Reviews

Gostaria que esse site tivesse mais opções de avaliações e mais valores de nota também. Tive que dar mais meio ponto porque sentia que tinha gostado mais de Love Upon a Time do que Khemjira, sendo que eu achei que Khemjira foi mais bem feito do que Love Upon a Time. Enfim, são 9,5 diferentes.

Quando comecei a assistir ao primeiro episodio, cheguei até a pensar em dropar a serie. Achei terrivel toda a parte no seculo 21. O protagonista fazia umas coisas que me davam vergonha alheia, e ainda ficava soltando palavras em coreano e inglês, o que me dava vergonha alheia em dobro.
Mas aí resolvi respirar fundo e me forçar a assistir pelo menos dois episodios antes de decidir. Assim que ele vai para o passado, tudo melhora. Até a comedia, que não estava funcionando para mim no começo, passou a me agradar.
Depois disso, fui devorando os episodios. Foi um dos poucos BLs deste ano que me fizeram deixar outras coisas de lado para continuar assistindo. Até mais ou menos o episódio 9, estava tudo muito viciante. Eu estava amando, principalmente os protagonistas, o romance e as interações deles com os empregados.
Lá pelo episodio 10 e inicio do 11, bateu um pouco de preguiça por causa da duração dos episódios. Senti que talvez não precisasse de tantos episodios nem de tanto tempo de tela, mas esse já é meio que o formato da DMD.
Quando a historia entrou na parte mais épica, eu voltei a ficar completamente envolvida e segui até o final. E o final foi lindo.
É facilmente um dos meus finais favoritos. Gostei muito do fato de terem mostrado o que aconteceu com os outros personagens e de terem dado uma conclusão completa para o arco dos protagonistas, incluindo todo o processo de eles se reencontrarem.

Falei do que achei da série em geral, agora vou falar do que não gostei. Como citei, o primeiro episódio é um deles.
Também tive alguns incomodos com as atuações. É um pouco conflitante, porque algumas cenas do JJ foram muito boas. Gostei bastante das partes de comédia e da forma como ele expressava suas reações às coisas do passado, do desenvolvimento dos sentimentos pelo Phop e da mudança de Nakhun para Klao. Nas cenas mais intensas, em que estava furioso, em momentos como o Klao na época do pai e em situações mais cotidianas, também achei que ele foi bem.
Porem, nas cenas mais dramaticas, em que precisava chorar ou demonstrar dor, a atuação me pareceu mais fraca. Tinha cena dele fazendo umas caras e bocas como se estivesse aos prantos, ai ele abria os olhos e estavam secos, as vezes as expressões pareciam um pouco forçadas. Acho que a direção poderia ter mascarado melhor essas limitações, não só do JJ, mas em geral, dos personagens com mais tempo de tela como o Latte e o Kim tbm. Porque dos principais, na minha visao, os atores do Cherd, Net e Harn me transmitiu um pouco mais de emoção. E olha que nem considero essa a melhor atuação do ator que faz o Harn, em Goddess Bless You from Death ele fez um vilão muito bom, por isso continuo achando que a direção não conduziu tão bem as cenas que exigiam mais emocionalmente dos atores. Posso estar falando besteira, porque não vi os bastidores e não sei como foi o processo. Também estou dando minha opinião com base no que vejo, não no que estudei, não sou especialista, sou apenas espectadora KKKKKKKK. Mas a impressão que ficou para mim é que os atores precisavam se virar sozinhos nessas cenas. Se conseguiam chorar, choravam. Se conseguiam transmitir raiva ou sofrimento, ótimo. Não senti uma coordenação mais forte por trás.
Reparei em alguns errinhos também. Teve umas duas cenas de atores olhando para a camera sem querer e alguns problemas de continuidade. Por exemplo, no episodio 2, quando eles estão na avore, em um momento a cabeça do Net está encostada no ombro do JJ, aí corta para outro angulo e aparece um espaço enorme entre eles.
Também senti isso na reta final da história, lá pelo episodio 11. As cenas de luta e a forma como alguns personagens seguravam a espada as vezes ficavam até engraçadas (mas ainda melhores que muitas cenas de luta da GMM kkkkk). Outra coisa foi a maneira como alguns conflitos se resolveram muito por conveniencia. De repente os personagens encontravam uma pista e coincidentemente aparecia alguém que viu tudo e resolveu contar. Sabe quando algo parece um grande desafio durante varios episodios e no ultimo tudo fica mais facil num estalar de dedos? Foi essa sensação que tive.
Mas, sinceramente, eu consigo ignorar tudo isso quando a história é boa. E a história foi boa. Então foda-se para mim se o vilão era canhoto e burro o suficiente para escrever ele mesmo um documento que poderia destruir a própria vida. E daí que os guardas ficaram esperando os vilões apontarem a arma e atirarem em vez de irem para cima para proteger os protagonistas? KKKKKKKKKK
Se a história, os personagens e o romance funcionam, eu fecho os olhos para o resto.
E falar de romance, me lembrou de mais uma coisa que eu mudaria, com certeza é o desenvolvimento do casal secundario. Na minha opinião, eles não tiveram um desenvolvimento tão bem feito nem tempo de tela suficiente. E aqui foi diferente de Khemjira. Em Khemjira, eu preferia o casal secundario e curtia mais a trama deles do que a do casal principal. Já em Love Upon a Time, eu amei o casal protagonista e gostei de poucas coisas do secundario.
Achei que a mudança do Jom foi muito brusca de um episodio para o outro. Foi rapido demais o jeito como ele decidiu se abrir e criar coragem. Quase tudo envolvendo os dois me pareceu pouco trabalhado. Com tantas horas de serie, acho que dava para ter dado mais destaque e desenvolvimento para eles. Porque o personagem do Jom havia MUITAS camadas maravilhosas pra desenvolver, e todo o incomodo das pessoas pelo Kaew exalar "feminilidade". E espero muito que LatteKim ganhem um BL de época no futuro, porque o Kim fica bonito demais com roupas tradicionais.

