A atuação Pooh é bizonha e ele fala como se tivesse com um ovo na boca, ele não passa absolutamente nada que o personagens supostamente tá sentindo, nas cenas que ele estaria com medo eu sentia tanta vergonha que tinha que pausar.
E os diálogos são tenebrosos, saídos diretamente de uma fanfic. E as propagandas colocadas da pior forma possível.
Bons efeitos e maquiagem na parte dos fantasmas mas de resto nada salva.
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What I liked most was how it balances comedy, friendship, school life, and romance without making everything feel overly serious the friendship feel entertaining to watch because the characters actually have different personalities instead of all feeling the same.The serie also has a youthful energetic atmosphere that makes it easy to keep watching.
Overall Class Crush Crisis is a cute entertaining watch with good chemistry, funny moments and lovable characters. I would definitly recommend if tou want to watch something fun and full of youth energy.
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A Masterclass in Genre-Bending Defiance
Not Me completely shatters the conventions of the traditional Thai BL genre. Instead of standard campus romance tropes, it delivers a gritty, high-stakes thriller wrapped in unapologetic political commentary. The narrative brilliantly uses the "twin swap" trope not for cheap comedic misunderstandings, but as a vehicle for ideological awakening. White’s journey from a sheltered diplomat's son to an active participant in civil disobedience mirrors the viewer's own awakening to systemic corruption. The pacing is tight, the mystery of Black's betrayer keeps tensions high, and the commentary on corporate monopolies, disability rights, and judicial double standards feels incredibly urgent and real.Gun Atthaphan delivers a career-defining performance in the dual roles of Black and White. He creates two distinct, palpable personas through subtle shifts in posture, vocal tone, and micro-expressions; you can tell which twin is on screen with a single glance. Off Jumpol sheds his usual romantic-comedy persona to play Sean with a raw, simmering intensity that grounds the show's emotional stakes. Their chemistry is magnetic, built on shared convictions and ideological friction rather than superficial tropes. The supporting cast, particularly First Kanaphan as the passionate artist Yok and Gawin Caskey as the conflicted cop Dan, turn their subplots into standalone highlights.
Director Anucha Boonyawatana brings an indie-film aesthetic to mainstream television. Moving away from bright, oversaturated lights, the series opts for a moody, cinematic palette filled with neon greens, deep blues, and harsh shadows that reflect the underground setting. The use of real Bangkok street art and graffiti adds a layer of raw authenticity. The soundtrack is atmospheric and driving, perfectly amplifying the adrenaline of the protest scenes and the quiet tension of the romance.
Not Me is a rare gem that respects its audience's intelligence. It addresses heavy themes—such as the morality of vigilante justice versus peaceful reform—without offering easy, sanitized answers. It is an essential watch for anyone who wants media that challenges the status quo.
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1It is ok, but
I have just completed watching the drama. While my initial interest was drawn by the male lead, I found the female lead's performance to be unconvincing and artificial. The drama itself was acceptable, but certain aspects, particularly her laughter, seemed excessively forced, portraying her character as juvenile. I believe she is capable of a more nuanced portrayal.Esta resenha foi útil para você?
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Drama very cool ✌???
It’s a drama that deals with everyday situations anyone might face in real life. Ryōko Hirosue’s character, Makoto, acts just like those girls who dump their boyfriends but then want them back once they’ve moved on—in this case, with Nao. It’s a relaxing drama for anyone looking for something romantic and relatable; it also touches on work-related themes. You just have to enjoy it for what it is—my sister and I really liked it. I already knew the actor from *Summer Snow*, so we were happy to see him again. All in all, it’s a lighthearted watch. We especially loved Ryōko Hirosue’s performance; she really puts her ex-boyfriend in a tough spot, right up until Nao realizes he still loves his ex and lets him go, leading to a beautiful scene where he goes to the airport to win her back. I highly recommend it, though it might not be for everyone—it requires some patience since it focuses on romantic indecision and ordinary life situations. Some might find it boring or frustrating, but that’s not the case at all; the drama is actually very deep and romantic. 🖤🖤🖤😊✌🏻😇Esta resenha foi útil para você?
