L'infantilisation de la FL à son paroxysme

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Hidden Love connaît une surmédiatisation délirante. Ce n'est pas sur MDL qu'on pourra en dire le contraire avec son offensante collection de 10/10. Forcément, quand je débarque avec mes grands espoirs, j'en attends tout un spectacle. Alors... Feu d'artifice d'exception ou pétard mouillé ?

L'histoire commence par Sang Zhi adolescente, j'y vois deux problèmes. Le premier est que l'actrice n'a que 12 ans alors qu'on parle d'une adolescente de 14 ans. Deux ans, ça fait une sacrée différence à cet âge. Ensuite, cette période ne sert strictement à rien si ce n'est mettre la FL dans des situations embarrassantes. Lorsqu'on arrive à l'âge adulte, rien ne change. Sang Zhi est physiquement présente parce qu'elle doit l'être.
Zhao Lu Si n'est pas une actrice que j'apprécie. Après 4 drames dans des genres différents avec elle en tant que personnage principal, je pense pouvoir le dire. Je ne lui trouve aucun talent pour jouer la comédie. Pour moi, elle fait partie de ces actrices dont je ne comprends pas la popularité. La voir jouer m'ennuie. Si je suis capable de regarder une série avec des acteurs/actrices que je n'apprécie plus que ça, j'arrive toujours à m'impliquer d'une façon ou d'une autre. Cependant, je dois avouer que Zhao Lu Si me fait juste souffler d'ennui. Bien sûr, certaines personnes l'adorent et je n'ai aucun problème avec ça. Après tout, les goûts et les couleurs...
Mais le pire de son personnage n'est pas là. La production a sacrément abusé de l'infantilisation du personnage. D'abord sur le fait d'assister le personnage sur tout ce qu'elle fait. Alors quoi, si elle fait ses lacets toutes seule, elle explose ou... ? Et comme si ce n'était pas assez, le doublage enfonce le dernier clou. C'est une pratique récurrente dans les C-Dramas, ce n'est pas un souci. Non, le réel problème c'est que ce doublage n'a fait qu'accentuer l'infantilisation de la FL au point de devoir couper le son ! Pétard, j'étais tellement mal à l'aise que j'en venais à couper le son... C'est du délire.
Quoiqu'il en soit, c'était un personnage avec du potentiel. Pourtant, c'est gâché en raison d'une performance sans conviction et des choix de production sur lesquels je n'ai pas envie de revenir.

Ensuite, Chen Zhe Yuan. C'est un acteur que j'aime bien et qui m'avait conquise dans Our Secret. Par la suite, je n'avais pas apprécié Mr Bad pour son scénario casse-gueule et son personnage, mais j'en garde un vague souvenir pas très mauvais. Pour moi, Chen Zhe Yuan fait partie de ces acteurs qui parviennent à transmettre l'émotion par un regard, une esquisse de sourire ou un geste. Il n'est pas le plus talentueux de sa génération, mais on sent de l'amélioration dans son jeu au fil de ses projets.
Pourtant, je dois bien reconnaître que son personnage (Duan Jia Xu) m'a laissé de marbre. En réalité, Duan Jia Xu est un bon gars qui se trouve (souvent) au bon endroit au bon moment. Rien de plus, rien de moins. Aucune prise de risque sur le personnage ou son évolution. On suit un schéma bien rodé des romances modernes chinoises - et c'est peut-être une des causes principales de son échec pour moi. En plus d'avoir des personnages qui n'ont aucun artifice. Ils sont là parce qu'ils doivent y être.

Les 8 premiers épisodes sont longs ! C'est une partie qui se concentre sur la FL adolescente, une période sans intérêt si ce n'est des situations gênantes et du garçon plus âgé qui est son héros. Et une fois à l'âge adulte, on ne change pas tellement.
Cependant, je tiens à préciser une chose. Ils commencent à se fréquenter lorsqu'elle est majeure. À aucun moment ML ne donne de faux signaux à FL lorsqu'elle est une adolescente. La limite n'est jamais franchie et reste claire. J'ai vu pas mal de personnes outrées, mais non. N'avez-vous donc jamais eu le béguin pour un lycéen alors que vous n'étiez qu'une petite collégienne ? C'est exactement ce à quoi ça ressemble. Mais en aucun cas, le ML profite de la FL lorsqu'elle est adolescente !

Dans mon avis de Plus & Minus, j'avais mentionné que toutes les histoires d'amour, même les plus simples, avaient tout autant de mérite à être racontées. Des histoires compliquées, simples, difficiles ou faciles. Tant que l'amour reste l'essence principale. À mes yeux, Hidden Love a complètement manqué sa thématique. Duan Jia Xu tombe amoureux en se réveillant un beau matin au chant des oiseaux. C'est soudain, ça tombe d'on ne sait où ! De l'autre côté, Sang Zhi est toujours aussi expressive qu'un mur de briques. Au final, c'est une romance qui part au casse-pipe avant d'avoir commencé. Pour moi, rien ne fonctionne, pas même l'alchimie du couple qui n'existe pas. La superficialité romantique qui a oublié que l'émotion ce n'est pas seulement faire jouer deux belles personnes.

