Reviews

Voili voilou, c'est en mode j'ai-pas-le-temps-d'écrire-une-critique-mais-je-vais-la-faire-car-je-suis-trop-paresseuse-en-ce-moment.
Mon opinion en mode rapido donc :

1 - J'aime beaucoup Liu Yu Ning, ce n'est pas son meilleur rôle, mais son personnage est divertissant et drôle. le protagoniste masculin est sympa : parfois attendrissant et parfois maladroit, on apprécie sa sincérité et son amour pour la nenette de l'histoire. Je dois avouer que bien qu'ayant une certaine admiration pour Liu Yu Ning, je pense qu'il a un visage un ptit chouia trop "gentil" pour ce genre de rôle. J'aurais préféré un acteur comme Darren Wang (parce que dans "the wolf" il est trop badass) ou Li Yun Rui (parce que trop oulahahaha badass dans "blossom" malgré un visage d'ange!). Ceci est bien sûr que ma préférence personnelle :)
2 - Je n'étais pas du tout fan de Song Zu Er, une des raisons qui m'a un peu refroidi lorsque j'ai vu l'affiche. Ce fut une belle surprise, l'actrice a réussi à me surprendre. Je ne la trouvais pas belle ni charismatique. Elle vient de me prouver le contraire. Par ailleurs, j'ai adoré ses mimiques et ses regards qui littéralement envoient des éclairs de mécontentements. Son personnage est le personnage que j'ai préféré, forte et intelligente, elle sait reconnaitre ses torts ( ce qui n'est pas ma foi fort courant dans dramaland) et surtout, surtout, (fait encore plus rare), elle comprend les enjeux politiques et ne blâme pas son mari à tout bout de champs, bien au contraire, elle lui apporte un soutien sans faille et une compréhension sincère et incroyable.
3 - Liu Duan Duan! je n'ai rien d'autres à ajouter. Ce type est phénoménal!

Les autres personnages secondaires ne sont pas mauvais mais pas extraordinaire. Je m'attendais à avoir le coeur brisé comme "a journey to love" mais...pas du tout (ne pas louper "a journey to love" qui m'a fait pleurer comme une madeleine).
Je reprocherais par contre la vacuité des vilains de l'histoire. C'est plutôt dommage, surtout lorsque les deux protagonistes jouent la carte de la vaillance et de l'intelligence....

C'est donc un drama divertissant et qui se regarde facilement. Il est bien mais pas "trop bien" et c'est peut-être ce qui est dommage. Pas assez de palpitations de coeur. Pas assez de rire. Pas assez d'émotions. Pas assez de suspense. Sauf Liu Duan Duan.

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...
« My Name » a réussi à me surprendre. Avec une trame parlant de vengeance bien connue, mais exploitée avec brio grâce à un scénario prenant, mais surtout, grâce à des acteurs qui furent tout simplement parfaits dans leurs rôles, captivant notre attention ! La seule chose que j’ai à déplorer, c’est que le drama soit si court, ne laissant pas plus de temps pour vraiment exploiter l’histoire à son plein potentiel ! Petit avertissement, ce drama contient de la violence et des scènes assez graphiques par moment, ce qui pourrait déranger certains. Malgré tout, j’ai réellement adoré, et je recommande chaudement !

⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘
*Avis Complet sur mon Blog :*
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2025/07/15/my-name-avis/

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drama favori!

