Somme toute, « Head Over Heels » commence fort, en captant l’attention avec son atmosphère légère, comique et mignonne… avant que le drama ne décide soudainement de se concentrer sur un nouvel élément, et ce, pendant trop longtemps. Cela apporte des lenteurs, laisse plusieurs éléments centraux du début avec peu de finalisation — voire carrément mis de côté — et fait en sorte que les personnages secondaires manquent de développement, par manque de temps (ou d’intérêt de la part des scénaristes). Malgré tout, entre le sujet original qu’est le shamanisme, une histoire qui offre bien des moments comiques ou touchants, de belles performances et une romance douce et adorable, ce drama reste, pour moi, une belle découverte !
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*Avis Complet sur mon Blog :*
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2026/01/20/head-over-heels-avis/
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Une incursion dans la vie de l'aviation civile chinoise et de son personnel
Je viens de terminer cette longue série où les uniformes et les avions sont partout !De nombreux thèmes sont évoqués dans ce drama intéressant, celui de la place des femmes dans ce monde d'hommes est celui qui m'a le plus marquée.
Seule une femme exceptionnelle peut arriver à se faire une place dans ce milieu majoritairement masculin, elle doit en permanence faire ses preuves et se battre, sa réussite est semée d'embuches à répétitions, elle doit être forte, motivée et combative, en plus d'avoir des qualités physiques solides !
Heureusement certaines mentalités machistes évoluent dans l'aviation civile comme dans d'autres professions réservées majoritairement aux hommes.
Cette série n'est pas à proprement parlé "romantique", même si plusieurs romances y éclosent.
Pour moi, un des point fort de cette série reste les acteurs, Wang Kai et Tan Song Yun sont parfaits chacun dans leur style, ils sont au centre de l'histoire et incarnent parfaitement leur personnage. On aimerait leur souhaiter d'arriver mieux et plus vite à être heureux en tant que Gu Nan Ting et Cheng Xiao !
Certains décors sont un peu sombres.
Cette série, tout en étant palpitante, est parfois un peu tristoune.
Je recommande fortement cette série, sauf si vous cherchez une série légère et gaie.
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Comment traduire cet amour ?
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Cette critique peut contenir des spoilers
Des décors de rêve, des acteurs parfaits… mais où est le feu ?!?
Alors, "Can This Love Be Translated ?" c’est typiquement le genre de drama qui ne cherche pas à séduire à coups de twists ou de gros moments dramatiques. Ici, tout ce joue avec l’atmosphère. Les silences, les regards, les non-dits… C'est une romance très sensorielle, très feutrée. Et honnêtement, soit tu rentres dedans, soit tu restes un peu sur le seuil à regarder sans vraiment vibrer 😅.La relation entre les deux leads fonctionne, mais de manière très discrète. C’est une connexion qui se construit lentement, parfois même trop lentement. Il y a de vrais instants où tu ressens cette tension douce, cette alchimie fragile qui flotte dans l’air… et puis d’autres moments où tout semble stagner, et où je me suis un peu demandé “ok… et maintenant ?!?” 🫠. C’est joli, délicat, mais clairement ça demande de la patience...
La FL est sans doute le personnage le plus intéressant du drama. Elle n’est pas là juste pour être aimée ou idéalisée. Elle est paumée, fragile, parfois contradictoire, et j'ai trouvé que ça la rendait profondément humaine 🫶🏻. J’ai aimé cette complexité intérieure. Son alter ego, Do Ra-mi, apportait cette touche de fun et d'audace, mais même si l’idée est intéressante, j’ai trouvé que ça brouillait un peu le message central de la romance...
Le ML, lui, est beaucoup plus en retenue. Très sage, très discret, presque trop par moments… mais ça colle à la vibe générale du drama, très calme, très douce, très intérieure 🤍. Par contre j'étais contente de revoir Kim Sun Ho. Je ne l'avais pas revu en rôle principal depuis "Hometown cha cha cha".
Visuellement, par contre, rien à redire. Les décors entre la Corée, le Japon, le Canada et l’Italie sont vraiment superbes. C’est beau, propre, soigné, et ça participe énormément à cette ambiance contemplative 🌍✨. L’OST est dans la même lignée : douce, discrète, jamais envahissante, toujours là pour accompagner sans voler la vedette.
