Étonnamment décevant

Quand je repense à la façon dont les scénaristes ont tissé cette fameuse (b)romance unique entre Wen Ke Wing et Zhou Zi Shu de Word Of Honor, je ne peux qu'imaginer ce à quoi pourrait ressembler un boyslove de la part de la Chine.

In Your Heart est arrivé avec quelques enjeux. Allait-il prendre le même chemin que Addicted ? Il faut rappeler que tout le monde n'a pas aimé Addicted - ce qui est mon cas. Comment la romance allait-elle se profiler ? Ça avait bien débuté. Un joli générique, deux acteurs qui passent plutôt bien à l'écran. On sent un manque de moyens, mais ce n'est pas le pire que nous ayons vu dans un BL. L'histoire était banale. Juste deux amis d'enfance dont l'un est amoureux et l'autre, on ne sait pas vraiment. C'est tout ! Ni plus, ni moins. C'est assez pauvre. J'attendais plus de matière sur l'intrigue. Le temps passe et les personnages sont là. Ils manquent de développement, mais avec 8 épisodes au tableau, on accélère. Les personnages secondaires servent-ils vraiment à quelque chose ? On pourra dire qu'ils n'éclipseront jamais le duo principal, mais à quoi bon les ajouter à l'intrigue s'ils ne sont qu'une partie du décor ?
In Your Heart ne révolutionne rien. Le jeu d'acteur est passable, rien de bien vivant, mais nous dirons que ça fait le travail. J'ai déjà vu bien pire dans les drames chinois, alors. Et lentement, les amis deviennent cette vapeur toxique avant que l'un des personnages prenne le mauvais filon et ça y'est. On s'engouffre dans la brèche du dernier épisode qu'on avait évité jusque là.

L'épisode final est une déception. Sur 20 minutes, on retire les génériques et les flash-back (dont il est composé à 80%) on se retrouve avec 20% (15% ?) de scènes inédites dont une scène sur laquelle on aurait aimé faire l'impasse. Non, forcer la main de son/sa partenaire pour faire des roulades dans les draps n'est pas correct. Mais à force, je fini par penser qu'en Chine ces comportements sont acceptables et plus ou moins dans les normes.

Le montage n'est pas agréable. Le son est parfois mauvais (bruit ambiant). La musique ne marque pas (ou du moins, elle ne m'a pas interpelé).

J'étais enthousiaste à l'idée de ce drame simplement parce que « Chine + boyslove » ne sont pas communs dans la même phrase. Il est évident que la Chine a encore du chemin à faire pour nous offrir de jolies romances entre garçons - ce qui est assez fou quand on voit le succès des couples gays chinois sur les réseaux sociaux. En attendant, ils maîtrisent la bromance et c'est déjà un grand pas.

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Quand la beauté physique se confronte à la beauté du cœur

Si vous êtes dans un mauvais état d'esprit, moralement fragile ou ultra-sensible, Shadow Beauty n'est pas pour vous. Ce n'est pas un drama qu'on regarde pour se détendre. D'ailleurs ce n'est pas pour rien qu'il est classé pour les plus de 15 ans. Sa cruauté morale pourra en affecter plus d'un.

Le drame pointe deux sujets qui ont une place assez importante dans nos vies actuelles.
Le premier, le harcèlement scolaire. Ces dernières années on relate de plus en plus de victimes. D'une petite injure à une simple bousculade, cela peut prendre des proportions énormes au point d'aller jusqu'à l'irréparable. C'est un « phénomène » tristement courant en Asie, dont la Corée du Sud. Si vous suivez un peu l'actualité ou même des artistes de l'industrie du divertissement, alors vous n'ignorez probablement pas les acteurs, idoles et autres qui étaient victimes ou bourreaux.
Si une majorité des dramas traitant du genre ne font qu'effleurer les scènes, Shadow Beauty nous montre une majeure partie d'entre-elles. Ce qui choque le plus à mes yeux reste le fait que personne ne vient en aide à Ae Jin. La preuve étant qu'une personne harcelée est presque normale.

