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Une satire social intense et effrayante

En voilà un drama qui a enfin ravit nos exigences du moment : intense poursuite de "zombie" sans dégouliner de scène gore, une romance adorable qui n'a pas du tout empiété sur l'histoire, une action musclée mais bien pesée.
Non, vraiment, les détracteurs pourraient grincer des dents faute d'hémoglobines à gogo ou de mort stupides ou encore de pseudo sacrifice pour l'humanité.

Enfin, un drama d'infection à la "zombie" que nous avons pu voir en famille (oui, oui parfois, c'est sympa de regarder ce type de truc avec ses ados) : une censure de certaines actions (j'entend d'ici les grognements des mécontents, mais c'est appréciable quand on est en famille), pas de grossièreté toutes les deux répliques (j'exagère un peu, j'avoue), pas d'ambiance glauque et malsaine (oui, je parle de toi "All of us are dead").

Bref, 12 épisodes qui nous aura fait rire, crisper d'angoisse, "shipper" pour nos deux protagonistes, hurler de déception quand x meurt, et même une petite larme à la fin.
Alors, oui, ce n'est pas le drama du siècle. Oui, ce n'est pas à proprement parler un drama de zombie. Oui, n'attendez pas d'avoir de grosse sueur ou de sursauter de terreur (je doute fort que l'on puisse encore...).

Amateur de sensation forte, vous risquez fort d'être déçu.

Si par contre,

- Vous aimez les femmes fortes! Yoon Sae Bom est symboliquement la femme forte par excellence. Sa profession, élite de l'anti-terrorisme, rien que cela tout même, aurait pu nous rebuter (j'ai dû mal avec les femmes fortes et qui manient le sarcasme avec brio tout en laissant fuser des répliques arrogantes, je ne trouve pas que cela leur sied aussi tant que cela). Or, Yoon Sae Bom est affublée d'un fort (mauvais) caractère et d'une curiosité excessive et problématique (dixit son dossier hahaha) lui permettant de garder les idées claires quelque soit la situation (face surtout à la puanteur de certains personnages), mais aussi d'un humour décapant dont j'ai adoré savourer chacune de ses répliques. Sa capacité physique n'est pas étonnante au vu de sa spécialité, mais cela fait toujours plaisir de voir une femme se battant avec classe et férocité, ne rechignant pas à dire qu'elle a mal ou qu'elle a besoin d'aide. Pas de complexe d'infériorité, pas de traumatisme d'enfance, pas de revendication, un brin rebelle, mais un personnage qui a su aussi faire preuve d'une humanité rare et d'un dévouement altruiste sans borne. Zéro frustration avec elle, nous la suivons avec plaisir, soutenons ses choix et décisions et c'est un sentiment qui se raréfie ces dernières années.
Han Hyo Joo signe ici son retour après "w", 5 ans pff sans l'avoir vu sur petit écran (nan, ne venez pas me parler de "dramaland 2" par pitié...) n'ayant que principalement jouée que sur grand écran dont le très récent "the pirates 2".

- Vous aimez les lead masculins séduisants à l'humour bien caustique! Jung Yi Hyun m'a fait craquer, et cela faisait bien longtemps pour un K-drama. Un humour à toute épreuve, des poings fermes et parfois spontanés sertie d'un sourire de gamin pris en faute, il n'en fallait pas plus pour le suivre jusqu'au bout du monde. Loin d'être un lead en retrait par rapport à Sae Bom, Yi Hyun est un homme d'un caractère trempé doté d'une volonté de fer et d'une droiture insoudoyable. Sa force principale réside en sa présence rassurante, en ses décisions assumés et bien sur ses capacités physiques. Zéro frustration avec lui aussi. Pas de complexe ou de sentiment négatif. Pas de traumatisme ou de relation suffocante. Pas étouffant ou de jalousie infantile. Un personnage qu'on aimerait en voir plus souvent à dramaland.

