblemente plano: serio todo el tiempo, poco expresivo y hasta agresivo en ciertos momentos. La serie intenta venderlo como el típico personaje protector y atractivo, pero nunca logra darle suficiente profundidad emocional como para conectar realmente con él. Teerak, en cambio, cae en el problema opuesto. Toda su personalidad gira alrededor de ser “adorable”, y eso hace que muchas veces se sienta más infantilizado que genuinamente tierno. Sus reacciones son exageradas, varias escenas parecen forzadas y llega un punto donde la serie parece tratarlo más como una fantasía romántica que como una persona real. Sentía que el personaje no se sentía honesto. O que Kong realmente no se sentía cómodo interpretandolo.

Aspectos positivos
Las únicas personas que realmente cargaron con la serie fueron AuauSave y TeeTeePor. Lee (Por) terminó siendo, por mucho, el personaje más memorable y carismático de toda la serie. Y honestamente, TeeTeePor dejaron muchísimo más impacto emocional en pocos minutos de pantalla que la pareja principal durante toda la serie.

Conclusión
Your Sky es, para mí, el ejemplo perfecto de una serie que tenía todos los recursos para funcionar, pero que nunca encontró una dirección clara. Su mayor problema no es el presupuesto ni la premisa, sino que jamás consigue construir personajes con la suficiente profundidad para sostener una historia que, además, termina agotando muy rápido su conflicto principal. Y, aun así, hay algo curiosamente entrañable en ella. Quizá porque es tan exagerada, tan repetitiva y toma decisiones tan cuestionables que terminó convirtiéndose en una de esas series que veo por puro entretenimiento. No porque me parezca buena, sino porque, de alguna manera, siempre consigue sacarme una risa.

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Me costó literalmente cinco meses terminar esta serie...

3.8/5 y creo que fue porque desde el inicio sentía que estaba repitiendo exactamente los mismos problemas de Pit Babe:

Aspectos negativos
(1) La relación entre los protagonistas
Desde el primer momento en que se conocen, parecía que ya estaban enamorados. Nunca sentimos realmente que la relación creciera; simplemente pasó. Y el mayor problema es que nunca conocimos al personaje de Tuph fuera de Sigja. No sabíamos realmente qué le gustaba, qué hacía, en qué trabajaba o quién era como persona porque, otra vez, su personaje existía únicamente alrededor del protagonista. Eso se nota hasta el final. No digo que todas las relaciones deban ser perfectas o ideales, pero si no lo son, entonces no me las vendas como si lo fueran. Hay un diálogo de Tuph donde dice algo como: “Ahora puedo ir a donde quiera porque te tengo a ti”, haciendo referencia a que ya no verá fantasmas porque va a estar pegado a Sigja. Y honestamente… eso me molestó muchísimo. Me hubiera gustado que desarrollaran más a Tuph como personaje y que aprendiera a aceptar su habilidad, no que toda su estabilidad dependiera de otra persona. Además, el matrimonio al final se sintió apresuradísimo. Literalmente parece que se casaron después de unos cuantos meses de conocerse. Honestamente, hubiera tenido más sentido que se casara la pareja secundaria porque ellos sí transmitían una relación más sólida y construida. El final romántico terminó sintiéndose abrupto y sin impacto.
(2) El cierre de sus problemáticas
Algo que he notado en MUCHAS series BL es que no saben cerrar sus historias, y esta no fue la excepción. Dejaron demasiados cabos sueltos. ¿Qué pasó realmente con King y su padre? ¿Por qué el padre quería cerrar el caso? ¿Había corrupción? ¿Por qué el chamán quería específicamente a Tuph? ¿Por qué Darlin podía ver fantasmas? La serie plantea cosas interesantes pero nunca las desarrolla bien. Y la “gran batalla final” fue sinceramente ridícula. Llegan al lugar y el doctor —que literalmente tenía una sola misión— aparece sin sus herramientas y termina arruinándolo todo. Después Sigja llega sin pedir refuerzos (incompetente total), patean al chamán y básicamente ahí acaba todo. Y las consecuencias tampoco tienen sentido. Sigja entra en coma porque lo ahorcan… pero luego despierta y ya está. Darlin supuestamente había sido ahorcada y después mágicamente desaparecen todas las marcas. Y King estaba desangrándose en una escena, pero en la siguiente aparece dando una conferencia de prensa como si nada hubiera pasado; ni siquiera cojeaba. Todo el final se sintió increíblemente incoherente y apresurado.
(3) La actuación de Pooh
Mi chiquito… alguien dele clases de actuación porque realmente las necesita. Vi un comentario que decía que Pooh necesita clases de dicción y honestamente creo que tenían razón. Sí siento que mejoró bastante comparado con Pit Babe, sobre todo en expresiones faciales, pero sigue viéndose muy forzado y poco natural. Muchas veces parece que estuviera leyendo el guion en lugar de realmente interpretar al personaje.