Acho que foi isso o que eu não gostei. Em geral eu amei muito. Gostei que a trama deu bastante destaque nas questões sociais da epoca, principalmente a homofobia e as dificuldades que existiam para relacionamentos entre pessoas do mesmo sexo. Também gostei do destaque dado ao casamento igualitario. E, mesmo sendo personagens de 400 anos atrás, eles não foram escritos de forma passiva. O Phop por exemplo, era muito decidido sobre sua sexualidade e estava disposto a enfrentar os conflitos que surgiam por causa disso. E toda a edição do final com eles se casando enquanto mostraram cenas de 400 anos atrás, das pessoas perguntando como eles pretendiam ficar juntos sendo dois homens... dá vontade de chorar só de lembrar. Fiquei com apego nessa historia, nos personagens, principalmente no Nakhun. Amei muito o Nakhun, JJ exala carisma. E adoro quando um personagem é tão legal que ao ver o ator eu sinto que não consigo desligar ele do personagem por um tempo.

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✨???✨

A beautiful, emotional masterpiece! ❤️
Rating: 10/10
I am just a regular viewer who fell completely in love with this show! Dazzling is absolutely wonderful, romantic, and incredibly moving. It starts like a sweet fantasy story, but it turns into a deeply emotional journey that touches your heart and makes you cry.
A huge bravo to the actors! The chemistry was amazing, and the acting felt so real and powerful. It’s a beautiful reminder to cherish every moment of our lives.
If you haven't watched it yet, please do. It is a masterpiece that I will never forget! 🌟

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The ultimate vigilante drama! A fast-paced masterpiece that scratches that justice itch.

Teach You a Lesson is an absolute banger when it comes to raising awareness about juvenile crime and school bullying. It masterfully exposes the frustrating loophole where underage villains exploit the law to get away with gangs, drugs, and horrific crimes, hiding behind their minor status like a shield. Watching Na Hwa Jin put them in their place and beat them into submission is the ultimate dopamine hit. It is deeply satisfying to see these characters finally face real consequences.

Structurally, this show is brilliant. I’m only on episode 2, but the pacing is insane. The writing is so efficient that a single episode packs a punch and covers a storyline that would normally take other dramas a whole 35-episode arc to resolve—it’s all killer, no filler.