Mais voilà… 😌
Pour moi, le drama manque clairement d’un vrai élan émotionnel... Il reste souvent sur la même note, sans jamais vraiment exploser. Ce n’est pas mauvais, mais ça peut vite devenir frustrant, surtout si comme moi tu attendais une romance qui fait vibrer fort ou qui serre le cœur 🥲. Sincèrement, certains passages m’ont semblé étirés, avec cette impression que la romance et la trame avancent à pas minuscules, et sans réel déclic 🥱🎢.
Je l’attendais depuis un moment, je l’ai regardé jusqu’au bout… mais je reste assez mitigée, presque un peu déçue. Je comprends totalement qu’il puisse toucher un public sensible à ce genre de romance très calme et introspective, mais personnellement, j’aurais aimé ressentir un peu plus ✌🏻
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FONCEEZ
J’ai adoré ce drama, mais vraiment adoré.Ce qui m’a le plus marquée, c’est la critique sociale très forte qu’il propose, notamment autour de la pression du mariage sur les femmes, peu importe leur statut social.
Dès le début, on voit la protagoniste subir une pression énorme pour se marier, alors même que son mari ne voulait pas réellement l’épouser. Ensuite, à travers les personnages secondaires, cette critique s’élargit : sa première amie, mariée à un homme violent, parvient à divorcer grâce à elle… mais finit par retourner avec lui à cause de la pression sociale. Et cette pression ne touche pas seulement les femmes pauvres ou sans statut : la princesse elle-même est obsédée par le mariage, au point de forcer une union avec l’ex-mari de la protagoniste, surtout après avoir appris qu’elle ne pouvait pas avoir d’enfants. Le drama montre très bien que cette oppression concerne toutes les femmes, riches comme pauvres.
La protagoniste est, pour moi, l’un des plus grands points forts du drama. Elle est forte, intelligente, aussi bien émotionnellement que stratégiquement. Elle crée son propre business toute seule, sans être sauvée ou portée par un homme. Contrairement à beaucoup d’héroïnes de dramas historiques, elle n’utilise pas le protagoniste masculin comme une béquille, mais simplement comme un investisseur, après avoir déjà travaillé dur de son côté. Elle n’est absolument pas fade : elle est déterminée, brillante, belle, ambitieuse, et elle assume pleinement qui elle est. Clairement, elle porte le drama du début à la fin.
Concernant le protagoniste masculin, je ne l’ai pas trouvé fade du tout. Au contraire, il est drôle, charismatique, et son comportement prend tout son sens quand on comprend qu’il est constamment surveillé et qu’il vit dans un environnement politique dangereux. Leur relation est un slow burn, mais un slow burn très bien maîtrisé : la première partie du drama se concentre surtout sur la protagoniste et son évolution personnelle, tandis que la seconde développe davantage la romance. Et cette romance est, selon moi, magnifique, douce, mature et sincère.
J’ai aussi énormément aimé l’aspect girlhood et la solidarité féminine : voir un business dirigé uniquement par des femmes était extrêmement satisfaisant et rafraîchissant. C’est un vrai point fort du drama.
Enfin, mention spéciale à l’ex-mari, qui m’a littéralement énervée. Il divorce d’elle pour épouser la princesse, puis tombe amoureux de la protagoniste une fois qu’il l’a perdue. Désolée, mais on ne peut pas avoir le beurre, l’argent du beurre et la laitière.
Pour moi, Flourished Peony est un drama intelligent, féministe, émouvant et magnifiquement écrit.
Un énorme coup de cœur.
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Comment traduire cet amour ?
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MERCI DORAMI D’EXISTER
J’ai globalement beaucoup aimé ce drama.Au début, avec le synopsis, j’avais peur que l’histoire soit un peu fade et prévisible, et je ne voyais pas vraiment ce qui pourrait la rendre marquante. Mais le plot de l’alter ego change absolument tout.