- Vous aimez les duos de choc! Je ne vais pas vous le cacher, la qualité principale du drama repose sur l'alchimie de ce duo. Ici point de conflit ou de quiproquo qui amènerait ce couple à se séparer. Leur force est donc l'extraordinaire complicité qui les lie depuis leur adolescence. La scène de leur "rencontre" est symbolique, car elle représente un peu ce que ce futur leur réserve, cette confiance immuable qui sera la leur. Si la romance n'a pas une place prépondérante, elle reste le moteur de ce couple, elle sera leur force, leur volonté à survivre, jusqu'à ce don de soi typique des amoureux transi. Leurs interactions ponctuées de tendresse et de confidence étaient non seulement un havre de paix pour leur eux mais aussi pour le spectateur que nous étions. Grâce à leur synergie, l'ambiance de ce drama qui aurait pu tomber facilement dans le glauque et le violent était parfois étrangement apaisante et hors du temps. Toutes ces petites attentions l'un envers l'autre, ces petites touches qui dévoilaient ce qu'eux même ne voyaient pas ont été une oasis. Par ce que ce couple est tout cela, nous avons croisé les doigts jusqu'au bout, pour leur bonheur. Cela n'arrive pas souvent croyez-moi....

- Vous aimez les satires sociales! Si ce drama semble traiter d'un virus rendant les gens hors de contrôle, c'est avant tout une histoire sur l'être humain. Sur nos désirs profonds. Sur ce qui nous rendrait complet. Cette définition de bonheur qui diffère selon chacun.
Et ce n'est parfois ni joli, ni rassurant.
La progression de ce virus est à l'image de l'évolution de l'âme humaine dans une situation d'urgence où le chacun pour soi règne en maître. Certains personnages nous font rapidement découvrir le mauvais en eux dès le départ et d'autres ne se dévoileront qu'au fur et à mesure que la tension progresse, que le doute s'installe. Que ce que nous désirons soit à portée de main.
Ironiquement ici, ce n'est pas le virus dont il faudrait se méfier.
Le virus ne sert que d'exutoire pour certains protagonistes, une façon pour eux d'exprimer le pire de l'humanité. Et je vous assure que c'est pleinement réussi. Lentement mais sûrement, la folie des hommes parait évidente, et le pire des vices fait petit à petit surface. Avec un naturel désarmant.
Nous en sommes venus à détester certains protagonistes, souhaitant ardemment leur mort (je sais, ce n'est pas bien...).
Il y a d'ailleurs une moralité derrière tout cela, une moralité d'actualité, angoissante : les infectées ne sont au final pas ceux que nous devrions le plus craindre. Dans une situation apocalyptique, il est fort à parier que ces mêmes personnes tuant père et mère afin de se nourrir étaient déjà autour de nous, des proches, des amis, des voisins...ou nous-même.

Déprimant? Que nenni, une leçon d'une certaine façon.

Je vous rassure, en dehors de ces antagonistes, il y a aussi ceux qui nous font encore croire en l'humanité.
Le lieutenant Han Tae Seok, personnage complexe que nous avons adoré dés le départ. Ses raisons bien évidentes et oh si compréhensibles n'en ont pas fait un homme dépourvu de coeur prêt à l'extinction de l'Homme coûte que coûte. Bien au contraire, des décisions difficiles à prendre, impopulaires, mais toujours assumés. J'ai aimé la droiture de ce personnage, de son dévouement envers son épouse et surtout sa prise de position assumée quelqu'elle soit, que nous soyons ou non en accord avec. Je regrette de ne pas savoir réellement ce qu'il lui arrive à la fin....Tout comme pour l'agent Kim Jeong Gook, ses faiblesses loin d'en faire un personnage à détester nous l'ont rendu proche et nous a permis de nous poser cette question : qu'aurions nous réellement fait dans cette situation?
Cette fable nous démontre que la volonté de l'humain, cette conscience si chère à nos philosophes est aussi ce qui a permis à ces personnages à ne pas céder à la facilité, à rester profondément humain.

Une mention spéciale pour l'OST! Une OST, composée par le prolifique Kim Tae Seong, qui colle parfaitement à l'ambiance du drama et qui a apporté un vrai plus! Que cela soit au niveau des chansons ou des musiques, vraiment, un super travail a été fait.

