Reviews

-Talvez introversión y extroversión no son rasgos fijos.

Es una serie bonita y sencilla, es fácil de ver y para mi al menos si fue disfrutable. es interesante al principio puesto que nos ponen todo enfoque en el MBTI que tiene cada uno y el como al principio puede parecer que las personas pueden estar regidas por su MBTI, ya que sus preferencias psicológicas pueden influir en cómo toman decisiones (relaciones y comportamientos etc) pero mas bien al final como dice la frase del titulo no son rasgos fijos, lo único es que me hubiera gustado ver mas de los demás personajes para ver mas de su personalidad y también de varias relaciones que se dan porque siento que nomas y se entiende queda claro de la pareja principal, siento que me quedaron algunos momentos a deber y si alguien conoce mas de MBTI que me dijera si los personajes si están muy regidos por este porque a lo que investigué parece que si pero no estoy seguro.

God y Diew siento que fueron una pareja bastante solida y bonita de ver, el detalle de la tortuga y el monstruo es bien bonito y desde sus primeras interacción cada quien en su balcón fueron de mis escenas favoritas y pues tiene lo suyo al mostrarnos toda esta faceta de lo que es que un introvertido y un extrovertido empiecen a convivir y desenvolverse en el "mundo" del otro también me gusto que cuando paso lo del viaje que no fue como un problema como tal pues si lo platicaran y lo resolvieran en el momento cosa que me choco cuando pasa el otro problema y pues si mi problema era mas con Diew porque God le había preguntado varias veces y le había dado tiempo pero como dicen Diew tuvo sus razones y son super respetables ya depende de como lo tome el espectador y pues de todos modos lo resolvieron, sin duda no es algo que no se haya visto esta dualidad de pareja introvertido y extrovertido pero siempre es bueno ver como lo plantean y desarrollan también me gusto que ambos tienen como un arco de aprendizaje en especial yo creo que se ve mas reflejado en Dew.
pd Kun Shy iconico.

Como personajes secundarios pues hay varios:
Win y Game sin duda una pareja que me quede con muchas ganas de ver mas de ellos y como se fue dando su relacion y mas porque comparto MBTI con uno de ellos, Game sin duda es un gran amigo que siempre esta ahí para Dew y Win no se nos da mucho contexto de el pero me hubiera gustado saber mas, me gusto que abordaran esto de que God también pasa momentos con Dew y Game porque se ve muy poquito de esto (se ve mas de Dew con los amigos de God).

Beer y Wan de mis personajes favoritos fue Beer tremenda green flag que es junto con God, aquí también me surge la duda si están regidos por su MBTI porque Wan nunca se da cuenta de los sentimientos que Beer tiene hacia el o talvez si pero seguía con este pensamiento de muy a futuro que iba a pasar si rompían etc etc, me quede igual con ver mas de ellos porque pues de las ultimas cosas son su reconciliación y de ahí nomas se nos dice que ya son pareja etc, nos dan un mini escena de cuando se topan con God que al parecer ya no lo ven mucho (la cual me hizo cero sentido) pero bueno también una pareja bien bonita, algo que tengo que decir es que entendí a medias la trama de Tan pero no tanto ni idea si estuvo de mas para mi o fue necesaria.

Biu siento que algo que sucede en general con los amigos de God es que al principio los muestran bastante y ya para los últimos capítulos están bien desaparecido y si sentía que Beer y Wan no salían tanto pues ella menos y siento que fue un gran personaje que estuvo ahí para todos y que tal parece que suele ser como la consejera del grupo y que me duele que no hayan hecho mucho con ella ya tan si quiera le hubieran dado una pareja o algo.

Pi no tengo mucho que decir de el, creo que tampoco se nos dice exactamente cuando terminaron el y Dew y al principio si senti tu trama medio innecesaria y ya pues uno entiende que es como para cerrar un capitulo para Dew pero pues nomas llega a perturbar la relacion y nomas llega para pedir perdón pero hasta eso esta raro no se siento que no fue la mejor trama.

