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Una serie vacía, sobrevalorada y sostenida casi por completo por la cara de Zhang Linghe

Valoración: 4/10
He intentado ver The Best Thing dos veces. La primera la abandoné porque me aburría. La segunda he conseguido llegar hasta el episodio 11 y puedo afirmar, ya sin ninguna duda, que no era falta de paciencia: la serie es tediosa, inerte y narrativamente hueca.
Se vende como un romance tranquilo y de combustión lenta, pero no es ninguna de las dos cosas. La tranquilidad no consiste en eliminar la personalidad, el conflicto, la tensión y el ritmo; y un slow burn exige que exista algo ardiendo, aunque sea bajo la superficie. Aquí no arde nada. Ni deseo, ni curiosidad, ni fricción, ni intimidad emocional. Solo hay dos personas atractivas coincidiendo una y otra vez mientras la fotografía, la música y las miradas alargadas intentan fabricar una emoción que el guion no ha sabido construir.
La narración parece una receta de cocina interminable: ahora ella se levanta, ahora va al trabajo, ahora visita la clínica, ahora se encuentra con él, ahora comen algo, ahora alguien comenta lo guapos que son. Las escenas no generan consecuencias, no cambian la relación y no revelan nada importante sobre los personajes. Se puede ver la serie mientras se hacen otras veinte cosas porque no exige atención alguna. No hay nada que comprender, anticipar ni recordar.
La protagonista es desesperante. Comprendo que esté deprimida, que padezca insomnio y que venga de una relación tóxica, pero el guion utiliza todo eso como excusa para convertirla en una mujer sin energía, iniciativa, carácter ni vida interior. No parece una persona tranquila, sino un cuerpo que se desplaza lentamente de una escena a otra. Apenas reacciona, tarda una eternidad en comprender lo evidente y carece de la menor fuerza dramática. La depresión no borra necesariamente la inteligencia, la rabia, el humor o la voluntad, pero esta serie parece creer que una mujer vulnerable debe comportarse como si estuviera sedada.
El supuesto protagonista masculino perfecto me resulta todavía más cuestionable. Ella es su paciente, se encuentra en un momento emocionalmente frágil y él dispone de información íntima obtenida dentro de una relación médica. Aun así, empieza a tantearla desde el principio, utiliza la medicina como vía para acercarse y se introduce progresivamente en su vida mientras continúa tratándola. La serie pretende venderlo como una green flag porque es guapo, habla con suavidad, cuida a los mayores y prepara remedios, pero la amabilidad no elimina el abuso de una posición privilegiada ni convierte en limpio un cortejo que nace dentro de una relación profesional desigual.
La supuesta amistad entre ambos tampoco es una amistad auténtica. Él ya está interesado sentimentalmente y emplea esa cercanía para ganar espacio mientras ella ni siquiera comprende sus intenciones. El amor no nace de una relación desinteresada que evoluciona: él inicia el vínculo con una finalidad romántica desde el comienzo y aprovecha todas las oportunidades que le proporciona ser su médico, vecino y confidente. Que después ella termine correspondiéndole no borra el modo en que se ha construido la relación.
Tampoco existe una razón convincente para que él se enamore de ella. Le parece bonita. Eso es todo. La serie repite constantemente que ella es preciosa y que él es tan atractivo que medio vecindario quiere presentarle a alguna pariente, como si la belleza de los actores pudiera sustituir la escritura del guion. No hay descubrimiento mutuo, admiración fundada, complicidad, desafío ni transformación. El guion no desarrolla el vínculo: se limita a declarar que existe y espera que el espectador lo crea porque Zhang Linghe mira intensamente a cámara.
El personaje de él también está construido con piezas prefabricadas: médico ejemplar, especialista entregado, madre muerta de cáncer, padre ausente, abuelo cariñoso, carácter sereno y rostro extraordinario. Todo está diseñado para fabricar al novio ideal sin concederle contradicciones reales ni obligarlo a examinar su conducta. Su pasado no añade profundidad; simplemente completa una ficha de personaje pensada para despertar admiración automática.
La serie es bonita, sí. Está bien iluminada, los protagonistas son atractivos y la medicina tradicional china proporciona una estética agradable. Pero una serie no es buena porque parezca un anuncio caro de té y flores con hombres perfectos. La belleza visual no compensa veintiocho episodios sin pulso, una protagonista sin sangre, un romance sin evolución y un conflicto ético que el guion ni siquiera es capaz de reconocer.
Entiendo que las admiradoras de Zhang Linghe disfruten contemplándolo durante horas. Lo que no entiendo es que eso se confunda con calidad narrativa. Si otro actor menos atractivo interpretara exactamente este mismo guion, probablemente nadie estaría hablando de una historia profunda, madura o reconfortante. Estaríamos hablando de lo que realmente es: una sucesión de escenas vacías embellecidas por una producción cuidada.
Le doy un 4 porque no está mal rodada y porque los actores hacen lo que pueden con un material muerto. No le doy un 1 porque existe cierto nivel técnico y visual. Pero como romance, como drama y como historia de personajes, me ha parecido un fracaso absoluto. No es delicada, no es profunda y no es lenta: es simplemente aburrida.