En conclusion, un drama que nous avons adoré, de l'épisode 1 à 12, sans aucun temps mort et qui au-delà d'un virus potentiellement dangereux pour l'humanité nous conte avant tout la fable de l'homme face à lui même : le meilleur comme le pire.

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Promete muito e cumpre tudo, quem assistir não vai se decepcionar

Não tenho nem muito o que falar, Not Me é uma das melhores produções do mundo BL, promete muito e cumpre tudo. Trilha sonora digna de Hollywood, fotografia perfeita, uma história boa e consistente, ótimas atuações e casais com química, realmente acertou em todos os aspectos. Além disso, especialmente pra quem é de países em desenvolvimento e com problemas estruturais como a Tailândia e o Brasil, é impossível não se identificar com as questões que foram tratadas. O tempo todo eu pensei "essa série é na Tailândia, mas podia muito bem ser aqui". Achei a série inclusive bem corajosa de tratar desses temas, nunca imaginei isso vindo da GMM.

Fora isso, eu já acompanhava Off e Gun e sabia que eles trabalham muito bem juntos, mas não deixou de me surpreender como eles se superaram nessa série. Você consegue ver claramente as distinções entre Black, White e ainda White se passando por Black, incrível o trabalho do Gun. Off também estava maravilhoso, com certeza seu maior papel. Mas minha maior surpresa foi o casal Yok/Dan. Já tinha visto o Fluke antes em Dark Blue Kiss e não conhecia o First, mas incrível como eles tiveram química, confesso que as vezes acho que eles até ofuscaram um pouco o casal principal de tanta química que tiveram, foi meu casal favorito da série (mesmo com os contratempos dos eps finais).

Por fim, e mesmo que elas não tenham tido plots realmente relevantes, eu gostei que colocaram meninas fortes e legais e não aquela mesma lenga lenga de ex vilã ou menina chata que normalmente tem nos BLs. Além disso, é a primeira vez que vejo uma personagem trans ser bem representada, sem estar lá só pra ser alívio cômico ou gerar piadinhas transfóbicas, como acontece muito em conteúdos da Tailândia no geral, então isso seria mais um ponto positivo pra essa série.

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Es ist sehr sehr schön und auch sehr traurig ich hab so geweint und das passiert nicht so oft das ich bei Dramen, Serien und Filme weine das ist das 2 Mal das ich bei ein Drama geweint habe . die Schauspieler finde ich sind sehr gut harmonieren super manche Szenen sind zwar übertrieben aber ich kann damit leben stört mich jetzt nicht weiter ich liebe es trotzdem.?❤???
It's very very beautiful and also very sad I cried so much and it doesn't happen that often that I cry in dramas, series and films that's the 2nd time I cried in a drama .I think the actors are very good they harmonise very well with each other and yes some scenes are exaggerated but I can live with that doesn't bother me anymore I love it anyway. ?❤???

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Un grupo de caras bonitas y nada más.

Considerando las críticas sobre esta serie creo que soy de las que están en un grupo minoritario porque no me gustó la serie. Según mi modesta opinión, que no tiene que coincidir con ninguna, las razones de que no creo que sea una buena serie son las siguientes:

La historia: es está bastante mal desarrollada en su conjunto. Si ves todos los episodios te das cuanta de que no hay un equilibrio entre las historias porque lo que tienes es un grupo de cadetes de policía guapos que andan de un lado para otro a la vez que se establecen relaciones amorosas o investigan crímenes. Si hablamos de los casos que investigan ¿qué hacen estos personajes metiendo las narices en dónde nadie les llaman? Que los guionistas quieren meter acción y misterio es comprensible pero lo han hecho de un modo muy chapucero. Creo que si la historia estuviera mejor desarrollada puede que hubiera disfrutado de esta serie pero desde el principio me pareció un desastre, no dejé de tener la sensación de que lo importante no era cómo esa historia evolucionaba sino que lo principal fue unir a un grupo de actores jóvenes guapos, ponerles el uniforme que mola mucho, y añadir romance y algo de acción. Y todo el mundo contento.