La madre y el abuelo de Dew, el abuelo un amor de persona la verdad la madre pues es complicado por todo este contexto que nos dan que ella quería que Dew fuera normal porque ella pensaba que era lo mejor para el pero afortunadamente lo resuelven y lo que me gusto es que van a ir poco a poco empezando por hablarse mas entre ellos y asi.

Pues como ya dije es una serie fácil de ver a mi parecer, que tiene momentos muy bonitos que plantea cosas interesantes con todo esto de las personalidades y que chance a tu experiencia o la sientes muy completa o sientes que te queda un poco a deber en ciertos aspectos pero que es ya muy de cada.
La frase del titulo es del cap 12.
y continua asi: -Creo que depende de la persona, la situación o incluso podría ser un espectro.

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Mi reseña

Al igual que las mayorías de las reseñas, me he interesado en ver este K-drama por la actuación de Cha Eun Woo. Siempre destaca por su papel de estudiante juvenil, es simplemente su estilo.

La trama en sí tuvo mucho potencial, pero su desenvolvimiento fue fatal. Al comenzar los primeros capítulos, me fue demasiado difícil conectar con la historia. No por el guion o la trama, sino más bien por la cero química que presentaban los protagonistas.

Sin embargo, admiro el fuerte mensaje que conlleva esta serie coreana: “nada es más bello que nuestro interior”.

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¿Qué tienen en común los hombres y los millonarios? Que no hacen nada bien

Si hubieran puesto a los millonarios a matarse entre sí, se hubieran ahorrado 11 capítulos.

La idea del virus y su impacto en la sociedad comienza con mucha fuerza, pero a medida que avanza la trama, se siente relegada en favor de los conflictos interpersonales en el edificio. Otro aspecto que podría considerarse un punto débil es el ritmo narrativo. En ciertos momentos, especialmente hacia la mitad de la serie, el enfoque en las disputas internas de los residentes hace que la trama pierda intensidad. Además, el desarrollo de los personajes secundarios no siempre está bien logrado. Muchos de ellos terminan siendo estereotipos unidimensionales: el vecino egoísta, la pareja en conflicto, etc. El final no es la gran cosa, si bien cierra la historia principal de manera satisfactoria para algunos, puede resultar demasiado apresurado o incluso conveniente, dejando preguntas sin resolver sobre el mundo exterior y el virus en sí.

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RESEÑA <3

Estaba deseando ver la segunda temporada de esta serie y es que no tengo palabras.

Interesante y con intriga al igual que la primera temporada.
La acción que tiene me encanta y estoy deseando ver la tercera porque esto no se puede quedar así.

Los actores son espectaculares, ya conocía a muchos de otras series pero aún así, excelente.

Cada personaje tiene su historia y su forma de ser que llama la atención aunque a algunos se les coge más cariño. Por lo menos en mi caso, fue así.

Y T.O.P… ADORO!

Y tengo que decir, que me enamoré de la jugadora 120, por su personalidad y su forma de ser con la gente.

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-Algunas personas expresan las cosas de otras maneras, a través de palabras no dichas.

Tengo que decir que a mi parecer y objetivamente esta serie se merece el 10 y si me pregunta porque no se las di, la verdad que ni yo estoy seguro pero lo mas probable es que ocupo verlo una segunda vez donde le preste mas atención y no es que no le haya prestado porque esta serie tiene tanto detalles ocultos que pude captar que sin duda hicieron esta serie especial, sin duda es una serie bien bonita y disfrutable que en ningún momento te hace sufrir mas bien para mi lo que esta serie te deja es una enseñanza a todo esto me salió un video de tiktok donde una chava explicaba el como nos perdíamos de ciertos detalles al momento de las traducciones (ya que esta pasa por tres para llegar al español) y ver subtitulada esta serie puesto que hay escenas donde Yang Zi Xiang y Jiang Shao Peng estan hablando por señas pero Yang Zi Xiang al momento de comunicarse usa un lenguaje mas de "principiante" y Jiang Shao Peng pues mas acertado por asi decirlo al momento de decir la misma palabra en la escena se podía ver que usaban diferente lenguaje para la misma y pues esto nos habla (incluso la chica lo comenta) de la preparación que tuvieron al momento de hacer la serie, voy a tratar de dejar el link al tiktok porque siento que yo lo estoy explicando/comentando un poco por encima.