Le concept de Dorami qui prend parfois possession du corps de Cha mu hee est, selon moi, un vrai coup de génie. On voit un contraste très intéressant entre les deux personnalités : Shahami est timide, réservée, parfois même un peu effacée, alors que Dorami est directe, confiante, déterminée et sait exactement ce qu’elle veut. Ce parallèle apporte énormément de profondeur et de dynamisme au drama.
Honnêtement, sans cet alter ego, le drama aurait été très ennuyant. Certains épisodes, notamment au début (comme l’épisode 2), étaient un peu longs et parfois boring, surtout quand Dorami était absente trop longtemps. La protagoniste sans son alter ego peut paraître assez monotone, et c’est vraiment Dorami qui apporte le rebondissement nécessaire à l’histoire.
L’acting de la protagoniste est excellent, comme toujours. Go Young-jun réussit parfaitement à différencier les deux personnalités, ce qui rend le concept crédible et intéressant à regarder. Le protagoniste masculin est bon aussi, même si j’ai trouvé qu’il y avait parfois un peu trop de quiproquos inutiles, ce qui pouvait être frustrant. Cela dit, vu le thème du drama autour de la traduction et de la communication, ça reste cohérent.
Au final, malgré quelques longueurs, le drama reste très appréciable grâce à son concept et à l’acting.
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Dead Friend Forever - DFF
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Jusqu'où peut tu aller pour une vengeance ?
Dead friend forever... J'ai commencé cette série grâce à la présence de Barcode dedans. C'est un très bon thriller avec une touche d'horreur, mais malheureusement plus on avance plus la qualité de scénario se dégrade. Surtout la fin, le dernier épisode est décevant mais en même temps, la fin nous laisse dans l'incompréhension. Cette maison est-elle vraiment hanté ? ou bien les substances les ont tué ? Tu ne le sais jamais. Le jeu d'acteurs est vraiment très bon et l'aspect tragique de Non va bien à un acteur comme Bracode(les thriller sont vraiment sont genres😖). Quand les masques tombent ont découvre les atrocités que chacun a commises mais pour autant mérite-il de mourir ? L'éthique et les émotions s'affrontent dans cette série. Qui a tord ? Qui est le moins responsable ? La culpabilité peut-elle te tier ? Mais malheureusement le dernière épisode va beaucoup trop vite avec un time skip qui nous donne une fin ouverte sur le destin. Un rêve d'un condamné ? Les morts s'enchaîne bien trop vite, tout est bâclé. Et la culpabilité est au centre de chaque action. On en arrive à se demander qui mérite le pardon.Cet avis était-il utile?
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Un bon début pour 2026
Je viens de le finir et ce BL met vraiment la barre haute pour les prochaines séries de 2026. Je n'ai rien à dire, l'acting est vraiment bien, caché sous une comédie on y retrouve des thèmes lourds qui rendent l'histoire plus réaliste. Me and thee compte parmis les séries qui te laisse un vide une fois terminé. Avec un épisode spécial j'espère un approfondissement de la relation RomeMok. Si j'ai une chose qui ne m'as pas plus c'est bien les couples secondaires qui sont énormément éclipsé mais 10 épisodes c'est court pour développer 3 relations.Cet avis était-il utile?
Des Vœux pour un Génie
0 personnes ont trouvé cette critique utile
Le jeu d’acteur est très réussi, on ressent clairement l’alchimie entre les deux personnages, ce qui rend leur romance encore plus immersive. Les musiques au style oriental remises au goût du jour sont super sympas, les effets spéciaux sont bien réalisés, les décors sont magnifiques et nous font voyager ! C’est sans hésiter dans mon top 3 des séries !
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J’aime beaucoup le comportement de la protagoniste, qui ne se laisse pas faire et qui a du cran : elle montre ses émotions et n’a pas peur de son statut. La romance est complète et addictive ; j’ai particulièrement apprécié leur histoire d’amour simple, mais finalement assez réaliste. Les paysages et les couleurs de la série sont très attrayants. Je recommande vivement ce K-drama !
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Une justice imparfaite, mais des combats qui valent le coup...
