Reviews

Conflicted

I watched up till episode 4 and I cringe when the male lead hits or kicks his co star. It is so unnecessary. Quirky is okay but to push for a value that says it is acceptable to verbally and physically abuse another human being shocked me. One person in his/her review said that the male lead always protects the female lead regardless of him abusing her himself. Does that make it somehow acceptable?
Very enjoyable story but the violence towards women makes me wonder if I can actually watch end out. Maybe I can, but the twisted values are a bit much. I will have to negotiate on my values to be able to watch end out and I am wondering if that is either the director's aim to make a person compromise values or if it is a Japanese core value? Or just one director's twisted take on relationships.

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Probablemente una de las series BL más infravaloradas que he visto

Sinceramente, me sorprende que no se hable más de ella, porque logra hacer algo que pocas series del género consiguen: construir una historia cotidiana que se siente completamente viva.

Aspectos positivos
(1) Las actuaciones: Cooheart y Santa cargan gran parte del peso emocional de la serie. Ambos consiguen transmitir la evolución de sus personajes de una manera muy natural, haciendo que el crecimiento de la relación se sienta orgánico. En especial, Cooheart ofrece una actuación muy vulnerable y llena de pequeños matices que hacen imposible no empatizar con él.
(2) El apartado técnico y el diseño de producción: Uno de los aspectos que más me sorprendió fue el cuidado del diseño de producción. Los escenarios, el vestuario, la utilería y la ambientación logran transportarte por completo al 2008 y posteriormente al 2012. Nunca sentí que simplemente me dijeran en qué año ocurría la historia; realmente se percibe en los objetos, los espacios y la forma en que los personajes interactúan con su entorno. Además, el ambiente evoluciona junto con ellos. Los cambios en los escenarios acompañan el crecimiento de los personajes y ayudan a reforzar el paso del tiempo de una manera muy sutil.
(3) El guion: La historia es sencilla, pero está escrita con mucha sensibilidad. La serie apuesta por construir poco a poco las emociones de sus protagonistas, permitiendo que el espectador los conozca antes de desarrollar el romance. Sus diálogos son uno de sus mayores aciertos: muchas conversaciones se sienten honestas, íntimas y profundamente humanas.
Es una historia que entiende que el amor también se construye en los pequeños momentos cotidianos.

Aspectos negativos
(1) La pareja secundaria
Sin duda, mi mayor problema con la serie. La relación secundaria termina romantizando dinámicas de *grooming*, algo que me resultó bastante incómodo de ver y que considero uno de los puntos más débiles del guion.
(2) El ritmo
Entiendo perfectamente que para muchas personas pueda resultar una serie lenta.
Se toma su tiempo para desarrollar a los personajes y sus relaciones, algo que personalmente disfruté, pero que puede hacer que algunos espectadores sientan que la historia avanza demasiado despacio.
(3) La relación en la segunda mitad
Aunque me gustó mucho la construcción inicial del romance, creo que durante la segunda parte la relación entre los protagonistas adquiere algunas dinámicas que pueden percibirse como tóxicas. No llega a arruinar la historia, pero sí cambia un poco la percepción que tenía de la pareja.

Conclusión
A pesar de esos aspectos negativos, My Only 12% me parece una serie muy especial.
Tiene una sensibilidad que echo de menos en muchas producciones actuales. No necesita grandes giros dramáticos para emocionar; lo hace a través de personajes bien construidos, actuaciones excelentes y un enorme cuidado por los pequeños detalles.
Y sí, todavía me duele que después de esta serie no hayamos vuelto a ver a Cooheart en un papel protagonista que realmente aprovechara todo su talento. Voy a fingir demencia con eso.
Para mí, sigue siendo una de las propuestas más frescas y humanas del BL, y sinceramente la considero mejor que muchas series recientes que han recibido mucha más atención.

