Because This is My First Life
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il manquait qqchose à ce drama...
il manque qq chose à ce drama. L interprétation des acteurs peut être. Le manque de développement de certaines arcs ou l abandon carrément de l arc je pense au serveur du restaurant... dommage il aurait été tout à fait concevable de développer une ptite histoire. les seconds rôles / couples sont bien développés et bien interprétés. Et les personnages principaux me direz vous ? et bien l actrice fidèle à elle même je l aime sans chichi, d une très belle sensibilité comme d hab mais alors l acteur j ai eu du mal . peut être est ce son rôle qui faisait qu on le trouvait pataud à souhait avec son chat. mais son personnage est intéressant et pas assez développer (aussi?) allez c est un bon et doux drama !Cet avis était-il utile?
The Victims' Game Season 2
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Très bonne série
Cette saison 2 est aussi bonne que la première, on retrouve des têtes connues. Des meurtres apparaissent, ils semblent liés, et notre ML semble y être connecté d'une façon ou d'une autre ! L'intrigue est très bien construite et les acteurs sont tous très bons. Mon seul reproche c'est la lenteur de la série, on n'est pas dans 24h chrono lol. Mais bon malgré cela c'est une série policière avec tous les ingrédients qu'il faut.Cet avis était-il utile?
Foncez !!!!
Ce genre de série c'est rare. Vous la regardez sans compter le temps. Mais vous frissonnez à chaques scènes. Une des meilleurs serie que j'ai regardé. Si ce n'est la meilleure... Le seul point negatif. C'est la censure Chinoise... Mais ne rend telle pas la série plus attachante ? L'amour pure, dans la série ou tout se passe dans leurs regards ! S'il vous plaît. Regardez cette série. Qui va vous faire comprendre pleins de choses de la vie. Lan Wangji et Wei Wuxian je ne les oublierais pas.❤️Cet avis était-il utile?
School Trip: Joined a Group I’m Not Close To After Story
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Le point final...
En temps normal, les épisodes spéciaux ne m'intéressent pas. Pourtant, ceux de School Trip: Joined a Group I’m Not Close To After Story sont une vraie plus-value. Il ne s'agit pas de simples moments destinés à rallonger inutilement l'histoire. Au contraire, ils se concentrent réellement sur les personnages et leur relation, et comblent également le petit manquement du drame original.C'est court, mais suffisant pour amener le point final qui manquait. J'aime les JBL, mais parfois, les romances sont sacrifiées. C'est agréable de voir son contraire sur ces bonus. Se concentrer exclusivement sur Hioki et Watarai était la chose à faire, sans aucun doute.
En bref, les épisodes spéciaux de School Trip: Joined a Group I’m Not Close To After Story sont agréables, et une bonne façon d'apposer le point final de ce JBL simple, mais adorable.
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Un bon drama
J’aime tellement Kim Young-Kwang et Park Hoon aussi, mais restons focalisés sur le drama. Ce que j’ai le plus apprécié dans Trigger, ce sont les rôles et la façon dont ils sont interprétés. Les acteurs tiennent la tension, les personnages sont bien incarnés, et certaines scènes marquent vraiment.Mais pour moi, il manque quelque chose au niveau des dialogues et du développement de certains personnages. À plusieurs moments, j’aurais aimé plus de profondeur, plus de densité émotionnelle, plus d’échanges significatifs. Ça donne parfois une impression d’inachevé.
Le point le plus négatif, selon moi, vient surtout du concept autour de Moon Baek. La Corée est un pays sans armes et là, on nous présente un homme d'origine coréenne élevé par un américain mafieux, qui décide d’introduire des armes dans le pays. J’ai eu du mal à voir le sens de cette logique narrative. Il fait entrer de petites quantités, pousse volontairement ses clients à s’entretuer, se place en haut de la chaîne alimentaire et semble presque aimer observer la souffrance. L’idée est intéressante sur le papier… mais elle manque d’ancrage et de crédibilité.