Yang Zi Xiang y Jiang Shao Peng
Ambos me cayeron espectacular siento que pudimos observar en ambos todo un arco de evolución en torno a los dos (diría que un poco mas en Yang Zi Xiang) pero siento que ambos aprendieron algo, Yang Zi Xiang al principio se puede entender que uno lo perciba como un niño mimado (porque incluso la mayoría lo tienen catalogado asi) pero siento que a nosotros no nos dura tanto esa perspectiva de el porque pasados unos capítulos ya se nos da todo este contexto de el que no quiere heredar la empresa y que su padre nunca lo escucha o lo toma en cuenta y que su vida simplemente ya esta planeada y pues no es hasta que sigue conociendo mas a Jiang Shao Peng que el se da cuenta que puede tomar las riendas de su vida.
Jiang Shao Peng nos dan una realidad para el tan clara y verdadera desde un primer momento en el que el esta tratando de buscar trabajo y lo rechazan y se nos dice que no es la primera vez siendo el único "problema" que no puede hablar etc etc (cuando ni un problema se debería de considerar) pero nos deja claro un primer problema el rechazo que ya le esta dando la sociedad (para que quede claro el problema es la sociedad), pero bueno el siempre se mostro como una persona fuerte y tratando de mantener optimista para todos guardándose a si mismo sus propios sentimientos y esto se nos dice/explica cuando pasa el accidente de la madre en el que el se culpa y pues nos deja entender un poco mas por todo lo que el pasa y se guarda, al final es una persona que se merece lo mejor.
Ellos tuvieron un desarrollo tan bonito en serio porque si bien tuvieron su mini pelea pues Yang entiende y se disculpa y ya desde ahí es todo para arriba en su relación, tenemos desde Yang aprendiendo a hablar en lenguaje de señas para poder comunicarse con el, su cita en el mercado nocturno, como ambos se ponen nerviosos, cuando Jiang le dice a su madre que le gusta Yang, obvio tienen sus momentos de "crisis" como cuando Yang le deja en claro a Jiang que no puede oir y demas cosas que en si son una realidad pero que para Jiang resulta que si lo aceptaba pero no lo tenia muy del todo y aunque puede doler siento que fue una gran escena, mi escena favorita de ellos es cuando Jiang le dice a Yang "mi familia también es la tuya" es sin duda hermoso sin duda es de las mejores relaciones que yo he visto.

Cheng Feng Jie y Wang Xin Jia
Ellos tambien me cayeron increíble siento que mientras la pareja principal se desarrollaba de una manera mas "seria" (no es la palabra que quiero usar pero nomas me acuerdo de esa por el momento) su relación se desarrolla de una manera mas chistosa o cura y siento que es como una dualidad estas dos relaciones, Cheng Feng Jie siempre se me hizo que el estaba muy enfocado en todo y al principio en sacar el trabajo y como en apoyar pero al mismo tiempo como mantener a Yang de una manera que viera las cosas que pasaban y para mi siempre fue de gran apoyo, Wang Xin Jia es alguien que siento que termina sacando a Cheng de su zona de confort si bien al principio esta un poco curioso su encuentro el mayor cambio es cuando termina llegando a la casa de Yang y pues nos dejan ver a alguien que se ha tenido que ganar la vida y que pensaba que realizando el trabajo seria mas facil y al final se dio cuenta que nomas no, me hubiera gustado ver mas de ellos, la escena post-créditos es joya y esta muy chistoso como ya dije.

