Reviews

The storyline of this movie probably isn't the most original, however, it doesn't stop it from being an amazing movie.



The cast and the acting were exception, and you could feel the chemistry between the leads.



The music fulfilled its purpose.



As for rewatch value, i'm not much of a rewatcher, but I feel like comedy movies like this have great rewatch value.



Overall, I'm giving this a 9. It''s one of those movies which are perfect for times when you''re stressed. Just turn on this movie, and you'll feel the stress go away.

Read More

Como adrenalina pura.

No soy fan de Godzilla, anterior a esta película, vi la de 2016 (?) con Hasegawa Hiroki e Ishihara Satomi y a pesar de que HaseHiro es de mis actores favoritos, esa película me pareció muy aburrida porque careció de lo que tiene esta de la que vamos a hablar.

"Godzilla: Minus One" es una montaña rusa de emociones, aplaudo mucho el hecho que en esta peli le dieron el protagonismo y respeto que se merece la criatura, es decir, sí tenemos a un protagonista humano para que haya un hilo a seguir en el filme pero NO le roba el protagonismo a Godzilla, así como tampoco existen los diálogos sinfin que no llevan a nada, son directos y clave para que avace la historia y les den paso a las escenas de acción.

Con poco presupuesto, ganaron un Oscar (ya todos lo sabemos pero honor a quien honor merece) a mejores efectos visuales y de verdad son bastante buenos e increibles, tan así que esas escenas de acción (sobre todo las de la última hora) son tan disfrutables, todavía recuerdo la emoción (tan positiva!, me sentí como niña pequeña jajaja) que me dio verlas, hace tanto que no me pasaba eso con una serie o película... dificil de igualar o encontrar.

El cast es bueno, eligieron a actores reconocidos y muchos de ellos ya con una gran trayectoria, mi favorito fue el profesor sin lugar a dudas (interpretado por Yoshioka Hidetaka), además de ser pieza clave en la historia.

No tengo ninguna crítica negativa, creo que la película así como está es una joyita, todo está perfectamente equilibrado y ufff la emoción señores... que buena película.

Recomendadísima de principio a fin. 10/10.

La encuentran en Netflix :)

Read More

Kim Yong está retornando a universidade após cumprir seu alistamento obrigatório e acaba conhecendo a caloura Seo Han Sol e se apaixona. Para impressioná-la ele pede emprestado um aparelho de rádio amador de seu amigo Kim Eun Sung e acaba fazendo contato com uma garota chamada Kim Mu Nee que estuda na mesma universidade, mas cursa sociologia.

Conforme as conversas com Kim Mu Nee avançam e depois de não conseguirem se encontrar, apesar de estarem no local e hora marcado, Kim Mu Nee percebe que ela e Kim Yong não estão na mesma linha temporal. De alguma forma através das linhas do rádio amador ela conseguiu contato com um colega de universidade de seus pais, o primeiro amor de sua mãe, e que desapareceu sem deixar vestígios.

E após descobrir quem é Kim Mu Nee, Kang Yong não consegue esconder nem controlar os ciúmes de sua namorada e seu amigo, Kim Eun Sung, até que decide desaparecer. Após não conseguir mais contata-lo, Kim Mu Nee com a ajuda de seu amigo, consegue encontrar Kang Yong no presente.

Achei a história bem triste porque o Kang Yong decidiu abandonar a namorada para que a Kim Mu Nee pudesse continuar existindo no futuro. De alguma forma parecia que seu amigo e a Kim Eun Sung estavam destinados a ficar juntos. Mas abrir mão desse amor também deu a ele coragem para ir atrás de seu verdadeiro sonho que era a carreira de escritor.

Read More

Soulmate

Questo film mi ha parecchio stranito!
All'inizio pensavo fosse una classica situazione già vista, ovvero due migliori amiche che litigano perché innamorate dello stesso uomo, e invece qui c'è molto altro!
Alla base del film c'è un rapporto di amicizia forte ma complicato di due ragazze molto diverse tra loro che sono cresciute insieme! Nel corso della vita i loro sogni e desideri si sono scontrati con la dura realtà della vita e come capita in questi casi, ne prendono atto e percorrono la strada che gli si pone davanti, con tutte le conseguenze del caso!
Una delle protagoniste è Ahn Mi-Son (Kim Da-Mi) che interpreta sempre un personaggio carismatico e fragile allo stesso tempo, una persona a cui la vita non ha regalato niente e perciò è sempre alla ricerca del suo posto nel mondo che spesso é avverso nei suoi confronti, l'altra è Go Ha-Eun (Jeon So-nee) che è la classica ragazza perfettina con poco carattere a cui però sta stretta la sua vita e cerca anche lei di trovare la sua strada, o soprattutto di cercare se stessa! Il fulcro della situazione poi ruota intorno a Ham Jin-Woo (Byun Woo Suk) a cui avrei dato una testata dall'inizio alla fine ?, detto ciò non commento altro si di lui per non spoilerare niente ..
La mia preferita è Kim Da-Mi che dopo averla vista nella sua terza interpretazione, va finire nella vetta delle mie attrici coreane preferite perché ha un'espressività senza eguali, soprattutto calcolando che è giovanissima!
Il film in conclusione è molto crudo e mi ha lasciato tanta tristezza e amarezza, ma in ogni caso vale la pena essere guardato se avete due ore libere tra una la fine di una serie e l'altra.

