J’aime beaucoup le comportement de la protagoniste, qui ne se laisse pas faire et qui a du cran : elle montre ses émotions et n’a pas peur de son statut. La romance est complète et addictive ; j’ai particulièrement apprécié leur histoire d’amour simple, mais finalement assez réaliste. Les paysages et les couleurs de la série sont très attrayants. Je recommande vivement ce K-drama !
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Une justice imparfaite, mais des combats qui valent le coup...
Franchement, "Pro Bono", c’est le genre de drama qui ne fait pas de bruit, qui ne cherche pas à impressionner, mais qui sait te toucher là où il faut ⚖️😔.On suit Kang Da-wit, un juge respecté, bien installé, qui pense avoir tout compris à la justice… jusqu’au moment où tout s’écroule. Et là, bim. Chute libre. Il se retrouve à intégrer une équipe “pro bono” dans un grand cabinet, un endroit qu’il aurait méprisé quelques temps plus tôt. Et pourtant, c’est précisément là, dans ces affaires que personne ne veut, qu’il va retrouver du sens ✨.
Parce que ce drama, il parle surtout de ça : défendre ceux qui n’ont rien... Pas d’argent, pas de réseau, parfois même plus l’énergie de se battre. Des gens ordinaires, broyés par un système froid, et dont la seule chance, c’est qu’un avocat décide de se lever pour eux… gratuitement. Et rien que ça, déjà, ça m’a accrochée 🫶🏻.
Et puis il y a l’équipe... 😄 Pas parfaite, pas lisse, un peu bancale même. Ça se chamaille, ça se regarde de travers, ça râle… mais petit à petit, ça devient une vraie "famille" de fortune. Perso, c’est ce genre de dynamique que j’adore, pas de grands discours, juste des liens qui se créent sans qu’on s’en rende compte.
Les affaires sont faciles à suivre, même si t’y connais rien en droit. C’est jamais prise de tête, mais ça tape là où il faut. Par moments ça énerve 😤, à d’autres ça serre le cœur 😔. Et surtout, pas de makjang inutile, pas de leçon assénée à coups de marteau. Le drama te laisse respirer, réfléchir, ressentir 👌🏻.
Petit plus que j’ai bien apprécié, le défilé de guests. On croise pas mal de têtes qu’on commence à bien connaître, et ça apporte à chaque affaire une vibe différente. Ça ne vole jamais la vedette aux persos principaux, mais ça renforce ce côté très humain, très ancré dans le réel.
Les derniers épisodes changent clairement de ton... Le procès de Da-wit, c’est la vraie bascule. L’équipe est soudée plus que jamais, mais aussi plus vulnérable... On sent que déranger le système, ça a un prix… et qu’ils sont prêts à le payer 💪🏻.
Et la fin 🥹… Franchement, je l’ai trouvée sympa. Elle est pas spectaculaire, mais cohérente. Au lieu de rester coincés dans un cadre qui étouffe leur vision de la justice, ils font le choix le risqué tout quitter pour ouvrir leur propre cabinet... Un truc à eux, centré sur les combats contre les grosses entreprises, pour une justice plus humaine, plus honnête.
Bref, c'est une fin qui ferme une chapitre, mais qui en rouvre un autre 🫶🏻✌🏻
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Le Pacte du Cerisier
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Anciens élèves, nouveaux malaises
Si Takeuchi Ryoma a crevé le plancher et fait fondre toute la glace non encore atteinte par le réchauffement climatique en cette fin d’année 2025, il a su également se montrer touchant en amoureux largué par Kao, en quête d’indépendance culinaire dans l’excellent Jaa, Anta ga Tsukutte Miro yo.Infatigable, il reprend déjà le rôle d’un flic paumé dans un blockbuster qui prend la suite de 10Dance sur Netflix, taillé une nouvelle fois pour lui.
Après avoir sauvé la Terre des zombies, Kaoko de sa maman trop protectrice et son père du passé en reconstruisant un bateau, l’acteur japonais numéro un, ... dans la danse de salon, revient au genre ultra-galvaudé du childhood thriller.