Bien qu'il m'arrive d'être assez dure dans mes avis, je me remets souvent en question. Je remets aussi des idées et productions en question. Ces deux dernières années, j'ai souvent remis en question le cinéma chinois après avoir enchaîné les déceptions quant aux romances modernes chinoises (en plus, ces derniers mois, des productions coréennes du même genre). Ce n'est pas la première fois qu'un scénario est sauvé par un duo visuellement attrayant. Si vous retirez le couple, l'histoire se fracasse au sol. Le duo donne de la visibilité, les spectateurs vont en parler parce qu'encore une fois le couple est attrayant. Parce que oui, Zhao Lu Si est une jolie femme, et Chen Zhe Yuan est un bel homme. Mais en réalité, il n'y a aucune substance dans cette histoire.
Naturellement, j'ai commencé à me demander quand le physique allait cesser de primer sur le talent ou un scénario solide. Parce qu'en fin de compte, j'ai vu beaucoup de drames chinois avec de beaux visages, mais où le talent et des histoires consistantes n'ont jamais franchi la porte.

Bref, la surmédiatisation de Hidden Love n'a pas aidé ce drame qui passe à côté de sa thématique principale, la romance. Des personnages faiblards, un manque de maturité global et l'infantilisation de la FL auront raison de lui. Peut-être que si j'avais été une adolescente en mal d'amour, mon discours aurait été différent, mais aujourd'hui en tant qu'adulte et avec mes propres expériences et blessures, c'est une comédie romantique sans comédie et sans romance avec seulement un duo physiquement attrayant. Enlevez-le, et il ne restera rien de Hidden Love si ce n'est un pétard mouillé.

PS : Non, ce n'est pas Hidden Love qui a lancé la carrière de Chen Zhe Yuan, n'abusez pas.

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Parfois, une personne suffit à changer votre perception de la vie...

Vous savez ce moment où vous venez tout juste de terminer un drama et vous n'avez qu'une envie, le recommencer ? Pas nécessairement pour capter tous les détails manqués du premier visionnage, mais parce qu'il est d'une telle justesse et d'une émotion si brute qu'on ne demande qu'à le revoir. Et c'est exactement ce qui se passe avec The Eighth Sense.

Il ne s'agit pas d'une simple romance universitaire. Ce drama renferme bien plus qu'on ne peut le croire et toutes les thématiques qu'il met en scène sont abordées avec intelligence.
D'un côté, nous avons l'adorable Ji Hyun. Un étudiant effrayé dans une ville beaucoup trop grande qui voit sa vie devenir très différente, une fois sortie de sa petite ville rurale. De l'autre, le charismatique et meurtri Hae Won qui revient de son service militaire obligatoire. Il accuse encore les répercussions d'un passé qu'il ne peut oublier. Chacun va devenir le pilier de l'autre. Le duo fonctionne ensemble, mais aussi individuellement. L'histoire ne tourne pas autour de la romance, bien qu'elle soit un fil rouge important.
Ji Hyun devient le phare en pleine tempête de Jae Won. Tandis que Jae Won devient la boussole dans la ville de Ji Hyun. Et c'est beau !

Difficile d'ignorer une des thématiques les plus importantes : l'exploration de la santé mentale. Traitée avec respect et pudeur, ces moments délivrent de beaux messages. Notamment le fait que la guérison est un processus qui prend du temps et qu'il n'existe pas de recette universelle.
C'est une véritable histoire qui prend vie, pas seulement un tranche de vie. C'est l'histoire d'une guérison, d'une adaptation dans un monde inconnu, d'une découverte, d'une aventure, d'un amour naissant et vivant.

Et tout cela sans jamais imposer une morale forcée ou sans essayer de nous convaincre. Inu Baek (To My Star) signe un projet incroyable dans lequel on aime se perdre. Malgré un montage parfois déroutant et des ambiances pas toujours subtiles, The Eighth Sense est une vraie pépite dans le K-BL. Assurément l'un des meilleurs jamais vus pour ses personnages, son histoire, ses messages et bien plus encore.

Bref, c'était magnifique !

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Plus de moins que de plus, dommage !

On ne pourra pas enlever la qualité visuelle du drama (scènes, décors et plats/nourriture). L'OST était également agréable - bien qu'à force on sature. Quant au reste... Ah, ce n'était pas aussi savoureux que je l'avais espéré.

Donc ! Bite Me n'est pas un mauvais drama. C'est agréable, on crève de faim pendant les épisodes, mais c'est plutôt positif. Ce qui m'a personnellement ennuyé, c'est la lenteur des événements qui n'avait pas lieu d'être. Plus les épisodes passaient et plus on pouvait croire que le suivant serait le bon. En fin de compte, Bite Me n'a jamais vraiment démarré.
Du début à la fin, il est resté sur une faible flamme. L'ébullition ne s'est jamais produite. On se retrouve avec quelque chose gorgée d'eau et spongieux. Sous la dent, ce n'est pas ce qu'on recherchait après les teasers qui avaient l'air plus savoureux que la série elle-même.