Creo que al final la serie es buena en algunos aspectos
(1) Las actuaciones del resto del elenco
Pavel sigue sorprendiéndome muchísimo como actor. Tiene muchísima presencia y logra sostener emocionalmente muchas escenas él solo. También me gustaron bastante las actuaciones de la pareja secundaria y, sobre todo, King. Honestamente, varias veces sentí más interés por ellos que por la pareja principal.
(2) La dirección
La dirección fue probablemente lo mejor de toda la serie, especialmente en maquillaje y utilería. Los fantasmas sí se veían perturbadores, los escenarios tenían una atmósfera grotesca bastante lograda y hubo varios planos de cámara muy interesantes. De hecho, en algunos momentos sí lograron generarme tensión real e incluso llegar a asustarme, cosa que honestamente no esperaba de la serie. Y creo que eso es justamente lo frustrante de Goddess Bless You From Death: tenía muy buenas ideas, una atmósfera interesante y varios elementos técnicos bastante sólidos, pero el guion y la construcción de la relación principal terminaron haciendo que todo se sintiera desaprovechado.

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"Dejemos que Siwaj dirija un drama de ciencia ficción" ¿qué podría salir mal?

Sinceramente, siento que *Revamp* fue un enorme desperdicio de talento.
Todavía me cuesta entender cómo GMMTV consiguió reunir a Boun y Prem en su primer protagónico dentro de la empresa y terminó entregando una serie tan decepcionante. La premisa tenía muchísimo potencial: vampiros, cazadores, un romance marcado por el sacrificio y un universo que prometía ser mucho más oscuro de lo que finalmente fue. Sobre el papel, tenía todos los ingredientes para convertirse en una de las propuestas más interesantes del año.
El problema es que nunca termina de aprovechar ninguno de ellos.

Aspectos negativos
(1) Un mundo con mucho potencial... y muy poca construcción
El concepto de vampiros y cazadores está sorprendentemente desaprovechado.
La serie presenta ese universo, pero rara vez se detiene a desarrollarlo. Nunca llegamos a comprender realmente sus reglas, su historia o las implicaciones del conflicto entre ambos bandos. Todo permanece en un nivel muy superficial, como si el escenario existiera únicamente para justificar el romance y no como un elemento narrativo con identidad propia.
Esto hace que la trama permanezca estancada durante gran parte de la serie. Da la sensación de que constantemente promete que "algo grande está por ocurrir", pero ese momento nunca termina de llegar.
(2) Personajes que nunca evolucionan
Mi mayor problema, sin embargo, fueron los personajes. Al terminar la serie tuve la sensación de que casi todos acababan exactamente igual que al principio. Apenas hay evolución emocional, los conflictos dejan pocas consecuencias reales y las decisiones importantes rara vez transforman a quienes las toman.
Eso provoca que la historia avance, pero los personajes no. Y cuando una serie está tan centrada en el drama y las relaciones, esa falta de crecimiento termina afectando todo lo demás. Resulta difícil emocionarse con un viaje cuando los protagonistas apenas cambian durante el recorrido.
(3) Boun y Prem merecían un mejor guion
Lo más frustrante es que Boun y Prem vuelven a demostrar por qué son una de las parejas más queridas del BL.
La química entre ambos sigue funcionando muy bien y, en varias escenas, son ellos quienes consiguen transmitir emociones que el propio guion nunca termina de construir. Hay momentos de vulnerabilidad y de tensión que funcionan únicamente gracias a sus interpretaciones. Por eso mismo da tanta rabia. Tenían los actores adecuados, una dinámica que ya había demostrado funcionar y una premisa muy atractiva, pero el material que recibieron nunca estuvo a la altura.
(4) Un final que contradice a la propia historia
Y luego está el final. Sinceramente, me pareció uno de los desenlaces más decepcionantes que he visto en mucho tiempo.
Durante toda la serie se insiste en la idea de que los personajes están dispuestos a sacrificarlo todo por permanecer juntos. Ese deseo de compartir una vida, especialmente todo lo relacionado con el hermano y la promesa de no volver a separarse, se presenta como el corazón emocional de la historia. Por eso resulta tan desconcertante que la resolución termine llevando a los protagonistas a quedarse literalmente atrapados en un cuadro.
Más allá de lo extraño que resulta como decisión narrativa, el problema es que contradice buena parte del mensaje que la propia serie había construido durante todos los episodios anteriores. Después de insistir una y otra vez en la importancia de permanecer juntos, el desenlace termina privándolos precisamente de esa posibilidad.
En lugar de sentirse trágico o poético, el final termina generando una sensación de frustración porque invalida gran parte del recorrido emocional que la serie intentó construir.

Conclusión
*Revamp* no me pareció una mala idea; me pareció una mala ejecución.
Tenía un universo con muchísimo potencial, una pareja protagonista con una química excelente y los recursos para contar una historia memorable. Sin embargo, nunca desarrolla su propio mundo, apenas hace evolucionar a sus personajes y culmina con un final que termina debilitando el mensaje que la serie había intentado transmitir desde el principio.

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Para verla un fin de semana...

La serie estuvo tranquila. Siento que es de esas historias simples para pasar el rato y reírse un poco, más que una serie para analizar profundamente o buscarle demasiadas capas narrativas. Aun así, tuvo cosas que me gustaron y otras que definitivamente no terminaron de convencerme.