A Flavorful Story of Dreams, Friendship, and Courage
Adapted from J Robin's web novel, a show about a guy doing his mandatory military service while getting video game pop-ups in the mess hall sounded a bit ridiculous on paper. But honestly? I ended up loving it way more than I thought I would.It follows a story of Private Kang Seong-jae (Park Ji-hoon), who after losing his father, enlists in the military to cope with his grief, only to be assigned to the kitchen under an incompetent senior cook, which seems pretty miserable until this game-like floating screen appears out of nowhere. It gives him cooking quests, stats, and leveling-up goals. It sounds super goofy, but it actually keeps the story moving fast, and there's a little bit of mystery mixed in that kept me clicking "Next Episode."
Although a few middle episodes slow the pacing and some dramatic twists are fairly predictable, the balance of comedy, friendship, and personal growth ensures the series remains consistently enjoyable.
Park Ji-hoon's performance as Kang Seong-jae. He balances innocence, determination, and emotional vulnerability with ease.
Yoon Kyung-ho once again proves why he's one of Korea's most dependable supporting actors, bringing authority, humor, and surprising emotional depth to his role.
Han Dong-hee delivers a confident performance that complements the main cast well.
Lee Hong-nae adds warmth and comic timing that enrich the kitchen-centered storyline.
All Together creates a natural chemistry that makes the military camp feel like a second home rather than just another setting.
The Legend of Kitchen Soldier serves up an enjoyable mix of comedy, heart, and military camaraderie. While it occasionally plays things safe, its lovable cast, uplifting message, and memorable soundtrack make it a satisfying watch. Just a warning: don't watch it on an empty stomach, because the food shots will make you want to order takeout immediately!
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1Frustrazione eterna: quando il Demone è il montaggio!
Parlare di The Eternal Fragrance è difficile perché non è una serie che non appartiene alla categoria dei prodotti dimenticabili o semplicemente brutti. È una di quelle opere che generano una reazione molto più frustrante: la sensazione costante di trovarsi davanti a qualcosa che avrebbe potuto essere molto migliore.Non che la premessa avesse nulla di originale: un Signore dei Demoni reincarnato, una fata legata all'Albero Divino, un amore nato in una vita precedente, un conflitto tra destino e libero arbitrio, sangue, sacrificio, identità perdute e una lotta interiore tra uomini e demoni. La scrittura è fortemente derivativa (la fata e il diavolo, starry love, till the end of the moon).
Il problema è che spesso sembra più interessato a suggerire che a sviluppare, a creare aspettativa più che a concedere un vero compimento emotivo. È una serie fatta di promesse, e il suo difetto principale è che molte di queste promesse rimangono inespresse.
Trama: Xian Yuan è un giovane apparentemente freddo, individualista e manipolatore che, dopo aver cominciato ad avere strane visioni, si trasforma di colpo, con una velocità che farebbe impallidire una connessione internet da 5 giga al secondo, in un ragazzo timido, gentile e persino goffamente innamorato. Poi, quando la trama ne sente il bisogno, diventa Yecha: voce cavernosa, morso al collo, sguardo predatorio e improvvisa voglia di nutrirsi della Fata dei Fiori. Tre personalità? Due anime? Una possessione? Una reincarnazione? La risposta arriverà, forse. Nel frattempo è consigliabile non affezionarsi troppo a nessuna delle tre versioni, perché sono frustranti (uno &Trino ).
Li Fei, la protagonista, possiede l’Essenza dell’Albero Divino e quindi, oltre a essere una giovane donna tormentata dal destino, è anche una specie di distributore automatico di frutti spirituali per demoni affamati. Xian Yuan la protegge, la salva, si sacrifica per lei, viene respinto, perdonato a metà, nuovamente sospettato, nuovamente salvato, nuovamente sacrificato.
Lei oscilla tra “ci sto” e “sei mio nemico” con una coazione a ripetere che farebbe impallidire un Freud a fine carriera.
Nel frattempo c’è Tong Zhou, (il trangolo no!) il re innamorato, che per gran parte della storia coltiva un dignitoso fuocherello sentimentale. Poi, improvvisamente, il fuocherello diventa un incendio nucleare, perché evidentemente anche i poteri devono rispettare le esigenze dell’ultimo arco narrativo. Ja Ping passa dall’insofferenza alla riscoperta dell’istinto fraterno e, naturalmente, al sacrificio. Perché in questa serie, se non sai più cosa far fare a un personaggio, puoi sempre farlo sacrificare o dargli nuovi scopi, così dal nulla.