La romance n'est pas présente non plus. Au cours de l'épisode 11, je ne voyais toujours pas d'évolution ni de changement entre les personnages. C'était encore une relation junior/senior, mais rien qui s'approche d'une relation amoureuse. Ce qui est dommage, d'autant plus qu'au premier épisode, on pouvait apercevoir une relation douce se profiler à l'horizon.
Le baiser était très bien (encore une fois, je préfère un baiser simple qu'un baiser raté). Cependant, pour le fond de la relation du couple principal, c'était décevant. Les autres couples ne m'ont pas intéressé plus que ça et pour une fois, j'aurai vraiment aimé avoir le syndrome du couple secondaire, mais même eux ne m'ont pas convaincue.

Dernier point, le placement de produit. Je n'ai pas de problème avec la pratique. Mais ici, c'était franchement abusif. On a carrément eu droit à un tutoriel pour utiliser une application et un bon pdf lu par un intervenant pour son nouveau scooter et son assurance. Ok, les placements sont une aide aux productions, mais il faudrait ne pas prendre les gens pour des couillons...

Bref ! Bite Me n'est pas mauvais, mais il n'est pas ce qu'on attend de lui. Si l'histoire s'installe doucement, elle ne fait que ralentir au fil des épisodes au point de voir sur 45 minutes plus de 25 minutes de silence (j'abuse totalement (quoique...)). En soit, c'est mignon et... Et c'est tout.

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Qu'est-il arrivé au script ? Comment d'une idée aussi simple, cela peut-il devenir aussi absurde ?

On part d'un gars amoureux de son voisin. Voisin qui n'est pas amoureux et qui d'ailleurs n'est pas gay. C'est loin d'être original, mais on peut toujours composer quelque chose. Et pourtant... À chaque fin d'épisode, je ne pensais pas que le prochain pouvait être pire. J'avais tord !

Thonhon est supposé être un adulte, d'accord ? Alors pourquoi se comporte-t-il comme un fichu adolescent stupide ? Comment peut-il ne pas comprendre que deux hommes peuvent être ensemble sentimentalement parlant ? Fallait-il lui faire un dessin ou quelque chose du genre ?
Chonlatee était un adorable et timide garçon. À quel moment est-il devenu aussi ridicule ? Tous les complots afin que Thonhon tombe amoureux de lui étaient plus gênant les uns que les autres. Pourquoi agit-il ainsi ? Pourquoi semble-t-il paniqué lorsque Thonhon lui porte un soudain intérêt ?
Je me demande, quel est le problème des personnages ? Au sens général, j'entends. Quel était leur fichu problème pour dérailler à ce point ?

Une partie de moi (la partie maso - nous en avons tous une, soyons honnêtes) avait l'espoir aussi infime qu'il soit que les choses changent. Ce n'est jamais le cas. Même le jeu des acteurs en devient grinçant, c'est pour dire...

C'était mauvais. Je sais que certains défendront ce drama et c'est ok. Vous en avez le droit. Laissez-moi juste avec ma propre idée aussi.

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Globalement décevant...

Avec sa popularité croissante, le webtoon était aux lèvres de tout le monde. C'est donc avec assez de confiance que j'ai lancé le premier épisode - pensant sans y réfléchir à deux fois que j'allais passer un super moment. Mais dès le deuxième épisode, une faiblesse se faisait déjà sentir...

Les personnes ne sont pas très originaux, mais dans la majorité des cas, ce sont des profils qui fonctionnent. Pourtant, Im Ju Gyeong m'a usé. Elle est supposée être forte, or elle passe son temps à pleurnicher. Si on arrive à ressentir énormément de sympathie à son égard, le scénario va tirer sur cette corde trop souvent et trop longtemps jusqu'au moment où elle va se casser.
Lee Su Ho est le portrait type du garçon beau, riche, populaire auprès des filles, mais solitaire. Le problème de ce personnage est qu'il s'approche trop de Do Gyeong Seok qu'on retrouve dans My ID is Gangnam Beauty, incarné par Cha Eun Woo lui-même deux ans plus tôt. Pas de surprise de ce côté-ci.
En revanche, impossible d'ignorer Hwang In Yeop qui incarné Han Seo Jun. Bien que campé sur trente jolies années, l'acteur dégage un réel charisme et une assurance marquée qui ne laisse personne insensible. Son personnage est probablement le plus développé et intéressant de tout le drama.

Malgré l'adoration porté au personnage de Han Seo Jun, True Beauty souffre de scènes brouillonnes, mal amenées et embarrassantes pour la plupart d'entre elles. Le triangle amoureux est un pétard mouillé, car sans aucune surprise, l'héroïne devient un personnage qu'on souhaite fuir, tandis que la rivalité entre les deux ML n'explose jamais l'écran.

Bref, True Beauty possède un bon casting, mais des portraits types qui ne fonctionnent pas vraiment. Ses nombreux clichés et situations embarrassantes peuvent gêner plus qu'autre chose. Cependant, on retiendra la performance de Hwang In Yeop qui porte l'uniforme comme personne ainsi qu'une magnifique photographie.

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Coup de cœur pour cette seconde chance laissée à l'amour

Koi wo Suru Nara Nidome ga Joto ne fait pas l'unanimité, mais pour moi, il est un coup de cœur. Dans un mélange de maturité, d'honnêteté et d'intensité, cette histoire a fait son chemin jusqu'à faire s'emballer mon cœur.