Como personajes secundarios pues tenemos vario:
Jiang Zheng Yuan y Wang Wen Ling los padres de Jiang Shao Peng creo que es las pocas veces que veo unos padres tan involucrados y tan presentes sin duda son dignos de admirar y es bonito como siempre están ahí para Jiang (que también es interesante esta dualidad de los padres porque si dejan muy marcado como ellos si están y el padre de Yang no) y bueno tenemos toda esta escena de cuando su Wang esta en el hospital y pues ya los dos hablan con Jiang sobre como ellos creían que lo estaban protegiendo etc y una escena superior es cuando el padre de Yang va con Jiang Zheng porque sorpresa se conocen y este le dice que quiere que su hijo termine con el suyo porque en si no lo acepta y Jiang Zheng le dice que el lo va a cuidar de el es simplemente hermoso.
Song Shu He la amiga de la infancia de Jiang Shao Peng que en si ella me dio muy igual digo si se nos da todo este trasfondo de lo que le ocurrió en el pasado que al principio lo bloqueo pero que termino recordando y que en su momento culpo a Jiang Shao Peng y pues le dice a Yang que el no se vaya a equivocar a lo que Yang le dice que "nunca esperare que algún día pueda hablar o escuchar" porque incluso el ama la parte de el que no puede producir sonido.
Zheng Yu Nong la prometida de Yang que uno esperaría que iba a llegar a hacer todo imposible y causar discordia entre nuestros protagonistas pero si bien la principio fue un poco asi y como que lo llego a intentar pues en su como que ni ella sabia bien que hacer porque Yang le dejaba en claro que estaba enamorado y asi igual siento que no destaca mucho y al final siento que o te cae bien o te cae mal pero da lo mismo, al final como que se nos da a entender que puede surgir algo entre ella y Song Shu He pero no queda muy claro.
Yang Zi Cheng el primo de Yang que no me cayo mal pero tampoco creo que bien siento que es complicado (mas porque el actor es el de kiseki) pero todo su coraje y asi hacia Yang esta raro de entender porque tampoco se nos da mucho contexto del personaje mas que le empezó a guardar coraje desde que ambos casi se ahogan y de ahí porque Yang rompió su promesa y al final porque el papa de Yang le dejo en claro que el iba a ser ayudante porque Yang iba a heredar la empresa pero no quería pero se esforzaba y eso a el le parecía hipócrita etc etc esta curioso les digo o si alguien me puede explicar mejor lo agradecería, al final pues entiende que Jang conoce a Yang mejor que el y termina aceptando todo y asi, no se me hubiera gustado ver mas de el.
Mención especial a Xiao V que es el bartender que sale en algunos capítulos que me cayo bien y ya porque pues es mas bien invitado pero el actor me cae muy bien desde Plus & Minus.

En general una serie hermosa de ver, tranquilita sin mucho problema como ya dije es mas de enseñanza, que siento que si podrían trabajar en una 2da temporada no se en que exactamente pero me quede con tantas ganas de seguir viendo a todos y ver como se seguían desarrollando mas cosas que sin duda necesito pero estoy muy satisfecho con esta serie y como ya dije creo que lo mas probable es que al final si le termine dando las 10.
La frase del titulo es del cap. 13.
https://www.tiktok.com/@stickyrice_for.you/video/7450302440135544070 este es el link por si les interesa el tema de lo de las traducciones:)

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Mar de lágrimas

Sin duda, uno de los mejores kdramas (en mi opinión) cada capítulo fui un mar de lágrimas, la banda sonora ni se diga, muy acertada, te creaba la atmósfera correcta en el momento.
La actuación es de las mejorcitas que he visto, además de que sentí la conexión con los protagonistas.
Si bien, en el inicio nos decían como iba a terminar, tenía fe en que por el milagro de Dios este cambiaría jajajaja. Me encantó como se desarrollo la historia aunque me hubiera gustado que se terminaran de resolver algunas cosillas que se quedaron pendientes y que podían profundizar a más por ese detalle es el 9.5
Finalmente quiero decir que visualmente es espectacular.