À peine terminé le sympathique mais peu original Ii ko, Warui ko, j’aurais voulu voir autre chose qu’une enquête sur le passé d’une bande de copains se retrouvant vingt ans plus tard, déterrant des time capsules et autres secrets inavouables. Mais dès le premier épisode, on sent bien que le scénario de Saikai, Silent Truth va révéler plus et mieux que son prédécesseur automnal.
Finement amenés, les premiers indices vont rapidement poser les bases de personnages à plusieurs facettes. Loin d’être lisse, même l’héroïne principale, ancien, voire toujours, béguin du beau Ryoma, possède une personnalité inquiétante.
Le premier épisode suit donc la vie de Ryoma et Mao : entre flic paumé, traumatisé par une scène de son adolescence, et mère courage prête à tout pour son fils. Mais dès les premières minutes, la série sombre dans le malsain. Et pas seulement pour Seto Koji, encore une fois cantonné au rôle de faire-valoir du héros. Il est pathétique, il est inquiétant, mais pourquoi toujours lui, dans ce rôle ?
La réunion d’anciens élèves n’a rien de joyeux ici. Il faudra donc être prêt à accepter d’être confronté aux plus grandes bassesses humaines, mais également à la fragilité exagérée de Ryoma. Certes, il sera tiraillé entre son devoir, ses amitiés et ses amours passées, ce qui augure d’une série de haute volée.
Diffusée sur Netflix mais produite pour la chaîne Asahi, on nous épargne les raccourcis et le lissage international propre aux productions du streamer. Pas de production chiadée à grand renfort d’effets de caméra, mais la qualité est présente et largement au-dessus de la majorité des mystery dramas.
Malgré donc son pitch classique, Saikai nous promet de vibrer de toutes les manières, avec des acteurs de haut rang. Adaptée d’un roman à succès, je n’ose imaginer une baisse de régime.
Foncez les yeux fermés, mais gardez le secret. Ryoma est à nous,Hollywood pourrait nous le piquer. On va l’enfermer dans une boîte pour les vingt prochaines années, impossible qu'il en ressorte.
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Dix pour cent, tous pourris
Après avoir réalisé Radiation House ou Good Doctor il y a quelques années, il semblerait que Kanai Hiro se spécialise désormais dans les kisha drama. Ces séries où un journaliste revanchard, en quête de vérité dans un monde gangrené par l’argent et le pouvoir, est le seul à pouvoir, et vouloir, la faire surgir.Mais l’obsession qu’ont les médias à se regarder le nombril commence franchement à me fatiguer. Et celle de vouloir nous faire croire qu’ils sont en pleine remise en question risque surtout de nous faire fuir. Oshi no Ko, Love on Trial ou l’excellent Oshi no Satsujin, pour ne citer que les plus récents, ont déjà dénoncé avec plus ou moins de finesse les dérives des mass médias et du showbiz japonais, en ayant, je pense, tout dit. Sans compter que ce constat avait déjà été mis en exergue dans Perfect Blue en 1997, lui-même adaptation d’un roman sur le monde des idoles sorti en 1991. Alors, 35 ans après un des premiers mea culpa de la profession, Scandal Eve a-t-il vraiment quelque chose de plus à nous montrer, ou sommes-nous totalement anesthésiés par cette déferlante de fausses remises en question ?
Le showbiz va mal, le spectateur consommateur ne s’intéresse qu’aux scandales. Alors, avec son cynisme habituel, la bête réalise un nième brûlot faisant semblant de dénoncer ce qu’elle contribue à alimenter. La bête se nourrit d’elle-même, sorte d’inceste sans fin. Et après avoir vu les six épisodes, je reste dubitatif, surtout si l’on s’attarde sur les quinze longues dernières minutes d’autosatisfaction qui concluent la série.
Pourtant, elle possède des qualités. Déjà, le format en six épisodes permet de ne pas s’étaler, et la série se concentre sur un nombre limité de personnages, joués avec maîtrise. Dommage que les « méchants » soient un peu trop caricaturaux dans leurs regards inquiétants, leurs grimaces ou leurs postures. Des yakuzas aux hommes de main, des patrons jusqu’à la grande antagoniste, identifiable dès les premières minutes. Mais rien n’est définitif. Les personnalités se dévoilent progressivement, et plusieurs rebondissements relanceront l’intérêt de la série. Sans temps mort, on suit l’enquête du point de vue des deux personnages principaux.