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Poteva anche andare più in profondità

Detto questo, comunque un prodotto molto molto valido. E secondo me avrebbero potuto osare di più con la parte psicologica, anche se comunque mi è piaciuto molto come il protagonista abbia deciso che, anche se si sarebbe messo assieme con l'altro velocemente doveva comunque fare un ragionamento su se stesso e su quello che poi sarebbe stato il loro futuro. Mi è piaciuto anche il nostro veterinario in erba che si ritrova in una di quelle situazioni che potenzialmente nemmeno cercandole si troverebbero normalmente, e ne esce in fin dei conti vincitore. Una piccola parte di me avrebbe preferito vedere qualcosa in più del fatto che la tipa lo ha, in fin dei conti, tradito e che lui, anche se comunque in parte per la sua filosofia di vita, la perdona molto in fretta e non solo, ma la fa anche rientrare a far parte del loro gruppo verso la fine. Ecco considerando che tutta sta storia è successo per questo, magari ampliare leggermente questa questione. Detto questa serie è tanto piacevole, quanto ti permette di parlare di alcuni argomenti abbastanza profondi come la gelosia che rovina le persone e quanto male ti può fare l'amore. Quindi, no. Per essere uno dei BL che mi sto chillando in recupero, devo dire proprio molto bene.

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Bed Friend es una serie que, sinceramente, tenía TODO para ser excelente...

La temática del abuso emocional/familiar mezclada con la dinámica de “amigos con derechos que terminan enamorándose” era muy buena y tenía muchísimo potencial emocional. Además, los personajes se sentían bastante reales dentro del tono de la serie, especialmente Uea, que fácilmente termina siendo uno de los personajes más memorables del BL tailandés reciente. El problema es que la serie nunca supo cómo desarrollar correctamente su propia trama. Había momentos donde parecía avanzar muchísimo emocionalmente y luego, de repente, todo se estancaba. Se sentía como si el guion no supiera realmente cómo mover la historia de un punto a otro, así que muchas veces los conflictos se repetían o daban vueltas sobre lo mismo sin terminar de evolucionar. Y eso es frustrante porque el material sí tenía peso emocional. Especialmente con Uea, porque toda la parte relacionada con el abuso, el trauma y su dificultad para confiar estaba muy bien planteada al inicio. El problema fue que la serie priorizaba constantemente escenas “impactantes” o sensuales antes que desarrollar de manera más sólida las consecuencias emocionales de todo lo que él vivía.
Aun así, creo que gran parte de lo que funciona es gracias a Net y James.
Los dos son excelentes actores y tenían muchísima química. De hecho, muchas escenas emocionales terminan funcionando únicamente porque ellos logran sostenerlas con sus actuaciones, incluso cuando el guion o la dirección no ayudaban demasiado. Porque, honestamente, siento que el director, el editor y el guionista no supieron convertir todo ese potencial en una serie realmente buena. La edición tenía problemas de ritmo bastante notorios y había escenas que parecían colocadas solo para generar tensión o fanservice, sin conectar del todo con la narrativa emocional. Además, la dirección a veces hacía que momentos importantes perdieran impacto en lugar de intensificarlos.
Ahora… las escenas de cama. Punto extra gigantesco porque estuvieron INSANAS. La química física entre NetJames era ridícula y las escenas íntimas sí lograban transmitir tensión, deseo y vulnerabilidad al mismo tiempo. No se sentían completamente vacías ni puestas solo porque sí; realmente había una conexión entre los personajes.
Y otro punto extra enorme para el vestuario de Uea, porque fue icónico.
Literalmente uno de los mejores estilos visuales que le han dado a un protagonista BL. Todo su vestuario ayudaba muchísimo a construir su personalidad: elegante, sensual, algo inaccesible y extremadamente consciente de sí mismo. Uea siempre parecía alguien que utilizaba la imagen como una forma de control y protección emocional, y eso se reflejaba perfectamente en cómo estaba vestido.
Pero por favor… no me hagan hablar de la introducción. La intro era HORRIBLE. Visualmente parecía sacada de otro universo completamente diferente a la serie y honestamente daba hasta vergüenza ajena. Cada vez que empezaba sentía que estaba viendo un PowerPoint con presupuesto.