Le second point, c'est évidemment la culture de la beauté. Lorsqu'on pense à la Corée du Sud (et même l'Asie en général), on ne peut s'empêcher de voir de belles apparences. Pourtant, la beauté n'est-elle pas suggestive ? Comme le mentionne Miyu dans son commentaire, je regarde également des dramas dupuis des années, il est évident que la beauté est devenue une obsession. Les maquillages parfaits, les peaux parfaitement lisses au point que cela enlève tout le naturel.
Pourtant qui a décidé qu'un tel était beau et qu'un tel ne l'était pas ? Qui a décidé que "ceci" était la norme en beauté ?
Cela fait le lien avec Ae Jin qui devient Genie sur les réseaux sociaux. Une personne complètement différente au point que cette personne n'existe physiquement pas. Mais elle devient populaire parce qu'elle est « socialement » belle aux yeux de la société. Cela remet également en avant le fait que ce qu'on trouve sur les réseaux sociaux n'est pas la vérité.

Plus globalement, certaines zones m'ont laissé dans une épaisse fumée. Je n'ai pas compris certaines directions ni scènes. Quant à la romance, elle n'avait pas d'intérêt à mes yeux. Cela ne m'a pas empêché de continuer à regarder. Je ne m'en souciais juste pas.
Ce qui m'a le plus séduite reste le jeu d'acteur et la réalisation. Le scénario est vide devenu secondaire. J'étais comme fascinée par la réalisation que j'ai trouvé d'une froideur réelle et parfaitement adaptée au genre. C'était comme se faire lentement avaler par une lumière qui est bien plus sombre que les ténèbres.

Côté casting, rien à redire. Shim Dal Gi livre une performance parfaite. Son personnage est touchant et on ressent une profonde affection pour elle. On veut lui tendre la main et l'aider, pourtant on assiste impuissants à son enfer.
Choi Bo Min des Golden Child était bon également bien que certains aspects de son personnage m'échappent.
Quant à Hong Seok de Pentagon, il confirme à mes yeux son bon goût dans l'acting.

Shadow Beauty porte bien son titre.
Cependant à ne pas oublier que la beauté physique ne reste qu'une image qu'on projette. Elle ne pourra jamais égaliser la beauté du cœur.

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Pas parfait, mais c'était bon quand même

Happiness avait de nouveau réveillé mes pulsions de voir toujours plus de zombie à l'écran. Je ne peux simplement pas leur résister, j'aime ces créatures pour des tas de raisons et surtout lorsqu'ils prennent place dans une production sud-coréenne.

Le début était incroyablement bon. On part d'une histoire tristement courante (le harcèlement scolaire) pour finir avec... Et bien, votre camarade de classe qui cherche à bouloter vos reins. Cependant, le plus intéressant reste ce fil rouge sur la nature humaine et les réflexions qui viennent avec. Pourquoi certains résistent au virus alors que d'autre pas ? Encore une fois, on peut se dire qu'au final, le plus grand ennemi de l'Homme, c'est l'Homme lui-même. Mais cela n'étonnera personne. Les acteurs étaient tous bons. Du plus gentil au plus mauvais. J'ai aimé chacun d'eux, comme j'ai détesté chacun d'eux. Il y avait un équilibre parfait sur ce point.

Mais... Malgré un démarrage excellent, Netflix va s'engouffrer dans ses travers récurrents avec une fin précipitée et ouverte - plus une romance sans intérêt, des morts et sacrifices inutiles. Sans trop détailler, ce sont les trois tâches de ce drama. La romance est juste sans intérêt, elle n'apporte rien si ce n'est une pointe dramatique supplémentaire, mais il n'y en avait pas besoin. Les morts et sacrifices, c'est toute une histoire. Bien sûr qu'il faut des actes héroïques, mais quand ils sont aussi inutiles c'est une perte de temps et un risque de plomber son scénario. Alors oui, GoT aura brisé les codes en faisant mourir ses personnages principaux (et bon sang, personne n'a oublié l'enfer qu'était ces épisodes à chaque saison), mais cela ne s'applique pas partout ni même à toutes les productions. En plus de cela, les morts s'accumule sur la fin ce qui rend l'ensemble que plus précipité comme si "ok les gars, il reste 10 minutes pour faire mourir ces personnages, on fait quoi ?" et badaboum...