Il romance procede invece secondo una sofisticata tecnica narrativa chiamata “quasi”.
Quasi si baciano.
Quasi si scelgono.
Quasi si dichiarano.
Quasi diventano una coppia.
Quasi consumano la tensione accumulata per venticinque episodi.
Quando finalmente arriva un bacio, dopo metà serie, viene utilizzato per salvare qualcuno, quindi la protagonista precisa immediatamente di non fraintendere. Il desiderio sembra finalmente prendere forma, ma più avanti scopriamo che parte di quella famelica attrazione demoniaca aveva una spiegazione molto meno erotica: lui aveva semplicemente bisogno del frutto (fame non desiderio perché sennò vengono le convulsioni, il frutto forse possiede una sorta di acido valproico, anti convulsivante).
Cinque secoli di tensione romantica, dunque, per scoprire che forse il Signore dei Demoni aveva solo carenze nutrizionali. XD
E mentre lo spettatore aspetta il payoff sentimentale, la serie cambia progressivamente genere, per 18 puntante è un romance ma poi diventa di colpo un fantasy bellico. Gli intrighi si moltiplicano, i personaggi cambiano posizione, le alleanze si ribaltano, compaiono nuove verità sul passato e qualcuno muore, risorge, si sacrifica o scopre improvvisamente di avere un legame familiare fondamentale.
Il montaggio, nel frattempo, procede secondo il principio della roulette russa: una scena può appartenere al passato, al presente, a una visione, a una reincarnazione o semplicemente a un punto della sceneggiatura che è stato spostato tre episodi più avanti.
Alla fine, dopo aver promesso una grande storia d’amore tra una fata e un demone, The Eternal Fragrance offre soprattutto una guerra interminabile, sacrifici a catena e due protagonisti che, pur essendo finalmente insieme, sembrano avere meno tempo per guardarsi negli occhi di quanto ne abbiano avuto per salvare il mondo. Il romance di The Eternal Fragrance è costruito come una continua promessa di unione per 24 episodi, ma quella promessa viene sistematicamente rimandata o rimessa in discussione, fino a impedirmi di percepire una relazione davvero consolidata.
Il risultato è un curioso esperimento narrativo: una serie che passa trentatré episodi a preparare qualcosa che, quando dovrebbe finalmente esplodere, viene rimandato, reinterpretato, tagliato o sostituito da un’altra battaglia.
Benvenuti in The Eternal Fragrance: dove il vero Signore dei Demoni non è Yecha.
È il montaggio!
Intepretazioni: gli interpreti svolgono il loro compito, ma raramente riescono a trasformare materiale narrativo già traballante in qualcosa di realmente coinvolgente.
- Song Weilong è sufficiente. Ha una presenza scenica evidente e una fisicità che la macchina da presa sa sfruttare, soprattutto quando emerge il lato Yecha, ma la costruzione del personaggio è talmente discontinua che diventa difficile capire quanto delle sue oscillazioni dipenda dall'attore e quanto dalla regia.
Jing yi se la cava meglio e la considero una buona interprete ma anche qui ho percepito una certa fissità. Ha un'espressività riconoscibile che funziona, tuttavia tende a riproporre una modalità interpretativa abbastanza simile nei diversi ruoli. In particolare, ho trovato poca distanza tra Li Fei e Furong di Ruyi's Pavillion: cambia il personaggio, ma non sempre cambia abbastanza il modo di attraversare la scena. Non è una cattiva attrice; semplicemente non riesce a creare quella trasformazione che avrebbe aiutato una protagonista già poco sostenuta dalla sceneggiatura.
Tong Zhou è invece troppo acerbo per risultare davvero convincente come villain. L'espressione rimane spesso contratta, pensierosa, preoccupata, quasi permanentemente impegnata a comunicare che sta per succedere qualcosa di terribile. Anche nelle scene più drammatiche ho percepito talvolta più l'artificio dell'interpretazione che lo shock vero e proprio, vedo l'attore che interpreta lo sconvolgimento, non sempre il personaggio che lo sta vivendo.
E poi ci sono i maestri della setta. Le loro risate sono un capitolo a parte. Quel repertorio di "ahahahahah" alla Santa Clause che sta per avvisare "merry christmas" mi ha fatto pensare più a un cartone animato per l'infanzia che a un drama fantasy che vorrebbe essere cupo, tragico e adulto. In alcuni momenti sembra quasi che debba comparire qualcuno a consegnare una caramella al protagonista prima di riprendere la battaglia.