Dans une romance, il y a quelque chose qui me prend toujours au dépourvu. C'est à partir du moment où l'histoire me donne envie de retomber amoureuse. D'oublier mes blessures passées pour retrouver ce sentiment unique, de ces papillons dans le ventre et des genoux qui tremblent. Et Koi wo Suru Nara Nidome ga Joto y est parvenu.

J'ai adoré les personnages. Iwanaga Takashi séduit. Miyata Akihiro résiste. Chacun est comme un papillon. Ils sont attirés l'un par l'autre, mais l'un tente de résister alors que l'autre ne cesse de le séduire, ouvertement. En parlant d'être ouvert, l'honnêteté des personnages, la façon dont ils s'expriment et avouent leurs sentiments (bons, mauvais ou incertains). Ils se parlent, ils communiquent, ils partagent. Hasegawa Makoto et Furuya Robin possèdent une magnifique alchimie. Les baisers sont exceptionnels (et pour ceux qui lisent mes avis, j'aime vraiment beaucoup les beaux baisers), quant aux scènes intimes, elles sont toutes aussi belles.

J'ai sincèrement aimé la ténacité de l'un et la résistance de l'autre. Des refus qui n'ont pas pour unique but de faire traîner, mais pour éviter de souffrir une nouvelle fois. Et finalement, les barrières tombent et une seconde chance est laissée. Et c'est beau. Leurs sourires sont d'une douceur réconfortante et d'une chaleur enivrante.

En revanche, il y a quelques défauts. Sans surprise, c'est un format trop court pour pleinement exploiter toutes les intrigues et les personnages. Cependant, c'était malin de se concentrer sur la romance sans distractions. Malheureusement, on peut aussi bouder le dernier épisode qui se révèle le moins bon. S'il est agréable, qu'il fait plaisir et qu'il est mignon, on a perdu la tempête émotionnelle des épisodes précédents, c'est dommage.

Bref, Koi wo Suru Nara Nidome ga Joto est l'une des petites merveilles de cette année, à mes yeux. J'ai aimé chaque épisode et chaque personnage. Ils étaient amoureux la première fois, et ils sont toujours amoureux pour la seconde fois. Et c'est encore meilleur cette fois-là. Coup de cœur !

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Échec sur le ring (malgré quelques bons trucs)

J'avais déjà mentionné mon affection pour les dramas sportifs. J'aime l'énergie qu'ils dégagent et les messages qu'ils font passer. Cela dit, je n'avais pas d'attente pour My Lovely Boxer simplement parce que la boxe est l'un des rares sports qui ne me plaît pas. Malgré tout, la présence de Lee Yang Seob était une bonne motivation pour enfiler une paire de gants et monter sur le ring pour quelques temps.

Il n'est pas sans intérêt, mais l'ensemble n'a pas fonctionné pour moi. J'avais toujours l'impression de le voir traîner comme s'il fallait absolument mettre en place des tas de sous intrigues toutes aussi dramatiques les unes que les autres. Avec plusieurs personnes qui n'ont pas vraiment d'intérêt, mais qui peuvent combler les trous assez facilement. L'intrigue des paris truqués n'est pas très intéressante. Dès le troisième épisode, il est assez évident de deviner comment tout va se passer. Et ça ne me gêne pas, sauf quand le ML découvre toute la vérité à la fin, comme s'il était possible de ne pas se douter du vrai méchant de l'histoire.

Cependant, l'ensemble du casting était bon. Lee Sang Yeob et Kim So Hye ont étaient formidables jusqu'au bout. Même si leur romance est sans intérêt. Elle existe parce qu'il faut donner une fin louable, mais elle n'était pas du tout nécessaire. Et encore moins vibrante. Kim Jin Woo avait un personnage peu attrayant, malheureusement pour lui. En revanche, Ha Seung Ri était sublime en agent.

Dans l'ensemble, c'était distrayant, mais oublié quelques heures après le dernier épisode visionné.

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Amour vache entre mère et fille

Ce n'est pas un thriller ni une comédie romantique à proprement parlé. Lee Min Woo jongle continuellement en ajoutant du drame familial, mais ne reste jamais sur un seul genre à l'écran.

Tout en offrant une dynamique forte à son duo principal, Eun Mi (Jeon Hye Jin) et Jin Hee (Choi Soo Young), le drama explore la relation entre une mère et sa fille alors qu'elles n'ont que seize ans d'écart. L'une est une quadragénaire kinésithérapeute, l'autre est à une année de la trentaine et policière rétrogradée. Dès le premier épisode, le ton est donné quant à la dynamique du duo.

Au fil des scènes, on voit le scénario se renforcer car il s'intéresse principalement aux deux femmes. Les autres personnages sont clairement secondaires et n'ont que pour utilité de faire avancer l'intrigue. Pour ces raisons, la romance est boudée et n'apporte que peu d'intérêt au personnage de Jin Hee. En parlant de Jin Hee, si elle est la plus jeune, elle est pourtant celle qui tient les rênes. Cela dit, Choi Soo Young assure jusqu'au bout avec son style décontracté, mais intense (et voir ses personnages péter les plombs m'amuse toujours). Et c'est là qu'un autre problème se pose, Eun Mi.