Franchement, "Pro Bono", c’est le genre de drama qui ne fait pas de bruit, qui ne cherche pas à impressionner, mais qui sait te toucher là où il faut ⚖️😔.On suit Kang Da-wit, un juge respecté, bien installé, qui pense avoir tout compris à la justice… jusqu’au moment où tout s’écroule. Et là, bim. Chute libre. Il se retrouve à intégrer une équipe “pro bono” dans un grand cabinet, un endroit qu’il aurait méprisé quelques temps plus tôt. Et pourtant, c’est précisément là, dans ces affaires que personne ne veut, qu’il va retrouver du sens ✨.
Parce que ce drama, il parle surtout de ça : défendre ceux qui n’ont rien... Pas d’argent, pas de réseau, parfois même plus l’énergie de se battre. Des gens ordinaires, broyés par un système froid, et dont la seule chance, c’est qu’un avocat décide de se lever pour eux… gratuitement. Et rien que ça, déjà, ça m’a accrochée 🫶🏻.
Et puis il y a l’équipe... 😄 Pas parfaite, pas lisse, un peu bancale même. Ça se chamaille, ça se regarde de travers, ça râle… mais petit à petit, ça devient une vraie "famille" de fortune. Perso, c’est ce genre de dynamique que j’adore, pas de grands discours, juste des liens qui se créent sans qu’on s’en rende compte.
Les affaires sont faciles à suivre, même si t’y connais rien en droit. C’est jamais prise de tête, mais ça tape là où il faut. Par moments ça énerve 😤, à d’autres ça serre le cœur 😔. Et surtout, pas de makjang inutile, pas de leçon assénée à coups de marteau. Le drama te laisse respirer, réfléchir, ressentir 👌🏻.
Petit plus que j’ai bien apprécié, le défilé de guests. On croise pas mal de têtes qu’on commence à bien connaître, et ça apporte à chaque affaire une vibe différente. Ça ne vole jamais la vedette aux persos principaux, mais ça renforce ce côté très humain, très ancré dans le réel.
Les derniers épisodes changent clairement de ton... Le procès de Da-wit, c’est la vraie bascule. L’équipe est soudée plus que jamais, mais aussi plus vulnérable... On sent que déranger le système, ça a un prix… et qu’ils sont prêts à le payer 💪🏻.
Et la fin 🥹… Franchement, je l’ai trouvée sympa. Elle est pas spectaculaire, mais cohérente. Au lieu de rester coincés dans un cadre qui étouffe leur vision de la justice, ils font le choix le risqué tout quitter pour ouvrir leur propre cabinet... Un truc à eux, centré sur les combats contre les grosses entreprises, pour une justice plus humaine, plus honnête.
Bref, c'est une fin qui ferme une chapitre, mais qui en rouvre un autre 🫶🏻✌🏻
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Le Pacte du Cerisier
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Anciens élèves, nouveaux malaises
Si Takeuchi Ryoma a crevé le plancher et fait fondre toute la glace non encore atteinte par le réchauffement climatique en cette fin d’année 2025, il a su également se montrer touchant en amoureux largué par Kao, en quête d’indépendance culinaire dans l’excellent Jaa, Anta ga Tsukutte Miro yo.Infatigable, il reprend déjà le rôle d’un flic paumé dans un blockbuster qui prend la suite de 10Dance sur Netflix, taillé une nouvelle fois pour lui.
Après avoir sauvé la Terre des zombies, Kaoko de sa maman trop protectrice et son père du passé en reconstruisant un bateau, l’acteur japonais numéro un, ... dans la danse de salon, revient au genre ultra-galvaudé du childhood thriller.
À peine terminé le sympathique mais peu original Ii ko, Warui ko, j’aurais voulu voir autre chose qu’une enquête sur le passé d’une bande de copains se retrouvant vingt ans plus tard, déterrant des time capsules et autres secrets inavouables. Mais dès le premier épisode, on sent bien que le scénario de Saikai, Silent Truth va révéler plus et mieux que son prédécesseur automnal.
Finement amenés, les premiers indices vont rapidement poser les bases de personnages à plusieurs facettes. Loin d’être lisse, même l’héroïne principale, ancien, voire toujours, béguin du beau Ryoma, possède une personnalité inquiétante.