Huge kudos to the screenwriter, director, and the entire cast (both main and supporting) for delivering this absolute piece of art. No matter what country you are watching from, this is a powerful, must-watch drama that shows exactly why the younger generation needs to be guided onto the right path.
Absolutely obsessed!

PS: Did I mention Na Hwa Jin is such a fine good looking actor, I mean his looks so charming. He can charm his way out even just be standing there.

Edit: I'm at episode 5 and I'm so loving the progress and fast pacing. Plus there's a looming major twist ahead maybe about his wife. Why is Na Hwa Jin's actor so freaking dashing in every he does?

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Cute and fun easy watch

Great drama when you need something cute, romantic, and "easy to swallow".

NGL, I was expecting to like Jisoo's acting less, but for a drama like this, she was good! The entire cast felt well chosen, and everyone played their part well.

I honestly liked that the story didn't go too deep into what this new VR dating technology means to society. I feel like that wouldn't fit the easy-going theme of the drama. To me, the story was fleshed out just the right amount.

7,5 might seem like a lower score, but to me, that is just the perfect score for a drama like this. It wasn't groundbreaking, but it was a nice watch to take a rest between other heavier dramas.

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A Promising Adventure Undone by Weak Romance

Fateful Love starts strong with Han Zi Qing, a capable and resourceful heroine who joins Jun Bei Yue, Tianque's Fourth Prince, to uncover the truth behind the human puppet tragedy. I enjoyed the adventure aspect of the drama, as the leads travelled from place to place gathering clues while the supporting characters gradually revealed their connections to the central mystery.

Unfortunately, the romance never lived up to its potential. Jun Bei Yue's feelings were clear, but Han Zi Qing's emotional development felt underwritten, making their deep, life-and-death love story difficult to believe. They often felt more like a couple because the script said so rather than because of genuine chemistry.

The mystery itself was decent but not particularly brilliant, and the drama held onto its reveals for too long, leading to a rushed ending with very little closure. The modern-day reunion raises more questions than answers.

Overall, Fateful Love is a perfectly watchable, low-commitment drama with an engaging premise, a competent female lead, and enjoyable adventures. It's a good "kill time" watch, but not one that left a lasting impression on me.

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actions speak louder than words

the epitome of get a taste of your own medicine without ever actually mentioning it. i defnitely didn't think id watch this at first but after seeing so many edits of it on tiktok i gave it a go and it did not dissapoint. i was iffy about it at first, since violence to respond to violence is not the best way to address such situations. but seeing how they addressed it in the drama was perfect and violence was only used to let the students have a taste of their own medicine or they would've never understood what they have done wrong.
it addressed very real issues within the education field not only in south Korea but all over the world there is someone who is living the reality of the stories mentioned in the drama.

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My take on this

man... i have watched the old version and this is more accurate to the novel but lu feng characteristics and understanding of his character changes in both versions
but the toxicity in the novel .... it just makes my heart heavy and left feeling empty after reading the novel spoilers and how all the novels are interconnected and their relationship with each other
Lu Feng is the most romantic yearner but he is also a scum of all the scums
Yi Chen also a toxic person with how indecisive he is and a coward who runs away the second something goes wrong
he also keeps Lu Feng as the last person to consider compare to other people like his mom, brother, etc
in comparison Lu Feng left everything for him like his family, business just for Yi Chen to break up with him when he just left everything for him

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Since there are no reviews for a drama this good.... I'll provide one

If you're unsure about whether to start it or not, then I would say totally go for it!
It was fun, light and a good show to watch. It was actually really solid considering it's only a short drama. Both the leads are so good looking and cute ..... And most importantly, they can act. The chemistry was subtle but cute.
If Low budget , high performance drama had a name, this would be it.
The plot was so logically designed, you will feel satisfied with the ending bcuz the plot has no loopholes.
Also the poster does it no justice, I believe, bcuz ML looks 10x cuter than he is in the poster. The amount of time I said he looks really good while watching this was unhealthy. And if you know Tan yanyan from the short drama industry, you would already have an idea on how good she looks and acts. My queen! And the reason for even starting this.