La scène qui m’a le plus marquée reste celle où Moon Baek sort de la voiture et abat Choi Hyeon-Sik sous les yeux de Lee Do. C’est charismatique, brutal, poignant c’est le moment où les masques tombent et où tout bascule car au yeux de Lee Do, Choi Hyen-Sik fait figure de père.
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Je ne regarderais plus jamais ce drama...
À la base, je voulais regarder le film… et je suis tombée sur le drama à la place. Mauvaise pioche pour moi. J’ai été profondément déçue et même en colère. Tellement que j’ai fini par sauter plusieurs passages, parce que ça m’attrapait aux tripes, mais pas dans le bon sens.Les rôles sont très bien interprétés au point de me frustrer encore plus. J’ai trouvé terriblement injuste que Ga-Young ne choisisse pas Yeong-Gul, même pas sur le plan professionnel. Il y avait clairement un avenir possible entre eux à ce niveau-là. Le drama laisse planer une tension permanente… mais pas celle que j’apprécie.
Et puis la fin. Yeong-Gul qui se suicide. Injuste, brutal, amer. Ce dénouement m’a laissé un mauvais goût en bouche au point que je n’ai aucune envie de le revoir une deuxième fois.
C’est un drama que j’ai vu il y a longtemps, mais il m’a suffisamment marquée… malheureusement pas pour les bonnes raisons.
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Le moment qui donne place à une seconde chance ??
Ce que j’ai le plus aimé dans ce drama, ce sont les OST et la vague de nostalgie qu’il apporte. On retrouve l’esprit du film 17 Again, mais adapté en version drama et franchement, c’est une réussite. Je n’ai pas été déçue une seule seconde : le ton, l’émotion, la douceur… tout fonctionne.Ce qui m’a le plus touchée, c’est le thème du regret et de la seconde chance. Cette idée que la vie te permet juste une fois de réévaluer tes choix, de revoir ta famille sous un autre angle, et d’assumer ce que tu n’as pas su faire plus tôt.
Le personnage qui m’a le plus marquée, c’est le père lorsqu’il redevient jeune. Sa manière d’observer sa propre vie “de l’extérieur”, avec la maturité d’un adulte coincé dans un corps adolescent, est à la fois tendre et poignante.
Je n’ai pas un épisode ou une scène précise qui m’a retournée c’est plutôt le drama dans sa globalité qui fonctionne. L’émotion est constante, jamais forcée, et l’ensemble tient parfaitement la route.
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Le poids d'un meurtre accidentel
Globalement, j’ai beaucoup aimé ce drama. Je l’ai regardé trois fois pour prendre du recul dessus et à chaque visionnage, j’y ai trouvé de nouvelles nuances. Je pensais tomber sur quelque chose dans la lignée de The Hell Is Other People, mais finalement, c’est une œuvre assez différente… et plus déroutante que prévu.Les acteurs sont très bons : on ne s’ennuie jamais avec leur jeu, et la tension psychologique passe vraiment bien. Les OST fonctionnent bien avec l’ambiance. Côté esthétique, j’ai beaucoup aimé ce contraste “lumineux mais sombre”, avec des tons rougeâtres qui renforcent la sensation de malaise.
En revanche, certains points m’ont posé problème. Les passages de “sauts dans le temps” ou d’hallucinations ? manquent parfois de clarté. Et la fin m’a laissée perplexe : Lee Tang se retrouve dans un autre pays, sans passeport, placé en garde à vue, interrogé par un homme qui lui dit qu’il n’a rien à fuir puisque son casier est vierge… Puis l’enquête passe à une femme policière qui veut absolument le faire reconnaître coupable, alors que l’ancien policier reste silencieux. Tang est finalement déclaré non coupable jusque-là, tout allait encore. Mais ensuite, aux infos, on parle d’un meurtre d’il y a un mois… et on le voit revenir en Corée. C’est la seule partie qui, pour moi, reste confuse.
Le personnage qui m’a le plus marquée, c’est Lee Tang. Il ne veut pas devenir meurtrier et pourtant, il bascule après un accident. Il se retrouve coincé dans un engrenage dont il ne peut plus sortir, à moins de se dénoncer… mais il refuse d’imposer à sa famille l’étiquette de “famille d’un meurtrier”. Ce dilemme moral est au cœur du drama, et c’est ce qui le rend aussi intéressant.