Malgré les défauts mentionnés (et ceux non mentionnés), All of Us Are Dead est un excellent moment porté par un casting excellent, des zombies convaincants et esthétiquement sublimes avec de l'action à revendre. Non sans oublier cet humour tordant dont on avait absolument besoin.

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Tout dépendra de vos attentes

Un drama qui se regarde, mais se révèle pauvre dans son intrigue et son développement. En revanche, si vous venez pour du skinship vous serez servis.

On attend pas qu'il nous offre la lune sur un plateau d'argent. Cependant, on pouvait espérer un peu plus de matière, tant sur le scénario que le portrait des personnages.
S'il possède de jolies scènes de skinship, elles deviennent rapidement futiles lorsqu'on se retrouve avec des personnages qui n'ont pas grand chose à se raconter entre deux envolées de vêtements.
L'intrigue aurait pû être amusante, mais elle est amenée pauvrement ce qui ne l'aide en rien.

Malgré tout, les acteurs sont plutôt bons et à l'aise dans les scènes de peau. Je regrette que les personnages soient si peu développé. D'une certaine façon je m'y attendais.

Ça se regarde rapidement et ça s'oublie tout aussi vite.

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À regarder pour la nostalgie

Nous serons tous d'accord pour dire que ma note est plus élevée que ce qu'elle devrait être. Je le reconnais. Ce premier volet n'est plus très jeune (bientôt 15 ans), pourtant c'était avec une pointe de nostalgie que j'ai revu ce premier film avec à sa tête Tomo Yanagishita et Keisuke Kato après... Et bien, après des années depuis mon premier visionnage.

L'image est vieille (c'est difficile de trouver une version regardable, car introuvable à l'achat en streaming alors en DVD, je n'en parle même pas). L'intrigue est clichée à souhait, les actions sont rapides pour ensuite devenir trop lentes, c'est parfois confus et laisse le téléspectateur ahuri pendant de longues secondes. Tout s'enchaîne. D'ailleurs, le film cumule les clichés et manque de réalisme. Même les personnages sont de l'ancienne époque. Et pourtant... Si ce n'est pas crédible, on y trouve un certain réconfort et des vagues de souvenirs qui reviennent. Les "nouveaux dramavores" n'apprécieront peut-être pas ce film (ni les suivants de la licence). Pour les autres, la nostalgie l'emportera sûrement.

Au final, j'ai aimé le revoir et redécouvrir l'histoire malgré les défauts. Il m'a rappelé mes premiers amours du drama avec son intrigue maladroite, ses mauvais plans et ses dialogues niais au possible.

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Comment avoir l'air de souffrir pour délivrer une émotion ? Leçon n°1 de Sanari

Les adaptations de manga en live-action, c'est toujours un pari risqué. Peu importe la force qu'on tente d'y mettre, c'est difficile de se détacher du support original lorsqu'on le connaît - ce qui est mon cas. Et c'est ce qui est arrivé...

J'ai apprécié l'image ainsi que l'utilisation de la lumière naturelle. Le choix des acteurs était plutôt bon. Je ne me formalise pas tellement aux visages. Mais pour le reste, c'est le casse-gueule assuré.

Sanari dans le rôle de Mafuyu était mauvais. Tout au long des épisodes, j'avais l'impression de voir le gars souffrir pour transmettre ne serait-ce qu'un soupçon d'émotions. Autant dans le manga Mafuyu est touchant et on ressent une affection énorme pour le personnage, mais ici ? C'est le pire personnage du drama. On voudrait juste lui dire d'arrêter le massacre. Qu'il soit insensible aurait mieux fonctionné.
On peut aussi bouder l'absence évidente de Akihiro et Haruki qui n'ont pas assez de place dans le drama.

L'autre point, c'est la romance. On sait que Mafuyu et Uenoyama finiront ensemble, on l'a compris assez vite. Cependant, la relation est tellement forcée qu'elle perd tout son naturel, sa surprise et sa fluidité. Aucune profondeur, aucun développement. C'est à peine si la surface est effleurée.

Ils ont tourné Given comme on pense un manga/anime et non un live-action. Et c'est la pire chose à faire. Si vous avez lu le manga ou vu la version animée, restez-en là.