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Me siento estafado aunque la serie ha sido preciosa

Comencé el kdrama porque me encantan los actores. La trama es divertida y te echas muchas risas. Sin embargo, creí que se resolvería el tema de la exnovia más rápido y podríamos disfrutar del romance entre Dae-Hyeon y Saet-Byol durante más rato. Y aunque técnicamente no se les ve salir, sí que lo han estado haciendo. Me habría gustado que no gastaran tanto tiempo en tonterías que sí que no y sobretodo que Saet-Byol no huyera sin hablar con nadie cada vez que oía algo.
Sin embargo, me siento estafado porque no hemos podido disfrutar de ello plenamente en pantalla. NO HUBO ESCENA DE BESO. No me comí 16 capítulos para que no se comieran la boca al final. Estoy muy triste al respecto.

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La mejor serie de 2024.

No tengo palabras para describir cuanto adoré esta serie. Hicieron un trabajo impecable. La actuación es totalmente destacable, al igual que la producción. Una serie que a pesar de sus episodios largos, te mantiene mirando la pantalla sin querer apartar la mirada ni por un segundo.
La historia es más que atrapante, el desarrollo es interesante y no solo el romance es excelente; sino que también retrata la diferencia entre las clases sociales y las dificultades que viven las personas de escasos recursos. Es bellísimo el desarrollo de cada uno de los personajes, como intentan superarse a si mismos con tal de lograr no solo su propio bien, sino también el de los demás. No haré un análisis mayor, te recomiendo verla y disfrutar cada minuto al máximo.
Una serie que te hace reír, llorar, sentir nervios y hasta mariposas. Totalmente recomendada, aplaudo de pie a todo el equipo que logró traer Jack & Joker a la pantalla.

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-No pude rendirme, porque yo aun no he vivido una vez.

Definitivamente es una gran serie pero para mi lo mas seguro es que sean de esas series que ves una vez y ya, esto porque si bien sabia que la serie tenia temas fuertes no sabia a ciencia cierta lo que iba a tratar y por primera vez capítulos de 25 minutos que siempre se me hacen cortitos de ver con esta serie se me hacia que el capitulo no iba acabar no porque fuera tediosa de ver si no por tanta escena que yo quería que se acabara el capitulo para sentir un poco de paz o asi, esta si te causa emociones distintas pero en ningún momento felicidad, todo es demasiado crudo y pues en realidad este reflejando algo que si pasa y bastante, creo que esta reseña es un tanto difícil de hacer por los temas que se tocan y el como se termina expresando uno.

Keito / Haoran
Conforme avanzaba la serie nomas me iba dejando en shock total todas las cosas que tuvo que pasar desde tener que entrar en este mundo donde lo vendían (por dar ejemplos: empecemos con la primera vez que lo vendieron que pasa toda esta escena de el recordando a su mama, cuando le piden que coma blanco para que el se lo vomite a la persona porque asi lo pidió, cuando termina en el hospital por todos los golpes del que lo contrato al punto que consideraron cirugía plástica, la única vez en que su mama lo pudo proteger del abuso que iba a sufrir de pequeño, que el junto con las demás chicas lxs encerraran en maletas y por ultimo la escena donde nos dejan ver su cuerpo y podemos observar todas las marcas/heridas que le dejo esto) y siento que literal esto es nada es solo una mínima parte de lo que nos muestran y pues tenemos toda esta parte de el ya no queriendo aferrarse a nadie hasta que encuentra a su madre que si bien nunca nos queda claro que si fuera el hecho de que muriera y el viera su cuerpo genero una grieta mas, es un personaje demasiado complicado de entender porque si bien sientes pena por todo lo que ha pasado y asi creo que uno mismo no puede entender el sentimiento, tenemos toda esta escena de cuando acuchilla a Maya que fue porque ya no pudo controlar sus emociones a causa de lo que Maya le había hecho pasar a Chihiro y al final decide entregarse a la policía y en si para pagar por todo siento que tuvimos todo un arco completo de el.