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Un punto para la serie y cuatro para Fourth

Valoración final, a pesar de todo: 5/10

Ticket to Heaven tenía todos los elementos necesarios para convertirse en una serie extraordinaria: una ambientación poco habitual, dos adolescentes atrapados entre el deseo, la fe, el miedo y la culpa, una institución religiosa capaz de ofrecer consuelo y, al mismo tiempo, convertirse en una cárcel, y un protagonista que cree que su obediencia le permitirá reunirse algún día con los padres que perdió. El material era potentísimo. El resultado, sin embargo, es una producción preciosista, solemne y emocionalmente manipuladora que confunde la gravedad del tema con la calidad de la escritura.
No basta con hablar de homosexualidad, religión, duelo y represión para haber contado algo profundo. Hay que desarrollar los conflictos, permitir que los personajes se contradigan, mostrar cómo sus creencias afectan a cada decisión y construir una evolución emocional que no dependa únicamente de silencios, lágrimas, símbolos religiosos y música cuidadosamente colocada. Ticket to Heaven se comporta como si la mera presencia de una cruz, una oración y un muchacho llorando garantizara trascendencia. No la garantiza. En demasiados momentos, la serie no profundiza: posa.
Tanrak debería ser un personaje desgarrado entre dos pilares de su identidad. No se limita a creer en Dios; su fe está unida a la esperanza de reencontrarse con sus padres muertos, de modo que aceptar su deseo debería amenazar no solo su concepción del pecado, sino también el último vínculo que conserva con ellos. Ese conflicto podría haber sostenido una historia devastadora. Sin embargo, su crisis interior aparece y desaparece según las necesidades de cada escena. La serie nos asegura que está sufriendo, Fourth llora de manera extraordinaria y la dirección subraya cada emoción hasta el agotamiento, pero el guion rara vez permite comprender cómo cambia realmente su pensamiento. Las grandes preguntas reciben respuestas demasiado simples, las conversaciones decisivas parecen resolver en minutos contradicciones construidas durante toda una vida y el conflicto religioso termina reducido a mensajes reconfortantes que suenan bien, pero que no soportan demasiado análisis.
Barth tampoco consigue convertirse en una persona completa. Tiene una familia rota, una actitud rebelde, cierta vulnerabilidad y una función narrativa muy clara: entrar en la vida de Tanrak para obligarlo a descubrir quién es. Pero más allá de ese cometido, su personalidad resulta sorprendentemente escasa. Sabemos qué representa, qué heridas debe tener y qué emociones necesita provocar, pero no llegamos a conocerlo con verdadera profundidad. Él y Tanrak poseen pasado, trauma y deseo, pero muy pocas veces parecen tener una vida interior que exista fuera del argumento.
La relación amorosa está igualmente mal construida. La serie quiere que creamos en una conexión intensa y transformadora, pero sustituye buena parte de su desarrollo por miradas, pausas, proximidad física y montajes. Los actores tienen química, pero la química no puede hacer todo el trabajo que el guion ha decidido ahorrarse. Faltan conversaciones capaces de revelar quiénes son, momentos en los que la percepción que tienen el uno del otro cambie de verdad y una progresión clara desde la curiosidad hasta la necesidad emocional. La serie salta de la atracción a una relación supuestamente trascendental y confía en que la fotografía y las interpretaciones rellenen los huecos.