Et oui c est lent et pathos à souhait mais il y a des bons sentiments, de beaux sentiments. le Bémol c est la fin ! et donc le perso de Park bo gum. Le personnage n evolue pas beaucoup et est niais à souhait ! mais les autres personnages compensent très largement ce Bémol. les relations parents -enfants surtout sont belles et pleines de facettes où on s identifié forcément.
la sœur acariatre est magnifiquement interprété dommage qu on ne voit pas plus cette actrice ...
Le perso principale est aussi très bien interprété, excessive au demeurant. dommage qu on ne cerne pas plus ces sentiments à la fin . on est perdu...
bref très bon k drama

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Destruction, sauvetage et liberté…

The Bangkok Boy ne perd pas de temps et nous plonge directement dans son univers où les gangs s'affrontent. Violente et dynamique, l'histoire se met en place et fait mal dès le premier épisode. C'était suffisant pour que j'en redemande la semaine suivante…

Après plusieurs années en prison, Sun a eu le temps de nourrir sa rage et sa soif de vengeance. Enfin libre, il redécouvre les quartiers dans lesquels il a grandi et qu'il reconnaît à peine, les choses ont changé. Le destin met sur sa route Peace, un sud-coréen qui semble vouloir être partout sauf en Thaïlande. L'attirance est palpable, bien que distante. Aimer est dangereux, notamment pour eux. Pourtant, les sentiments se développent. C'est une relation complexe, mais cohérente avec une forme de douceur dans un monde qui ne laisse pas (ou peu) de place à la tendresse.

Les antagonistes sont détestables, dont certains bien développés. J'entends par-là qu'ils ne sont pas bêtement méchants parce que c'est cool. Il y a un développement solide quant à ce qu'ils sont, ce qu'ils font et ce qu'ils deviennent. En y regardant de plus prêt, le futur de certains est écrit depuis le premier épisode. Ils sont cohérents.

L’ensemble du casting est excellent : personnages principaux, secondaires et autres. D’habitude, les séries coréennes-thaïlandaises ne me plaisent pas. Je n’arrive pas à m’immerger lorsque deux personnages ne parlent pas la même langue, mais agissent comme s’ils se comprenaient. Ici, les choses sont faites différemment et apportent la cohérence qu’il manque aux autres productions. Pour faire simple, Sun est thaïlandais, Peace est sud-coréen. Ensemble, ils parlent thaïlandais. Lorsque Peace est avec son père, il parle coréen. C’est cohérent et ça amène une touche supplémentaire aux luttes mises en place dans l’histoire.

Il y a de l'action avec des scènes de combats dynamiques et bien chorégraphiées. Elles sont bien filmées et sans bruitages absurdes. Certaines scènes sont violentes, il n'est donc pas conseillé aux personnages qui y sont sensibles. La fin est ouverte et laisse pas mal de place pour une seconde saison (le final semble avoir été pensé de la sorte). S'il ne devait pas y avoir de suite, il me manquerait quelque chose, la fin me laisse ni satisfaite, ni insatisfaite pour le moment (évidemment, c'est personnel).

En bref, The Bangkok Boy est un drama qui mêle violence, gangs, trafics, convictions familiales et amour dans un monde où ce dernier n'a pas tellement sa place. Aussi destructeur que libérateur, aimer est un choix risqué qui peut parfois être la rédemption qu’on attendait.

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Un dessert cliché mais adorable

Cette série m'a fait changer d'avis concernant les dramas japonais. Je dois avouer que je me tiens généralement éloignée de ces derniers parce que mes rares incursions dans ces romances venues du Japon m'ont vite refroidie (des BL au jeu d'acteur surjoué, grimaçant et aux discours intérieurs agaçants, ou bien une ou deux romances traditionnelles trèèès datées et bien misogynes du type bad boy dominateur et héroïne qui se fait malmener). Mais visiblement j'avais tort, ou alors c'est parce que les temps ont changé, quoi qu'il en soit j'ai été charmée par cette petite romance qui ne paie pas de mine mais qui m'a agréablement surprise, tant au niveau de l'acting que de la caractérisation des personnages et de la mignonitude qui se dégage de l'histoire.