En fin de compte, cette adaptation vivra dans l'ombre de son œuvre originale, car incapable de jouir et forger sa propre identité.

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Short mêle le patinage de vitesse sur distance courte et la vie sentiment de Eunho et Hoyeong. Je regrette le manque de place pour le sport étant, au départ, la raison de mon intérêt. Bref.

Court dans sa durée (4 épisodes d'en moyenne 50 minutes chacun), il place rapidement une rivalité entre les deux protagonistes. Bien que les deux zozos ne s'apprécient pas, à aucun moment ils ne deviennent foncièrement mauvais l'un envers l'autre. Au contraire, on y trouve une forme de respect (dégagée par les valeurs sportives) et un équilibre (dû à une bonne écriture).

Un drama sympathique et regardable dans la soirée, cependant si le sport est le seul argument, il lui fait défaut.

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Et bien, c'était aussi décevant que la première saison...

J'avais débuté cette saison les yeux fermés. Pas de lectures d'avis ou de critiques complètes, pas même un résumé. Et il est clair que cette saison est à l'image de la précédente : décevante.

La relation entre Tharn et Type est la même. Sept ans plus tard, ils n'ont pas changé. Ils ne savent toujours pas communiqué, les intrigues sont du réchauffé de la première saison, certains personnages changent et... Pourquoi en fait ? On ne sait pas ! Certains personnages qui étaient sympathiques sont devenus pénibles et lourds, tandis que d'autres étaient profondément ennuyeux.
Encore une fois, c'est l'alchimie du duo principal qui empêche le bateau de couler - bien que les derniers épisodes soient une corvée à regarder. On peut également saluer les performances de First dans le rôle de Fiat et Ja dans la peau de Leo.

Bref. Oui pour la performance des acteurs, quant au reste...

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L'incompréhension (j'ai (définitivement) rien compris)

Lorsqu'une production (série, drama ou film) rencontre autant de succès, je ne peux pas m'empêcher d'être méfiante. Parfois à tord, parfois à raison. J'ai bien aimé les trois premiers épisodes. Le quatrième était également sympa. L'épisode cinq était étonnamment long (et étrange) puis vint l'épisode six. De ce que j'avais lu, les choses devenaient vraiment intéressantes à partir de cet épisode. Bah... Ce n'est pas mon cas.

Pour être honnête, si je devais résumer mon avis en un mot : incompréhension. Ça me frustre de passer à côté de certains dramas, surtout quand plus de 95% des gens semblent d'accord pour dire qu'il est bon. Mais en même temps, je sais que je ne suis pas la seule qui ne comprendra pas sa popularité.

J'ai adoré le concept. C'était original et ludique. C'était amusant de voir la jauge d'affection de Yeo Woon changer en fonction des efforts de Myung Ha. Mais je n'étais pas excitée pour enchaîner les épisodes. J'étais curieuse, mais à choisir entre un nouvel épisode et aller dormir, je prenais la seconde option.
En fait, l'épisode 5 a fichu la pagaille pour moi. Je n'ai pas compris le changement de Yeo Woon. Pourquoi est-il soudainement devenu souriant et amoureux ? En général, les déclarations sont mignonnes, ici, je ne l'ai pas comprise. Ça sortait d'où ? Est-ce qu'en réalité, Yeo Woon trouvait un refuge en Myung Ha ? Peut-être aussi un un moyen de fuir son quotidien ? Et pourquoi les bugs ? Parce que Myung Ha ne sait pas comment être aimé ? Donc le système plante ?
La tournure de l'intrigue m'a juste abandonné sur le bord de la route sur la fin de l'épisode 6. Tout s'accélère et j'avais l'impression que la série était trop gourmande pour assumer l'ensemble. Ou était-ce une façon de rééquilibrer les choses ? S'il y a des gens heureux, alors il y a forcément des gens malheureux ? À moins que le but était que Myung Ha apprenne à aimer et à s'aimer ? C'est ce que je comprends lors du dernier épisode.
J'aime bien me faire des nœuds au cerveau, mais je n'ai pas compris le réel sens de ce que j'ai regardé ici.