El mayor problema es que Ticket to Heaven tiene tanto miedo de señalar responsabilidades que termina desactivando su propio conflicto. Quiere hablar del daño producido por determinadas enseñanzas religiosas, pero no quiere que la religión parezca culpable. Quiere mostrar el miedo, la vergüenza y la represión, pero procura que casi nadie resulte verdaderamente responsable de haberlos provocado. Quiere cuestionar una estructura, pero se apresura a introducir figuras comprensivas que expliquen que Dios es amor y que todo puede reconciliarse. El mensaje es amable y seguramente consolador para muchas personas, pero dramáticamente resulta cobarde. Una institución puede contener individuos bondadosos y seguir causando un daño profundo. La serie parece incapaz de sostener ambas ideas sin suavizar la segunda hasta volverla casi inofensiva.
Tampoco me convence que cada emoción tenga que llegar acompañada por todos los recursos disponibles. La iluminación, la música, los silencios, el simbolismo, las lágrimas y los primeros planos están siempre preparados para indicarnos exactamente cuándo debemos conmovernos. La dirección no confía en la escena ni en el espectador; necesita remarcar continuamente que estamos presenciando algo importante. El resultado no es emoción, sino insistencia. Cuando todo pretende ser poético, trascendental y desgarrador, nada termina siéndolo.
Y después está la sobrevaloración. Parece que cuestionar una serie de Aof protagonizada por Gemini y Fourth equivale a no haber comprendido su sensibilidad o su mensaje. Lo he comprendido perfectamente. El problema es que un mensaje necesario no convierte automáticamente una obra en buena, una intención respetable no sustituye el desarrollo de personajes y una interpretación excelente no puede ocultar indefinidamente un guion superficial.
Fourth es la razón por la que esta serie recibe un 5 y no un 1. Su interpretación aporta una complejidad que no siempre existe en la escritura. Consigue que el dolor de Tanrak parezca real incluso cuando el guion lo simplifica, expresa vergüenza, deseo, miedo y pérdida con una precisión extraordinaria y sostiene escenas que, interpretadas por alguien menos capaz, revelarían toda su pobreza. No es la serie la que me ha conmovido: ha sido Fourth luchando por encontrar humanidad dentro de un personaje escrito a brochazos. Gemini cumple y la química entre ambos funciona, pero Fourth está claramente haciendo el trabajo emocional de la producción entera.
La factura técnica es buena, la ambientación está cuidada y la serie parte de una idea valiosa. Nada de eso compensa unos personajes insuficientemente desarrollados, un romance que pretende ser más profundo de lo que ha construido, un conflicto religioso domesticado para no incomodar demasiado y una dirección tan empeñada en fabricar prestigio que termina asfixiando cualquier espontaneidad.
Mi valoración real sería un 1. Le doy un 5 porque Fourth merece esos cuatro puntos adicionales. Sin él, Ticket to Heaven no sería una obra delicada ni trascendental, sino lo que queda cuando se retiran la música, la fotografía y las lágrimas: una historia con muchísimo que decir y muy poco valor para decirlo de verdad.

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necesito capitulos de 1 hora

de verdad tengo la necesidad de que los capítulos sean de mínimo 1 hora, me quedo con las ganas de verlos más, lamentablemente duran tan poquito que apenas y lo siento como una probadita pequeña 😭😭

primero que nada y lo más importante para mí es LA QUIMICA DE LOS PROTAGONISTAS, necesito verlos más, necesito una segunda temporada de verdad porque no es posible que apenas los conocí y ya les tengo que decir adiós
que buenos actores, que conección crearon, y realmente parecían muy cómodos entre ellos porque por lo visto Corea está apostando más por las escenas +18, mucho más de lo que apostaba anteriormente en otros bl, buenos besos, buenas escenas de cama y todo eso lo hicieron sin que pareciera tieso o incómodo