Los actores. Kang Daniel es un cantante y esta es su primera incursión en la interpretación, no se le puede pedir mucho pero he de reconocer que a medida que los capítulos pasan él parece que se va sintiendo más cómodo con lo que hace. Su compañera de romance es Go Eun Gang, y no me gustó. No sé si es la actriz, su personaje o lo qué sea pero me resultó antipática desde el comienzo. Si Kang Daniel hace de chico rico, Lee Shing Young hace de guapetón pobre con un pasado triste. Park Yoo Na es la guapetona pobre con un pasado triste gracias a una madre poco amorosa. Cada uno de estos personajes está esbozado en líneas muy gruesas y así se quedan hasta el final de la serie. El único que me gustó realmente y por el que he seguido viendo la serie fue por Kim Woo Seok, con su personaje de Seo Beom Joo, que el aporta un poco de humor a la trama.

No es una buena serie y creo que está muy sobrevalorada pero hay que considerar que es una serie creada para un grupo de edad particular y por eso es más ligera en contenido que otras.

Como reflexión final decir que personalmente me gustan las series con un gran contenido argumental, con una historia bien contada y que me aporte algo. Series en las que lo único que se hace es satisfacer las expectativas de los seguidores más entusiasmas no son lo mío.

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Una gran serie de acción y humor.

No sabía muy qué esperar de esta serie. Antes de ver el primer episodio pensaba que podía ser una serie muy interesante, me gustaban los actores principales -me agradaron sus anteriores trabajos y Wi Ha Joon es uno de mis actores preferidos- y la trama parecía distinta a lo habitual.

Sin duda es una de las series que recomiendo a todo el mundo aunque sé que se escapa un poco de lo que es típicamente una serie coreana de acción. ¿Por qué lo digo? Porque aquí los dos protagonistas están más que desequilibrados, o sean están como una cabra, y ese es el punto más importante de toda la serie, un personaje principal que es un desastre mentalmente pero que finalmente consigue encauzar su vida, aunque sea de un modo muy peculiar.
Debo destacar un guión que siempre añade algo a cada capítulo. No existen capítulos vacíos porque cada uno tiene su importancia, así que, sí, sin duda vale la pena verlos todos. Es cierto que el guión tiene algún que otro momento de flaqueza, sobre todo los capítulos del medio en donde no sabes muy bien qué dirección tomará la historia, pero puede que eso sea parte de la propia estructura de la serie que no está completamente equilibrada para reflejar la propia mentalidad del protagonista que además de investigar peligrosos casos, debe descubrir su pasado y lidiar con su equilibrio mental.

Hay muchas escenas de acción pero también muchas de humor. Me encantó la relación entre Ryu Soo Yeol y K, y ambos tienen momentos en los que es imposible no reírte. Sin duda K es adorable, y parece un niño grande lo que vuelve loco a Yeol. Su relación es como la del serio hermano mayor que debe lidiar con su caótico hermano pequeño. Debo destacar también a Hak Yeon como Oh Yyung Tae, en joven policía con grandes valores morales. Creo que es uno de los puntales sobre el que se asienta Yeol para convertirse en un gran policía, o más bien en uno honesto. No puedo olvidar a la familia de Yeol, adoré a la madre, qué gran papel hace su actriz. Es imposible no quererla.

No sé si en Corea ha tenido mucho éxito o no, supongo que sus datos no son muy grandes porque como he dicho antes no es una serie que se basa en la tradicional estructura de serie de acción que prima por esos lares pero a mi me ha encantado.

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Dommage...

Je reconnais l'originalité de la série surtout pour GMMTV. Mais y a tout de même un sacré goût d'inachevé. Je pense que le rendu final est plutôt fade par rapport aux ambitions exprimées de l'histoire.
La balance entre la trame principale et la romance est déséquilibrée, dans le sens où certains moments rallonge trop l'histoire en apportant rien de concret.
Je n'ai rien contre les fins ouvertes mais ils ont laissé trop de zones d'ombre. Comme s'ils ne voulaient pas trop se mouiller.
Les rôles féminins manquent d'importance dans l'intrigue, on va mettre sur le dos du fait que c'est un BL mais c'est dommage car les personnages étaient pas mal

Après le casting est ce qu'il est, pas vraiment envie de m'étendre dessus.