Malgré tout, le baiser volé (enfin pas si volé que ça) sur le toit était très mignon. Le duo est adorable ensemble, il se dégage quelque chose de doux et chaleureux. Le reste du casting était très bien. La musique est légère et bien placée. En fait, j'ai aimé le voir pour les acteurs principalement.

En bref, je n'avais pas compris l'engouement autour de Blueming, c'est exactement pareil pour Love for Love's Sake. En aucun cas c'est une mauvaise production, elle est juste de ses séries qui resteront un mystère pour moi malgré une belle photographie et un casting sympa.

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Pour le couple secondaire et c'est tout !

Je vais rejoindre la majorité des avis ici. Ce n'est pas tout mauvais, mais ce n'est pas tout bon non plus.
L'histoire avait piqué mon intérêt et nous permettait de sortir des chemins classiques du BL. Pourtant, j'ai vite changé d'avis et est décidé de ne pas réfléchir davantage et tourner mon attention sur Bank/Pitch qui ont si peu de scènes que c'en est presque offensant. Ils étaient (pour moi) l'unique motivation pour enchaîner les épisodes.
Sky (incarné par Gun) m'a rendu irritable avec son mauvais caractère en plus de ne pas me faire ressentir la moindre émotion. Quant à Sun (joué par Boat), je n'ai pas adhéré plus que ça. Le jeu n'était pas parfait, d'accord. Mais le loupé sur l'écriture des personnages n'a pas arrangé les choses.
L'intrigue est sans surprise. En soit, ce n'est pas dramatique, mais ça ne casse pas des briques non plus. On peut reconnaître que les gros trous scénaristiques ou les incohérences sont mineures (je ne dirais pas inexistantes vu qu'il m'est arrivé de jouer de l'avance rapide, oups). Côté romance... C'est tout ou rien. Y'a rien, puis soudain, nous avons tout.
J'ai fini par m'ennuyer avec comme seul espoir, voir plus de Bank/Pitch. Espoirs réduit au néant.

Pas le plus mauvais BL, mais probablement pas le meilleur. Malgré tout, le mieux reste de se faire son propre avis. Cette année, les BL thaïlandais qui me plaisent se comptent sur une seule main, alors...

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Petite douceur trop courte pour s'en satisfaire pleinement

Six épisodes pour trois couples... Cela suffit à savoir qu'il ne faudra pas s'attendre à grand chose au niveau du développement - tant sur l'intrigue que sur le portrait des personnages.
Les trois couples sont mignons, mais seul celui de Tong Fah et Paper a retenu mon attention. D'une certaine façon, je n'avais pas envie de donner trop d'effort pour les deux autres. Pourquoi ? Peut-être parce que Tong Fah et Paper était le couple principal et qu'avec seulement six épisodes à la carte, le temps d'écran allait être difficillement équitable pour chacun d'eux. Tout comme leur intrigue était, à mes yeux, la plus intéressante.

Second Chance est un court BL qui reste plutôt sobre et mignon. Il délivre de belles émotions, mais manque de matière pour me donner le sentiment d'être pleinement satisfaite. C'est un énième BL thaï avec des acteurs convaincants pour la plupart. Cependant, il délivre un joli message. Celui de croire en la vie malgré les peines et les tristesses.

Je termine avec cette ligne : « Une personnage qui regarde le ciel la nuit est une personne qui se sent seule. »

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L'infantilisation de la FL à son paroxysme

▬▬▬ Whether you agree or not, I respect your opinion, so respect mine too! Here or in private messages. I'm past the age of fan wars. Thanks!

Hidden Love connaît une surmédiatisation délirante. Ce n'est pas sur MDL qu'on pourra en dire le contraire avec son offensante collection de 10/10. Forcément, quand je débarque avec mes grands espoirs, j'en attends tout un spectacle. Alors... Feu d'artifice d'exception ou pétard mouillé ?