Corea tiene el potencial para crear mas bl de calidad, con buenas tramas, tanto como ponerse por encima de otros países que crean bl, me encanta que hayan apostado por historias policiales, de suspenso y terror psicológico, es otro nicho interesante para explorar y que muchos queremos ver, de alguna manera esto cura las almas de quienes shippeabamos a los protagonistas de "strangers from hell" por ejemplo...

los demás personajes estuvieron a la altura para mí, especialmente la mujer esta que resultó ser culpable al final, QUE GRAN actriz, 10/10, esa escena de chae ha descubriendo que taeson es el hijo del hombre que supuestamente su padre asesino fue el PEAK, una de las mejores escenas en una serie bl


*9.5 porque esa intro de IA medio me daba bajón cada que la veía, dejen de usar IA para las intros, se ve feo, simplemente no va

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Needs a season 2 ✨️

The chemistry between them is off the charts; they look so damn good together. I could watch their kissing scene for hours and never get tired of it. Their scenes are absolutely wild.

Off-screen, Kim Yoon Sik is like a puppy, he's too cute. 🐶💖

☆ I love that Taeseon's confession is essentially, "I'm so sorry I dragged you into this mess. I care about you way more than I ever planned."

☆ "I respect all your fetishes."
Gotta be one of the most romantic lines in a BL
Taeseon you smooth motherfucking freak. 😍

☆ I love you, Lee Chaeha
They Kiss...
Answer me
I did answer you.
Say it
Who still says it these days? So old-fashioned
Are you throwing a tantrum at me?

✨️I could watch this BL over and over again.✨️

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me divertí

Fue una serie/telenovela para pasar el rato, me divertí mucho viendola y ver el crecimiento del protagonista me gustó mucho. Aunque sinceramente anhelaba que me mostrarán la boda y su viaje en crucero. Pero me dejaron ese final con el beso nada más 😭 // En cuestión al principio de verdad quería que se quedara con el presidente jajajaja pero me encantó que después al Min Woo le diera celos y me quedé con el hasta al final. Aunque si quería un final bonito para el presidente pero bueno, equis. Mi esena favorita fue cuando la niña comenzó hacer todo a propósito en la casa de su papá, como me reí con eso. En fin, la termine súper rápido y fue muy bonita de ver. La Ame!

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muy buena serie!

me gustó mucho la serie, a pesar de la diferencia de edad y la limitaciones que podrían tener en algunas escenas, pude notar el profesionalismo de los actores y la capacidad que tuvieron para hacerle ver al público que realmente se querían sin tener mucha “interacción física” (ya sabemos besos, escenas de ese estilo). Lo otro bueno es que la serie pudo mantener en constante entusiasmo debido a que habían cosas que no te esperabas, los malos quizá no eran tan malos y cosas así, y eso me gustó y me mantuvo enganchada. Siento que la historia también estuvo buena y para mí en lo personal fue 10/10 la serie. Lo otro que me gustó que se podía notar lo buen líder que era el actor principal, ya que, se veía como las mujeres de su casa todas tenían su propósito, sueños y como se llevaban bien unas con otras y se defendían entre sí, me gustó que las mujeres en la serie nunca fueron poco. mi bien 👌🏼👌🏼

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Serie clásica con valores modernos.

Hacía mucho tiempo que no encontraba con una serie tan bien construída y tan disfrutable. Todo se debe a unas interpretaciónes de primera, un guíon estupendo, y una buena dirección. "Key to the Phoenix Heart" es como ver una serie antigua con un héroe trágico de personaje central, carismático, y con un propósito, una misión que se va entrelazando de forma magistral a lo largo de los capítulos. Los personajes femeninos son fuertes e independientes. El romance entre Wuji y Jiayu es de amor puro, de profundo respeto y admiración entre ellos. Gran química en pantalla de Hou Minghao y Aimee.
Hou Minghao, es simplemente un actorazo, capta a la perfección el carácter de Xiao Wuji: imponente en la batalla, amable con los seres queridos. El arco argumental del personaje se desarrolla de forma completa a lo largo serie, con un final apoteósico. Aimee es fantástica como Xie Jiayu, esta actriz tiene un gran futuro por delante. Los actores veteranos son estupendos en sus respectivos papeles.
Meción a parte a la maravillosa banda sonora, y un vestuario precioso, especialmente el de Xiao Wuji.