La musique rien de mémorable à mon goût mais rien qui m'a déplu non plus.

Si je le reregarde ce n'est pas avant longtemps.

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Comme un petit bonbon plein de douceurs

J'ai appris une leçon au fil de mes aventures dramalesque : regarder les romances modernes chinoises lorsqu'elles sont terminées (ou presque) surtout si le synopsis ne me fait pas de grandes promesses ou ne tire pas son épingle du jeu (oui, on peut dire que je ne regarde les romances chinoises qu'après diffusion). Si je pouvais avoir autant de retenue lorsqu'il s'agit de drames historiques... *soupire* De plus, Our Secret ne possède que 24 épisodes ce qui est plus que raisonnable pour la romance chinoise qui est habituée au format des 40 épisodes si ce n'est plus.

On démarre avec Ding Xian a l'université avant de repartir en arrière, au collège. Ainsi, on découvre comment Zhou Si Yue et Dong Xian se sont rencontrés, pourquoi ils ne s'appréciaient pas et comment ils sont tombés amoureux. De fil en aiguille on nous montre tout et peut-être qu'on nous en montre un peu trop sur la période collège/lycée. Le public visé est clairement adolescent et je n'en suis plus une. Est-ce que c'était complètement ennuyeux pour autant ? Pas du tout. J'ai vraiment apprécié ce moment. Comme dit plus haut, c'est une vraie douceur.
On est sur relation (très) lente. Sur 24 épisodes, ils commencent à se fréquenter qu'à partir de l'épisode 21. La partie collège/lycée étant vraiment longue, ils ne deviennent un couple que très tard dans la série. Les plus impatients auront peut-être du mal. Tout comme les plus amateurs de peau. Quelques baisers très brefs (mais mignons). Il est évident que le scénario est plus axé sur les interactions avec quelques douceurs, mais sans jamais franchir la limite.

Les acteurs sont bons. Chen Zhe Yuan possède "ce" truc qui lui permet de dégager une aura différence de tous les autres ML de drame similaire. Quant à Xu Meng Jie (ou Rainbow Xu), on sent qu'elle a moins d'expérience, mais elle s'en sort bien. Cependant, sa voix boudeuse pourra de temps en temps irriter plus qu'autre chose. Les personnages secondaires sont également superbes avec une belle amitié entre tous.

En réalité, y'a pas grand chose à dire. Pour moi, le drame offre de la douceur, de la niaiserie (oui, j'ai de temps en temps fais mon petit bruit de bestiole heureuse). Our Secret était comme mon petit bonbon du soir. Parfois, certains drames sonnent comme si vous alliez tout détester. Mais pour une raison inconnue, ils donnent juste une sensation confortable et dans lequel on aime se perdre.

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Une jeunesse en déshérence confronté à la violence...

C’est un film qui ne laisse pas indifférent, au contraire, tant par sa violence que par les problèmes qu’il traite : une jeunesse en déshérence, sans repère, totalement abandonnée à elle-même. Les jeunes héros ont-ils des parents ? On n’en sait trop rien, ils sont tout à fait absents… Se Jin est non seulement livrée à elle-même mais aussi affligée d’un esprit auto destructeur qui la pousse à créer des situations de plus en plus dures pour elle. Elle se précipite tête la première dans des choix de plus en plus hasardeux, le premier étant de se faire mettre enceinte afin de demander de l’argent au géniteur… Sa rencontre avec une autre fille, Hani, qu’elle fascine absolument, et avec deux hommes plus âgés va entraîner une suite d’évènements qui la conduiront au bord du gouffre… le climat du film est fait de violence physiques et psychologiques, avec de temps en temps la pause presque poétique des balades de Se Jin sur son skate, où elle devient elfe, seul endroit où son amour de la liberté ne se manifeste que par la beauté est non par la violence. Le réalisateur, acteur lui-même, a choisi de faire éclater les couleurs en opposition à la noirceur du sujet… Les acteurs sont très justes et crédibles, particulièrement Lee Yoo Mi dans le rôle difficile de Se Ji,.
Au final, film intéressant, prenant, mais dérangeant, et il m’a été difficile de me sentir en empathie avec Se Ji, et son attitude de révolte brute anarchique.