C’est pour toutes ces raisons que ma note reste très élevée : malgré ses zones d’ombre, l’œuvre marque durablement.
=> Je le recommande à celles et ceux qui aiment les séries où l’on plonge dans la tête d’un tueur avec des motivations, des contradictions, et des raisonnements différents de la simple “violence gratuite”.
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une revanche a plusieurs étages
C'est une série où le thème classique de la revanche après des années est le sujet principal. on a un empereur détrôné, un autre en place, des ennemis cachés dans la ville. Notre ML veut venger la mort de son clan, massacré par la Huben Army. Nous avons beaucoup de personnages très intéressants et bien écrits, attention quand même, ils ne sont pas forcément du bon côté !Certains ont la vie dure, bien que perforés telle une passoire, on les revoit bien fringants un peu plus tard !
Cette série est une grosse production, c'est bien réalisé et tout est bien écrit.
Le problème ce sont les longueurs, à trop forcer le trait sur ce que peuvent penser les personnages et sur leurs émotions, le rythme devient très lent voire ennuyant (surtout la deuxième moitié).
Cela reste une bonne série, très bien jouée. Disponible sur Netflix France mais avec les sous-titres en anglais (mettre sa langue netflix à anglais pour pouvoir la sélectionner)
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Excellent/10
Les écrivain(e)s de ce genre de roman (abo, revenge, love, etc.) devraient me dire qu’est-ce qu’ils consomment pour avoir une inspiration de malade mentale.. Ça pousse même à la réflexion et on se demande si elles ne sont pas elles-mêmes internées pour nous sortir des scripts pareil 😅.Bref, en tout cas, j’ai DÉVORÉ ce BL, une nuit blanche pour les 10 premiers épisodes, et quelques heures plus tard, à peine réveillée je regardais déjà les 5 derniers la crotte aux yeux.. Merci les vacances ! 😭
J’ai quand même longuement hésité avant de le regarder à cause des acteurs (oui, j’aime regarder de BEAUX HOMMES pas de ma faute 🤷🏾♀️) mais j’aime aussi les BONS ACTEURS et là, pour le coup on a été SERVI !
Les personnages principaux sont travaillés, les acteurs sont EXCELLENTS, après tout ça, je ne peux que vous recommander ce drama !
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Le pardon s'accorde, il ne s'impose pas…
Entre mensonges, manipulations et sacrifices, To My Shore plonge dans l'obscurité d'une relation où l'amour et la destruction s'allient dangereusement. Une quête de rédemption s'engage, mais peut-on vraiment pardonner ?Fan Xiao (Yun Qi) s'ancre dans la peau d'un antagoniste méprisable et calculateur. Un manipulateur cynique qui prend plaisir à semer le chaos. Pour moi, la vraie question réside dans la façon dont il peut finir par devenir sympathique et aimable. Bien que la rédemption soit intéressante, elle arrive tardivement, ce qui la rend précipitée. Personnellement, je n'ai pas eu le temps de l'apprécier pleinement. Yun Qi délivre une solide performance, bien qu'il manque (pour moi) d'expressions faciales.
You Shu Lang (Hao Yi Ran) mène une vie stable et discrète. Doué dans son travail, il jongle entre sa vie professionnelle et personnelle de façon efficace. Jusqu'à l'arrivée de Fan Xiao dans sa vie. Lentement, You Shu Lang plonge, sans le savoir, dans les pièges et les mensonges de son nouvel amant. Se retrouvant pris dans une relation difficile et malsaine, voir son dévouement pour Fan Xiao, et le voir se briser au fil des épisodes, a été un crève-cœur. Hao Yi Ran dépeint un personnage contrasté en proie à des émotions fortes. L'acteur, bien que parfois un peu raide au début, parvient à capturer la complexité de son personnage et livre le meilleur dans les derniers épisodes.