L'histoire commence par Sang Zhi adolescente, j'y vois deux problèmes. Le premier est que l'actrice n'a que 12 ans alors qu'on parle d'une adolescente de 14 ans. Deux ans, ça fait une sacrée différence à cet âge. Ensuite, cette période ne sert strictement à rien si ce n'est mettre la FL dans des situations embarrassantes. Lorsqu'on arrive à l'âge adulte, rien ne change. Sang Zhi est physiquement présente parce qu'elle doit l'être.
Zhao Lu Si n'est pas une actrice que j'apprécie. Après 4 drames dans des genres différents avec elle en tant que personnage principal, je pense pouvoir le dire. Je ne lui trouve aucun talent pour jouer la comédie. Pour moi, elle fait partie de ces actrices dont je ne comprends pas la popularité. La voir jouer m'ennuie. Si je suis capable de regarder une série avec des acteurs/actrices que je n'apprécie plus que ça, j'arrive toujours à m'impliquer d'une façon ou d'une autre. Cependant, je dois avouer que Zhao Lu Si me fait juste souffler d'ennui. Bien sûr, certaines personnes l'adorent et je n'ai aucun problème avec ça. Après tout, les goûts et les couleurs...
Mais le pire de son personnage n'est pas là. La production a sacrément abusé de l'infantilisation du personnage. D'abord sur le fait d'assister le personnage sur tout ce qu'elle fait. Alors quoi, si elle fait ses lacets toutes seule, elle explose ou... ? Et comme si ce n'était pas assez, le doublage enfonce le dernier clou. C'est une pratique récurrente dans les C-Dramas, ce n'est pas un souci. Non, le réel problème c'est que ce doublage n'a fait qu'accentuer l'infantilisation de la FL au point de devoir couper le son ! Pétard, j'étais tellement mal à l'aise que j'en venais à couper le son... C'est du délire.
Quoiqu'il en soit, c'était un personnage avec du potentiel. Pourtant, c'est gâché en raison d'une performance sans conviction et des choix de production sur lesquels je n'ai pas envie de revenir.

Ensuite, Chen Zhe Yuan. C'est un acteur que j'aime bien et qui m'avait conquise dans Our Secret. Par la suite, je n'avais pas apprécié Mr Bad pour son scénario casse-gueule et son personnage, mais j'en garde un vague souvenir pas très mauvais. Pour moi, Chen Zhe Yuan fait partie de ces acteurs qui parviennent à transmettre l'émotion par un regard, une esquisse de sourire ou un geste. Il n'est pas le plus talentueux de sa génération, mais on sent de l'amélioration dans son jeu au fil de ses projets.
Pourtant, je dois bien reconnaître que son personnage (Duan Jia Xu) m'a laissé de marbre. En réalité, Duan Jia Xu est un bon gars qui se trouve (souvent) au bon endroit au bon moment. Rien de plus, rien de moins. Aucune prise de risque sur le personnage ou son évolution. On suit un schéma bien rodé des romances modernes chinoises - et c'est peut-être une des causes principales de son échec pour moi. En plus d'avoir des personnages qui n'ont aucun artifice. Ils sont là parce qu'ils doivent y être.

Les 8 premiers épisodes sont longs ! C'est une partie qui se concentre sur la FL adolescente, une période sans intérêt si ce n'est des situations gênantes et du garçon plus âgé qui est son héros. Et une fois à l'âge adulte, on ne change pas tellement.
Cependant, je tiens à préciser une chose. Ils commencent à se fréquenter lorsqu'elle est majeure. À aucun moment ML ne donne de faux signaux à FL lorsqu'elle est une adolescente. La limite n'est jamais franchie et reste claire. J'ai vu pas mal de personnes outrées, mais non. N'avez-vous donc jamais eu le béguin pour un lycéen alors que vous n'étiez qu'une petite collégienne ? C'est exactement ce à quoi ça ressemble. Mais en aucun cas, le ML profite de la FL lorsqu'elle est adolescente !

Dans mon avis de Plus & Minus, j'avais mentionné que toutes les histoires d'amour, même les plus simples, avaient tout autant de mérite à être racontées. Des histoires compliquées, simples, difficiles ou faciles. Tant que l'amour reste l'essence principale. À mes yeux, Hidden Love a complètement manqué sa thématique. Duan Jia Xu tombe amoureux en se réveillant un beau matin au chant des oiseaux. C'est soudain, ça tombe d'on ne sait où ! De l'autre côté, Sang Zhi est toujours aussi expressive qu'un mur de briques. Au final, c'est une romance qui part au casse-pipe avant d'avoir commencé. Pour moi, rien ne fonctionne, pas même l'alchimie du couple qui n'existe pas. La superficialité romantique qui a oublié que l'émotion ce n'est pas seulement faire jouer deux belles personnes.