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Nokdu tiene una historia bien interesante

Desde el comienzo esta historia engancha de inmediato y mantiene muy bien el ritmo hasta el final. Sabe combinar elementos como la intriga, la política, la comedia y la acción.
Te mantiene pendiente de los asuntos políticos y relacionados a la aldea, asimismo te atrae y divierte con el prota encubierto y además te llena de adrenalina con las escenas de artes marciales y enfrentamientos.


Menciones Honoríficas

Me gustó como manejaron la política en la historia; todo conecta súper bien y es fácil de entender, no se siente pesado para nada

Por otra parte, desarollé profunda admiración por la aldea de mujeres, su unidad, trabajo en equipo, resiliencia y capacidad de luchar.

También hay un romance entre los principales pero no fue algo a lo que presté demasiada atención, estaba allí y era lindo pero ya está.


........INICIO SPOILER ......



Kang Tae Oh hizo un papelazo. Me encantó lo lindo, amable y comprensivo que era como un buen tipo, y luego ver ese cambio radical: esa faceta despiadada que siempre estuvo oculta. En ese punto se lució todavía más

Mención honorífica a Hwang In Youp. De guardaespaldas leal y con esos trajes oscuros tipo ninja... un 10/10.

El final fue en pocas palabras perfecto!! digamos que esa profecía se cumplió de una manera que no esperaba pero fue tan gratificante, el final de todo ese dilema política, intrigas y tretas fue el punto final justo y gratificante.

Además ver a Nokdu lejos del palacio viviendo en paz con su amada, comprometiéndose y estando felices, fue lo mejor.




...........FIN SPOILER...........


Conclusiones

The Tale of Nokdu es uno de esos dramas que recuerdo con emoción porque me hizo sentir mucho mientras lo veía. Es un drama histórico bien hecho que no necesita ser complejo sino bien contado para sumergirte en su historia. Disfrutas de buenos personajes, buenas actuaciones y buen plot ¿Qué más se puede pedir?

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No sé si....

No sé si no estaba preparada para este drama, si no entendí su propósito o si definitivamente es algo tóxico que no se pasa ni con agua.

EL ROMANCE

Recuerdo que vi este drama con las expectativas de un romance hermoso, tierno y lleno de acciones bonitas entre ellos, pero encontrarme con sufrimiento, malos tratos y peleas lo único que me hizo pensar fue: Esto es tóxico, no puedo. Es que me dices en el título Incontrolablemente enamorados y parece que lo único que no pueden controlar es el desprecio el uno por el otro, o las ganas de pelear.


Pero, analizando con el tiempo, me puse a pensar si realmente es tóxico o si es mejor verlo con otro lente: como una relación romántica más real y llena de fracturas, para reflexionar y aprender. Con personajes inestables y con heridas profundas que, tanto al final, pudieron hacer las paces y estar en tranquilidad.

A la conclusión a la que llegué es que, ya que lo vi hace algunos años y no tengo ganas de reverlo, me permito tener esta opinión dividida entre lo que mi yo del pasado y el del presente.

EL DRAMA y los otros temas...

Por otra parte, esto no es solo romance, sino que también trata un tema de fuerte injusticia desde el pasado que tiene mucho peso en el desarrollo de la relación de nuestros personajes. Básicamente, este drama nos muestra la corrupción, cómo tapan las cosas por dinero y cómo hay otros que intentan hacer justicia, como nuestra chica protagonista que siempre intenta sacar la verdad a la luz. La verdad es que esta otra parte de la serie, más llevada a los temas legales, de justicia y periodismo, me pareció interesante, triste pero me dio esperanzas. Así que, por este lado, sí fue un desarrollo que pude visualizar sin quejas.

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Un atractivo cliché Jefe-Secretaria

Recuerdo este drama con cariño porque fue mi primera romcom de oficina, y estaba adentrándome en este mundo de los dramas coreanos: entender su humor, la manera en que crean a sus personajes, las escenas románticas y ese cliché de jefe y secretaria. Todo eso fue para mí una experiencia nueva y afortunadamente agradable. Por eso es que este drama me da nostalgia, porque me hizo ver cómo eran esos llamados kdramas que al parecer estaban captando la atención de más personas en los últimos años. Me hizo sentir emociones como la dulzura de un romance y las carcajadas de lo absurdo y divertido.