Leur relation tumultueuse n'a cessé de monter en pression, jusqu'à atteindre son point de rupture. La vérité éclate, les personnages avec. Les réactions de You Shu Lang méritent des éloges. Elles sont vraies ! Il agit et réagit de façon humaine. Ce n'est ni trop, ni pas assez. Il n'est pas un paillasson, il ne devient pas non plus un vengeur inarrêtable incohérent. Comme mentionné ci-dessus, la quête de rédemption de Fan Xiao est un peu rapide, néanmoins elle est honnête et bien amenée. Fan Xiao sait qu'il ne peut pas imposer son pardon à You Shu Lang. Et lorsque ce dernier est prêt à le pardonner, il le lui accorde. Oui, le scénario exige une bonne dose de suspension d'incrédulité, mais c'est aussi pour cela qu'il fonctionne.
Les baisers sont généreux. Les répliques kitsch et ringardes toujours efficaces. J'aime beaucoup le travail de mise en scène, ainsi que certains angles de vue. Cependant, le montage est parfois inégal. Néanmoins, je ne peux cacher mon enthousiasme d'avoir eu une année particulièrement riche en BL chinois.
En bref, malgré quelques faiblesses et des derniers épisodes trop précipités, To My Shore explore les nuances sombres de l'amour et de la trahison. Il démontre que le pardon n'est jamais acquis, qu'il se mérite et se construit.
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Mamans Poules
Une histoire de cachotteries réunit deux des actrices les plus douées de leur génération : Haru en super nanny coincée et Kawaei Rina en maman fantasque aux préoccupations légères. Si le ton peut paraître léger, rappelant une certaine Anya Forger découvrant l’élégance de l’académie Eden, la série n’en est pas moins profonde et touchante. Elle contribue, comme d’autres ces dernières années, à interroger la notion de famille au XXIᵉ siècle, face à des mœurs japonaises figées à l'ère Edo.Le parallèle avec Spy×Family s’arrête toutefois assez vite. C’est même presque l’inverse : la sympathique Ikemura Aoi est un génie né, prête à tout pour intégrer l’école réservée aux enfants surdoués du pays. Pas de chance, comme dans la célèbre série d’espionnage à la fake family, il faut être issu d'une famille "équilibrée" de la haute bourgeoisie pour intégrer l'académie. Sa mère, auto-entrepreneuse dans la vente de jus de fruits, n’a ni le pedigree ni le temps à consacrer à la scolarité de sa fille, qui rêve de devenir astronaute, ou tout du moins astronome. Face à un tel rêve et à un tel potentiel, elle commet l’impensable pour faire plaisir à sa fille : une mère de substitution. Haru Poppins elle même surdiplômée, mais au chômage, prend alors sa place pour parvenir à l’inscrire dans cette école d'élites
On pourrait alors espérer une multitude de quiproquos, de moments gênants et hilarants pour préserver le secret, mais Fake Mummy n’est pas un gag manga comme SXF. Pleine de bons sentiments, elle pourrait laisser présager de longs moments pathos. Pourtant, des mystères et des moments angoissant viennent parsemer la série et ils sont plutôt bien menés. La réalisation comme l’écriture évitent l’ennui et tiennent en haleine, notamment grâce au soutien de très bons acteurs. Les trois acteurs masculins principaux forme d'ailleurs un trio d'élégance, chacun dans leur genre.
Se croisent alors une guerre entre deux start up, dont la rivale de Kawaei est dirigée par un salaud toujours aussi magistral dans ce rôle qu'est Kasamatsu Sho, des cachotteries faites à d’anciens camarades de classe, et des mensonges omniprésents envers ses amis les plus chers. Les histoires d’amour qui naissent entre les protagonistes sont de ce fait rudement menées. À cela s’ajoutent des seconds rôles certes vus mille fois, comme les parents délégués au pouvoir surdimensionné dans l’école et au profil aussi inquiétant que drôle.
Mais l’essentiel est ailleurs. On retrouve dans cette série ce qui fait le charme d’une présence d'enfant. On ne peut qu’être touché par la maturité d’Aoi-chan face aux déboires des adultes et à l’énergie qu’ils déploient pour son bonheur. Le trio qu’elle forme avec Haru et Kawaei Rina touche à coup sûr. Des moments de vie traversent ces dix épisodes, critique une fois de plus d’une société sclérosée, mais sans temps mort, et l’émotion est régulièrement au rendez-vous. La série est moderne : elle dépeint des familles de 2025, et vous vous reconnaîtrez forcément dans l’un ou l’autre des personnages.