Bien qu'il m'arrive d'être assez dure dans mes avis, je me remets souvent en question. Je remets aussi des idées et productions en question. Ces deux dernières années, j'ai souvent remis en question le cinéma chinois après avoir enchaîné les déceptions quant aux romances modernes chinoises (en plus, ces derniers mois, des productions coréennes du même genre). Ce n'est pas la première fois qu'un scénario est sauvé par un duo visuellement attrayant. Si vous retirez le couple, l'histoire se fracasse au sol. Le duo donne de la visibilité, les spectateurs vont en parler parce qu'encore une fois le couple est attrayant. Parce que oui, Zhao Lu Si est une jolie femme, et Chen Zhe Yuan est un bel homme. Mais en réalité, il n'y a aucune substance dans cette histoire.
Naturellement, j'ai commencé à me demander quand le physique allait cesser de primer sur le talent ou un scénario solide. Parce qu'en fin de compte, j'ai vu beaucoup de drames chinois avec de beaux visages, mais où le talent et des histoires consistantes n'ont jamais franchi la porte.

Bref, la surmédiatisation de Hidden Love n'a pas aidé ce drame qui passe à côté de sa thématique principale, la romance. Des personnages faiblards, un manque de maturité global et l'infantilisation de la FL auront raison de lui. Peut-être que si j'avais été une adolescente en mal d'amour, mon discours aurait été différent, mais aujourd'hui en tant qu'adulte et avec mes propres expériences et blessures, c'est une comédie romantique sans comédie et sans romance avec seulement un duo physiquement attrayant. Enlevez-le, et il ne restera rien de Hidden Love si ce n'est un pétard mouillé.

PS : Non, ce n'est pas Hidden Love qui a lancé la carrière de Chen Zhe Yuan, n'abusez pas.

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Parfois, une personne suffit à changer votre perception de la vie...

Vous savez ce moment où vous venez tout juste de terminer un drama et vous n'avez qu'une envie, le recommencer ? Pas nécessairement pour capter tous les détails manqués du premier visionnage, mais parce qu'il est d'une telle justesse et d'une émotion si brute qu'on ne demande qu'à le revoir. Et c'est exactement ce qui se passe avec The Eighth Sense.

Il ne s'agit pas d'une simple romance universitaire. Ce drama renferme bien plus qu'on ne peut le croire et toutes les thématiques qu'il met en scène sont abordées avec intelligence.
D'un côté, nous avons l'adorable Ji Hyun. Un étudiant effrayé dans une ville beaucoup trop grande qui voit sa vie devenir très différente, une fois sortie de sa petite ville rurale. De l'autre, le charismatique et meurtri Hae Won qui revient de son service militaire obligatoire. Il accuse encore les répercussions d'un passé qu'il ne peut oublier. Chacun va devenir le pilier de l'autre. Le duo fonctionne ensemble, mais aussi individuellement. L'histoire ne tourne pas autour de la romance, bien qu'elle soit un fil rouge important.
Ji Hyun devient le phare en pleine tempête de Jae Won. Tandis que Jae Won devient la boussole dans la ville de Ji Hyun. Et c'est beau !

Difficile d'ignorer une des thématiques les plus importantes : l'exploration de la santé mentale. Traitée avec respect et pudeur, ces moments délivrent de beaux messages. Notamment le fait que la guérison est un processus qui prend du temps et qu'il n'existe pas de recette universelle.
C'est une véritable histoire qui prend vie, pas seulement un tranche de vie. C'est l'histoire d'une guérison, d'une adaptation dans un monde inconnu, d'une découverte, d'une aventure, d'un amour naissant et vivant.

Et tout cela sans jamais imposer une morale forcée ou sans essayer de nous convaincre. Inu Baek (To My Star) signe un projet incroyable dans lequel on aime se perdre. Malgré un montage parfois déroutant et des ambiances pas toujours subtiles, The Eighth Sense est une vraie pépite dans le K-BL. Assurément l'un des meilleurs jamais vus pour ses personnages, son histoire, ses messages et bien plus encore.