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Me la vi en x2

Nunca pensé que alguna serie lograría llevarme al punto de darle una sola estrella… hasta que vi Middleman’s Love. Y lo peor es que el problema no fue solo una cosa específica; literalmente casi todos los aspectos de la serie se sintieron mal ejecutados. La dirección fue terrible. Muchas escenas parecían no tener intención emocional ni narrativa, y los actores claramente estaban mal dirigidos. Varias interpretaciones se sentían exageradas, incómodas o completamente fuera de tono, pero más que culpa de los actores, daba la sensación de que simplemente no había una dirección clara sobre cómo debían manejar a los personajes. Y honestamente, esto fue algo que muchísima gente comentó cuando salió la serie: el humor estaba extremadamente sobreactuado y el protagonista terminó siendo más irritante que entrañable para gran parte del público.
El guion también fue pésimo. La historia nunca encontraba un equilibrio entre la comedia romántica y el drama, así que el tono cambiaba constantemente de una forma muy torpe. Además, los personajes parecían avanzar y retroceder emocionalmente según lo que necesitaba la escena, no según un desarrollo real. La edición tampoco ayudó en absolutamente nada. La serie tenía un ritmo rarísimo: al mismo tiempo se sentía demasiado lenta y demasiado rápida. Había escenas eternas donde no pasaba nada importante, pero luego conflictos o momentos emocionales se resolvían en segundos sin dejar impacto.Y creo que uno de los mayores problemas fue la comparación inevitable con Bed Friend. Después de ver a Jade como personaje secundario ahí, mucha gente esperaba una comedia divertida y exagerada, pero con corazón. Sin embargo, Middleman’s Love tomó todos los rasgos más caricaturescos de Jade y los amplificó al extremo, quitándole la humanidad que sí tenía antes. Entonces, en lugar de sentirse adorable o caótico de forma divertida, muchas veces simplemente se volvía agotador.
Además, algo que también se criticó muchísimo fue la falta de química emocional sólida entre la pareja principal. Había escenas donde parecía que la serie intentaba convencernos de la conexión romántica sin realmente construirla bien. Lo ÚNICO que realmente salvó la serie fueron las escenas de cama. Porque, siendo honestos, ahí sí había química. Las escenas íntimas estuvieron mucho mejor dirigidas que el resto de la serie y, por momentos, parecían pertenecer a un drama completamente diferente. Había tensión, comodidad entre los actores y una energía mucho más natural que en las escenas cotidianas o cómicas. Y eso es probablemente lo más frustrante de todo: había potencial, había actores con química y existía una base previa interesante gracias a Bed Friend, pero la serie terminó convirtiéndose en una experiencia caótica, mal ejecutada y extremadamente decepcionante.