D’abord Kawaguchi Haruna, en journaliste à deux facettes, semblant chercher le scandale mais dont le but est tout autre. Et Shibasaki Kou, parfaite en agente d’acteurs, donnant tout son temps, et sa santé, à ses "talents", qui ne le méritent pas forcément. Un mélange entre Dix pour cent et Caster, également réalisés par Kanai Hiro.
On sent bien, dans la plupart de ses dramas, son obsession pour la quête de vérité journalistique mais aussi pour les dérives des mass médias. Ici, la série se penche sur le point de vue de l’agence et, en particulier, de l’agente, ce qui renouvelle légèrement le genre et apporte une fraîcheur bienvenue. Dommage, justement, que la multiplication des intervenants finisse par ne plus laisser suffisamment de place au développement de son personnage. À l’inverse, c’est Kawaguchi Haruna qui prend progressivement de l’importance, ramenant la série vers les classiques kisha manga.
Une série qui résume en six épisodes l’ensemble des productions du genre de ces trente dernières années, réalisée de main de maître. Elle permettra aux non-initiés de rattraper leur retard dans un univers passionnant, mais terriblement prévisible, tout en passant un bon moment.
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Project S The Series: Side by Side
0 personnes ont trouvé cette critique utile
Une série excellente à voir absolument
Je suis allée regarder cette série avec des attentes importantes puisque elle avait gagné le prix du meilleur drama aux 9eme Nataraja Awards. Et ces attentes n'ont pas été déçues. L'histoire est prenante et très bien écrite, le casting est excellent (Tor bien sûr mais Sky encore plus car la différence entre sa prestation dans sa série précédente et celle-ci est spectaculaire) et les personnages sont tous attachants bien qu'ayant des défauts. Le seul bémol c'est la musique qui est assez peu présente et quand elle est là, plutôt oubliable.Regardez cette série, vraiment, vous ne le regretterez pas!
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Comme beaucoup, j’avais de grandes attentes pour « Twelve ». Avec un casting talentueux et une trame à la fois originale et prometteuse, ce drama avait tout pour plaire ! Et pourtant… Le manque de véritable scénario, ainsi que l’absence de développement, que ce soit pour les personnages ou pour l’histoire, laissent un goût de déception et une sensation de vide. Les acteurs n’ont pas pu briller comme ils l’auraient mérité, et c’est un vrai gâchis compte tenu de leur talent. Si le manque de profondeur ne vous dérange pas et que vous aimez les dramas d’action fantastique où un héros use de ses poings pour sauver le monde, ce drama vous plaira peut-être. Mais pour ma part, il me laisse surtout un sentiment de frustration et de déception.
⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘
*Avis Complet sur mon Blog :*
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2026/01/13/twelve-avis/
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HiGH&LOW THE WORST EPISODE.0
2 personnes ont trouvé cette critique utile
Introduction à The Worst…
High&Low: The Worst Episode.O ressemble à une longue introduction de la nouvelle génération tout en appâtant pour le film suivant du même titre.Pour être honnête, j'avais quelques aprioris. Bien que ma prudence m'a permis de mieux appréhender ce drama, j'en ressors sur une note légèrement mitigée. Cette nouvelle génération, prometteuse, ne tient pas totalement ses promesses. On délaisse les valeurs communes pour de l'individualisme. Est-ce mauvais ? Absolument pas. C'est seulement différent.
Ces six épisodes donnent de la profondeur aux nouveaux personnages principaux en développant une partie de leur passé. En revanche, il creuse davantage Murayama (Yamada Yuki), le leader du lycée Oya depuis le premier épisode de la première génération. Tous les acteurs sont très bons : Yoshino Hokuto (Takajo Tsukasa) est ravissant dans ce style détaché. Fukuyama Kohei (Kisuke) amuse en poule mouillée. Ou encore Sato Ryuji et Uekiya Satoshi qui frôlent les portes de la folie.