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Un silence pleind'échos et de mouvements du cœur...

Je l’ai beaucoup aimé. Une fois de plus le cinéma coréen nous démontre son talent particulier pour le mélange des genres, qu’il maîtrise parfaitement ! La comédie, et l’humour noir, le tragique tourné en dérision et la matière humaine, ses contradictions, ses éclairs de lumière et ses abîmes de noirceur, l’éclat de rire qui enchaîne directement sur l’émotion… Il y a tout cela dans ce film et je suis sûre que cette jeune réalisatrice, HONG Hui-Jung, devrait avoir une brillante carrière devant elle ! Les deux nettoyeurs assurent leur travail avec un calme distancié qui déjà est en soi un élément qui bascule facilement dans le comique surtout soutenu par d’excellents dialogues et le jeu plus que parfait des acteurs. La situation joue constamment sur le décalage entre l’environnement assez horrible des héros et leur façon d’en vivre sans le moindre complexe. Il faut maintenant parler des acteurs, et particulièrement de Yoo Ah In !! J’ai su depuis longtemps que c’était un grand acteur, mais là il en fait la démonstration éclatante, dans l’incarnation époustouflante de cet homme muet (mais pas sourd !) un peu simple, qui vit constamment au premier degré, jusqu’à ce qu’un évènement inattendu vienne casser cette mécanique et l’obliger à penser, à sentir, à décider… Yo Ah In a même modifié son apparence, trapu, musclé, la démarche lourde, mais dont parfois le regard, le demi-sourire laissent entrevoir un autre monde… Il est parfaitement soutenu par Chang Bok, Yoo Jae Myung, acteur chevronné et au talent depuis longtemps démontré. C’est lui la tête pensante du duo de nettoyeur, et il assume une sorte de figure paternelle pour Tea In. Le troisième sommet du triangle, c’est la fillette, lucide et intelligente, dont on comprend très vite qu’elle a acquis une grande maturité très tôt du fait que, chez elle, seul son frère compte, et qu’elle n’a déjà plus trop d’illusions sur la vie.
Tout au long du film, une tension et un suspense s’installent, et jusqu’au bout la question est : comment ça va finir ? la fin logique devrait s’imposer… Mais on ne peut que souhaiter ardemment qu’elle n’ait pas lieu… La mécanique implacable du destin est en route, sera-t-elle déviée ? Je n’en dirai pas plus, et je vous souhaite aussi ardemment que ce film sorte un jour en France, car il est tout à fait excellent !

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Une grossesse inattendue est un séisme...

Mi‑rae poursuit avec ambition sa carrière de développeuse de jeux vidéo dans une start‑up. Déterminée et indépendante, rien ne semble pouvoir arrêter son ascension... jusqu’au jour où elle découvre qu'elle est enceinte. Cette grossesse accidentelle va bouleverser sa vision du monde, mais aussi radicalement changer la façon dont la société la perçoit.
Le film est un adroit mélange de réalisme social et de comédie. La réaction incrédule et outrée de Mi Rae découvrant sa grossesse donne une pétulance amusée au début du film. Puis l’accumulations de problèmes que rencontre la jeune femme nous fait percevoir et même ressentir avec elle le poids énorme et le bouleversement profond qu’entraîne cette grossesse. Ces 10 mois ( sans doute comptés en mois lunaires, normalement c’est 9 mois ^_^) vont être un véritable séisme (un « chaos », comme elle appelle le futur bébé) dans la vie de Mi Rae. Et pour nous, pour moi en tous cas, une plongée dans la réalité de la condition féminine en Corée. Il y a déjà toute une zone de flou autour de l’avortement dont il est difficile de savoir s’il est vraiment légal comme déclaré officiellement. Certes une grossesse inattendue génère toujours des changements profonds même chez nous, mais là elle se fait carrément virer de son travail où pourtant elle réussissait et avait un poste important. Ensuite la tradition familiale entre en jeu : la belle-famille voit très bien son arrivée comme employée à plein temps et gratuite dans la ferme … La naissance de l’enfant va être en même temps une renaissance de sa mère. Mi Rae est forte, et très lucide, elle sait que son enfant et elle devront affronter une société qui n’est pas conçue pour son cas, et que ce sera difficile, mais il n’y a jamais de misérabilisme dans ce film, jamais de pathos ou de victimisation. Au contraire on a confiance en Mi Rae, elle va s’en sortir !
Au final j’ai beaucoup aimé ce film, plein de vie et d’énergie, et une fois de plus, comparant mon expérience d’ancienne mère célibataire en France il y a presque 60 ans avec celle contemporaine de Mi Rae, je me trouve chanceuse d’être née dans mon hexagone français !