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Potencial desperdiciado

Sinceramente, creo que esta serie es uno de los mayores ejemplos de potencial desperdiciado dentro de GMMTV.
Todavía me cuesta creer que esté dirigida por el mismo director de My School President y protagonizada por Gemini y Fourth, porque el resultado final se siente increíblemente inconsistente en casi todos los aspectos técnicos y narrativos. La dirección fue uno de los puntos más débiles. Muchas escenas carecían de impacto emocional o simplemente se sentían vacías, como si la serie nunca terminara de entender qué tono quería manejar. La comedia, que debía ser uno de sus puntos fuertes, terminó viéndose exagerada y torpe en muchos momentos. En lugar de sentirse natural o entrañable, varias escenas parecían demasiado caricaturescas.
Y gran parte del problema viene del guion. La historia nunca logra construir una identidad propia. En muchos momentos da la sensación de que intentaron replicar la energía de My School President sin entender realmente qué hacía funcionar a esa serie. Además, la narrativa se siente desconectada: algunas escenas parecen no tener continuidad emocional y el ritmo es extraño, como si faltaran partes importantes entre episodio y episodio.
La postproducción tampoco ayudó mucho. La edición se sintió rara en varias ocasiones y hubo escenas donde la transición emocional simplemente no funcionaba. Todo esto terminó afectando muchísimo la inmersión.
Otro gran problema fue el desarrollo de personajes. La mayoría están pobremente construidos y prácticamente no evolucionan a lo largo de la serie. Incluso Kongthap, que debía sentirse como un interés romántico importante, termina siendo un personaje bastante plano. Muchas veces parece que la serie espera que el espectador conecte con él solo porque es “amable” o porque Gemini lo interpreta, pero el personaje realmente no tiene demasiada profundidad. Aun así, siento que Atom fue el personaje más desarrollado de toda la serie, aunque incluso él quedó lejos de alcanzar todo el potencial que tenía. A pesar de eso, terminó convirtiéndose en mi personaje favorito gracias a cómo Fourth logró interpretarlo. Y honestamente, si hay algo que realmente salva esta serie, son Gemini y Fourth. La química entre ambos es lo que sostiene prácticamente toda la experiencia. Los momentos románticos funcionan muchísimo más por la conexión natural que tienen ellos como pareja actoral que por el propio guion. Los besos estuvieron MUY buenos y se notaba muchísima comodidad entre ambos. Además, Fourth destacó muchísimo en las escenas dramáticas. Incluso cuando la dirección exageraba ciertas situaciones, él lograba transmitir emociones reales y hacer que Atom se sintiera genuino. Y Gemini, aunque tenía un personaje bastante limitado, compensaba mucho a través de microexpresiones y pequeños gestos que ayudaban a humanizar más a Kongthap. Al final, la serie termina dependiendo completamente del carisma y la química de sus protagonistas, porque técnicamente y narrativamente deja muchísimo que desear.
Y eso es justamente lo más frustrante: tenían una de las parejas con más química de GMMTV, un remake de una historia ya querida y un director que venía de hacer una de las mejores series escolares BL recientes… y aun así lograron hacer una adaptación increíblemente mediocre.

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Uno de los mejores “enemies to lovers” que ha hecho GMMTV.

The Eclipse me pareció una muy buena serie y, honestamente, uno de los mejores “enemies to lovers” que ha hecho GMMTV. La construcción de la relación entre Akk y Ayan estuvo muy bien trabajada. No se sintió como el típico “se odian porque sí” para luego enamorarse de repente, sino que realmente había tensión ideológica, emocional y personal entre ambos. La serie se tomó el tiempo de construir cómo sus formas de ver el mundo chocaban constantemente, y justamente eso hacía que la relación funcionara tan bien. Además, ambos personajes estaban muy bien construidos. Akk es probablemente uno de los personajes más interesantes que ha interpretado First, porque constantemente vive atrapado entre la culpa, el miedo y la necesidad de cumplir con un sistema que claramente lo está destruyendo emocionalmente. Y Ayan funciona perfecto como contraparte porque desafía todo aquello que Akk intenta sostener.
Y las actuaciones estuvieron MUY buenas. Especialmente Khaotung. Toda la vulnerabilidad, intensidad emocional y sensibilidad que le dio a Ayan hizo que el personaje se sintiera real y muy humano. Además, la química entre First y Khaotung fue increíble. La tensión emocional entre ambos se sentía incluso en escenas donde apenas hablaban. También me gustó muchísimo cómo la serie manejó temas como la presión institucional, el autoritarismo escolar y el miedo dentro de sistemas jerárquicos. Aunque claramente sigue siendo un BL, siento que The Eclipse sí intentó construir una crítica hacia ciertas estructuras de poder y cómo estas afectan emocionalmente a los estudiantes.
Mi única gran crítica fue el final. Siento que las acciones de Akk y Thua realmente no tuvieron suficientes repercusiones. Sí, técnicamente hubo sanciones, pero honestamente fueron perdonados demasiado rápido considerando todo lo que hicieron y todo el daño que causaron. Especialmente porque gran parte de la serie construye una atmósfera de miedo y manipulación dentro de la escuela, así que esperaba consecuencias emocionales y sociales mucho más fuertes. Me hubiera gustado ver más rechazo o conflicto por parte de los otros estudiantes. Que realmente se sintiera el impacto de descubrir todo lo que había pasado. Porque al final la resolución se sintió demasiado sencilla para una historia que venía manejando temas tan pesados.