Alors oui, c'est très cliché. Le scénario est vu et revu, on a droit à une classique romance de bureau entre une employée timide mais plus-que-parfaite et un manager canon, un ex toxique, une rivale qui a tous les ingrédients pour devenir une evil bitch, une énième compagnie de bouffe avec des valeurs parce qu'on ne va pas se priver des recettes qui marchent (appréciez le jeu de mot) et les habituels obstacles familiaux de dernière minute qu'on trouve dans toute romance asiatique qui se respecte. Et on nous sert des rebondissements si téléphonés que tant d'heureuses coïncidences nous feraient lever les yeux au ciel si la réalisation n'en avait pas justement conscience et décidé de l'utiliser pour servir son propos. C'est un parti pris mais pourquoi pas, après tout c'est bien ficelé, soigné et coupé aux petits oignons, sans temps morts ni passages inutiles, et je ne crache pas sur une sucrerie bien dégoulinante si c'est bien fait. Ou pour être plus juste, je dirais même que je suis là pour ça.

Le héros, qui a la base a tout pour posséder les caractéristiques de l'habituel gros con dominateur prenant toutes les décisions pour l'héroïne est en fait un green flag depuis le début, l'héroïne a beau être gnan-gnan de par sa caractérisation, elle manque certes de confiance en elle mais elle est aussi calme, posée, prête à se dresser et à se battre à certains moments cruciaux sans qu'il ait besoin d'intervenir, bref elle n'est pas crispante. Celle qu'on pensait être une rivale prête à pourrir la vie de la FL est finalement très sympathique, en fait les quelques nanas de l'histoire ne m'ont pas déçue alors que la féministe en moi était prête à s'énerver avant le visionnage. Le jeu est assez naturel, l'histoire agréable même si on a déjà vu le même genre de scénario 38 fois, bon la BO n'a franchement rien d'inoubliable mais sinon c'est très doudou et réconfortant, c'est l'essentiel. Et puis la différence de taille entre les acteurs ajoute un côté mignon à ce drama, ça peut surprendre au début mais finalement c'est rigolo : on se surprend à faire des paris sur la durée qu'elle mettra à acquérir une grue pour embrasser son chéri, ou dans combien de temps le mec subira une opération des lombaires tellement il est plié à la perpendiculaire pour être à son niveau (l'acteur étant à moitié espagnol, c'est sûr que sur le plan des moyennes de tailles, on ne joue plus dans la même catégorie).

Le drama ne dure que 12 épisodes d'environ 22 minutes, donc si on compte les pauses pipi et le plateau repas à préparer, c'est visionné en 5h. Bref, un charmant intermède sans trop d'enjeux et assez vite oubliable, mais qui fait du bien à l'âme, alors autant en profiter.

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Slow life, slow burn… slow ennui...

Je m’attendais à un petit souffle feel good tranquille… mais "Our Unwritten Seoul" m’a plutôt trimballée dans une chronique de vie douce-amère 🌫️. On suit deux sœurs jumelles 👭, qui se réfugient dans leur village d'enfance paumé après avoir pris des claques monumentales à Séoul... L’une est en vrac post-burn-out, l’autre papillonne sans repères… et ensemble, elles tentent de redonner du sens à leur quotidien cabossé. Sur le papier, j’étais à fond 🙌🏻... Et chapeau, Park Bo Young assure clairement cette double casquette avec brio, respect 👌🏻

Sauf que selon moi le drama reste souvent planté dans la contemplation... C’est sincère, délicat, mais tellement lent que j’ai senti mon esprit faire quelques détours express 🥱😅. Coup dur aussi quand finalement je me suis rendu compte que la romance passe en fond d’écran... 😑. Han Se Jin, le fermier au regard tendre, et Lee Ho Su, l’ami d’enfance un peu perdu, avaient TANT de potentiel… mais on grattouille la surface, jamais plus... 😩

Par contre, là où le scénario touche juste, c’est dans sa manière d’aborder les blessures mentales, les silences et la solitude sans violons dégoulinants. On sent bien la volonté de parler de « retour à soi » et de petites guérisons, et je trouve que ça fonctionne plutôt bien... Sauf qu’à force de pudeur, j’ai fini spectatrice plus qu’actrice de leurs émotions 🫤