Nonostante tutto, non boccerei il cast. Il problema è che nessuno riesce veramente a fare il salto di qualità. Le interpretazioni restano funzionali ma raramente toccanti in una storia che avrebbe bisogno di un'enorme intensità emotiva per compensare i buchi della scrittura, questa è stata una mancanza significativa.
CGI: meno disastrosa di quanto mi aspettassi e qui faccio una distinzione rispetto a molte critiche che ho letto.
La CGI degli animali è effettivamente il punto debole, in più di una scena l'effetto digitale appare povero, artificiale e poco integrato con l'ambiente, manco fosse creato col commodore 64. È probabilmente uno degli aspetti che più facilmente fanno percepire la natura economica della produzione.
Sui combattimenti, invece, il mio giudizio è decisamente più indulgente. Molti spettatori hanno trovato gli effetti molto scarsi; personalmente non ho avuto la stessa impressione, anche perché la visione sulla mia Smart TV potrebbe aver beneficiato dell'elaborazione dell'immagine e dell'AI integrata, attenuando alcuni difetti che in altre condizioni risultano più evidenti, forse.
La CGI dei combattimenti non è certamente spettacolare in senso cinematografico, ma è abbastanza efficace da sostenere il fantasy. Il problema è che, dopo un po', ci si accorge che buona parte delle battaglie segue una grammatica piuttosto ripetitiva: fasci di luce colorati, esplosioni luminose, personaggi che schivano colpi appesi alle funi e acrobazie aeree.
Alla fine cambia il colore del raggio, cambia chi lo lancia e cambia chi deve scansarsi, ma la coreografia visiva tende a ripetersi.
Quindi non condivido completamente il giudizio di chi considera la CGI complessivamente pessima. La trovo disomogenea: debole sugli animali, dignitosa nei combattimenti, mai davvero spettacolare.
Trucco & Parrucco: Il reparto trucco sembra provenire da un'altra epoca televisiva, in alcuni momenti richiama più il fantasy artigianale di Fantaghirò e Lamberto Bava che una produzione contemporanea. Il risultato crea un curioso contrasto con una serie che aspira al mito e alla grandezza epica che viene occasionalmente riportata a una dimensione quasi infantile e amatoriale, parrucche di peluche, mani di peluche di coniglio , musi attaccati, trucchi analooghi a quelli che realizziamo in casa per il carnevale dei bambini. Questo abbassa moltissimo la credibilità della serie.
Le tre personalità di Yecha, il personaggio che non è mai diventato UNO: Song Weilong non viene valorizzato come grande interprete drammatico nel senso classico, ma possiede qualcosa che la macchina da presa registra immediatamente, i volto, la fisicità, la voce doppiata profonda, la presenza.
Paradossalmente la sua versione più interessante è proprio Yecha: il lato che avrebbe potuto portare la serie verso un romance più adulto e istintivo ma non è che Song Weilong non comunichi desiderio, è che la regia costruisce la tensione e poi la spegne.
Il Signore dei Demoni diventa il più paziente e rispettoso bodyguard della storia dei fantasy!!!
Esteticamente prestante e più convincente di qualsiasi altro Signore dei Demoni a livello interpretativo molto magnetismo ma poca aura. Non ha l'intensità , la forza, l'evoluzione e lo spessore drammatico di un Dongfang Qingcang o di un Tantai Jin. Non trabocca di disperazione tragica per l'amore non ricambiato come Sifeng.
Per difetti di scrittura, tagli, montaggi o pigrizia registica le tre personalità rappresentate non vengono mai fuse in una unica sola ma appaiono come tre personaggi sganciati.
La serie costruisce tre figure: Xiuyuan iniziale, freddo; individualista; manipolatore, diffidente,
Xiuyuan innamorato invece diventa un Tushan Jing; devoto, gentile, goffo, vulnerabile, votato al sacrificio, vulnerabile, fragile, sofferente.
Yecha è predatorio, sensuale, aggressivo, istintuale. Il problema non è la molteplicità. Anzi, l'idea è ottima ma queste tre anime non diventano mai una persona.