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They used AI Generated scene

This series had me hooked the moment i saw So Ji Sub. And the plot looked really intriguing to me and it was like a Korean version of John Wick. And i really enjoyed the first episode. But as i was watching backstory scene of Manager Kim, the whole black and white scene looked off. The shots, environment and characters faces looked really off. Then I noticed that it was AI generated scene. And some people think it's not a big deal and don't care about it. But to me this matters a lot. it's just insulting to human's artistic side and skills. It takes lot of time and commitment for people to learn certain skills and knowledge and it's no different with people who works behind the scenes. Film director, art director, production designer, camera operator and so on. Even the Actor and actress. All of these talented people come together with years of knowledge and experience to create these incredible masterpieces. But then using generative AI is just like ripping out their entire work and producing soulless slop. I mean i understand why they did it. It will reduce the cost for the budget. But that doesn't make it justifiable. If it was used for only few shots, that would've been fine. But a whole damn multiple scene? It is unacceptable.

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Romcom with Generous Amount of Comendy... and Misunderstandings

My Roommate is A Gumiho is a typical classic romcom kdrama. The story was about a university student, who accidentally tangled with a 999 years old Gumiho after she swallowed his marble. It's a very lightweight romcom and easy to enjoy, with a lot of swooning moments. The amount of comedy is generous, and for a kdrama it's quite consistent throughout the show.

Jang Ki Yong played as Shin Woo Yeo, the male lead, while Hyeri became the female lead Lee Dam. Dam was a very simple thinking and straightforward person, very easy to like. While both casts played each character well, I somehow felt the chemistry was missing. Not only between the couple, but also between Dam and her two friends, Jae Jin and Su Gyeong, and even with her other college friends as well. The chemistry was very thin, especially in the earlier phase. The only exception is the love line between Yang Hye Sun and Do Jae Jin, their chemistry was my motivation to keep watching.

Pacing is a big problem in this show: For a romcom, this show is too slow. Instead of focusing on something like Woo Yeo and Dam's story or how to became human quickly, the story was going all over the place. The problems on this show were always appeared due to same reasons: zero communications. They piled up misunderstandings, looks like the writer tried to insert anything to keep the story 16 episodes long. Gye Seon U character was a total a**hole. Even before tied with the red thread, he kept hitting on Dam, though she had rejected him multiple times and said she had a boyfriend. The fact that he had once treated the relationship as a bet, and decided to continue pursuing it made it looks more disgusting. At the end, they tried to made us pity him? Hell nah!!

So I think this is good to watch once, maybe if you don't have anything to watch or looking for some lightweight romcom. But should you rewatch it? I don't think so.

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Writer obviously didn't know how to conclude the show

I watched it the year that was realised i was so exited cause it was another work of daddy ji sung♡i was on edge every episode never ceased to excite me ....the tension was high thoughout the whole series then.....comes the damn last episode! It was obvious even the writer didn't know how to end things there was still so many thing unsolved! writer obviously know how revolve everything around and how to keep building up the tension but he/she didn't know how to conclude it....
I was sure the moment it ended that never gonna have another season cause they don't know how to continue it!!!even if they bring in a new team of writers it won't help cause they made a mess at end of the story no one is able to save this mess.
it left such bad taste that i can still feel it in my mouth even after a few years passing! It was the wrost ending ever and yes only the ending is the reason for low rating!
And also music didn’t left any impression on me

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As long as you're with me, you won't feel scared

This movie adaptation was overall very solid. While it did have to cut several minor plotlines and at least one major one from the manga due to time constraints, I liked the writers' choice to rework the script in a way that preserved the feeling of the original while giving themselves enough wiggle room to abridge and condense some of the more complex subplots without sacrificing the overall internal logic of the story.

The characters remained consistent with their original selves and the actors nicely captured the despair these lonely people were feeling, as well as their clumsy and desperate attempts to find connection with someone who understand them. The dialogue in particular was well utilized to explain important concepts while keeping the plot moving in a cohesive direction—while the first half of the movie can be confusing for people who haven't read the source material, I found that the second half tied the plotlines together rather nicely and provided enough context to help the viewer along, granted you aren't watching this in the background while focusing on some other activity.