Autre déception... tout l’arc Rosa Park 😴, je vois l’intention de faire un effet miroir "courage/destin", mais j’ai trouvé ça plaqué... 🤷🏼‍♀️. Le flashback de l’épisode 10... Mis en x2, c’est dire à quel point j’ai décroché 🫠

Petit rayon de soleil tout de même, Kim Sun Young 🫶🏻, toujours aussi fabuleuse, et sa relation piquante avec la mère des jumelles... J'ai senti qu'il y avait un passif qui crépitait, et j’en voulais plus.

Au final, c’est sympa, mais j'ai trouvé que ça manquait de nerf... J’ai mis un 6,5⭐️ qui reflète mon ressenti, mi-touché, mi-frustré. C'est pas un naufrage, juste un voyage qui est plus contemplatif que vibrant. Si vous cherchez de la douceur mélancolique, ça fera le taf. Si vous voulez un coup de foudre… vous risquez de bailler sous les cerisiers 🌸😉✌🏻

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Ma dose de SF

Il aura fallu un drama de 2025 pour réentendre le mot "dope" aussi souvent prononcé que "sumimasen" dans une série japonaise. Consommé à toutes les sauces dans ce drama, le terme se veut par conséquent aussi sombre que kitsch.

Clairement adulte dans ses choix, sa noirceur évidente et les relations entre protagonistes, DOPE fait pourtant penser dans ses premières minutes aux 4 Fantastiques produits par l’équipe des Senkyo. Les personnages vont autant vous troubler qu’ils vous feront rire, parfois malgré eux.

Alors que j’attends toujours une suite au désespoir absolu qu’est Evol (DMM TV, les spécialistes des non-suites...), voilà qu’on me ressert une histoire d’espers, cette fois-ci du côté des flics. C’est vrai que voir des adultes dotés de superpouvoirs qu’ils tentent d’apprivoiser est plutôt troublant, surtout quand on est habitué aux superhéros adolescents. Difficile ici de parler de métaphore du passage à l’âge adulte. Il faudra donc mettre son bon sens de côté tout au long de la série pour réussir à accrocher à ces pouvoirs souvent trop puissants.

Un rookie, incarné par Takahashi Keito (Qui d’autre ?), permettra peut-être aux ados de s’identifier. Mais pour les adultes que nous sommes, mettons le cerveau en mode "off" pendant 45 minutes, et apprécions les nombreuses side stories à la fois matures et touchantes de cette série. Car chaque protagoniste dévoile un pan de son intimité à travers des mini tranches de vie bien menées, parsemées d’un humour bon enfant. Tous les âges de la vie sont représentés, ce qui confère un réalisme tranchant radicalement avec les lancers de canapé, les éclairs et les visions du futur. Cela remet également de l’humanité face à certaines scènes d’une brutalité rare pour un J-Drama qui célèbre pourtant la bogossitude.

Le réalisateur Suzuki Kosuge est un maître du suspense dans des univers dystopiques, toujours teintés d’un certain réalisme. Et dès le deuxième épisode, on sent qu’on a affaire à une grande série, bien plus intéressante que celle des Senkyo, qui fait également son retour cet été. Si cette dernière nous fait rire malgré elle, DOPE nous fera rire par la qualité de son écriture, de ses acteurs et de sa mise en scène. Et évidemment par ses FX. Mais vous remarquerez que j'ai ôté le mot "qualité".

Nakamura Tomoya est aussi inquiétant que drôle, et fera fondre plus d’un·e comme a l'accoutumé. Takahashi Keito semble choisir ses rôles avec discernement, même si, âge oblige, il incarne trop souvent des rookies. Quoi qu’il en soit, il porte le costume de Men in Black à la perfection. Tout comme Araki Yuko, trop peu présente à l’écran ces dernières années, et qui manie avec fermeté aussi bien le coup de poing que la répartie.