Eun Mi est une femme dans la quarantaine qui agit comme une ado rebelle en permanence. Comme si défier sa fille était un jeu. Crise d'ado ou de la quarantaine, chacun son choix. Cependant, il est difficile de voir Eun Mi autrement que comme une femme capricieuse et égoïste qui, malgré elle, prive sa fille de sa liberté. Même le final laisse un goût amer quant aux chemins qu'elles empruntent. Jusqu'au moment où elle doit changer, mais le processus s'inverse d'un épisode à l'autre nous faisant ainsi perdre tout l'intérêt du personnage de Eun Mi au départ.

Le reste des personnages étaient excellents. De Park Sung Hoon à Ahn Jae Wook ainsi que Kim Hye Eun et le reste du poste de police. À la fois drôle et mignon.

Malgré ses défauts, Not Others est un drama coloré avec des personnages décomplexés et sympathiques ainsi qu'une jolie morale sur les valeurs et l'importance des liens (de sang ou de coeur).

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Pas exempt de défauts, mais agréable jusqu'au bout

Pour être tout à fait honnête, je n'en attendais rien après H4. Mais je me suis surprise à sincèrement aimer les personnages et son intrigue pas originale, mais suffisante pour me donner envie de redonner une chance à cette licence.

Tout d'abord, le voyage dans le temps n'est qu'une façon d'amener l'intrigue où elle le souhaite. Y'a quelques tuiles temporelles qui peuvent interpeller si on s'y attarde et où certaines sautent aux yeux. Inutile de vouloir s'y attarder trop longtemps bien que l'histoire le fasse malgré tout. Le concept est vraiment de placer son intrigue sans plus.
Les malentendus sont de la partie. Ils deviennent très récurrents maintenant (tant dans les dramas que les séries US, UK...). Ils servent à l'intrigue, mais on se retrouve avec le même schéma sur les personnages, c'est dommage. D'ailleurs, en parlant des personnages...

Le casting est bon. Sean Chang (Tai Che Ni) est choupi avec ses grandes lunettes ou ses cheveux longs. Il est comme un petit rayon de soleil, toujours souriant mais sans avoir l'air de ressembler à un chiot. Son personnage manque un peu d'assurance pour s'affirmer pleinement à l'écran.
Linus Wang (Hai Yi) est correct. Il est celui avec le moins d'expérience. Son personnage est un archétype de beau mec friqué, mais sa personnalité dénote avec son statut. S'il me laisse plutôt insensible, j'ai quand même trouvé son évolution intéressante avec de bonnes émotions.
Jason Tauh (Lin Huai En) est agréable, malgré un personnage qui avait tout d'une biche chétive. Le défaut de ces personnages est qu'on l'a trop utilisé par le passé (notamment dans les dramas thaï). On n'a jamais rien de bon quand on laisse les autres nous marcher sur les pieds, je peux en témoigner.
Pour finir, Anson Chen (Liang Wen Hsen). Bon, je dois l'avouer, j'ai un crush sur monsieur Chen. J'ai aimé son personnage par sa douceur qui s'explique grâce à son passé. Tout comme son naturel. Rien ne semble forcé tant par ses expressions que sa gestuelle. Même s'il est responsable de plusieurs situations créant des conflits, Anson Chen est lumineux dans son rôle.

Côtés romances, elles sont un peu maladroites sur leur manière de se former et évoluer. Notamment la seconde (Liang Wen Hsen & Lin Huai En). Bien que j'ai eu le syndrome du couple secondaire dès la première seconde (en même temps, on m'a jeté au visage un Anson Chen, que pouvais-je faire d'autre ?), j'ai trouvé leur romance mignonne et la chimie du couple vibrante. En revanche, les événements ne sont pas les plus géniaux. Avant de se fréquenter, puis une fois qu'ils commencent à sortir ensemble, les choses se compliquent en un clin d'œil avec des non-dits s'ajoutent les uns à la suite des autres. Liang Wen Hsen et Lin Huai En étaient craquants, mais on aura vu mieux sur le développement d'une relation.
L'autre couple (Hai Yi & Tai Che Ni) ne m'a pas emballé plus que ça. Bien qu'ils soient amusants de les regarder et qu'ils soient taquins l'un avec l'autre jusqu'au bout, je n'y croyais pas vraiment. La magie n'a pas opéré.

Bref, le contexte de H5 n'a pas aidé quant au développement des romances. Elles ne sont pas catastrophiques, mais elles auraient pu être bien meilleures avec quelques épisodes supplémentaires pour une meilleure répartition. Cependant, il me semble que le tournage avait des soucis avec la pandémie. Mais d'une certaine façon, les deux couples fonctionnent et sont appréciables.

Dans son ensemble, H5 est une saison mignonne et légère. Je n'avais pas prévu de la regarder à cause de sa saison précédente qui ne devrait même pas exister (pour cette raison, je ne vais pas mentionner le couple de l'enfer qui fait irruption dans cette saison). En fin de compte, je me suis surprise à passer un très bon moment avec des personnages sympathiques et une histoire classique, mais sans aucune toxicité des personnages principaux.

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Basé sur le roman de Miyabe Miyuki, Copycat Killer est un drama qui joue avec les nerfs malgré ses derniers épisodes qui rallongent l'intrigue inutilement. Pourtant, ses personnages et son ambiance sont la clé de sa réussite.