My favourite aspect of this adaptation was the production quality, though. The photography and lighting were especially well done, giving a sharp and somber feeling to the movie that perfectly fit with the mystery/suspense plotline. The scenarios, while mostly made up of dingy streets and half-empty buildings, actually enhanced the gritty aesthetics of the story, as did the understated costume design. The editing was also very consistent, and it managed to balance the many different threads of the story without losing track of how all the subplots fit together or making the pace feel stilted or overly scattered.

Also, I want to emphasize that the BL aspects of this story are mostly unspoken and hinted at throughout the movie, so don't go into this expecting it to have any on-screen discussion or even resolution. Just like in the manga, the storyline related to the curses takes precedence and you have to read between the lines to infer the main characters' romantic entanglement. But make no mistake: the whole exorcism plot is a thinly veiled metaphor for their relationship, both romantic and physical, and you can see how it develops through sexual innuendos, casual touches, and one or two insane life-long promises (was it casual when they called each other their fate???).

Lastly, a fun fact: Akutami Gege, the author of Jujutsu Kaisen, is a fan of Yamashita-sensei's work and used some of the plot points from The Night Beyond the Tricornered Window as an inspiration for his own series! You can see it more clearly in the manga as it delves into curse manipulation and curse users, so I recommend checking it out if that interests you.

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Se ha convertido en mi serie confort, sin embargo...

Your Sky fue la primera serie que vi antes de Duang With You, y hasta ahora sigo sin creer que Kla haya dirigido ambas. La diferencia de calidad entre las dos es tan grande que Your Sky terminó convirtiéndose, para mí, en una de esas series que veo cuando estoy aburrida y quiero reírme de lo mala que es. Literalmente ya la he visto más de seis veces por eso mismo. Y lo peor es que ni siquiera creo que fuera una serie sin potencial. De hecho, eso es lo más frustrante: el tráiler piloto se veía interesante.

Aspectos negativos o a mejorar
La serie falla en tres aspectos fundamentales: dirección, guion y construcción de personajes/actuaciones.
(1) Dirección y apartado técnico: Algo muy extraño de YS es que se nota que sí había presupuesto, pero está pésimamente administrado. Por un lado, tienes escenas que visualmente se ven pobres o mal dirigidas —como varias secuencias en la azotea o las escenas del bar—, pero al mismo tiempo la producción podía costear grabaciones en un crucero, viajes y locaciones grandes. La serie constantemente se siente desequilibrada, como si priorizara momentos “bonitos” antes que construir una identidad visual coherente. La dirección también se vuelve increíblemente repetitiva. Había escenas ETERNAS en cámara lenta de 5 MIN donde los protagonistas solo se miraban mientras sonaba música romántica de fondo. Incluso aspectos como el vestuario, los movimientos de cámara y la utilería se sienten genéricos. Nada tiene demasiada personalidad ni ayuda realmente a construir quiénes son los personajes. Todo luce “bonito”, pero vacío.
(2) Guion: El guion es probablemente el mayor problema de toda la serie. La historia del fake dating podía funcionar porque es uno de los más grandes clicles, pero nunca se hace nada interesante con esa premisa. Todo avanza de forma extremadamente lenta y repetitiva, y una vez que el conflicto principal se resuelve, la serie literalmente se queda sin historia. Los personajes ya estaban juntos, pero la relación no evolucionaba emocionalmente. Los personajes se sentían vacios y planos, nunca se profundiso en sus deseos, temores, contradicciones.
(3) Personajes y actuaciones: Las actuaciones fueron, sinceramente, de lo más difícil de soportar. Thomas y Kong nunca lograron convencerme como protagonistas. La química visual estaba ahí, pero emocionalmente la relación se sentía vacía y artificial. El personaje de Muenfah termina siendo increíblemente plano: serio todo el tiempo, poco expresivo y hasta agresivo en ciertos momentos. La serie intenta venderlo como el típico personaje protector y atractivo, pero nunca logra darle suficiente profundidad emocional como para conectar realmente con él. Teerak, en cambio, cae en el problema opuesto. Toda su personalidad gira alrededor de ser “adorable”, y eso hace que muchas veces se sienta más infantilizado que genuinamente tierno. Sus reacciones son exageradas, varias escenas parecen forzadas y llega un punto donde la serie parece tratarlo más como una fantasía romántica que como una persona real. Sentía que el personaje no se sentía honesto. O que Kong realmente no se sentía cómodo interpretandolo.