I think if you're looking for a short drama to watch in your passtime, this should be at the top of your list

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Heaven can wait (tra buonismo, sentimentalismo e stereotipi)- alla ricerca di lacrime facili.

A volte la Corea ci prova a parlare di argomenti pesanti e introdurre riflessioni esistenziali che lasciano un senso di pace e intensità del vivere e sentire, è così nel caso di my mister che devo ancora vedere ma di cui tutti mi parlano come di un capolavoro, è così in "quando la vita ti dà mandarini "," come i fiori sulla sabbia" e diversi healing drama che pur non perfetti ti lasciano pace.
Tuttavia spesso si arrovella e "stramazza a terra avvolto tra i suoi stessi fili" quando prova a inserire elementi fantasiosi per stratificare la trama o quando ricorre alle malattie raccontate per stereotipi.
Diciamolo chiaramente: heaven can wait ottiene punteggi alti perché parla di argomenti pesanti quali disabilità, lutto, solitudine, traumi irrisolti, con tatto e delicatezza ma non in modo troppo convincente. La sensazione è quella che voglia far commuovere ad ogni costo e nello sforzo lo spettatore percepisce distanza e non si immedesima al punto tale da esserne conquistato, sia per lo schema ripetitivo che per la caratterizzazione stereotipata dell'autistico, una tipologia di soggetti con i quali ho lavorato per molti anni, e un centinaio ne ho visti, per questo forse noto qualcosa che stride, tanto, troppo.
L'attore bravo ma è un esecutore , non un interprete, non ha dato quel taglio personale, non mi ha fatto sentire la persona dietro l'attore.

Move to Heaven ha un tema fortissimo, addirittura prezioso: disabilità, lutto, solitudine, traumi rimossi, famiglie rotte, vite invisibili. Il problema è che li tratta con tatto solo in apparenza, perché nello sforzo di risultare toccante finisce spesso per diventare prevedibile, didascalica, costruita. La sensazione non è di essere coinvolti dentro un dolore autentico ma di assistere a una macchina narrativa che vuole ottenere la nostra commozione ad ogni costo. E quando il meccanismo si vede, la distanza aumenta invece di diminuire.

A questo si aggiunge una struttura ripetitiva che, alla lunga, pesa: caso, oggetto, rivelazione, catarsi. Ogni episodio sembra chiedere allo spettatore di accettare la stessa traiettoria emotiva con minime variazioni. Il risultato è che l’intensità non cresce davvero, e quando la serie prova ad alzare la posta con elementi più drammatici o con sottotrame laterali, invece di stratificarsi tende ad arrotolarsi su se stessa.

Il punto che a me sembra più delicato, però, è il personaggio autistico. Non perché non esistano persone autistiche con comportamenti di ritiro, rigidità, autoaggressività o crisi interne: esistono eccome. Il punto è come tutto questo viene messo in scena. Per chi ha lavorato a lungo con soggetti autistici, soprattutto non verbali, certe cose stonano subito: non tanto la singola crisi in sé, quanto la sua coreografia, la sua “posa”, il modo in cui il corpo viene disposto nello spazio per significare al pubblico “guardate quanto soffre”. E lì non è la realtà del comportamento che manca, è la naturalezza della sua incarnazione. Sembra una costruzione vista da fuori, non una persona che abita davvero quella condizione.

Anche sul piano attoriale l’attore è bravo, controllato, preciso, ma resta più un esecutore che un interprete. Fa funzionare la scena, la pulisce, la rende leggibile. Però non arriva fino a quel punto in cui ti dimentichi la recitazione e senti soltanto la persona. E quando manca quella vibrazione, tutto il resto si vede di più: il sentimentalismo, la semplificazione psicologica, la rapidità con cui certe ferite si trasformano in redenzione, la troppo facile bontà che finisce per sembrare buonismo.