Lo que menos me gustó
(1) El diseño de vestuario
Sinceramente, el vestuario me pareció bastante extraño. Sentí que los personajes no tenían una identidad visual propia y que la ropa no ayudaba realmente a construir sus personalidades. Y lo de las pijamas… estuvieron horribles. Especialmente considerando que el interés romántico supuestamente tiene afinidad por la moda o cierto sentido estético, lo último que transmitía era precisamente eso. Los outfits en general se sentían poco pensados y visualmente desconectados de los personajes.
(2) El interés romántico
El interés romántico no terminó de convencerme del todo. No siento que fuera un personaje particularmente interesante más allá de ser amable.De hecho, muchas veces se veía más “idealizado” por la perspectiva del protagonista que construido realmente como personaje propio. Como que gran parte de su encanto venía de cómo el protagonista lo percibía, y no tanto de acciones o características que realmente lo hicieran destacar por sí mismo.
(3) La trama: La trama es bastante simple. No creo que sea una serie hecha para analizar demasiado ni para buscarle una gran profundidad emocional o narrativa. Funciona más como algo ligero, cómodo y entretenido para desconectarse un rato.

Lo que sí me gustó
(1) La actuación del protagonista
Lo mejor de la serie, para mí, fue el protagonista. Sus expresiones, reacciones y gestos se sintieron muy naturales y orgánicos. La forma en la que transmitía incomodidad, nervios o sorpresa hacía que muchas escenas funcionaran muchísimo mejor.Además, tenía muy buen timing cómico, así que varias escenas realmente me hicieron reír. Gran parte del encanto de la serie existe gracias a su actuación.

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Carta de amor a los BL

Hermosa serie. Honestamente, le doy 5 estrellas completas.

Creo que tiene muchísimos aspectos positivos y, aunque tiene algunos detalles pequeños que podrían mejorar, en general me pareció una experiencia muy bien cuidada y extremadamente entretenida.
(1) Dirección y movimientos de cámara
Uno de los aspectos que más me llamó la atención fue la dirección de cámara y el uso de los movimientos visuales para contar la historia. Muchas veces sentía una composición similar a la portada de Right Place, Wrong Person: planos inmóviles donde, al inicio, ni siquiera sabes exactamente dónde están los protagonistas porque el enfoque está puesto en el fondo o en el espacio. La serie juega muchísimo con la profundidad de campo, los desenfoques y los cambios de enfoque entre personajes y escenarios. Incluso hay escenas donde el fondo cambia sutilmente o la composición se reorganiza visualmente, y si no estás prestando atención puedes perderte pequeños detalles narrativos. Me pareció una forma muy interesante y elegante de contar la historia sin depender únicamente de diálogos.
(2) La paleta de colores
La paleta de colores está preciosa y muy bien pensada. Los colores principales de los protagonistas son el azul y el rojo, pero lo interesante es que no utilizan versiones extremadamente saturadas o caricaturescas de estos tonos. Muchas veces el rojo suele asociarse al peligro o a la pasión exagerada, y el azul a la frialdad emocional. Sin embargo, aquí ambos colores están trabajados desde tonos más oscuros y maduros. Eso ayuda muchísimo a transmitir la personalidad de los personajes y también la madurez emocional de la historia, aunque no necesariamente desde el aspecto romántico. Además, me gustó mucho cómo los personajes secundarios también tienen colores distintivos. Los asistentes manejan tonos amarillos y verdes, e incluso aparecen pequeños detalles en lila pastel que hacen que visualmente todo se sienta suave, armonioso y muy estético.
(3) Diseño de vestuario
El diseño de vestuario está muy bien construido y refleja perfectamente la personalidad de los protagonistas. Hajime, al ser más tranquilo y desconfiado de sí mismo, utiliza ropa más cubierta y estructurada: muchas camisas, capas y outfits más cerrados visualmente. Su vestuario transmite cierta necesidad de protección y control. En cambio, Yuichiro tiene un estilo mucho más desordenado, juvenil y expresivo. Usa ropa más relajada, prendas rasgadas y outfits que ocupan más espacio visualmente. Se siente como alguien emocionalmente más impulsivo y transparente. Me gusta que la serie no intenta hacerlos lucir simplemente “atractivos”, sino que realmente utiliza la ropa para construir quiénes son.
(4) Las actuaciones
Las actuaciones fueron deliciosas de ver. El hecho de que los actores interpreten personajes que, a su vez, están actuando dentro de otro drama, crea una capa muy interesante de interpretación. Hay momentos donde puedes notar la diferencia entre “el actor”, “el personaje” y “el personaje actuando”, y eso hace que toda la dinámica se sienta muy divertida y meta. Creo que ese juego entre ficción y actuación fue una de las cosas más entretenidas de toda la serie.
(5) El humor
La serie es muy divertida. De verdad me hizo reír muchísimo.
Tiene un humor muy natural y dinámicas entre personajes que se sienten ligeras sin romper el tono emocional de la historia. Nunca sentí que la comedia estuviera ahí solo para rellenar; al contrario, ayudaba muchísimo a que los personajes se sintieran más humanos y cercanos.

Aspectos negativos
Tal vez mi único problema fueron algunos besos, porque se sintieron un poco tiesos o demasiado contenidos. Había química emocional entre los protagonistas, pero en ciertas escenas románticas sí se notaba un poco la incomodidad física. Aun así, no fue algo que arruinara la experiencia. La serie sigue siendo muy bonita y visualmente increíble.

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Not the best but...