Le premier épisode suit donc la vie de Ryoma et Mao : entre flic paumé, traumatisé par une scène de son adolescence, et mère courage prête à tout pour son fils. Mais dès les premières minutes, la série sombre dans le malsain. Et pas seulement pour Seto Koji, encore une fois cantonné au rôle de faire-valoir du héros. Il est pathétique, il est inquiétant, mais pourquoi toujours lui, dans ce rôle ?
La réunion d’anciens élèves n’a rien de joyeux ici. Il faudra donc être prêt à accepter d’être confronté aux plus grandes bassesses humaines, mais également à la fragilité exagérée de Ryoma. Certes, il sera tiraillé entre son devoir, ses amitiés et ses amours passées, ce qui augure d’une série de haute volée.
Diffusée sur Netflix mais produite pour la chaîne Asahi, on nous épargne les raccourcis et le lissage international propre aux productions du streamer. Pas de production chiadée à grand renfort d’effets de caméra, mais la qualité est présente et largement au-dessus de la majorité des mystery dramas.
Malgré donc son pitch classique, Saikai nous promet de vibrer de toutes les manières, avec des acteurs de haut rang. Adaptée d’un roman à succès, je n’ose imaginer une baisse de régime.
Foncez les yeux fermés, mais gardez le secret. Ryoma est à nous,Hollywood pourrait nous le piquer. On va l’enfermer dans une boîte pour les vingt prochaines années, impossible qu'il en ressorte.
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Dix pour cent, tous pourris
Après avoir réalisé Radiation House ou Good Doctor il y a quelques années, il semblerait que Kanai Hiro se spécialise désormais dans les kisha drama. Ces séries où un journaliste revanchard, en quête de vérité dans un monde gangrené par l’argent et le pouvoir, est le seul à pouvoir, et vouloir, la faire surgir.Mais l’obsession qu’ont les médias à se regarder le nombril commence franchement à me fatiguer. Et celle de vouloir nous faire croire qu’ils sont en pleine remise en question risque surtout de nous faire fuir. Oshi no Ko, Love on Trial ou l’excellent Oshi no Satsujin, pour ne citer que les plus récents, ont déjà dénoncé avec plus ou moins de finesse les dérives des mass médias et du showbiz japonais, en ayant, je pense, tout dit. Sans compter que ce constat avait déjà été mis en exergue dans Perfect Blue en 1997, lui-même adaptation d’un roman sur le monde des idoles sorti en 1991. Alors, 35 ans après un des premiers mea culpa de la profession, Scandal Eve a-t-il vraiment quelque chose de plus à nous montrer, ou sommes-nous totalement anesthésiés par cette déferlante de fausses remises en question ?
Le showbiz va mal, le spectateur consommateur ne s’intéresse qu’aux scandales. Alors, avec son cynisme habituel, la bête réalise un nième brûlot faisant semblant de dénoncer ce qu’elle contribue à alimenter. La bête se nourrit d’elle-même, sorte d’inceste sans fin. Et après avoir vu les six épisodes, je reste dubitatif, surtout si l’on s’attarde sur les quinze longues dernières minutes d’autosatisfaction qui concluent la série.
Pourtant, elle possède des qualités. Déjà, le format en six épisodes permet de ne pas s’étaler, et la série se concentre sur un nombre limité de personnages, joués avec maîtrise. Dommage que les « méchants » soient un peu trop caricaturaux dans leurs regards inquiétants, leurs grimaces ou leurs postures. Des yakuzas aux hommes de main, des patrons jusqu’à la grande antagoniste, identifiable dès les premières minutes. Mais rien n’est définitif. Les personnalités se dévoilent progressivement, et plusieurs rebondissements relanceront l’intérêt de la série. Sans temps mort, on suit l’enquête du point de vue des deux personnages principaux.
D’abord Kawaguchi Haruna, en journaliste à deux facettes, semblant chercher le scandale mais dont le but est tout autre. Et Shibasaki Kou, parfaite en agente d’acteurs, donnant tout son temps, et sa santé, à ses "talents", qui ne le méritent pas forcément. Un mélange entre Dix pour cent et Caster, également réalisés par Kanai Hiro.