L'action sur les combats est bonne, avec des chorégraphies bien exécutées, bien que brouillonnes. L'action n'atteint pas son plus haut niveau. Cependant, j'imagine que le film le sera davantage.
La bande-son, bien que sympathique, manque de punch. Si j'apprécie une majorité des titres de THE RAMPAGE from EXILE TRIBE, leur musique me semble trop douce pour l'univers de High&Low. D'ailleurs, lorsque le thème principal (de la première génération) est utilisé, l'atmosphère change complètement.
En bref, High&Low: The Worst Episode.O est une invitation à découvrir cette nouvelle génération. Ce n'est pas mon projet favori de la franchise, mais il me laisse curieuse pour la suite.
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Taxi Driver Season 3
1 personnes ont trouvé cette critique utile
Avait-on besoin d'une saison 3?.....
Je commence par un "je suis fan de tax driver" depuis le début, et bien que la saison 2 n'ait pas été à la hauteur du premier, il restait sympa à voir. C'est donc avec impatience que nous attendions le 3.Nous. Oui, car c'est bien le seul drama qui réunit autant de monde à la maison. 6 personnes. Je ne vous raconte pas l'organisation pour nous retrouver tous autour de 12 épisodes; entre le boulot des uns, les partiels des autres et les heures d'écoles des plus jeunes....Bref, cela peut vous donner une idée de la popularité de ce drama chez nous.
Mais voilà.
Le drama est loin, très loin de notre impatience. J'aurais pu donner encore bien moins, 5 ou 6. Mais on ne peut pas, car Kim Do Gi quoi.
Voilà les raisons de notre désaveu :
- pas de gros vilain, les épisodes s'enchaînent avec 0 connections, et qui font penser aux séries US : juste des épisodes pour faire de l'audience..
- pas d'évolution des personnages : ils sont quasi les mêmes de la saison 1 à la saison.... Pas de dispute au sein de l'équipe afin de renforcer les liens ( ils sont d'accord sur TOUT), pas d'obstacles entre eux. Pas de vie privée : à part le leader, ont-ils une maison? ont-il des amis? de la famille? des amoureux? Si en 1 saison, cela peut se comprendre que presque rien ne soit dévoilé ou que rien n'avance. Mais au bout de la saison 3....
- Que de l'action et des histoires à résoudre qui sentent le réchauffées et dont le niveau d'empathie ressenti avoisine un peu les 0. Cela peut paraître injuste ou peu objectif de ma part, mais à 6, c'était émotion quasi zéro.
- et SURTOUT une fin WTF....
Il y a eu des points positifs mais dont le scénariste n'a pas su exploiter : des personnages comme le gars d'Interpol ou le policier japonais. Le "vilain" japonais qu'on aurait aimé être plus difficile à combattre ( ou tout autre vilain).
Bref, Taxi driver n'avait pas forcément besoin d'une saison 3, surtout aussi "banale" pour une saison qui fut " whoa"....
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Taxi Driver Season 3
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Le plaisir est là, l’étincelle un peu moins...
Franchement, retrouver "Taxi Driver", c’est toujours un petit plaisir 🫰🏻. Rien que la BO… j’y peux rien, c’est typiquement le genre de drama où je ne peux pas skip le générique, JAMAIS !!! 🤣. Ça te remet direct dans l’ambiance.Lee Je-hoon, reste une valeur sûre. Son Kim Do-gi, il l’a dans la peau, y’a zéro débat là-dessus. Il est solide, charismatique, précis… bref, il porte encore très bien le drama sur ses épaules 😮💨🔥.
Globalement, les affaires fonctionnent. Certaines m’ont clairement plus marquée que d’autres, mais j’ai bien retrouvé ce côté justice "cathartique" qui fait l’ADN de "Taxi Driver" depuis maintenant 3 saisons. Tu regardes, tu bouillonnes, t’es en colère pour les victimes… et quand la sanction tombe, tu souffles, genre Yes !!! 😮💨💪🏻. Et clairement, ça marche toujours.