Es un 5/5 solido. Creo que, sin duda, es una de las mejores series que ha hecho Domundi y me atrevería a decir que también es uno de los mejores BL de lo que va del 2026.

De todos los BL que he visto, algo que siempre valoro muchísimo es cuando una serie logra equilibrar tres aspectos fundamentales que pocas veces funcionan bien al mismo tiempo: el guion, el apartado técnico y las actuaciones/personajes. Y Duang With You lo consigue.
(1) Guion
El guion parte de una premisa sencilla: un BL sobre amor a primera vista. Sin embargo, nunca se queda solo en eso. Los diálogos, las situaciones y, sobre todo, la construcción de los personajes y sus relaciones —tanto románticas como amicales— están muy bien escritos. Una de las mejores escenas de la serie, y que siento muy infravalorada, es la confrontación de Qin con sus padres. Todo comienza incluso antes, cuando Duang le pregunta: “¿Quieres tener una relación con tus padres?”. Desde ahí empieza a construirse este deseo de Qin de intentar reconstruir algo con ellos. Primero les escribe, luego los confronta, y las respuestas de los padres se sienten increíblemente reales; literalmente hablan como muchos padres suelen hacerlo. La escena alcanza su punto más fuerte cuando Qin finalmente se rompe, pide ayuda y dice: “Ya no quiero comer tierra”. Fue devastador y hermoso al mismo tiempo. Y me encanta que la serie no intente resolverlo mágicamente, porque después Duang le pregunta si todo ya está bien y Qin responde que no, que “estas cosas toman tiempo”. Esa línea resume perfectamente la madurez emocional de la serie. En esencia, las relaciones y acciones de los personajes parten de un guion muy sólido, y creo que eso es lo mejor de Duang With You. La relación principal tiene un desarrollo profundo: empieza desde la superficialidad del amor a primera vista y la atracción física, pero poco a poco llega a la intimidad emocional. Qin se abre con Duang, le cuenta su historia, hablan de sus sentimientos, se acompañan mutuamente y toman decisiones juntos, no el uno por el otro. Es, sinceramente, una de las relaciones más bonitas y sanas que he visto en un BL.
(2) Apartado técnico
Desde la primera escena donde Duang conoce a Qin, la serie deja claro el cuidado técnico que tiene. La dirección es preciosa: los movimientos de cámara son limpios, la música acompaña perfectamente las emociones y muchas escenas terminan siendo memorables gracias a eso.
Pero, para mí, el verdadero punto fuerte está en el vestuario y la utilería.
El vestuario refleja perfectamente la esencia de cada personaje. Aunque no manejan una paleta de colores rígida como otras series, sí tienen estilos muy definidos. Duang tiene una estética más retro casual y artística: camisas a cuadros, ropa ancha, colores vibrantes como el amarillo de su overol y accesorios como gafas de sol. Qin, en cambio, usa camisetas más ajustadas y un estilo más sobrio y estructurado. Pae tiene una estética más romantic soft, con tonos marrones y overoles, mientras que Jamie tiene una vibra mucho más Y2K, con pantalones rasgados y poleras amarradas a la cintura.
La utilería también ayuda muchísimo a construir a los personajes. El departamento de Duang es colorido, energético y lleno de ilustraciones, reflejando su personalidad y su vida como estudiante de arte. En cambio, la habitación de Qin es más oscura y monocromática, llena de instrumentos musicales y detalles relacionados con ballenas, mostrando tanto su seriedad como sus intereses personales. Se nota muchísimo el trabajo detrás de cada espacio. Kla hizo un trabajo excelente, especialmente porque incluso mencionó que trabajó de la mano con el departamento de utilería para que cada escenario tuviera un propósito y ayudara a construir mejor a los personajes.
(3) Personajes y actuaciones
Sinceramente, este era el aspecto al que menos fe le tenía, especialmente después de Your Sky, donde sentí que muchos personajes caían en la sobreactuación o daban vergüenza ajena. Pero aquí pasó todo lo contrario. Siento que cada actor entendió y abrazó a su personaje de la mejor manera posible, aunque los protagonistas definitivamente se llevan el mérito mayor. Por interpreta a Qin de una forma increíble. A simple vista podría parecer un personaje “fácil” de interpretar, pero en realidad está lleno de microexpresiones y complejidad emocional. Qin rompe completamente con el estereotipo típico del “bottom” en los BL: no es tímido, inocente ni un personaje pasivo que solo está ahí para ser cuidado. Qin es un ser humano complejo. Habla de sexo con su novio, expresa lo que quiere y lo que no, pone límites y toma decisiones. Gran parte de la relación que construye con Duang existe porque Qin también acciona y permite que la relación avance. Es un personaje activo, construido desde el dolor del abandono, pero que nunca se siente débil. Y la interpretación de Por en escenas como la conversación con sus padres fue simplemente maravillosa. Cuando dice “ya no quiero comer tierra”, transmite un dolor muy humano. Además, me encanta que Duang nunca vea a Qin como alguien débil. Al contrario: lo admira profundamente.
Y hablando de Duang… probablemente sea mi personaje favorito. Es entrañable y rompe totalmente con lo que muchas series suelen establecer para el "top". Duang es divertido, creativo, sensible, intenso y muy humano. Es literalmente alguien enamorado en sus veinte, actuando como actuaríamos muchos cuando queremos conquistar a alguien: siente admiración, amor, celos y emoción. Pero también sabe enojarse cuando lastiman a Qin y tiene muchísimos matices emocionales. Lo mejor es que Duang no es un “migajero”. Respeta los límites de Qin y también se respeta a sí mismo. Desde el inicio deja claro que irá por él, pero también entiende que, si Qin no quiere algo, se hará a un lado. Todo lo que hace nace del amor genuino y no de esperar algo a cambio.