On sent bien, dans la plupart de ses dramas, son obsession pour la quête de vérité journalistique mais aussi pour les dérives des mass médias. Ici, la série se penche sur le point de vue de l’agence et, en particulier, de l’agente, ce qui renouvelle légèrement le genre et apporte une fraîcheur bienvenue. Dommage, justement, que la multiplication des intervenants finisse par ne plus laisser suffisamment de place au développement de son personnage. À l’inverse, c’est Kawaguchi Haruna qui prend progressivement de l’importance, ramenant la série vers les classiques kisha manga.
Une série qui résume en six épisodes l’ensemble des productions du genre de ces trente dernières années, réalisée de main de maître. Elle permettra aux non-initiés de rattraper leur retard dans un univers passionnant, mais terriblement prévisible, tout en passant un bon moment.
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Project S The Series: Side by Side
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Une série excellente à voir absolument
Je suis allée regarder cette série avec des attentes importantes puisque elle avait gagné le prix du meilleur drama aux 9eme Nataraja Awards. Et ces attentes n'ont pas été déçues. L'histoire est prenante et très bien écrite, le casting est excellent (Tor bien sûr mais Sky encore plus car la différence entre sa prestation dans sa série précédente et celle-ci est spectaculaire) et les personnages sont tous attachants bien qu'ayant des défauts. Le seul bémol c'est la musique qui est assez peu présente et quand elle est là, plutôt oubliable.Regardez cette série, vraiment, vous ne le regretterez pas!
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Comme beaucoup, j’avais de grandes attentes pour « Twelve ». Avec un casting talentueux et une trame à la fois originale et prometteuse, ce drama avait tout pour plaire ! Et pourtant… Le manque de véritable scénario, ainsi que l’absence de développement, que ce soit pour les personnages ou pour l’histoire, laissent un goût de déception et une sensation de vide. Les acteurs n’ont pas pu briller comme ils l’auraient mérité, et c’est un vrai gâchis compte tenu de leur talent. Si le manque de profondeur ne vous dérange pas et que vous aimez les dramas d’action fantastique où un héros use de ses poings pour sauver le monde, ce drama vous plaira peut-être. Mais pour ma part, il me laisse surtout un sentiment de frustration et de déception.
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https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2026/01/13/twelve-avis/
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HiGH&LOW THE WORST EPISODE.0
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Introduction à The Worst…
High&Low: The Worst Episode.O ressemble à une longue introduction de la nouvelle génération tout en appâtant pour le film suivant du même titre.Pour être honnête, j'avais quelques aprioris. Bien que ma prudence m'a permis de mieux appréhender ce drama, j'en ressors sur une note légèrement mitigée. Cette nouvelle génération, prometteuse, ne tient pas totalement ses promesses. On délaisse les valeurs communes pour de l'individualisme. Est-ce mauvais ? Absolument pas. C'est seulement différent.
Ces six épisodes donnent de la profondeur aux nouveaux personnages principaux en développant une partie de leur passé. En revanche, il creuse davantage Murayama (Yamada Yuki), le leader du lycée Oya depuis le premier épisode de la première génération. Tous les acteurs sont très bons : Yoshino Hokuto (Takajo Tsukasa) est ravissant dans ce style détaché. Fukuyama Kohei (Kisuke) amuse en poule mouillée. Ou encore Sato Ryuji et Uekiya Satoshi qui frôlent les portes de la folie.
L'action sur les combats est bonne, avec des chorégraphies bien exécutées, bien que brouillonnes. L'action n'atteint pas son plus haut niveau. Cependant, j'imagine que le film le sera davantage.
La bande-son, bien que sympathique, manque de punch. Si j'apprécie une majorité des titres de THE RAMPAGE from EXILE TRIBE, leur musique me semble trop douce pour l'univers de High&Low. D'ailleurs, lorsque le thème principal (de la première génération) est utilisé, l'atmosphère change complètement.
En bref, High&Low: The Worst Episode.O est une invitation à découvrir cette nouvelle génération. Ce n'est pas mon projet favori de la franchise, mais il me laisse curieuse pour la suite.
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