Aspectos positivos
Las únicas personas que realmente cargaron con la serie fueron AuauSave y TeeTeePor. Lee (Por) terminó siendo, por mucho, el personaje más memorable y carismático de toda la serie. Y honestamente, TeeTeePor dejaron muchísimo más impacto emocional en pocos minutos de pantalla que la pareja principal durante toda la serie.

Conclusión
Your Sky es, para mí, el ejemplo perfecto de una serie que tenía todos los recursos para funcionar, pero que nunca encontró una dirección clara. Su mayor problema no es el presupuesto ni la premisa, sino que jamás consigue construir personajes con la suficiente profundidad para sostener una historia que, además, termina agotando muy rápido su conflicto principal. Y, aun así, hay algo curiosamente entrañable en ella. Quizá porque es tan exagerada, tan repetitiva y toma decisiones tan cuestionables que terminó convirtiéndose en una de esas series que veo por puro entretenimiento. No porque me parezca buena, sino porque, de alguna manera, siempre consigue sacarme una risa.

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The hook was community

Greetings,
I watched this all the way through with little fast forwarding because I was interested in its unique view into a slice of oceanside working life.

This is not the kind of thing I normally enjoy. It's mostly a typical "meh" romance: excruciating storytelling detail balanced mainly by daily, prosaic activities with little serious excitement. It unfolds slowly, over almost 6 years of story, very slow pacing, and the romance took forever, until literally the second-to-last episode, to ignite! Aside from this typical genre complaint I have one major annoyance to share, then I'll explain why its worth watching anyway.

There is a behavior common to many dramas that drives me to distraction... This is the problem-causing Failure to Communicate - and often a failure to express ANYTHING you'd expect - like a smile when glad to see someone, a thought that is relevant, a feeling or need when it comes up, or a hug when everyone is aching. Really, anything, give us something, PLEASE! Such fails are plot tropes, unfortunately used heavily in the primary romantic relationship of this show. I'm pretty sure that without this crud, the series would have been snappier, more engaging, and 1/3 shorter.

The poor communication is accompanied by lots of what I call the "dead fish stare", where the viewer is expected to exercise all the heavy lifting of imagining what feelings must predominate in the moment, as literally NOTHING is being expressed in characters' face or posture, and of course, they are not using their words either. And there are waaaayyyy too many moments like this peppered in every episode, particularly from the female lead character. It's as if the actor has been told to try their best to act like a piece of wood at every critical relationship-development moment.

So why did I watch? Not for the romance, but for the rest of the story! Despite the tiresome annoyance, I was touched by myriad times that feelings and intentions were indeed expressed beautifully, subtly, or passionately. We could see the weave of a community fabric, with quirky and well-meaning characters, their varied dyadic interactions, resilience in duress, and heart-warmth toward one another that was sweet and moving. This show is worth watching because we get to know numerous amusing characters, we see gradual resolutions, and we see the unique shared dance of a set of good people moving and thriving together in their world. For me, not being from seaside, the seafood industry, and the ways individuals find to grow and conduct commerce in an insular community, were interesting. There is believable intimacy at various relationship levels. Its truly a slice of life, bittersweet, hopeful, and with a tender treatment of realistic personal challenges, unfolding with perseverance, forward to gentle successes. A human story.

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Me costó literalmente cinco meses terminar esta serie...