La serie avrebbe dovuto raccontare un percorso di integrazione: non eliminare Yecha, non negare Xiuyuan, ma creare un uomo complesso, mutistrato, sfaccettato invece restituisce tre versioni diverse interpretate dal medesimo attore.
Differenze con Love and Redemption
Uno degli aspetti più interessanti di The Eternal Fragrance è il modo in cui sembra avvicinarsi a un tema poco esplorato nello xianxia romantico: il desiderio fisico.
La dinamica tra Yecha e la Fata dei Fiori possiede un immaginario diverso dal classico amore spirituale e idealizzato:
il sangue, il morso, la vicinanza pelvica, l'attrazione irresistibile di lui per lei, la fame del demone sembrano introdurre una componente più istintiva.
Il paragone con Love and Redemption è inevitabile.
Anche lì esiste un gioco iniziale di attrazione fisica ma con una differenza fondamentale: Chu Xuanji è ingenua, inconsapevole, scopre lentamente il sentimento. Li Fei invece appare molto più consapevole e volutamente seduttiva. La sua relazione con Xiuyuan sembra promettere un incontro tra due adulti, tra due persone che conoscono il peso del desiderio e del sacrificio.
Ed è proprio per questo aspetto che rappresenta la delusione è maggiore. La serie costruisce continuamente un'esplosione emotiva e fisica che non arriva mai: il bacio iniziale, appena accennato, diventa quasi un elemento promozionale ripetuto fino allo sfinimento: una scena mostrata, richiamata, riciclata, mentre lo spazio narrativo avrebbe potuto essere utilizzato per approfondire la mitologia, il rapporto tra i personaggi e le loro motivazioni.
Il problema non è l'assenza di erotismo bensì l'assenza di conseguenza, la tensione viene creata ma non trasformata.
E il finale introduce un'ulteriore ambiguità: ciò che sembrava un desiderio carnale e incontrollabile di Yecha verso la Fata dei Fiori viene anche spiegato come conseguenza del suo bisogno dell'essenza dell'Albero Divino.
Il demone che sembrava divorato dalla passione diventa anche un essere affamato di un potere necessario alla propria sopravvivenza. La storia non nega l'amore ma ridimensiona proprio quella componente fisica che aveva promesso.
Unico punto di contatto la dimensione del sacrificio e il ML rappresentato come eroe tragico sacrificale, solo, non condivide mai il peso con l'amata, si fa carico lui delle conseguenze . Sifeng pure era un personaggio che soffriva in silenzio, nascondeva i problemi alla persona amata e finiva per sacrificarsi,
Ma Love and Redemption fa una cosa che The Eternal Fragrance non riesce a fare: riequilibra! Chu Xuanji comprende, lo cerca, lo sceglie, passa interi episodi a tentare di rimediare, e alla fine il sacrificio diventa reciproco.
In The Eternal Fragrance, invece, Xiuyuan sembra amare in modo unilaterale.
Non manca necessariamente l'amore di Li Fei, manca il momento in cui lo spettatore percepisce il suo amore avere lo stesso peso drammatico, che lei lo corrisponda viene supposto dagli amici, lei ne parla alla fine con una frase ma non senti mai davvero che lei lo ricambi in qualche modo, paradossalmente sembra più legata a lui nei primi 10 episodi che negli ultimi 5.
IN Conclusione: Se tornassi indietro non inizierei questa serie. Non perché sia priva di qualità, ma perché costruisce aspettative che non mantiene. Mi ha fatto credere di assistere alla nascita di una grande storia d'amore tra un demone e una fata, salvo trasformarsi, negli ultimi episodi, in una lunga sequenza di intrighi, guerre e sacrifici che lasciano il romance in secondo piano, quando i protagonisti si ritrovano, non ho visto due innamorati che avevano attraversato cinque secoli di destino. Ho visto due sopravvissuti che si abbracciano. La sensazione finale non è di tristezza ma di occasione sprecata per:
1) payoff romantico assente;
2) protagonista femminile sentimentalmente poco convincente;
3) personaggi che cambiano all'improvviso per esigenze di copione;
4) ultimi episodi trasformati in una guerra continua;
5) spiegazioni concentrate o raccontate male;
6) finale che ridimensiona persino la componente sensuale di Yecha... .
Per tutti questi motivi il mio voto da 5,8 arriva a 4,5.