Anche lo zio, che all’inizio entra come un concentrato di egoismo, incuria e caos, viene agganciato all’attività del nipote in modo troppo brusco , 10 minuti prima gli fumava accanto gettandogli il fumo in faccia e spegnendo mozziconi sul parquet. La sua evoluzione, invece di sembrare conquistata, a tratti sembra assegnata. E lo stesso vale per alcune reazioni emotive dei personaggi secondari: colpi di scena affettivi, riconciliazioni improvvise, commozioni che arrivano prima che lo spettatore abbia davvero sentito il peso di ciò che sta succedendo. È questo mi fa diffidare: non il fatto che la serie parli di cose importanti, ma il modo un po’ furbo con cui cerca di fartele sentire.

Move to Heaven spesso chiede allo spettatore di accettare trasformazioni emotive molto rapide perché il tema è nobile. E siccome non concedo questo "credito morale", perchè non lo sento, alcune scene mi sono apparse artificiose.

Prendiamo Sang-gu, lo zio: nei primi episodi viene introdotto come una specie di delinquente egoista e aggressivo. In una narrazione realistica, uno così non passa dall'invadere casa altrui e fumare addosso al nipote a collaborare quasi immediatamente nell'attività. La serie salta parecchi passaggi psicologici.
Sul ragazzo autistico (Geu-ru), diversi professionisti che lavorano con persone autistiche hanno fatto notare che il personaggio è costruito in modo molto funzionale alla trama: osserva, cataloga, ricorda dettagli. È quasi un dispositivo narrativo che permette di ricostruire le vite dei defunti. Questo non significa che sia una rappresentazione offensiva, ma può sembrare meno spontanea e meno individuale di persone autistiche reali.

L'episodio del pigiama , nell'episodio 3, è probabilmente il migliore esempio del perchè questa serie non funziona.

La logica della serie è:

- figlio egoista;
-scoperta di un oggetto simbolico;
-rivelazione del sacrificio della madre;
-catarsi.

La logica realistica invece sarebbe:

- anni di trascuratezza;
-senso di colpa complesso;
-resistenze;
-negazione;
- elaborazione lenta.

La serie comprime tutto in 5 minuti dove scena dove non è plausibile che un figlio incurante come quello si commuova quando vede e ricorda, e comprende il sacrificio della madre perché non gli è bastato vedere le condizioni disumane e abbandoniche in cui è morta per provocargli un briciolo di trasporto e dispiacere, poi vede il pigiama e puff dispiacere e mutazione improvvisa , cambio di stato emotivo... non me la bevo! Non è che la scena sia impossibile. È che la velocità della trasformazione appare costruita per ottenere la commozione dello spettatore.

Sui combattimenti clandestini è una sottotrama che serve principalmente a dare a Sang-gu un conflitto esterno e a evitare che la serie diventi una successione di funerali e ricordi. Però il tono che ne consegue è strano: da una parte meditazione sulla morte, dall'altra debiti, picchiatori e gabbie da MMA. Molti l'hanno accettato perché interessati al passato dello zio; io l'ho trovato un elemento quasi di disturbo, ma questa è una mia soggettiva valutazione.

Dal settimo episodio la serie compie un piccolo salto di qualità. Le storie acquistano maggiore intensità emotiva e la scrittura riesce finalmente a dare più spessore ai personaggi, evitando in parte quella sensazione di ripetitività presente nella prima metà. Alcuni momenti mi hanno sinceramente commossa, soprattutto quando l'emozione nasce in modo spontaneo e non viene forzata attraverso espedienti melodrammatici. A fare davvero la differenza è l'interpretazione di Sang-gu: il personaggio dello zio porta sullo schermo una gamma emotiva molto più ampia rispetto agli altri protagonisti, alternando durezza, ironia e vulnerabilità con grande naturalezza. È l'unico che riesce a distinguersi dando profondità anche alle scene più semplici. Pur riconoscendo questi evidenti meriti e il miglioramento della seconda parte, continuo però a considerare *Move to Heaven* un'opera nel complesso sopravvalutata. Ne apprezzo il messaggio umano e alcuni episodi particolarmente riusciti, ma non credo raggiunga il livello di eccellenza che un 9,1 le attesta.
Credo che il motivo delle valutazioni altissime sia che molti spettatori giudicano Move to Heaven soprattutto per il tema e per l'intenzione umanistica. Io invece guardo: plausibilità psicologica, evoluzione dei personaggi, qualità recitativa, coerenza tonale.
Esistono opere che parlano della morte e riescono a lasciare qualcosa di duraturo dentro lo spettatore. Penso, ad esempio, a Will Love in Spring, una serie capace di raccontare il dolore, la perdita e la disabilità con una delicatezza e una profondità rare. Lì i personaggi non sembrano costruiti per trasmettere un messaggio: sono persone. Vivono, sbagliano, desiderano, soffrono. E proprio attraverso la loro umanità emerge una riflessione sulla vita e sulla morte che continua a risuonare molto tempo dopo la visione. È una di quelle opere che non si limitano a commuovere: modificano il modo in cui guardiamo certe esperienze. Nel mio caso, ha contribuito a rendere più sereno e consapevole il mio rapporto con la morte.