3.8/5 y creo que fue porque desde el inicio sentía que estaba repitiendo exactamente los mismos problemas de Pit Babe:

Aspectos negativos
(1) La relación entre los protagonistas
Desde el primer momento en que se conocen, parecía que ya estaban enamorados. Nunca sentimos realmente que la relación creciera; simplemente pasó. Y el mayor problema es que nunca conocimos al personaje de Tuph fuera de Sigja. No sabíamos realmente qué le gustaba, qué hacía, en qué trabajaba o quién era como persona porque, otra vez, su personaje existía únicamente alrededor del protagonista. Eso se nota hasta el final. No digo que todas las relaciones deban ser perfectas o ideales, pero si no lo son, entonces no me las vendas como si lo fueran. Hay un diálogo de Tuph donde dice algo como: “Ahora puedo ir a donde quiera porque te tengo a ti”, haciendo referencia a que ya no verá fantasmas porque va a estar pegado a Sigja. Y honestamente… eso me molestó muchísimo. Me hubiera gustado que desarrollaran más a Tuph como personaje y que aprendiera a aceptar su habilidad, no que toda su estabilidad dependiera de otra persona. Además, el matrimonio al final se sintió apresuradísimo. Literalmente parece que se casaron después de unos cuantos meses de conocerse. Honestamente, hubiera tenido más sentido que se casara la pareja secundaria porque ellos sí transmitían una relación más sólida y construida. El final romántico terminó sintiéndose abrupto y sin impacto.
(2) El cierre de sus problemáticas
Algo que he notado en MUCHAS series BL es que no saben cerrar sus historias, y esta no fue la excepción. Dejaron demasiados cabos sueltos. ¿Qué pasó realmente con King y su padre? ¿Por qué el padre quería cerrar el caso? ¿Había corrupción? ¿Por qué el chamán quería específicamente a Tuph? ¿Por qué Darlin podía ver fantasmas? La serie plantea cosas interesantes pero nunca las desarrolla bien. Y la “gran batalla final” fue sinceramente ridícula. Llegan al lugar y el doctor —que literalmente tenía una sola misión— aparece sin sus herramientas y termina arruinándolo todo. Después Sigja llega sin pedir refuerzos (incompetente total), patean al chamán y básicamente ahí acaba todo. Y las consecuencias tampoco tienen sentido. Sigja entra en coma porque lo ahorcan… pero luego despierta y ya está. Darlin supuestamente había sido ahorcada y después mágicamente desaparecen todas las marcas. Y King estaba desangrándose en una escena, pero en la siguiente aparece dando una conferencia de prensa como si nada hubiera pasado; ni siquiera cojeaba. Todo el final se sintió increíblemente incoherente y apresurado.
(3) La actuación de Pooh
Mi chiquito… alguien dele clases de actuación porque realmente las necesita. Vi un comentario que decía que Pooh necesita clases de dicción y honestamente creo que tenían razón. Sí siento que mejoró bastante comparado con Pit Babe, sobre todo en expresiones faciales, pero sigue viéndose muy forzado y poco natural. Muchas veces parece que estuviera leyendo el guion en lugar de realmente interpretar al personaje.

Creo que al final la serie es buena en algunos aspectos
(1) Las actuaciones del resto del elenco
Pavel sigue sorprendiéndome muchísimo como actor. Tiene muchísima presencia y logra sostener emocionalmente muchas escenas él solo. También me gustaron bastante las actuaciones de la pareja secundaria y, sobre todo, King. Honestamente, varias veces sentí más interés por ellos que por la pareja principal.
(2) La dirección
La dirección fue probablemente lo mejor de toda la serie, especialmente en maquillaje y utilería. Los fantasmas sí se veían perturbadores, los escenarios tenían una atmósfera grotesca bastante lograda y hubo varios planos de cámara muy interesantes. De hecho, en algunos momentos sí lograron generarme tensión real e incluso llegar a asustarme, cosa que honestamente no esperaba de la serie. Y creo que eso es justamente lo frustrante de Goddess Bless You From Death: tenía muy buenas ideas, una atmósfera interesante y varios elementos técnicos bastante sólidos, pero el guion y la construcción de la relación principal terminaron haciendo que todo se sintiera desaprovechado.

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