Kashiwagi Chihiro
Siento que aquí no hay punto de comparación cada personaje sufrió y sufrió tanto de la misma manera como de diferente, Chihiro pues tenemos este contexto de que el se la paso enamorado Shunichi (no lo menciono mas abajo porque irrelevante) que podríamos decir que este le bajo la luna y las estrellas y que al final resulta que solo lo estaba utilizando para después cuando se declara gay sufrir el repudio de su familia que lo corran de la casa y de ahí que le toque mendigar sin duda también es un personaje que ha sufrido y que como cualquier otro tiene sus traumas y podríamos decir que lo que el buscada era simplemente sentir cariño aun asi fuera falso y vemos como pasa de mendigar a querer salir adelante consiguiendo trabajos para el final ver su sueño de ser fotógrafo cumplido.

No voy a hablar de ellos como pareja en si mas bien en torno a su desarrollo que empieza de una manera muy atropellada y que sigue asi por varios capítulos y no es hasta que pasa tiempo que podríamos llegar a ver un avance entre ellos pero después de mucho (de los momentos mas asi es cuanto Haoran le dice que es un juguete sexu** viviente o cuando le dice que es un parasito) entonces lo que vamos viendo es como ellos teniendo un avance pero debido a los traumas e inseguridad retrocediendo y es en realidad pocos momentos donde uno como espectador puede disfrutar verdaderamente de esta pareja.

Como personajes secundarios:
Kaji
Si bien trato de ayudar la primera vez a Haoran mandándolo con Maya yo creo que el no sabia por todo lo que tuvo que pasar y ya se entero hasta su segundo encuentro y pues sabemos que el mismo Kaji dice que nunca se perdonara el haberlo mandado y el personaje para mi siempre me cayo bien (dentro de lo posible) y siento que en algunos momentos fue de apoyo aunque no había mucha interacción personal me hubiera gustado saber que fue de el porque lo único que se nos dice es que siguió siendo amigo de Chihiro.

Matsuki
Otro que fue de gran apoyo para los protagonistas y siento que si bien no hace nada tengo muy marcada la escena de el cuando tuvo o al menos se nos dio a entender que tuvo relaciones con Haoran (cuando era menor de edad) y que ahí mismo le dice que si mejor quiere ser su mascota como digo el lo mas seguro es que tenga cola que le pisen, también sabemos todo esto que el "adopta jóvenes" para que sean sus mascotas y que hasta donde entendí creo que si los trata bien aun asi hay algo que tienen en común todos los personajes que conocemos y que retomo mas abajo.

Maya
No tengo mucho que decir de el, la verdad cada vez que sale nomas puedes saber que nada bueno va a salir de eso, porque en cualquier escena que salga es algo malo lo que se avecina su final si bien puede no ser del agrado de todos porque en si no hubo una justicia y maybe querían que sufriera mas pues no se pudo y al final quede con la duda de que tan mal estaba el (mentalmente, psicológicamente etc) para decidir hacer lo que hizo.

Sin duda ninguno de los personajes (tanto principales como secundarios) son exentos de las cosas que hicieron y que es algo con lo que van a tener que vivir (unos dándose cuenta y otros no).
Para mi no hubo episodio que pudiera disfrutar un poco siempre hubo una escena o algo que o me ponía muy mal o hasta empezaba a lagrimear incluso el ultimo capitulo que uno esperaría una resolución y ya disfrutar todo pues no, a lo mucho puedes empezar a disfrutar a partir de que faltan 10 minutos pero en si si quieres ver de nuevo a los protagonistas y asi entonces creo que solo los 2 últimos minutos.
Sin duda una serie demasiado complicada y que para nuestra fortuna nos dieron un final "feliz" dentro de lo que cabe ya que está profundamente influenciado por todo el sufrimiento previo, lo que para mi hace sentir más como un alivio que como una verdadera felicidad, los temas creo que fueron tocados de manera realista y que la mayoría si no es que todos son temas que no había visto creo que nunca en series BL y en general en las series.
La frase del titulo es del cap. 6.