In Move to Heaven, invece, ho spesso avuto la sensazione opposta. Non vedevo le persone, vedevo la sceneggiatura. Dietro molte situazioni emotive si percepisce il meccanismo narrativo che cerca di guidare lo spettatore verso la commozione. Il risultato è che, anziché immedesimarmi, finivo per osservare l'impalcatura che reggeva la scena. Forse è per questo che faccio fatica a condividere l'entusiasmo quasi unanime che circonda la serie. Non perché i temi trattati non siano importanti, ma perché l'importanza di un tema non basta a rendere grande un'opera. Una serie può parlare di morte senza insegnarci nulla sulla vita, così come può commuoverci senza lasciarci davvero qualcosa dentro.

Le opere migliori non si limitano a far versare una lacrima. Restano. Cambiano prospettiva. Aprono uno spazio di riflessione che continua anche dopo i titoli di coda. E, per quanto Move to Heaven abbia momenti sinceri e una sensibilità apprezzabile, non ho mai avuto la sensazione che riuscisse davvero a raggiungere quella profondità.
In tutto questo avevo appena terminato The Wonderfools e, pur riconoscendone i limiti, mi è rimasta addosso la naturalezza di un personaggio che sulla carta rischiava di diventare una macchietta (Kang Ro-bin), nominato il babbeo , che davvero è stato naturale e realistico nella sua interpretazione.

In conclusione, la serie ottiene voti altissimi perché tocca temi grandi e lo fa con una certa delicatezza formale, ma non sempre con la profondità o la credibilità che promette. Ha una sua tenerezza, sì, ma spesso la tenerezza è più dichiarata che vissuta. E quando uno spettatore ha esperienza diretta di certe realtà, soprattutto con l’autismo, lo scarto lo vedo subito.
Il mio voto è 7 per la resa, mezzo punto per l'intenzione e i valori di produzione: ost non memorabile ma ottima scenografia, fotografia e belle le riprese dall'alto, a livello di produzione è fatta discretamente, pertanto si merita un discreto anche se non è un lavoro che nel complesso rimane impresso.

Vorrei sottolineare il dato, quasi scandaloso, che questa serie ha un 0,1 in più rispetto a Crash Landing on you, capolavoro in termini di ost, sensibilità, regia e doti interpretative dei protagonisti, tra cui anche l'attore protagonista Ge-ru (era anche lì ma con ruolo di supporto). Ve lo lascio come spunto di riflessione... .

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No end to love

We need a special episode because this drama was amazing. The concept was unique and emotional. The love story between the two main characters felt natural, sincere, and realistic. The acting was outstanding, and every actor did a great job portraying their emotions. The director presented the story beautifully, and the chemistry between the leads was excellent. The drama showed the true meaning of love, trust, and sacrifice. Every episode kept me interested, and the ending left a strong impression on me. Thank you to the cast and crew for bringing such a wonderful story to life. I highly recommend this drama to everyone.

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Different yet Similar - in love and life

I was looking for a drama that is more realistic, away from the soul-swapping, time-travelling and webtoon genre. This drama is not really for entertainment, but rather more of reflection into our own relationships - whether romantic, brotherly, friendly or even family.