Read More

Decidi assistir este filme por causa de um corte que vi nas redes sociais. A cena era um policial batendo com um caderno na cabeça da garota gratuitamente. E a reação dela? Devolver a "gentileza" para ele. Uma atitude bem afrontosa partindo de uma garota cheia de raiva.

"Uma garota cheia de raiva" bem poderia ser a tradução para o título do filme. Gu Hye Young é uma jovem cheia durona que age de forma agressiva e tem tatuagens no corpo para afastar as pessoas. Ela mora com o pai e um irmão mais novo e seu pai administra um restaurante chinês. Até que um dia ele saí de casa e sofre um acidente misterioso e ela acaba se tornando a responsável da família da noite para o dia. Com a responsabilidade recém assumida, ela precisa cuidar do irmão, tentar defender o restaurante da família e investigar o acidente do pai.

Apesar de compreender as motivações da Gu Hye Young, suas ações em busca de vingança e reparação são frustradas porque a raiva deixa ela cega e não permite que ela consiga raciocinar e usar as provas a seu favor. E mesmo torcendo por ela e sentindo alguns nível de satisfação quando ela destrói o restaurante e a casa do político corrupto com a retroescavadeira, a frustração de ver ela ir para a cadeia é maior.

O destaque fica mesmo para a atuação da Kim Hye Yoon que normalmente faz personagens fofas e delicadas e aqui a personagem dela é o oposto disso e ela convence muito bem. Até a linguagem corporal é totalmente diferente. Kim Hye Yoon é uma excelente atriz.

Read More

Questo film non è una semplice perla nascosta : è una intera collana di perle !

SHADOW del maestro cinese Zhang Yimou è una storia di intrighi di corte cosparsa di duelli ornati e vertiginosi, dalla forma così esorbitante da far apparire la pur ottima serie "Shogun" quasi un prodotto amatoriale (sto esagerando... ma fino a un certo punto).
Sono passati quasi quarant'anni da quando i registi cinesi della Quinta Generazione, come Zhang e Chen Kaige hanno dato vita a un movimento di modernizzazione attraverso tecniche sperimentali ed espressione personale. Ma in tutto questo tempo, non c'è mai stato nulla di simile, una variazione della stilizzazione wuxia (film di arti marziali) con un radicato simbolismo Yin-Yang che si insinua nei personaggi, nei temi, nelle ambientazioni e nell'estetica del film.
La dinamica di buio e luce, femminile e maschile, passivo e attivo, nobiltà e contadini e, in questo caso, di reale e ombra, si ritrova nel design e nella storia di SHADOW. Ne imbeve ogni sequenza. Ogni personaggio è contrassegnato da un colore predominante che condivide somiglianze visive con il suo opposto, riconoscendo il rapporto duale Yin-Yang.
Come suggerisce il titolo è un intero film in scala di grigi. Un film affascinante che non smette mai di stupire con la sua trama di lealtà, tradimento e potere. E poi nel finale una coreografia di arti marziali che è poesia del corpo, estasi del movimento, perfezione del gesto.
In un'epoca in cui le aspettative per lo spettacolo sul grande schermo sono diminuite e i "contenuti" hanno sostituito il cinema, ci vuole un maestro per ricordarci ciò che è andato perduto.
Vedere per credere. Su PRIME

Read More

Fleurs séchées

Quand on se plonge dans un film romantique avec en tête d'affiche Suda Masaki et Arimura Kasumi, on sait où on met les pieds. On recherche un happy end après des" fuis-moi, je te suis" sur une durée de deux heures. Mais les deux amoureux, représentant le couple parfait de la génération Z font tout à l'envers et ils vont vous apprendre ce qu'est une histoire d'amour d'aujourd'hui…, au cas où vous n'auriez pas compris la chanson.