Aspectos que pudieron mejorar: Aunque amé la serie, sí creo que hay algunos aspectos que evitaron que fuera completamente perfecta. Aun así, no afectan realmente mi puntuación.
(1) La pareja secundaria
Siento que la construcción de la pareja secundaria fue el punto más débil. No estaba mal, pero le faltó desarrollo. Aunque sea un beso o más escenas que conectaran mejor con la trama principal. Sé que Qin y Jamie hablan de Marvis en el libro, pero si la serie no me muestra ciertas cosas, algunas escenas finales terminan sintiéndose confusas o poco emocionales.
(2) La trama de Pae
Durante toda la serie daban indicios de que Pae estaba viendo a alguien, y eso claramente se vio afectado por el hecho de que, mientras grababan Duang With You, también estaban grabando Domundi Friendship 3. Como Wave no eligió a nadie en el reality, eso terminó afectando directamente al personaje de Pae. Honestamente, creo que Domundi no debería grabar realities que puedan interferir con el desarrollo narrativo de sus series. Además, Thee y Wave tenían muchísima química y fue una pena que no se aprovechara más, especialmente porque Thee ni siquiera pertenece a Domundi.
(3) La reconciliación con los padres de Qin
Aunque no me molestó, sí siento que la reconciliación pudo sentirse un poco superficial si no se presta suficiente atención a la conversación entre Qin y Duang sobre lo difícil que es sanar emocionalmente. Lo que vivió Qin no fue violencia explícita, sino negligencia emocional, y quizá resolverlo tan rápido de una escena a otra hizo que faltara un poco más de progresión. Me hubiera gustado ver momentos incómodos entre Qin y sus padres, como la dificultad para dar o recibir afecto después de tantos años. Sí existen escenas posteriores donde Qin visita a sus padres, pero hubiera sido aún mejor si ese proceso se mostraba de forma más gradual.

Conclusión
Al final, quiero decir que esta serie terminó convirtiéndose en mi lugar seguro. Me identifiqué muchísimo tanto con Qin como con Duang. TeeteePor hizo un trabajo increíble en su primera serie y realmente espero que Domundi no los mande al “sótano” tan rápido y les den más proyectos juntos.
Y como dice el título de la serie: “Not the best but still good”. Aunque, sinceramente, yo lo cambiaría por: “No es la mejor… pero sin duda sí lo es”.

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¿La espera valió la pena?

3.8/5 Considero que Ticket to Heaven es una muy buena serie y creo que, con el paso de los años, probablemente se convierta en una serie de culto dentro del BL. Es una producción que se atreve a abordar temas muy poco explorados en el género, como la culpa religiosa, la fe, la identidad y la posibilidad de reconciliar ambas cosas. Sin embargo, aunque logra emocionar y deja escenas memorables, también presenta problemas narrativos que me impiden considerarla una obra redonda.

Aspectos positivos
(1) La dirección y el apartado técnico
Aof demuestra una vez más por qué es uno de los mejores directores del género. La dirección es excelente: la composición de los planos, la corrección de color, la iluminación, el vestuario y la construcción de los espacios ayudan a contar la historia incluso cuando los personajes no hablan. Muchas emociones se transmiten únicamente a través de la imagen. La música también cumple un papel fundamental. No se limita a acompañar las escenas, sino que potencia su carga emocional y añade una nueva capa de significado. Hay secuencias visualmente preciosas, especialmente la primera vez que Tanrak se siente tentado por Barth o la escena en la que ambos están a punto de tener relaciones sexuales. Son escenas dirigidas con muchísima sensibilidad y tensión.
(2) El guion
En términos generales, el guion me gustó mucho, especialmente los diálogos de Barth. Me sentí profundamente representada por su conflicto con la religión. Barth es una persona que creció rodeada de creyentes que, lejos de reflejar los valores que predicaban, dañaban constantemente a quienes los rodeaban. Esa contradicción termina haciendo que cuestione su propia fe y que incluso dude de si Dios podría aceptarlo por quien es. Es una experiencia con la que conecté mucho. La serie plantea preguntas muy interesantes sobre la religión: cómo para algunas personas puede convertirse en un refugio, mientras que para otras representa culpa, miedo o soledad. Aunque uno intente aferrarse a ella, no siempre logra sentirse acompañado. Mi escena favorita es cuando Barth pregunta: "¿Dónde estaba Dios cuando mi padre intentó matar a mi madre?" Me pareció uno de los momentos más poderosos de toda la serie.
(3) Los personajes y las actuaciones
Creo que Fourth vuelve a demostrar que es uno de los actores más fuertes de su generación. Da la impresión de que Aof entiende muy bien sus fortalezas como actor y sabe cómo sacar lo mejor de él. Sus escenas de tensión, de miedo y de cuestionamiento espiritual están interpretadas con muchísima naturalidad. Aunque claro, me sentí muy incómoda es sus escenas en donde el debía sonreír, no se qué buscaba representar el director con esas escenas, ¿la incomodidad del personaje?. A pesar de eso, nunca sentí que estuviera exagerando las emociones; al contrario, transmite muy bien la confusión y el peso que carga su personaje. Gemini tampoco se queda atrás. Su interpretación me sorprendió bastante porque consigue construir un personaje muy humano y vulnerable. También me sentí identificada con su relación con la fe y con la culpa que arrastra durante buena parte de la historia. La química entre ambos funciona muy bien y logra sostener emocionalmente la serie.