The drama took us slowly into the encounter of two artists - one a painter and the other an actress. Jinwoo had lots of past hurts which he overcame despite being deaf. He knows he can be misunderstood for being unable to communicate verbally. Moeun on the other hand has a loving family, though she kept a little scar of her past. Both of them, despite of what challenges they face as lovers tried to understand each other.

There are many parts of the drama that seem to be confusing till we figure out that they are a few days or weeks in the past. Perhaps it is the way of the writer to fill in what was missing in the previous episode. The gentleness of Jinwoo gives us the vibe of a peaceable man, a man who had accepted who he was and not live according to it. We can feel that Moeun is the first one who expressed her heart which really touched Jinwoo.

The drama gave us some conflicts but not so dramatic. Overall, it is calming and peaceful. We do not see petty arguments between Jinwoo and Moeun, that even their break-up was sort of peaceful though hurting. The people surrounding them were so sympathetic and caring, which I think all of us would need the same when we are going through certain struggles in life.

The last part seems to be the beginning, but this time, they know how to face life and love together. As you watch this drama, try to reflect on your own relationships - with parents, siblings, lovers and even friends. We may think people with disabilities are struggling, but actually those without are struggling even more. We should learn to empathize and to care with those different from us, actually there are so many similarities too.

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I doubt I could enjoy this absolute nonsensical mess even after a lobotomy

Started with the novel, at first I enjoyed it due that it was very detailed to paint a world, customs of those who lived back then and hence creating a feeling of reality. However I dropped the novel around 100 chapters as was fed up with the nonsense of the 16 years old FL - who lived once - just to explain how she could collect that level of knowledge she had and the made up crisis after crisis scenes.

Still I was eagerly waiting for the series hoping that they corrected the weakness of the drama a bit. But the complete opposite, they managed to create an even more nonsensical mess. I love Bai Lu, one of my favourite Chinese actress, especially after Story of Kunning Palace where I hardly found any boring part (except the part when she said goodbye to her mother), that drama the script, the actors, the music - was super and I rewatch from time to time.
I also a huge fan of Cheng Lei since My Journey to You then because of the Shadow Love which also had some nonsensical parts but being a drama where the focus was on black magic and romance it was decent enough, especially their romance part.

But this one... I just black out from time to time, too often losing minutes and starting again, trying to watch then being "far away" again. I can't even enjoy their romance because the full story is absolutely poorly written, make-no-sense, unbelievable mess.

Is everyone insane in this script or idiot? Why the writer(s), probably AI, had to involve ghosts? They made no sense and if I want a ghost story I go for a more sophisticated one written by S. King or similar. What is the purpose of the monkeys apart from being another horrorish element?
Who is her imaginary maid, did she live or was jut an imagination? Is FL insane and should be in an alyssum together with his father, granny, etc?

Since when elderly rich, powerful nobility woman go after their opponent (following the person to who knows where afar) just to suffocate it with a pillow using physical strength? How often you saw that bad people was struck by lightning? How often you saw a ghost if you are not drunk or insane?

But let's assume you are really terrified and possessed by a ghost while others watching you, you pass out then 5 minutes later take part in the family gathering, totally composed and recovered from the shock.

and so on and so on. Not to mention the unnecessary dark symbolism like exactly 999 of who-knows-what gold flower to satisfy the (based on the number) a satanic deity or similar.

I am sorry I am fed up. Terrible series.

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nothing standard though nothing special

We have here a non-standard Korean family drama. It is non-standard because none of the typical Korean trops are present and because it displays a critical view on some parts of the current Korean social problems. It has a slightly psychological and social note, yet nothing is excessive or too strong. The comedy part is also very refrained, in my opinion it was intentionally kept like this. After a slow start (that matches well the remaining of the story), I had the feeling that the story is written with very much love . As usual, camera work and direction are highly professional. The best are the actors, very experienced ones but also the fresh ones are doing an excellent work, even if they do not get much air time. I would be very glad to see soon again the smile of Choi Gyu Ri in a main role.

I can imagine that, due to the reserved tone, non-standard themes and absence of the hyped actors, the ratings would remain a lot under the true value of this good work.

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