Si chacun des personnages possède un rôle, deux se détachent clairement à mes yeux.
Tout d'abord, Chris Wu en tant que procureur. On suit un homme intègre qui n'aspire qu'à une chose : arrêter ce tueur fou qui terrifie la population. Chris Wu est un très bon acteur, il ne fait que le confirmer avec Copycat Killer et sa performance douloureuse et forte d'émotion.
L'autre tête d'affiche est bien évidemment Fandy Fan en tant que Shen Jia Wen. Malgré un méchant plutôt caricatural, Fandy Fan nous plonge lentement dans sa folie sauvage qui n'est pas sans rappeler l'ambiance du premier Saw de James Wan. Contrairement à Unlocked avec Im Si Wan où la folie était un trait permettant de facilité l'intrigue et le personnage, ici, Fandy Fan donne un caractère plus poignant et en cohérence avec le personnage. Je ne connaissais l'acteur que par HIStory2 et bon sang, j'ai hâte de voir plus de ses projets.

Comme tout drama impliquant la justice, le spectateur aussi ressent le besoin de l'obtenir et nous l'avons avec des révélations et des actions. Le format est un chouïa trop long de quelques épisodes, ce qui fait traîner inutilement l'intrigue et malgré tout, l'image est superbe et son ambiance offre une réelle (re)plongée dans les années 90. J'ai particulièrement aimé le jeu de caméra sur certaines scènes, transmettant des émotions plus brutes, tout comme les scènes horrifiques qui ne deviennent jamais gratuitement répugnantes, au contraire.
On note aussi la façon dont les médias peuvent être manipulés et délivrer des messages biaisés aux heures de grande écoute, notamment lorsque cela concerne des victimes qui n'ont plus la parole. C'était fascinant et terrifiant, mais une triste représentation de notre société actuelle. L'info avant tout, on vérifiera plus tard si c'était une intox.

Quoiqu'il en soit, Copycat Killer respecte les codes du thriller et arrive avec son ambiance et ses personnages a offrir un bon moment malgré sa narration traînante.

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Le duo Jiang Rui Zhi et Lin Pei Yu tape (encore) dans le mille

Les dramas taiwanais ne cessent de me surprendre - notamment ces deux dernières années et pas seulement dans le BL. Aujourd'hui, c'est avec une certaine confiance que je m'y lance. D'autant plus lorsque les noms Jiang Rui Zhi et Lin Pei Yu sont associés. Après tout, on leur doit WBL.

Tout n'est pas parfait dans My Tooth Your Love. Mais le drama reste bon et généreux sur pas mal de points.
L'attraction entre Bai Liang et Xuan An est superbe (les baisers le sont aussi). Bien que je ne regarde pas pour le skinship ou les baisers en premier lieu, j'aime voir une relation saine et loin des clichés thaï avec les poissons morts ou la sensation de dégoût ancré sur le visage des acteurs.
Bref ! On est sur deux adultes (ça fait du bien), l'un est terrifié par les dentistes, l'autre est dentiste. Ça tombe bien. Les personnages sont agréables et mignons à suivre. La relation est jolie. Pas d'alcool, pas de "je vais mourir, je dois lui dire que je l'aime" etc. Bien sûr, nous avons droit à quelques scènes clichées, mais ça reste raisonnable.
Concernant les personnages d'Alex et He Qing Tian, je n'ai pas eu le syndrome du couple secondaire, mais s'il y avait eu quelques épisodes à leur sujet, ça aurait été agréable.
La sœur est également sympathique et le retour de l'ex agréable (ouais, je sais, c'est fou).

Le défaut notable reste (à mes yeux) la réaction des parents de Xun An. Sans trop en dire, c'était vraiment pour amener du mélodrame et probablement cocher la case des "détails inévitables".
Et malgré les quelques défauts, aujourd'hui, je me sens plus confiante lorsque je lance un BL taïwanais plutôt qu'un autre. J'ai beau avoir un amour unique pour les dramas coréens, une majorité de K-BL usent ma patience, car ils ne sont jamais honnêtes dans le genre qu'ils traitent, comme s'ils n'assumaient pas. Ou encore les dramas thaï qui ne sont que recyclage d'intrigues précédentes encore et encore quand ils ne frisent pas eux aussi avec le BL non-assumé (d'ailleurs, j'ai arrêté de regarder la majorité d'entre eux). Même les BL japonais sont devenus insignifiants pour la plupart, car de pâles copies des uns sur les autres parce que c'est tendance. Je m'égare encore et oui, je généralise, cependant y'a des exceptions comme toujours.

Bien qu'on note des défauts, il reste un moment agréable et nous évite un paquet de clichés que, personnellement, je n'ai plus envie de voir. Mature et mignon, je ne dis pas non pour une nouvelle collaboration entre Jiang Rui Zhi et Lin Pei Yu.

PS : qui a validé le bruit de fraise (ou peu importe l'instrument fou du dentiste) à la fin du générique d'intro ? C'est terrifiant.

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J'ai craqué pour le personnage de Li Hong Yi : Su Zui (ou Sixième Frère)

À quand remonte mon dernier drame wuxia ? ... Trop longtemps. J'avais besoin de me nourrir du genre rapidement. Avec la présence de Wu Xi Ze / Caesar Wu, j'ai décidé de jeter mon dévolu sur ce drame.