Aspectos negativos
(1) El sonido
Hubo varias escenas en las que el audio de las voces no era del todo claro. La escena del lago es el ejemplo más evidente. No llega a arruinar la experiencia, pero sí resulta incómodo tener que esforzarse para escuchar algunos diálogos importantes.
(2) La serie entiende perfectamente cuál es su conflicto principal
Tanrak cree que amar a Barth significa alejarse de Dios. Ese conflicto tiene potencial, pero el problema es que la serie rara vez muestra el proceso emocional que vive el personaje. Después de momentos que deberían provocar una enorme crisis (como aceptar que siente deseo por Barth o besarlo por primera vez), el siguiente episodio suele comenzar con ambos actuando como si ya hubieran superado parte de ese conflicto. No considero que sea irreal que Tanrak tenga momentos donde simplemente disfrute estar con Barth antes de volver a sentir culpa; de hecho, ese tipo de ciclos son bastante comunes en personas que crecieron bajo una fuerte represión religiosa. Lo que sí siento es que la serie no nos deja ver ese proceso. Pasamos directamente del conflicto a la resolución sin acompañar emocionalmente al personaje.
Esto hace que varias decisiones importantes parezcan apresuradas y que el desarrollo de la relación se sienta incompleto.
(3) El desarrollo de la relación entre Barth y Tanrak
Este es probablemente el aspecto que más me impidió darle un 5. La relación avanza demasiado rápido. En varias ocasiones, la serie utiliza montajes musicales para mostrar el paso del tiempo y el crecimiento del vínculo entre ambos, lo que hace que algunas emociones parezcan más contadas que vividas. En ciertos momentos daba la sensación de estar viendo un videoclip. Creo que la historia habría funcionado mucho mejor con ocho capítulos en lugar de seis. Ese tiempo adicional habría permitido desarrollar con mayor naturalidad el enamoramiento de Barth. Incluso al terminar la serie sigo preguntándome en qué momento exacto comenzó a enamorarse de Tanrak. También me hubiera gustado que escenas importantes, como la primera vez que se toman de la mano o los primeros contactos físicos, tuvieran más espacio para respirar. Series como Young Royals logran construir esa tensión romántica de forma mucho más pausada y efectiva.
(4) El final
El final me gustó, pero también me dejó una sensación muy amarga. Pensar que Tanrak pasó tantos años creyendo que jamás podría ir al cielo por haber sido "egoísta", incluso después de haberse casado y reconstruido su vida, resulta profundamente triste. Esa culpa terminó marcando gran parte de su existencia.
(5) La representación de la religión
Aunque valoro que la serie muestre que no todas las personas creyentes son iguales y que incluso presenta personajes religiosos compasivos, sentí que idealizó demasiado a las figuras de autoridad dentro de la Iglesia. Los sacerdotes y demás representantes religiosos aparecen como personas abiertas, comprensivas y dispuestas a escuchar. Si bien ese tipo de líderes existen, también es cierto que dentro de la Iglesia Católica hay muchas figuras profundamente homofóbicas y transfóbicas. Me hubiera parecido más realista que alguno de esos personajes representara esa postura más conservadora y pusiera realmente en duda las decisiones de Tanrak. Eso habría añadido un conflicto mucho más creíble y habría reforzado el peso de la historia.

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Historia de triángulo amoroso sin triángulo amoroso

Cuando empecé este drama creí que sería una historia divertida y con algo de romance, pero poco a poco empezó a venirse abajo y a no tener ningún sentido.

Para empezar esta muy mal vendida, la promocionan como un triángulo amoroso y eso no existe en ningún momento, ambos chicos, Qi Zheng y Zheng Shi se enamoran profundamente de Fan Yun porque ella en algún momento fue amable con ellos e incluso todo el drama se mantienen peleando; para que al fin y al cabo ella no les corresponda a ninguno; si iban a hacer un "romance" tan mal hecho, mejor ni siquiera lo hubiera metido, hubiera sido una historia mucho más interesante si desde el principio Qi Zheng y Fan Yun fueran simplemente amigos y se apoyaran mutuamente a cumplir sus metas.