Tout semble parfait, donc, à condition d’accepter de suivre un thriller dans l’univers de la Hero Academy. Mais n’est-ce pas justement le propre de l’été que de mettre le cerveau sur pause, pour goûter à de nouvelles expériences sensorielles, voire psychédéliques ? Et ici, vous le ferez sans aucune pillule.

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Pet Shop Boys

Alors là, les choses commencent vraiment à se compliquer. Si les K-dramas envahissent mes chroniques, je vais complètement perdre en crédibilité. Déjà qu’avec Married My Husband Japan, je me sentais comme Emmanuel Macron à la Japan Expo, faisant semblant de m'y connaître en Kamehame, alors qu'ado, il lisait du Mallarmé. Hatsukoi Dogs est la deuxième coproduction nippo-coréenne que je chronique en une semaine. Et comme pour la première, issue de la même maison de production Studio Dragon, je me sens comme un escroc de vouloir la chroniquer, tant elle transpire les codes de la comédie romantique coréenne. Des milliers de spécialistes écrivent des commentaires chaque jour sur MyDramalist.com, et moi, je voudrais donner des leçons… Encore un point commun avec notre président.

Ironie de ma trop longue intro : Na In Woo, fameux acteur coréen, fait partie de ce triangle amoureux alors qu’il était déjà l’héritier dans la version originale de Married My Husband. Je vais donc, une nouvelle fois, faire mon François Bayrou essayant de ne vexer aucune formation politique, qu’elle soit coréenne ou japonaise, surtout que vous savez bien de quel côté de la mer penche mon cœur.

C’est donc reparti pour un K-drama romantique, triangle amoureux des plus classiques, porté par trois poids lourds de la bogossitude :

Je ne m’étalerai pas sur Na In Woo, même si, d’après mes sources, beaucoup le souhaiteraient, pour faire une inclinaison, en tout bien tout honneur, sur Narita Ryo et Kiyohara Kaya, qui semblent bien partis pour une carrière au-delà de l'Asie.
Et avec tous les tics (c’est là que je vais commencer à me faire incendier par les fans) des K-dramas, tout est fait pour les propulser. Ça brille, c’est coloré, c’est bien filmé, avec des mouvements de caméra dignes des meilleurs clips. Les levers et couchers de soleil synthétiques subliment les peaux, le maquillage et les moues boudeuses. Même les toutous ont droit à leur traveling make-up (désolé, je ne connais pas le terme exact), rendant les regards entre eux des plus... glamour.
C’est beau, parfois dérangeant, mais je suppose tourné avec une pointe d’humour pour se moquer des clichés du genre.

Je l’espère, du moins, car à l’heure où j’écris ces lignes, je ne sais pas encore si je regarderai les 10 épisodes. Moi qui avais apprécié Kiyohara Kaya dans Invert: Jozuka Hisui Toujoshu, où elle endossait plusieurs rôles avec une certaine maîtrise, elle me donne ici l’impression de subir son rôle d’avocate, qui croit peu en l’amour, et qui fond pourtant pour le beau Narita Ryo dès le premier épisode. Ces premiers moments sonnent tellement faux, avec son allure transpirant de sex-appeal, mais refusant tout contact avec la gent masculine, responsable de tous les maux de la Terre selon elle. C’est la loi du genre, d’accord, et même si la loi, c’est son domaine, on aurait voulu un peu plus de réalisme sentimental.

Pas de réalisme, mais du glam, donc. Yokohama se transforme en Palm Springs, avec un soleil éclatant, des urbains en Prada promenant leurs tout petits wan-chan (ça, c’est vrai par contre, question de place) jusqu’au véto de luxe, équipé en bloc opératoire et assistant·es trop sexy en blouse multicolore. Je me souviens alors avec émotion de la pauvre clinique de Kiken na Venus, pour nous, gens simples.