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La musique n'adoucit pas forcément les mœurs de tout le monde.

Que dire ??? Je l’ai adoré !!!
Ce film a été longuement applaudi et nous l’avons reçu en plein cœur, à la fin bouleversés et abasourdis ! Tout y est excellent : l’idée de départ, le mélange des genres « film de guerre/comédie musicale », l’excellence des interprètes qui allient leur immense talent de danseurs à une grande justesse et finesse d’interprétation, et l’évolution du scénario qui commence comme une charmante et aimable pochade sur « on s’amuse bien chez les prisonniers » puis qui s’oriente progressivement vers une toute autre sortie qui nous a laissés cloués dans nos fauteuils ! Les Coréens ont l’immense talent de savoir très habilement mélanger les genres et ne jamais oublier l’humour, qui équilibre la cruauté brutale de la vie, comme on a pu le voir dans le monde entier avec « parasite », qui lui aussi passe de la farce à la tragédie avec maestria.
Je souligne l’immense talent de Do Kyung So, qui grâce à sa formation dans le boys-band EXO interprète ce jeune danseur de génie de façon éblouissante, tout en lui donnant force et humanité par un jeu d’acteur parfaitement maîtrisé ! Je pense que ce garçon ira loin, si vous voulez mon avis !! Les Américains sont très bien, particulièrement Jared Grimes ! Lui aussi que et danse parfaitement !
En conclusion, je ne saurais trop vous conseiller de vous débrouiller pour le trouver, et si par miracle il était distribué en France, courrez-y, parce que sur grand écran et son stéréo, c’est autre chose !!

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Documentaire sur la révolte de mai à Gwangju

Tout a commencé lors de la cérémonie d’ouverture des archives de ce soulèvement, en mai 2015. « mais c’est Kim Gun » s’exclame avec surprise Ju ok à la vue de cette photo, montrant un jeune homme sur un camion, armé d’un fusil mitrailleur. Elle avait l’habitude de distribuer des boules de riz à ses voisins pendant les évènements. Le réalisateur Kang SangWoo,qui la connaissait depuis qu’il collectait des images de la révolte en 2014, s’intéresse à cette photo et retrouve le nom du photographe de l’époque ainsi que la date : 20/22 mai 1980.
C’est alors que le général Ji Man Won entre en scène, certifiant que Kim-gun n’est autre qu’un agent nord-coréen infiltré pour pousser les étudiants à la révolte. Il prétend même qu’il y en avait 600, et se sert de prétendues reconnaissances faciales pour affirmer qu’il a reconnu Kim-gun dans un Ministre du gouvernement de la Corée du Nord
photo.
Kang Sang Woo va alors entreprendre une minutieuse enquête parmi les survivants, avec un travail de fourmi pour mettre un nom sur les personnages des très nombreuses photos des évènements. Au cours du documentaire, on arrive peu à peu à circonscrire un groupe de quelques personnes qui à qui Kim Gun appartenait. Certains se reconnaissent dans le groupe.
Les questions demeurent : qu’est-il devenu ? Malgré la publication cette photo il ne s’est jamais manifesté, il n’y aucune trace de lui, il semble avoir disparu. Il pourrait avoir appartenu à un groupe de sans-abris, vivant plus ou moins sous les ponts. Cela confirme-t-il la thèse du Général ? Ou a-t-il été exécuté d’une balle dans la tête à la suite d’une arrestation comme de nombreux autres acteurs de la Milice Citoyenne ?
A travers cette enquête, et les souvenirs des survivants, on partage l’horreur d’une répression sanglante et terrible, et les images de cette jeunesse - ils avaient tous entre 20 et30 ans -nous brisent le cœur. On n’oubliera pas ce visage, devenu le symbole de l’arrivée de la démocratie en Corée du Sud.
A partir de 2017 la commémoration de cet évènement a repris l’ampleur que le gouvernement conservateur lui avait confisqué et les paroles de « la marche pour les bien-aimés » ont à nouveau retenti, chantées par tous, officiels et public compris.
« Ne laissant derrière nous ni l’amour, ni la gloire, ni nos noms,
Nous nous sommes engagés à marcher ensemble pour le reste de notre vie.
Nos camarades ne peuvent être retrouvés, mais notre bannière flotte toujours.
Nous nous battrons jusqu’à ce qu’un nouveau jour arrive.
Le temps passe, mais les montagnes et les ruisseaux se souviennent
du cri ardent de ceux qui sont réveillés,
Je vais de l’avant, alors suivez-moi, vous qui vivez,
Je vais de l’avant, alors suivez-moi, vous qui vivez. »