La consiglio? Ovviamente no, questa serie con 7 episodi tagliati, non comprendo perché, diventa un prodotto che prima aveva dei limiti, poi diventa quasi inguardabile.
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I can rewatch any time
A bang on drama. From start till the end I never got bored. First 1 to 4 episode her College time and those friends omg. Her all friends are pain in the foot lol. After that from 5th episode ML and FL meet for the first time omg literally butterflies in my stomach.Maimai and Longlong's acting was on point. SML doesn't deserve Xiguang the way he was treated her in college and at the reunion.
Overall the best drama for me after The First Frost.
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A rewarding slow burn experience
Genius girlfriend is like sipping a warm cup of sweet tea on a beautiful summery day. It's not going to be intense and there's not a lot going on, but somehow, being able to experience our protagonist's ordinary moments and witnessing her journey from adolescence to adulthood feels very rewarding at the end.Genius girlfriend is a simple coming of age story about a young genius, Lin zhi xia and her relationships with her family and friends. It contains an assemble cast, with the show touching on each character and their story, with each episode ending on a heart felt message. It highlights the importance of family and friendship bonds and experiences of growing up.
It is a delight for people who enjoy slice of life stories and sitting through ordinary but meaningful conversations. The script is very well written and gives you a lot to think about at the end. This show had me laughing and crying at random moments. The ost is beautiful and the cinematography has a dream like quality. Each episode has grown on me and I find myself caring about and becoming attached to all the characters. I think everyone can find a piece of themselves in this show.
I rate genius girlfriend highly, because to me it has been a joy sitting through each episode, and it most certainly is on my rewatch list in the future.
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A Winter Sun Wakes the Wind in Spring Hills' Dream
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Easily One of My Favorite Shows
Take my review with a grain of salt, I’m a complete fan of UpPoom and their work.I honestly enjoyed the mix of romance and crime. It’s far from perfect, of course, but still entertaining. The crime network storyline was the core of the show. I'll jump into the upsides and dowsides without further ado.
Positive Points
* Romance + crime mix: I really enjoyed the blend of romance with a crime plot. It’s not flawless, but it’s engaging.
* Villains’ acting: Even though they lacked background, the villains were convincing. They embodied the typical corrupt, abusive figures you’d expect in gang rings. Also I liked the fact most villian characters were hard to crack, which is a realistic trait typical of gang rings, which often train to withstand torture to avoid leaking information.
* Foei’s character: Sassy, straightforward, supportive, and portrayed outside the binary. A strong LGBTQ+ representation and genuinely likable. Their grief over Sky’s death felt real.
* Wayu’s portrayal: Poom nailed it. Wayu came across as someone who tries his best in everything, delivering emotions beautifully, and yes, being ridiculously good-looking didn’t hurt. I connected with him a lot because I have a similar background to him and a similar personality, so I understood his actions.
* Up + Poom chemistry: Their ship is easily my favorite in Thai BL. The chemistry was strong, even if Up’s emotional range was limited.
* Supporting cast in general: Full of likable characters. Mind especially stood out, I wouldn’t have minded if he ended up as Wayu’s husband. Tai’s potential love story is something I’d love to see too.
Negative Points
* Crime plot depth: The crime network storyline deserved more exploration. It’s a real-world issue that often gets overlooked, and the show skimmed over it.
* Plot inconsistencies:
1. Ice being shot in the head yet arrested, how does that work? Survival rates are slim when short in the forehead. In the best case, he’d be seriusly disabled. The logic felt off there.
2. Krit’s subordinate’s jealousy and sudden change of heart weren’t explained.
* Sky’s death: His death weakened the main plot since we didn’t see enough of how the gang ring in the series operated.
* Wayu’s mom’s gambling arc: Recovery was portrayed unrealistically, almost like it was magically fixed.
* Krit’s dad’s homophobia arc: Delayed and rushed. A more gradual, realistic timeline, starting earlier with Pete, would have made it believable. Same goes for Krit’s mom’s acceptance, which didn’t seem okay with her son being gay at the beginning.
* Up’s performance: While his cold demeanor worked in My Stand-In, it didn’t suit Krit. At times, it felt like Botox limited his expressions.
Conclusion
Despite the misses, the series delivered real-life problems, emotions, memorable characters, and a ship I’ll never forget. For me, it’s an easy 9/10, even considering the negative points, since I usually fill those plot holes myself in my mind and manage to find logic in most of them. I’ll definitely rewatch it.