Entre mis cosas favoritas, definitivamente está el cliché de jefe y secretaria. Crea una atmósfera que muestra cómo una relación de trabajo se vuelve otra cosa; te genera emoción saber lo que está pasando y lo que pasará, ¿sabes? Es como: ¡DIOS, qué genial ese cliché!, con todas las situaciones en la oficina y fuera de ella JAJAJAJA. Asimismo, el protagonista me entretuvo bastante, ya que su apreciación de perfección sobre sí mismo era lo más cómico posible. No se sentía desagradable o pesado, porque mientras más hacía alarde de sí mismo, más objeto de mis burlas se volvía, más tontito parecía y más aún cuando intervenía la secretaria Kim, quien, conociendo a su jefe, sabía claramente cómo manejarlo. Esa dinámica era divertida, con ella rodando los ojos cada vez que su jefe soltaba una exageración sobre su propia perfección. Por otra parte, agradezco que no se tocaran temas de oficina que a veces suelen ser relleno o un fastidio de procesar, y que no hubiese dramas familiares del tipo "no la aceptamos porque son de distinta clase social". Agradezco que se hayan ahorrado esos muermos latosos.



Entre los puntos negativos, he de recalcar que me di cuenta de algunos detalles al analizar la serie nuevamente, tiempo después de haberla visto. Me refiero a que ciertos temas como el narcisismo, la presión laboral o el cargar con las cosas de tu familia, en un contexto real no son graciosos ni románticos. En resumen, un ególatra y narcisista no es un estándar romántico, es alguien que puede ser peligroso. Asimismo, que tu jefe te persiga o incluso no te deje renunciar parece más acoso y estrés laboral, y que tengas que cargar con las deudas de tu padre es doloroso. Y por último: si quieres dejar tu trabajo para hacer otras cosas que te hagan feliz, nadie te lo debería impedir.

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Otro Bl de época pero diferente a los demás

Le tengo mucha fe a los siguientes capítulos, no he visto la serie original así que no sé qué va a pasar, pero hasta ahora está muy interesante y me encanta la actuación de Leng, a parte de que está hermoso
Creo que aunque sea un BL de época como otros que ha existen, hasta este capítulo veo muchas diferencia y ocurrencia que no hay en otros, me da miedo porque parece que ser muy dramático y que tendrá varios conflictos que estresarán a el espectador. Pero por eso es diferente a otros BL de época que aunque tengan problemas nunca han sido de este tipo de angustiantes.

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Parece que muchos no entendieron los ultimos capitulos

La historia no es una eminencia de historia, pero despues de leer todos esos comentarios en ingles, puedo decir, que muchos no entendieron.

A continuacion, tratare de explicar un poco, asi que si aun no terminan la historia, abstenganse de leer de aqui en adelante.

A partir del capitulo 10 se explican muchas cosas, que si no pones atencion, obviamente te pierdes como:

-Seori en si vuelve al pasado, donde le dicen que debe deshacerse del pasado, se refiere a deshacerse de lo que la amarra a la era Joseon
-Ambas chicas (Seori y la Reina) cambiaron de personalidad cuando cayeron al agua y casi fallecen, no les parece extraño? Lo es, porque ambas chicas cambiaron en ese momento, y estuvieron viviendo como la otra, hasta que que casi matan a la reina en la era Joseon (por eso tenia ese "cometa rojo" como su guia, por el que la culpaban de ser mala persona), cuando quisieron "salvarla", resulta que jalaron a la verdadera a Joseon, y por esto mismo ella no podia moverse al volver a ese tiempo (No era su cuerpo).
-Fuera de eso, creo que todo se basa en que las personas estan predestinadas, y las almas suelen reunirse tarde o temprano, repitiendo la historia a la que estan condenados.

Tampoco hay que buscarle mucha logica en una historia de fantasia, pero si te explican todo, no veo porque decir que es un sin sentido

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