Originaire de Séoul, Kang n'avait aucune connaissance de Gwangju avant de réaliser le documentaire. Pour lui, les événements de mai 1980 étaient un «mouvement démocratique de la taxidermie».

"C’est vrai que j’ai eu du mal à comprendre le récit des générations précédentes du 18 mai et toute leur indignation", a-t-il admis.

"Pendant que je tournais le film, ces pensées ont changé", a-t-il déclaré le 7 mai.

«Cela m'a brisé le cœur de voir combien d'anciens membres de la milice citoyenne luttaient. Mais en dehors de Gwangju, les gens ont toujours tendance à les considérer comme des "rebelles", vous savez? Je voulais utiliser les propres voix des membres de la milice pour aider les jeunes gens comme moi à voir le 18 mai avec un esprit ouvert. "

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Montée trop haut, trop vite, l'économie s'effondre...

Ma première justification dans le choix de ce film a été la présence de Yoo Ah In, et je vous avoue tout de suite que les débuts du film où tout se passe entre banquiers, financiers et ministres m’a un peu pesé, car je n’y comprenais pas grand chose, mais très rapidement l’aspect humain prend le dessus avec la différenciation des personnages et le souci du réalisateur de leur avoir donné de la chair, du caractère, une histoire personnelle.
Citation de Florent Boutet, programmateur du festival :
En effet, CHOI Kook-hee s'est appliqué à sonder à la fois les acteurs du monde bancaire coréen, mais également les plus humbles. Là où la démonstration aurait pu être confuse et trop technique, le film gagne en émotion et en humanité. Les différentes facettes du récit sont illustrées par la qualité du jeu des acteurs, Kim Hye-soo en tête, à la fois citoyenne coréenne mais aussi maillon essentiel de l'économie du pays. Face à elle on retrouve toute une galerie d'acteurs magnifiques, tel YOO Ah-in (BURNING) ou plus surprenant, Vincent Cassel, campant avec classe un membre du FMI sans scrupules, cynique à souhait. Le film a été un joli succès lors de sa sortie en salles en Corée avec plus de 3 millions d’entrées.

Alors, comme ce n’est pas un blockbuster américain, il n’y a pas vraiment de happy end, les magouilleurs ont gagné plein d’argent, le FMI peut faire sa loi dans le pays et les pauvres sont encore plus pauvres… Cependant il y a aussi la lumineux personnage de Kim Hye Son qui ne cède pas, continue à se battre et ramène un peu de foi en l’Humanité… Toute la distributions excellente d’ailleurs, émaillée de figures vues de nombreuses fois quand on est comme moi fan de dramas !

Apparemment, il n’y pas de « castes » d’acteurs en Corée, drama ou film, ils jouent tout !

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