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It’s decent, but also pretty cringey in some parts.
I love the story, the acting, and the overall narrative flow, but it gave me chills every time Toh did something weird. Collecting or touching things involving Nuea—like paper bags, bedsheets, food packages, and even leftover food (like crab and pig's head)—always gave me goosebumps while watching. Plus, the way Toh smiles always stressed me out. I know they could have made this series much better and more exciting.On the positive side, I love how they showcased different types of people, situations, and real-world issues—like LGBTQIA+ struggles, discrimination, friendship, body shaming, insecurities, and changing oneself just to fit into society or impress someone. The story creates a comforting space for anyone experiencing those feelings, encouraging them to be more confident in who they are.
While the series has good elements, the cringe factor, weirdness, and especially Toh’s obsession forced me to rush through the remaining episodes because I couldn't take it anymore. I hope to see improvements from the writer next time. In reality, you rarely see someone acting like Toh—and even if people like that exist, it’s just plain weird. Always will be.
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Uma das melhores surpresas do ano, mas que correu no final
A direção do Kim Jang-han deu um show na estética, equilibrando perfeitamente a fotografia linda e aconchegante da vila rural com aquele clima gostoso de mistério e romance. O grande pilar do dorama com certeza é a atuação e a química magnética entre Jung Hae-in e Ha Young. O Jung Hae-in entrega tudo nas microexpressões e nos silêncios do Jang Tae-ha, enquanto a Ha Young transita super bem entre a vulnerabilidade da amnésia e a postura imponente de promotora da Go Eun-sae. A trilha sonora também dita o ritmo exato de cada cena, justificando a nota máxima na experiência geral.O único "porém" de sommelier foi que a roteirista Mo Ji-hye demonstrou um pouco de pressa na amarração do terceiro ato. Faltou profundidade para fechar detalhes cruciais que foram jogados para escanteio na reta final. O mais gritante deles foi o arco envolvendo a paternidade e o passado do Jang Tae-ha. Um mistério que prometia um baita impacto dramático acabou sendo resolvido de forma meio corrida para priorizar apenas o desfecho romântico.
Ainda assim, o saldo é extremamente positivo! É um dorama viciante, delicioso de assistir e com um valor enorme para reassistir. Nota 10 com total convicção, apesar desse deslize no roteiro.
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More then your average TL drama
I really love aspects of this drama. one of my favorite things it does is start out as if is your regular romance late night jdrama, but then in ep. 3 your like hmm wait?? and then episode 4 & 5 comes, and you're absolutely hooked. it has just the right amount of dark romance that I enjoy.my biggest critique is that the intrigue started way too late and the ending is rushed. We could have gone a full 10 ep to really flush out this emotional turmoil. Despite these, i still think it's great.
I will recommend this to any rei lovers. Definitely one of his best dramas so far and hope he gets more of these types of characters in the future.
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What I'm Even doing here????
Tbh, after watching Only You, I was already so disappointed. I genuinely never thought any LingOrm drama could be worse than that… but again, I was wrong. 😭I mean, what are you guys even doing lol??? I was expecting SO much from these two actresses because their acting is actually good, but the story feels like a straight-up slap in the face. Like WTF bruh??? 😭😭
At this point, I genuinely don’t even know why I’m still watching this. The story sucks more than my shocks 💀. It’s literally a 50-minute episode, but I somehow finish it in 5 minutes because I’m just skipping everything and waiting for the LingOrm moments. 😭
And THAT’S the problem… I can’t get enough of them. They’re genuinely so adorable together, their chemistry is EVERYTHING, and I could watch their scenes all day. 🥹❤️ But the story??? Girl… what story??? 😭
It honestly feels like the writers had LingOrm, knew everyone would watch for them anyway, and then forgot they were supposed to write an actual plot. 💀 At this point, even my nephew could probably come up with a better storyline.
I’m watching purely for LingOrm now because the moment they’re not on screen, my attention disappears. 😭
If you’re planning to watch this after *The Secret of Us*, PLEASE lower your expectations because the disappointment is going to hit you like a truck. 😭
LingOrm: 10/10 🥹❤️
Their chemistry: 100/10
Their acting: actually good 👏
The story: …let’s not talk about it. 💀
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