MAIS… parce que oui il y a un mais de mon côtés 😅, j'ai trouvé que cette saison 3 etait beaucoup trop sage dans sa construction. On sent que la recette est ultra rodée, même recyclée. Ça fonctionne, oui, mais ça m'a aussi beaucoup moins surpris... J’ai vraiment eu ce sentiment de réchauffé, comme s’ils continuaient surtout à surfer sur la hype des saisons précédentes.
Il y a quand même un vrai virage plus sombre. Les vengeances vont plus loin, parfois jusqu’à la mort, et là-dessus… j’ai un avis un peu mitigé 🤔. Attention, ça ne m’a pas choquée ni sortie du drama, ça reste cohérent avec l’univers, mais dans les saisons précédentes, j’aimais justement cette limite morale, cette impression que la vengeance restait “contrôlée”. Ici, c’est plus radical, plus obscur, et même si je comprends le choix, cet équilibre-là m’a manqué.
L’équipe reste attachante, mais j’ai trouvé que les personnages stagnaient... Peu d’évolution personnelle, j'ai aussi trouvé que certains membres étaient clairement en retrait, et ça m’a frustrée."Taxi Driver", je l’aime surtout quand ça fonctionne comme un vrai collectif (la RainbowTeam🌈), pas juste comme “Kim Do-gi et les autres”. Je dois avouer que là-dessus, cette saison m’a un peu laissée sur le bord de la route 😕.
La fin laisse clairement entendre qu’une saison 4 arrive… et honnêtement, je pense qu’ils tirent peut-être un peu trop sur la corde. Ça reste une saison sympa, je ne me suis pas ennuyée, mais pour moi elle est clairement en dessous des deux premières... Moins marquante, moins percutante, moins mémorable.
Bref, "Taxi Driver 3", fait le job, mais ça manque de prise de risque et de renouveau. Évidemment ça reste un avsi perso … mais mon cœur reste clairement du côté des premières saisons 🥲✌🏻
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Taxi Driver Season 3
0 personnes ont trouvé cette critique utile
Toujours aussi bien
Cette saison 3 est excellente, avec des "dossiers" qui se résolvent en 2 épisodes (sauf 1). Le rythme est donc parfait, et que dire des divers personnages qu'endosse Lee Je Hoon ! On se régale à le voir jouer ces personnages improbables. Les intrigues sont variées et peuvent coller à l'actualité de la Corée, notamment la dernière. J'aime toujours autant cette équipe, toujours les mêmes, avec en plus des invités comme par exemple Marie de la S1.Une excellent série donc, à voir et revoir avec plaisir.
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L'amour commence dans le monde des « Si »
1 personnes ont trouvé cette critique utile
Sujet très bien traité
Un BL simple et efficace, le scénario est respecté et traité de manière réfléchie, le tout avec une réalisation douce qui laisse place au jeu d'acteur.Un jeu d'acteur parfait, qui m'a fait rentrer dans la série dès les premières minutes (tellement vite que je m'en suis fait la réflexion après 10min)
J'avais peur que le sujet du miroir et du monde parallèle soit trop lourd pour un format court mais c'est utilisé d'une manière intelligente et sert à mettre le scénario principal en avant.
C'est bien rythmé et les épisodes se dévorent beaucoup trop vite, j'en aurais voulu tellement plus.
Une belle découverte.
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drama bien côté
Honnêtement, Dear X est un k-drama vraiment très bien fait, du début à la fin, malgré quelques longueurs. Dès les premiers épisodes, on sent que la série veut proposer quelque chose de plus profond qu’un simple drame romantique classique. L’ambiance est travaillée, l’esthétique est soignée, et surtout l’écriture des personnages est bien plus complexe que ce à quoi on pourrait s’attendre. C’est un drama qui joue beaucoup sur la psychologie, les émotions et les zones d’ombre des relations humaines, et ça, j’ai vraiment apprécié.Mais clairement, le point fort absolu de Dear X, c’est l’actrice principale. Elle est juste incroyable. Vraiment. Je l’aime trop trop. Elle a TROP BIEN JOUÉ SON RÔLE, au point que parfois on en oublie que c’est une fiction. Elle arrive à transmettre des émotions contradictoires : la fragilité, la colère, la manipulation, la douleur, tout passe dans son regard et dans sa manière de parler. Son jeu est intense, juste, jamais forcé. On ressent chaque scène, chaque dilemme intérieur de son personnage. Franchement, sans elle, la série n’aurait clairement pas le même impact. Elle porte le drama sur ses épaules, et elle le fait brillamment.