Mais n’ayez crainte : si Kiyohara Kaya risque fort de vous irriter (tout comme le riche héritier Na In Woo — pardon pour les fans), Narita Ryo rattrape tout. Un jeu dans la retenue et un caractère, on ne peut plus sympathique, pour ne pas dire séduisant. C’est vraiment le point fort de la série, car je le sais bien : c’est avant tout pour ses mignons petits animaux que vous êtes venus frapper à la porte de Hatsukoi Dogs.

Vous vouliez voir des petto trop kawaii ? Mais là aussi, sans être un spécialiste, on est clairement dans l’outrance pour pouvoir réellement s’attacher aux bêtes. Retouches Photoshop (ou IA plutôt, cette expression n’étant plus à la mode depuis 2023) à foison, on a parfois l’impression d’être dans un remake live-action d’un vieux Disney. Visuellement, c’est dérangeant, mais encore une fois, sans être expert en K-dramas, c’est peut-être moi qui surréagis.

Le scénario n’étant pas encore assez développé après deux épisodes (il y en aura dix, ça me laisse sans aboiement), il est impossible de le juger, au-delà de sa classitude absolue pour une comédie romantique. J’attends probablement l’introduction d’un troisième chien, qui viendrait troubler la romance naissante. Mais évidemment, on apprendrait dans l’épisode suivant que cette chienne est la sœur du mâle, et non pas sa petite amie. Hun hun, que de rebondissements.

La fin du second épisode laisse présager des rebondissements canins des plus mystérieux. De quoi tenir jusqu’au dernier sans se lasser de ce énième « fuis-moi, je te suis ; suis-moi, je te fuis ». Et puis une promenade dans Yokohama, ça ne se refuse pas, surtout avec de tels maitres.

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Est-il possible de faire pire?

Que dire? Dire que cette série est un navet serait dégradant pour les navets... Je crois que je n'ai jamais vu de pire jeu d'acteur que dans cette série. Pour ceux qui auraient connu, comparativement, "Hélène et les garçons" aurait gagné un oscar à côté... C'est tellement mauvais. Entre les acteurs qui surjouent et ceux qui se demandent ce qu'ils font là, il n'y a que du vide. J'ai péniblement tenu jusqu'au 5ème épisode, mais trop c'est trop. L'histoire était intéressante au départ, mais tout est gâché par le mauvais jeu des acteurs : aucun ne se sens investi, certains attendent juste le moment où ils doivent déclamer leurs lignes. Les deux seuls qui - éventuellement - sauvent le peu que j'ai pu regarder sont Night et Nick. Aucune alchimie entre Day et Itt. Des personnages secondaires caricaturaux (mention spéciale pour le mafieux bas de gamme Kamol). Pour ne rien arranger, Itt porte une perruque, ce qui rend encore plus ridicule son personnage pleurnichard et boudeur. Alors après deux épisodes, j'ai essayé de regarder cette série comme une série comique, mais rien y fait. J'abandonne au 5ème épisode. Je mets la note de 1 parce qu'il faut une note, mais Love Syndrome mérite un zéro pointé.

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"Moonlight Mystic" ou quand la magie s’arrête au décor...

Franchement, "Moonlight Mystic", j’ai pas détesté… mais j’ai clairement pas vibré non plus 😅. Visuellement, c’est une dinguerie, rien à dire, les décors, les costumes, les robes qui flottent dans le vent au ralenti comme si la gravité c’était un concept facultatif 🌬️✨, c’est très beau, poétique, parfois même hypnotisant 👌🏻

Mais alors niveau émotion… nada ! C’était plat... 💔 J’attendais les papillons, les frissons, les cœurs qui s’emballent, et j’ai seulement eu… des visages figés et des dialogues tout mous 🫠. Bai Lu est magnifique, Ao Rui Peng a ce petit truc princier, mais j’ai ressenti zéro alchimie... Aucune scène ne m’a mis la boule au ventre ou le sourire niais en coin... Rien... C’était fade, lisse, comme s’ils jouaient à distance émotionnelle 😮‍💨🥱