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Dreaming films, telling stories, opening paths, making history

Many years before December 23, 2003, Crisaldo Pablo decided to embark on an adventure. Its main motivation: "cinema and the Filipino LGBT+ community and, why not, also that of the other side of the border," the recipients responded in chorus at the time. Even today, more than 20 years later, they repeat it.
To do this, he gathered a group of friends and some professional actors who said "Yes" in unison. He raised some funds, very few, in truth, from his own pockets, or from donations from people who supported the idea.
He summoned his friends, most of them homosexual, like him, those with whom he shared the same dream: promoting a gay cinema through the filming of artisanal films; He wanted to raise awareness of LGBT+ people among the Filipino population. This is how he outlined his venture.
«There is a very special magic in the artistic object that you achieve with your own hands. It may be imperfect, but that difference makes it unique. That feeling of uniqueness is what a creator feels, whether with a story he wrote or a film he shot," he convinced others with this certainty.
Due to the low budget he could afford, he wrote a script without great needs and expenses. Knowing that he would use an unconventional production method, which would only have scarce production resources, he decided to film in a few locations, only in those real places known to all those involved, and discarded the ideas of large stages or sets built from papier-mâché and other unnecessary artifices.
He planned to film wherever necessary, without asking for the relevant permission. He borrowed a Sony VX from a friend. In a moment of breakdown, he had to rent another digital camera, one of those that you can find today in museums or in the yellowed pages of magazines of the time.
He went out to the streets, to the theaters, to the workshops where actors and actresses are trained. He accidentally stumbled across Amanda Virrey, a young woman who would later appear in the films 'Compound' (2006) and 'Sa kamay ng Diyos' (2005), with Larry Burns, a young man who would never again be in front of a camera, with Bell Clerigo, the actress who in 2009 would appear in the film 'Boylets', with Arnold Reyes, who would later star in the two seasons of 'Papa, What Is Love?' and the film The Commitment (2014), with a homosexual theme.
Likewise, it added experienced actors and actresses, such as Jojo Nones, known for his role in 'Dear Uge' (2016), 'Mga lihim ni Urduja' (2023) and 'Agimat ng agila' (2021); John Lapus, who had already participated in 'Mahal Kita: Final Answer' in 2002, and in 1997 in 'Ang Pulubi At Ang Prinsesa'; Rey Pumaloy, known for his role in 'Buko pandan' (2002), 'Sa iyong mga haplos' (2001) and 'Muling umawit angtuvo' (1995).
As protagonists it would have Andoy Ranay, a professional actor who was already known for his films 'Markova: Comfort Gay' (2000), and 'Soft Hearts', with which he debuted in 1998, and Paolo Gabriel, an unknown who would never return be under the direction of a filmmaker.
Since then, he began holding summer camps-workshops for young people on presentation and acting on social networks and independent films and production management for independent projects.
Wait to make profits from sales and distribution of the resulting product? Do you wish that the film would go down in the annals of the history of Philippine cinematography as one of the most watched by the public? Do you aspire to present the film at film festivals both inside and outside the borders of your country? Quite a dream, the same one that every filmmaker has, especially when they embark on the path of artistic creation for the first time.
With 'Doubt' (Doubt, in Tagalog), his debut film, filmed in 2003, Crisaldo Pablo was not only making films. I was making history. He was filming the first feature film shot digitally in the Philippines. With a raw and independent approach, he was making guerrilla cinema. I was making the LGBT+ community visible in a homophobic and conservative society.
In this brave film from an independent team, the pioneering filmmaker of Philippine guerrilla cinema addresses for the first time in his extensive filmography themes such as homosexuality, promiscuity and infidelity in a homosexual relationship, while telling a story about a driven film director for an idea to film a film, against all odds, and create a significant statement that resonates deeply within a heteronormative and patriarchal society.
'Doubt' is recognized as the first full-length digital film ever filmed in the Philippines. The comments of Cris Pablo and some of the actors who appear in the "making of" of the DVD demonstrate how much dedication to a vision represented in this small and essential film.
With an autobiographical approach, for the first time in one of his films, his main character was called Cris. Then would come Jet Alcantara's Cris from 'Bathhouse' and Cris Vicente from 'Moreno', played by the director himself. Curiously, in the 2009 film 'Showboyz', the main character is named Krys, and is played by Filipino actor Kristoffer King.