L’histoire en elle-même est prenante, surtout au début. On est vite accroché, on veut comprendre les motivations des personnages, leurs secrets, leurs choix parfois discutables. Les thèmes abordés sont intéressants : la dépendance affective, le pouvoir émotionnel, la célébrité, l’amour toxique… Ce n’est pas un drama “léger”, et c’est justement ce qui fait sa force. On sent une vraie réflexion derrière le scénario, et ça change des histoires trop prévisibles.
Cependant, il faut être honnête : 12 épisodes, c’est un peu trop long. Vers le milieu du drama, j’avoue que je me suis un peu ennuyé. Certains épisodes traînent, certaines scènes auraient pu être raccourcies ou supprimées sans perdre le sens de l’histoire. On a parfois l’impression que le récit stagne, qu’il tourne en rond, surtout quand les conflits avancent très lentement. Ça casse un peu le rythme et ça peut faire décrocher par moments.
Et puis il y a la fin. La fin m’a clairement laissée perplexe. Ce n’est pas une mauvaise fin en soi, mais elle est déroutante. On ne sait pas trop quoi en penser, on reste avec des questions, un sentiment d’inachevé.
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Mon premier drama avec Song Wei Long ??️
Premier drama de Song Wei Long que je regarde entièrement et franchement je ne suis pas déçue.● Sujet innovant 🙂↕️
Bien que j'ai l'habitude avec les c-drama qui explore des métiers qu'on a pas forcément l'habitude de voir mais des panneaux photovoltaïques ?? vraiment je ne m'y attendais pas. Les termes techniques était un peu trop technique par moment mais ça reste compréhensible avec les explications dans le drama.
SPA : Restez accroché 😭🤣
● Les Outfits 🤭
Alors fou rire vraiment 🤣🤣. Les Outfit de Yu Sen ?? j'ai éclaté de rire presque à chaque Outfit. C'était dérangeant pour moi car je fais énormément attention aux visuels. Ils aurait quand même pu faire un effort la dessus.
● Ending super satisfaisante
Alors j'ai été trop contente de voir que le dernier épisode était concentré sur le " Après ". On peut voir l'évolution de chaque personnage important à l'intrigue. Surtout voir que Zhuang Xu est devenu mature 🙏🏽 Merci pour ca parce que je me suis tellement plongé dans le drama qu'il me paraissait détestable hors drama. Ce qui prouve son talent j'ai envie de dire.
● Relation Père et fille.
J'ai été trop déçu que Xiguang a oublié aussi facilement toute les choses que son père ait faite. J'ai l'impression que le dénouement de cette partie de l'histoire à été énormément survolé.
● Et le marriage ? 🥲
Malgré le fait que j'ai aimé la fin du drama où est le mariage de Xiguang et Yu Sen ???? J'aurais tellement aimé voir cette scène mais bon c'est un détail, très important mais bon ça n'a pas d'impact sur la qualité du drama.
En bref, le drama est très facilement regardable. La romance douce et légère des MC ont beaucoup aidé et purée après l'unboxing de Yu Sen cest encore mieux quoi vraiment un personnage qui fonctionne a l'audace et j'aime bien.
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Cependant, pour ma part, je préfère largement le deuxième couple de la série, bien qu’il soit secondaire, car les quiproquos à répétition du premier couple finissent par devenir lassants. À force, on a juste envie qu’ils s’asseyent autour d’une table pour en discuter une bonne fois pour toutes !
Sinon, je le conseille quand même à tous ceux qui veulent commencer les K-dramas : il en vaut la peine. Musiques accrocheuses, montage dynamique, moments de tension et de rigolade… bref, tout le nécessaire pour une bonne série !
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