Qi Zheng es un soberano muy dulce, pero que engaña a todos aparetando ser un tonto e ignorante; pero en realidad es muy inteligente y se preocupa por su pueblo; por eso odie que siempre estuviera rogandole a Fan Yun por un poquito de cariño, ella jamás le correspondió, y obviamente no era su obligación hacerlo, pero al menos debía ser un poco empática y ser buena amiga con él, porque nada más lo buscaba cuando necesitaba algo, solamente empezó a preocuparse sinceramente por él cuando murió el señor Zheng y lo vio triste, después de tanto tiempo y tantas cosas que pasaron juntos, fue la primera vez que la vi consolandolo. De igual manera Fan Yun no era constante en nada, era una chica que quería superarse en la vida, pero no tenía metas claras, al principio quería escapar del palacio para seguir en su escuela porque "amaba" enseñar a sus alumnos, pero después quiso ser funcionaria para velar por los habitantes de la ciudad y cuando en otra ciudad surgió una enfermedad se quiso ir para allá y luego no se volvió a establecer en la ciudad en la que había sido designada ministra, si no que quiso ir a ser gobernadora de otra; realmente no la entendía, a veces era muy inteligente, pero en otras ocasiones era tan tonta y se metía en problemas tan absurdos y peligrosos, pero claro, no tenía de que preocuparse, porque sin importar cuántos errores cometiera, sabía que habían dos tontos que irían corriendo a ayudarla 🙄

Incluso creo que ni finalizando la historia supo que su hermano adoptivo, Gao Ran era el hermano perdido de Qi Zheng, a quien extrañaba mucho, no estaba consciente de lo que pasaban las personas a su alrededor o no le importaban; hablando de Gao Ran, al principio también me molesto su actitud desinteresada por su hermano, no sé si lo culpaba porque lo echaron del palacio o que le pasó, porque nunca lo explicaron del todo, pero Qi Zheng quería retomar esa confianza que tenían de niños y él no quiso; pero al menos si se acercó un poco más a él, aunque su actitud fuera naturalmente reservada; en el campo romántico Gao Ran si le dio la oportunidad a Wei Shi San a que lo conquistara poco a poco y en ellos si se vio una relación lenta, pero bonita y real.

El final fue tremendamente absurdo, para empezar fue una estupidez que Zheng Shi, siendo un hombre tan poderoso en incluso algo arrogante, se sacrificara simplemente por proteger a Fan Yun y porque ella no le correspondió; y mucho peor que después de decirle mil veces a Qi Zheng que no estaba segura de sus sentimientos, de la nada, Fan Yun decidiera que siempre si le gustaba y terminaran juntos ¡¿Por qué?! Incluso me hubiera gustado más que Qi Zheng le diera una oportunidad a la señorita Zheng, aunque apareció en los últimos capítulos, era una chica dulce, inteligente y que desde un principio mostró interés y admiración por él; pero el soberano le encantaba andar de migajero rogándole a la mujer que nunca le correspondió sus sentimientos 🤦🏻‍♀️

Sinceramente le hubieras puesto una calificación más baja, a no ser por mi amor a Qi Zheng, que su único defecto era no tener autoestima, y a Wei Ying y Yan Jiang sus mejores amigos; Wei Ying era la única persona pensante de esa historia, tenía dos hermanos tremendos y aún así tenía tiempo para cuidarlos a ellos y a sus dos amigos, Yan Jiang era adorable y me hacía reír cada vez que se perdía; lo fantástico que hubiera sido está historia si en lugar de querer forzar un triángulo amoroso inexistente; le hubieran dado más visibilidad e importancia a esta amistad tan bonita, yo adore a este trío de chicos, siempre salían con ocurrencias bien locas y divertidas y si no fuera por ellos, había abandonado el drama desde un comienzo porque de verdad me desesperaba mucho. Realmente fue una gran decepción, es una pena que haya sido una historia tan pobre y sinsentido 😪😕

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Empoderamiento y venganza

Este drama nos cuenta cómo la vida le da una segunda oportunidad a nuestra protagonista Chu Zhao para no terminar trágicamente perdiendolo todo; y ella la toma con fuerza y con gran ímpetu decidida a cambiarlo todo.

Es una historia llena de conspiraciones políticas, venganzas, alianzas y traiciones, donde las batallas se ganan con astucia, no con fuerza. Me gusta mucho que Chu Zhao es una mujer decidida, que aprende de sus errores y lucha para protegerse a ella y a su familia, que no le importa ser tachada como una mujer malvada, calculadora y cruel, porque con quienes lo merecen realmente lo es; ella no se viene con juegos, tiene sus estrategias muy bien planeadas y aunque sus enemigos creen que pueden manipularla, es ella quien mueve los hilos de sus destinos. Pero tampoco es perfecta, comete errores y así como es cruel con quienes le han hecho daño o se meten en su camino, a veces también lo era con las personas que más quería, por desesperación, por sentirse sola y traicionada, pero luego al darse cuenta que les está haciendo daño a quienes no lo merecen, cambia su actitud y entiende que ellos también son humanos, que cometían errores, pero en sus corazones solo querían lo mejor para ella. Jiu es un chico solitario, y de quienes los primeros que le enseñaron a que no podía confiar en nadie es su propia familia; pero desde que conoce al padre de Chu Zhao y a ella, se da cuenta que hay personas leales; y él se convierte en el compañero más leal de Chu Zhao, siempre está ahí para ella, no la juzga, pero si la aconseja cuando está a punto de sentirse pérdida, incluso cuando ella se equivoca y lo lástima, él la entiende y jamás la deja desamparada; me gusta que tenían un entendimiento tácito y que a pesar de las distancias, siempre sabían que podían confiar el uno en el otro, en medio de un mundo lleno de conspiraciones y gente desleal.