La beauté de cette série n’a d’égale que le nombre de "grains" visibles à l’écran, et pas seulement celui d'Haru. Et comme si être le grain de beauté le plus célèbres du Japon ne suffisait pas, Haru termine la diffusion de celle-ci en même temps qu'elle célèbre son mariage avec Takasugi Mahiro, marquant l’année 2025 de son empreinte. Une autre figure marquante de l’année participe à la messe : la talentueuse Chamina, qui signe un ending de très haut niveau.
Après tous ces mystères et ces émotions, il est temps pour moi d’aller prendre une claque de romantisme avec Watashi no Oyome-kun. Sûr qu’il aura désormais une autre saveur.
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un scénario débile peut il faire une bonne série ?
Hélas la réponse est non.Le scénario donne des super pouvoirs que si le ML a de l'argent cash sur lui (pour les autres héros, c'est des calories ou de l'alcool lol). Mais parfois le ML se bat seul et les autres regardent alors qu'ils pourraient aider !
La romance : on n'y croit pas une seconde, la FL est un personnage très mal écrit, intéressée par l'argent plus que tout, aimable comme une porte de prison, et qui fait la tête tout le temps.
Cette série donne l'impression d'avoir été écrite pour des enfants, à la limite de la BD ...
Dommage pour LJH, après Typhoon family, encore un drama raté, il devrait mieux choisir !
A éviter donc
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Jaa, Anta ga Tsukutte Miro yo
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Qui sont-ils, en dehors de leur couple ?
Il n'a jamais cuisiné. Elle aspire à se découvrir. Jaa, Anta ga Tsukutte Miro yo les pousse hors de leur zone de confort à travers l'art culinaire. Un drama entraînant, mais déséquilibré entre les personnages.Katsuo (Takeuchi Ryoma) connaît une évolution généreuse (et rapide) avec une belle mise en scène. Au travers de la cuisine, il prend conscience que cuisiner prend du temps, que c'est plus difficile qu'il n'y paraît et que les remarques insouciantes peuvent blesser. En particulier après des heures derrière les fourneaux.
Malheureusement, Ayumi (Kaho) devient rapidement secondaire, car l'histoire se concentre davantage sur Katsuo. Avec des défauts plus communs et une aspiration plus universelle (trouver ses propres rêves et se découvrir en tant que personne), son personnage aurait mérité tellement plus de soin.
L'histoire ne se limite pas aux plats qui mijotent. Elle explore aussi les rôles préconçus dans les relations. L'homme travaille et n'a qu'à mettre les pieds sous la table. La femme s'occupe du foyer et prépare de bons petits plats. Des discours qui persistent encore aujourd'hui. Toutefois, la relation d'Ayumi et Katsuo change, pour leur bien-être respectif, pas celui des autres. Pour cette raison, ce drame prend une nouvelle tournure, car plus réaliste et mature.
En bref, Jaa, Anta ga Tsukutte Miro yo pousse les personnages à faire des choix, pas toujours faciles. Apprendre à cuisiner est amusant, mais il faut aussi accepter de ne pas toujours suivre les recettes préconçues.
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Ce drama est simplement sublime
Mon plus grand coup de cœur.. Entre la beauté des images, de la musique, des personnages, de l’histoire. Tout est sublime !Mention spécial pour la personnalité de Lee Jang-hyun et le jeu d’acteur parfait. Qui plus est lorsqu’on sait que certaines scènes ont été tournées dans des conditions extrêmes (froid/chaleur ++) afin de transmettre au mieux les conditions réelles.
La qualité des images, les jeux de couleur et de lumières sont tout simplement splendides. Ce k-drama dégage une certaine poésie que l’on ne retrouve pas ailleurs.
Quand je repense à My Dearest je ressens de la nostalgie, tant j’ai été imprégnée par les personnages et leurs histoires.
À voir absolument ✨
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