Bref, c'était magnifique !

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Plus de moins que de plus, dommage !

On ne pourra pas enlever la qualité visuelle du drama (scènes, décors et plats/nourriture). L'OST était également agréable - bien qu'à force on sature. Quant au reste... Ah, ce n'était pas aussi savoureux que je l'avais espéré.

Donc ! Bite Me n'est pas un mauvais drama. C'est agréable, on crève de faim pendant les épisodes, mais c'est plutôt positif. Ce qui m'a personnellement ennuyé, c'est la lenteur des événements qui n'avait pas lieu d'être. Plus les épisodes passaient et plus on pouvait croire que le suivant serait le bon. En fin de compte, Bite Me n'a jamais vraiment démarré.
Du début à la fin, il est resté sur une faible flamme. L'ébullition ne s'est jamais produite. On se retrouve avec quelque chose gorgée d'eau et spongieux. Sous la dent, ce n'est pas ce qu'on recherchait après les teasers qui avaient l'air plus savoureux que la série elle-même.

La romance n'est pas présente non plus. Au cours de l'épisode 11, je ne voyais toujours pas d'évolution ni de changement entre les personnages. C'était encore une relation junior/senior, mais rien qui s'approche d'une relation amoureuse. Ce qui est dommage, d'autant plus qu'au premier épisode, on pouvait apercevoir une relation douce se profiler à l'horizon.
Le baiser était très bien (encore une fois, je préfère un baiser simple qu'un baiser raté). Cependant, pour le fond de la relation du couple principal, c'était décevant. Les autres couples ne m'ont pas intéressé plus que ça et pour une fois, j'aurai vraiment aimé avoir le syndrome du couple secondaire, mais même eux ne m'ont pas convaincue.

Dernier point, le placement de produit. Je n'ai pas de problème avec la pratique. Mais ici, c'était franchement abusif. On a carrément eu droit à un tutoriel pour utiliser une application et un bon pdf lu par un intervenant pour son nouveau scooter et son assurance. Ok, les placements sont une aide aux productions, mais il faudrait ne pas prendre les gens pour des couillons...

Bref ! Bite Me n'est pas mauvais, mais il n'est pas ce qu'on attend de lui. Si l'histoire s'installe doucement, elle ne fait que ralentir au fil des épisodes au point de voir sur 45 minutes plus de 25 minutes de silence (j'abuse totalement (quoique...)). En soit, c'est mignon et... Et c'est tout.

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Qu'est-il arrivé au script ? Comment d'une idée aussi simple, cela peut-il devenir aussi absurde ?

On part d'un gars amoureux de son voisin. Voisin qui n'est pas amoureux et qui d'ailleurs n'est pas gay. C'est loin d'être original, mais on peut toujours composer quelque chose. Et pourtant... À chaque fin d'épisode, je ne pensais pas que le prochain pouvait être pire. J'avais tord !

Thonhon est supposé être un adulte, d'accord ? Alors pourquoi se comporte-t-il comme un fichu adolescent stupide ? Comment peut-il ne pas comprendre que deux hommes peuvent être ensemble sentimentalement parlant ? Fallait-il lui faire un dessin ou quelque chose du genre ?
Chonlatee était un adorable et timide garçon. À quel moment est-il devenu aussi ridicule ? Tous les complots afin que Thonhon tombe amoureux de lui étaient plus gênant les uns que les autres. Pourquoi agit-il ainsi ? Pourquoi semble-t-il paniqué lorsque Thonhon lui porte un soudain intérêt ?
Je me demande, quel est le problème des personnages ? Au sens général, j'entends. Quel était leur fichu problème pour dérailler à ce point ?

Une partie de moi (la partie maso - nous en avons tous une, soyons honnêtes) avait l'espoir aussi infime qu'il soit que les choses changent. Ce n'est jamais le cas. Même le jeu des acteurs en devient grinçant, c'est pour dire...

C'était mauvais. Je sais que certains défendront ce drama et c'est ok. Vous en avez le droit. Laissez-moi juste avec ma propre idée aussi.

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