Xiao Xun, Yan Fang y Deng Yi eran hombres completamente malvados llenos de una sed de poder enorme y llenos de artimañas, manipulaban a todo el mundo a su antojo sin importarles las consecuencias, si esto significa un peldaño para alcanzar sus objetivos; a pesar de que eran tan malos, no podía odiarlos del todo, de alguna manera sentía admiración por su astucia y por la manera en que se la jugaron hasta el final, incluso Yang Fang después de perder el juego, se fue a su estilo; definitivamente fueron unos grandes villanos, porque tenían una personalidad bien marcada, y a pesar de ser varios, cada uno tenía su toque que los hacía especiales y distintivos 😈

Me gustó el final, que después de tantas guerras y caos, nuestros protagonistas pudieran tener una vida mucho más pacífica y feliz; aún tenían un camino largo a construir, pero ya habían dado de todo por la seguridad del reino y era su momento para disfrutar de los placeres de la vida. Realmente es una historia interesante y entretenida, llena de empoderamiento femenino y de luchas para lograr alcanzar un mundo mucho más justo.

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Renacimiento a través del amor

Esta historia es muy bonita y especial; ya que nuestros protagonistas, Ye Li y el príncipe Ding son personas muy rotas por dentro y muy solitarias, pero cuando el destino o la vida se encarga de unirlos, logran poder apoyarse mutuamente para sobrepasar esas dificultades y dar una mejor versión de si mismos.

El príncipe Ding en un comienzo era un hombre taciturno y que no le gustaba demostrar sus sentimientos, especialmente sus tristezas y debilidades; pero Ye Li llegó a cambiar eso, no solo lo ayudo a tener esperanzas, si no a su familia también, ella era la luz en medio de tanta oscuridad, pero a pesar de que ella ayudaba a todos a su alrededor, sus problemas los cargaba sola, estaba tan traumada por todo lo que vivió que de alguna manera creyó que nadie más podía socorrerla; pero el príncipe Ding se dio cuenta de su dolor, con calma y tacto pudo ayudarla a entender que ahora no estaba sola y que él siempre la protegería de cualquier daño. Eran un gran equipo, ambos eran personas muy astutas e ingeniosas, se entendían a la perfección y de esta manera lograron evitar que las personas malvadas se salieran con la suya y pudieron obtener justicia por aquellos que amaban y que sufrieron injustamente.

La emperatriz viuda que era la principal villana, era una mujer déspota y altiva, que tenía la creencia que merecía todo lo que tenía, aunque para ellos haya tenido que pisotear y arrasar con cientos de vidas inocentes, pero al final todas sus maldades fueron descubiertas y lo perdió todo; al igual que el príncipe Li, quería vengar las injusticias que cometieron contra él, pero se volvió igual de malvado que aquellos que odiaba; sus decisiones de arrasar con vidas inocentes también lo llevo a su fin. En cuento a los personajes secundarios habían varios con historias interesantes, como la de los compañeros de Ye Li, pero mi favorito era Feng, el mejor amigo del príncipe Ding, era un hombre muy alegre y vivaz, pero lamentablemente cuando encontró a la persona que amaba, el destino le pasó una mala jugada y no dejó que pudieran estar juntos, eso me dio mucha tristeza, ellos merecían ser felices juntos, pero al menos la culpable de dicha desgracia, tuvo su merecido.

Este drama refleja una historia llena de tragedias, injusticias y dolor; pero también de esperanza, perseverancia y resiliencia; los protagonistas son personas muy listas, valientes y fuertes, pero también llenos de temores, miedos y defectos y que con ayuda mutua pudieron fortalecer sus virtudes y sobrepasar todo su dolor; siendo mejores personas, para ayudarse a sí mismos y a los demás.

Es una historia preciosa que nos enseña que el verdadero amor logra sacarte del hoyo más oscuro y llevarte a un mundo de luz donde puedes empezar de nuevo. Disfrute de principio a fin, pude empatizar mucho con los protagonistas, tenerles cariño y disfrutar que pudieran ser felices al final, hay mucha emoción, acción y momentos melancólicos; sin duda alguna me encantó completamente 🤗🥰

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RESEÑA<3

Wonderland me pareció una película muy bonita visualmente y con un reparto que cumple de sobra. Cuenta con un elenco lleno de caras conocidas que transmiten mucho en cada escena, y la fotografía es uno de sus puntos más fuertes, con imágenes cuidadas y una atmósfera muy emotiva.

La historia plantea una idea interesante y diferente, mezclando tecnología, amor, pérdida y la necesidad de aferrarse a quienes ya no están. A nivel emocional consigue varios momentos que invitan a reflexionar y que dejan huella.

No le doy la nota máxima porque hubo algunas partes que me costó entender y ciertos aspectos de la trama podrían haberse explicado de forma más clara. Aun así, eso no impidió que disfrutara de la película de principio a fin.

Además, me quedé pensando en lo bonito que sería que algo parecido existiera en la vida real. La idea que presenta la película es tan original que resulta imposible no imaginar cómo sería poder volver a hablar con las personas que echamos de menos o sentirlas un poco más cerca. Es un concepto tan emotivo como fascinante.

Una propuesta original, sensible y visualmente preciosa, respaldada por un gran reparto. Muy recomendable para quienes disfrutan de historias emotivas con un toque de ciencia ficción. ⭐️ 9/10.

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