Comme pas mal d'avis, le duo principal est le point qui m'aura piqué jusqu'au bout.
Tout d'abord le personnage féminin incarnée par Zhang Hui Wen. On présente Mo Yan comme une femme intelligente, maligne et forte (moralement ou physiquement, chacun ira de son propre point de vue). Mais c'est rapidement oublié pour que son chevalier vienne à son secours. De plus, son air condescendant imprimé sur son visage ne pousse pas vraiment à vouloir l'apprécier. J'attends de revoir l'actrice dans un autre drame.
À côté, nous avons Wu Xi Ze / Caesar Wu dans le rôle de Zhan Zhao. General's Lady ne date pas d'hier, mais de souvenir, Caesar Wu avait eu un personnage intéressant et offrait une bonne performance. Mais dans le rôle de Zhan Zhao, c'est comme s'il avait décidé de ne fournir aucun effort. Il est juste là où il doit être. De temps en temps, il étire les lèvres, mais cela n'ira pas au-delà. Qui portait réellement le masque dans ce drame en fait ?
Résultat, on se retrouve avec un duo principal qui ne dégage aucune émotion ni sympathie particulière. En passant, je ne comprends toujours pas ce truc "mignon" quand une fille donne des ordres à son supérieur. Mais ça, c'est peut-être parce que mon père est ancien gendarme. J'ai donc un regard différent sur l'autorité dans le monde du travail. Cependant, bien que je n'ai pas spécialement apprécié les caractères (et la façon dont j'ai perçu les personnages), ils restent bons malgré une absence totale de complicité entre eux. Or, il est bon de souligner que pour une fois, pas de grands complots pour faire rompre les deux personnages (c'est rare).

Fort heureusement, les autres personnages sont intéressants et bons. Notamment Qiao Zhen Yu, Yvon Rui, Niu Zi Fan et Yu Xin Tong (son look était tellement bon). Sans eux, je pense que je n'aurai pas terminé. Pourtant, celui qui aura capté toute mon attention n'est autre que Li Hong Yi incarne Su Zui (Sixième Frère). J'ai eu un énorme coup de cœur pour le personnage, je ne sais même pas comment ni quand c'est arrivé. Ça m'a rappelé la façon dont Deng Wei (Miss The Dragon) m'a envouté en un claquement de doigt. J'ai réalisé que j'avais certains dramas avec cet acteur dans mes listes, il serait temps de m'y intéresser. De plus, son histoire reste (à mes yeux) une des plus intéressante du drame.

C'est un bon drame dans son ensemble. Il s'avère assez "menteur" sur le côté enquête qui ne vise qu'un complot central. Si les personnages mènent bien des enquêtes, elles ne sont pas très fournies et ne cassent pas trois pattes à un canard. Les effets ne sont pas les plus mauvais, mais ils ne sont pas les meilleurs non plus (la 3D est vraiment mal gérée). Pas mauvais, pas exceptionnel non plus.

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Déroulement décevant, mais un casting brillant

De mon point de vue (donc cela ne va engager que moi, téléspectatrice), il existe une chose cruciale dans un drame comme celui-ci : obtenir justice. Pas seulement pour les personnages, mais également pour le téléspectateur. Au fil des épisodes, on nourrit ce besoin de vengeance/justice et on espère y avoir droit quelque part entre deux infidélités. Et bien, cela n'arrive pas. Oh, bon sang, c'était la pire chose à faire. C'était décevant de voir un tel enchainement et une telle conclusion. Je ne vais pas m'étaler pour réduire un maximum les spoilers, mais urg ! Une autre fin avec plus d'impact aurait été tellement meilleure.

Par contre, Inukai Atsuhiro était incroyable dans le rôle de Noburu. S'il ne m'avait pas spécialement marqué dans Zetta BL ni Naru Sekai VS Zettai BL ni Naritakunai Otoko, ici, la donne change. Il était stupéfiant. À la fois gaga de sa femme, profondément amoureux pour finir par être perdu avec une pointe de rage grondante. Il ne devient pas vengeur fou comme il ne pardonne pas entièrement, mais il reste gentil et, je dirais que c'est humain. Pourtant, la façon dont il incarne le rôle était prenant. D'une certaine façon, c'était réelle donc ça fonctionne (même si je regrette un peu trop de gentillesse de sa part).

Hori Miona (Aiko) est... J'ai imaginé tant de fois la gifler, je me sens mal à ce sujet, mais c'est la preuve que son personnage m'a mise à mal un paquet de fois. A la fois angélique et diabolique, sa voix mièvre (qui m'a donné envie de la secouer comme un prunier aussi), mais chaque faits et gestes avec un but précis. Calculatrice et juste mauvaise, en fin de compte. Aiko était juste la pire, mais si bien interprétée.
Idem pour Iwaoka Toru dans le rôle de Kazumasa. Il était le portrait type du bel homme convoité par de nombreuses femmes qui veulent croquer un bout. C'est un playboy (pour rester polie), mais encore une fois, ça fonctionne. D'une certaine façon, Kazumasa est juste un homme à femme qui est incapable de voir sa propre épouse et il n'en prendra jamais conscience (ou peut-être dans 30 ans). J'ai aimé son personnage, comme je l'ai détesté.
Quant à Takanashi Rin jouant Kozue, j'ai aimé voir son évolution. D'une femme timide/fébrile, elle s'élève doucement, c'était superbe.