Les effets spéciaux... Aïe aïe aïe… J’ai cru faire un bond dans le temps direction les Power Rangers 😅🤣, et alors l’OST qu’ils te balancent en boucle genre 20 fois par épisode 😵‍💫 j’en pouvais plus, à la fin mes oreilles pleuraient à chaque intro de violon...🙉

L'ironie, malgré tout ce que je viens de dire… j’ai tenu jusqu’au bout 😅. Parce qu’il y avait quand même cette vibe mystérieuse qui me donnait envie de comprendre ce monde "chelou", de savoir où ils voulaient en venir 🤔. C’est étrange, un peu perché, très théâtral… Je pense que ce n'est juste pas fait pour moi... C’était mon premier xianxia, et j'ai trouvé le format un peu déroutant... surtout quand on vient des Kdramas avec des Sageuks bien ficelés, rempli d'adrénaline, de rebondissements avec des persos qui font vraiment vivre des émotions... 😬

Je peux pas dire que j’ai détesté, j’ai même apprécié certains éléments, je me suis laissé porter… mais j’ai jamais réussi à m’investir émotionnellement. Les persos sont trop froids, le fond manque de densité, et même si le visuel est magique, à la fin je me suis dit “ok, c’est joli, mais c'est tout...”🤷🏼‍♀️

Bref, pour moi c’est un 6.5⭐️, j’en garde des belles images, mais pas d’émotion, pas d’obsession, pas de rewatch. Juste un "c’était joli, mais... dommage"... ✌🏻

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Une aventure de bon augure...

Invisibilisé pour une obscure raison, The Seven Relics of Ill Omen est un excellent mélange d'aventures et de fantastique avec un casting solide et une bande son efficace.

Le club des cinq était formidable. J'ai adoré suivre chacun d'eux, mais aussi les voir s'unir. Chacun a apporté quelque chose aux intrigues, mais aussi dans la vie des autres. Ce groupe respirait la fraternité de la meilleure des façons. Tous les acteurs étaient excellents. Le couple principal était mignon. J'ai apprécié que la romance ne soit qu'un fil de l'intrigue, préférant que l'amitié soit plus importante.

L'histoire a offert pas mal de scènes d'action et de combat, toutes étaient dynamiques. Parfois un peu absurdes, mais cela ne serait pas un bon drama chinois sans ça. La plupart des CGI étaient bonnes, bien qu'inégales. Les épisodes sont construits de sorte à ce qu'il se passe toujours quelque chose. Néanmoins, les derniers épisodes sont précipités, ce qui laisse une amertume dans l'air. Ne serait-ce que l'arc autour de Leopard. En plus, l'actrice ne semblait pas si inspirée pour son personnage parce qu'elle paraissait fausse la plupart du temps. J'avais du mal à croire en sa cruauté. Quant aux deux derniers épisodes, j'ai décidé de ne pas m'y attarder davantage.

En bref, The Seven Relics of Ill Omen est un drama entraînant entre action, aventures et fantastique. Avec une narration dynamique, on s'amuse aux côtés des personnages particulièrement attachants.

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Un acting au top pour histoire intéressante

On savait Pond Ponlawit un très bon acteur et il le prouve une nouvelle fois avec cette série très intéressante qui nous plonge dans les affres de show business et de la célébrité. Même pour ceux qui ne sont pas très enthousiasmés par les histoires de réincarnation ou de renaissance, on fait vite abstraction de ce phénomène surnaturel pour se concentrer sur l'incroyable histoire d'amour entre Armin le jeune acteur et Thada le PDG. Peter apporte une touche de classe à son personnage et lui aussi fait des étincelles côté acting.
La mise en scène est elle aussi au rendez-vous avec des plans sublimes.
Franchement, ne manquez pas cette série, elle est géniale. Pour moi la meilleure de l'année à cette date.

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