It was also the first time that Crisaldo Pablo had to fight battles against censorship, challenging, confronting and defeating the Philippine government's Film Board, when the film was originally given an X rating, which would have prohibited it from being shown in theaters. Finally, it was able to receive the desired R-18 rating. He had to do similar actions before the release of his later films 'Bathhouse' (2005) and 'Moreno' (2007).
In this faux-autobiographical docu-drama with healthy doses of interpersonal kitsch, a group of friends and acquaintances discuss the relationship of the film's central couple, in response to the frequently repeated and absorbing question: "What do you think of Cris and Eric?
Everyone is worried and reflects on the fate of the relationship while watching the existing romance between the two young protagonists collapse.
Cris (Andoy Ranay) is a documentary filmmaker with a recognized body of work and a large community of friends and admirers. A gay man in his thirties with a voracious sexual appetite, he has never had a serious relationship and, throughout his fifteen-year sexual career, he claims to have had sexual relations with more than 4,000 men. But after falling in love with Eric (Paolo Gabriel), a twenty-something tabloid television news reporter, Cris has given up meaningless sex for the pleasures of monogamy, much to the surprise of his wide circle of gay friends.
For his part, Eric sees a space for a more open relationship (of course, they don't talk about this) and is baffled by Cris's jealousy.
Much of the story unfolds by showing simultaneous television talk shows, one about Cris's life and the other about Erick's adventures.
The friends automatically go from joy at the change in Cris's life to distrust of Erick's fidelity. Doubt arises and Cris confronts Erick for staying away from home too long, a factor that makes the experienced Erick feel outraged by Cris' constant jealousy.
Complicating matters is the appearance of Ben (Warren de Leon), a former lover of Cris, who makes one last attempt to rekindle the fires of past passion before marrying a girlfriend, but young Cris rejects his advances.
All of the above gives rise to his friends observing from a distance, while they speculate about what is happening between Cris and Eric.
Although the film moves away from the open emotionalism of the couple involved, what 'Doubt' lacks in intensity seen in other films that explore homosexual relationships, such as 'Cheun gwong tsa sit (Happy Together', 1997), by Wong Kar-Wai, Pablo's film almost makes up for it with its free look at the vital gay community of Manila, the Philippine capital.
'Doubt' goes for the intimacy of a home movie rather than the sleaze of porn, with cleverly manipulated beachfront nudity thrown in for good measure.
In fact, when Cris, driven by jealousy, frustration and despair at seeing the relationship crumble, attempts to commit suicide, the viewer suffers an apparent hallucination in the form of a media mockery of egocentrism: an elegant talk show in garish candy-colored colors where a group of magical guests in sequined outfits are interviewed as they try to answer the question on everyone's lips: "What do you think of Eric and Cris?"
The astute viewer will be able to find in the DVD extras the director expressing that his script was based on his own relationship experiences and those of his friends. Likewise, he declares that if he had stuck more closely to them, he could have made a better film. Instead, it adopts a soap opera style of storytelling from the start, with increasingly tense emotional crises, overacted by its largely inexperienced and unprofessional cast; rapid changes in emotional direction; a tangle of plot threads, not all of which go anywhere, and some very strange directorial decisions about how to try to make sense of it all in the end, and each successive emotional crescendo is followed by a cut to black.
Towards the ends, Pablo's response is to establish a television talk show format in which the hosts and Cris and Eric's friends discuss the couple's relationship.
Despite these failures, 'Doubt' has many positive qualities. The flashback sequences are filmed in black and white in a grainy, semi-focused manner that allows the theme of sensuality to be presented in a surprisingly subtle way. Taking into account that the film is shot with a digital camera, the flow is fluid and the feeling is one of immediacy and spontaneity.
Andoy Ranay draws a compelling three-dimensional character we can identify with: a man approaching the age of being "undesirable" in the gay world of the Philippines.
The rest of the cast, although not very skilled in their performances, offers a committed work, achieving as a whole a somewhat rough but ultimately honest and creative film about the public and private pain of homosexual relationships.

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