Finalement, si je n'ai pas apprécié le déroulement de l'intrigue et le fait que pour moi il manque cruellement ce sentiment de satisfaction. Comme mentionné par Eric dans son commentaire, tout du long on est sur le principe du fusil de Tchekhov, mais il n'arrive jamais, c'est déroutant, frustrant et tellement dommage. Cependant, performance des acteurs était superbe et sauve le drame à mes yeux.

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Si vous n'attendez rien d'original

Cette critique est saupoudrée de quelques grains de sarcasme. Toutes mes frustrations sur les romances contemporaines sont ressorties ici.

Bon ! Le topo habituel. Mariage contractuel, patron beau, riche et autoritaire. Jeune femme qui s'habille comme une adolescente et toujours positive, pleine de vie avec un peu de caractère, mais pas trop quand même, qui n'a aucune gêne/manières et est probablement aveugle.

Il s'agit du premier rôle de Yan Zhi Chao et ça se sent. Pas (peu) de charisme à l'écran, bien qu'elle soit capable de mieux s'en sortir que d'autres actrices qui ne savent tout simplement pas jouer. Son personnage est sans saveur et assemble tous les clichés du genre. C'est "la" fille qui va faire une différence, c'est la fille toute gentille qui va de temps en temps donner une tape sur la main. Elle a de grands rêves, mais croule sous les dettes. Ce mariage tombe à pic, mais attendez, elle a une fierté. Ah... Fierté qui semble mise de côté moins de 24h plus tard, ok ! Le personnage est horrible et je pense honnêtement que le manque d'expérience de l'actrice a juste rajouté une couche.
Quant à Cheng Jing Ke, son personnage n'a rien d'attrayant. Ok, c'est un beau mec, mais... Prenez deux/trois c-drama modernes au hasard et faites un mélange des ML et vous aurez une idée du bonhomme.

Côté histoire, c'est pas folichon. Après tout, y'a un beau mec et une jolie jeune femme, ça devrait suffire pour contenter le spectateur non ? En plus y'a un baiser accidentel, c'est parfait. Ce n'est pas comme si cette scène ne frôlait pas l'insulte maintenant... Celà dit l'image est agréable et le générique bien sympa.

Tout dépendra de vos attentes. Si vous êtes amateur/amatrice de ce genre de romances, vous allez adorer. Quant aux autres...

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Des liaisons d'enfants capricieux

J'ai oublié le jour où j'ai entamé mon visionnage de Tempted. Il remonte à un moment où il était encore disponible sur Netflix. Depuis, les droits d'exploitation ont expiré c'est pour dire...

Pendant mon visionnage, je ne pouvais pas m'empêcher de voir trois enfants jouer aux grands. Un trio (très intéressant) qui s'amusent comme des adultes, mais ils n'ont absolument pas conscience de ce qu'ils font, parce qu'ils savent qu'en retour il suffira de quelques larmes pour tout pardonner. Briser des cœurs, des couples, des mariages ? Quelle importance tant que ça nous amuse... Rien qu'avec cette vision, le scénario risquait de ne pas fonctionner à mes yeux. Et c'est ce qui est arrivé.

Parce que "Les Liaisons Dangereuses" c'est vieux. C'est difficile de l'adapter ou de s'inspirer même librement d'une telle œuvre, car sacrément problématique dans ses grandes lignes. Bien que Saito Chiho l'ait bien adapté dans son manga, à l'écran c'est une autre paire de manche. Surtout avec un casting comme celui-ci dont une idole d'un groupe populaire.

Le trio (Kwon Shi Hyun, Lee Se Ju et Choi Su Ji) est la pièce principale. On arrive plus ou moins à saisir l'amitié entre eux. En y réfléchissant davantage, on peut même y voir une forme d'amour. Pourtant, ils ressemblent plus à un trouple toxique les uns pour les autres qu'à trois amis.
Cependant, on ne peut enlever les performances de chacun qui sont excellentes. Bien que leurs personnages soient moyens, chacun tient son rôle et arrive à lui donner quelque chose.
Du côté de Joy, je ne lui ai trouvé aucun intérêt - que ce soit son personnage d'une fadeur totale que sa performance d'actrice qui n'a rien de satisfaisante (et qui se confirmera dans ses deux projets suivants).

Je me dois aussi de mentionner qu'en temps normal, on trouve une forme de punition envers les personnages. Parce que le spectateur aussi espère avoir une forme de satisfaction, une justice. Tempted semble délaisser ce point et je pense sincèrement que c'est une raison supplémentaire pour moi de ne pas l'apprécier plus que ça.
Le problème de Tempted, c'est de prétendre s'inspirer des Liaisons Dangereuses, mais on ne trouve rien qui puisse réellement donner cette impression. On s'approche plus de "Sexe Intentions" de 1999.

En revanche (et c'est à mes yeux ce qui sauve le drama en lui-même), la bande originale est excellente, l'image nette et le montage correct. Et le trio qui, malgré son côté détestable, voit trois acteurs briller dans leurs rôles.

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