Ce mec (et cette fille) est too much
Comme la majorité des spectateurs, c'est pour ce couple d'acteurs à qui on voudrait tous ressembler qu'on s'intéresse à la milliardième histoire d'amour filmée. Et si comme moi, les films TV américains diffusées l'après-midi, vous glacent le sang par leur médiocrité et leur mièvrerie, vous serez dans un premier temps déçu par les premières minutes de cette rencontre bien trop téléfilm de Noël. Car, mon Dieu, que c'est Too Much. Dans les points communs de ces deux étudiants, dans leur côté "seules à se comprendre" et leur petit air supérieur face à ceux qui ne comprennent rien à l'art. Les mêmes films, les mêmes livres, la même musique…, les mêmes chaussures. Tout dans ce couple transpire le faux, tellement ils ont de points de commun. À tel point, justement, que je me suis demandé si l'un deux n'était pas psychopathe et n'avait pas fait de recherche sur l'autre avant de se rencontrer. Encore, ... dans le genre chilhood lovestory, on observe discrètement un peu l'autre un petit moment, ce qui aurait pu donner un côté plus réaliste. Mais on comprend assez vite que c'est le parti pris de la production, d'exagérer la symbiose entre les deux, afin de toucher le plus profondément possible à l'âme humaine.

Les histoires d'amour finissent mal, en général
Ce sont en effet des questionnements sur l'amour parfait, passionnel, construit sur la durée, le bonheur en général et l'usure du temps qui sont au cœur de l'intrigue. Car intrigue il y a ! Puisque dès les cinq premières minutes, on a compris que le couple est maintenant séparé et que le film va en retracer l'historique. L'image du bouquet, que l'on retrouve souvent dans la littérature, le cinéma ou la chanson, est évidemment hautement symbolique. Pour ne citer que Dryflower de Yuri et sa minisérie dérivée, ces belles fleurs représentant la jeunesse, s'accordant parfaitement, mais vouées à flétrir une fois déraciné et associé dans ce vase qu'est l'appartement commun. C'est horrible, évidement, de résumer l'amour ainsi, mais le film retrace parfaitement les étapes de la vie de couple. De la découverte de l'autre, dans un contexte étudiant, plein de rêve sur l'avenir et puis le retour à la réalité d'une vie de couple, pour ne pas dire de famille, ordinaire. Un début de vie professionnel plan plan, mais nécessaire pour simplement manger et qui change cette perspective et les comportements de chacun.

La passion ou la raison
Rien de nouveau donc dans ses histoires, mais l'interprétation est assurément magistrale, avec des changements de personnalité glaçants après les avoir trouvés tous tellement mignons. Des questionnements sur des faits de société qui touchent tout l'occident sont habillement distillés. La condition féminine, la famille, l'indépendance,... j'en passe et des meilleurs.
Une dernière partie vraiment touchante débouchant sur une fin qui vous fera tellement vous liquéfiez que soit vous abandonnerez l'amour pour toujours, soit vous n'arrêtera pas de le chercher. Chacun pourra voir une partie de sa vie défiler, à 20 ans, 30 ans ou 70 ans. C'est la force de ce film qui commence par une exagération des sentiments, comme peut l'être son premier béguin, pour terminer avec une subtilité et une sensibilité que peut partager un très très vieux couple. Et comme le chante si bien Suda Masaki dans sa chanson Niji sorti à la même époque, époque aussi où il s'est marié (ohlala, c'est trop mignon) : "Je serai à tes côtés pour toujours, je serai à tes côtés pour toujours. Je ferai de mon mieux pour ne jamais te quitter,... pour toujours."

Read More

Un peu plus près des étoiles

Jeune fan occidental de mangas, tu as toujours voulu briller en société en racontant la vie de Miyazawa Kenji ? Voilà une biographie en live action pour le moins éloigné d'un shōnen manga (mais pas tant que ça, finalement). Il pourrait te permettre de passer pour un esthète, mais attention, longues scènes de paysages contemplatifs et patriarcat de l'ère Meiji, tu devras affronter. Et cela durant deux heures d'un film destiné aux (vieux) fans d'un Japon fantasmé.

Papa, où t'es ?
Après cette introduction digne d'un conte pour enfant, il est temps de redevenir adulte. Avec ses doutes, ses tiraillements et ses responsabilités familiales. C'est un peu l'histoire de ce film qui prend acte à une période charnière de l'histoire du Japon et du changement de mentalité qui en découle. Miyazawa Kenji est un pur produit de l'ère Meiji. Période du début du siècle dernier, caractérisé par son ouverture sur l'occident, après des siècles d'ostracisme. L'écrivain pour enfant le plus célèbre du Japon est dépeint, durant son adolescence, comme un jeune rebelle qui se cherche. Changeant d'études comme de chemises, mais cherchant toujours l'approbation de son père. Car c'est lui le personnage principal de l'histoire. Plus qu'une biographie, on assiste, dans cette adaptation de cette touchante Nouvelle, au déversement d'amour romancé qu'à un père pour son fils.

Toucher les étoiles
Ginga Tetsudo no Chichi est un film brillant sur les liens père-fils, mais aussi sur la paternité artistique. Suda Masaki incarne un Miyazawa Kenji bluffant, alors que Yakusho Koji endosse le rôle du père idéal, mais pas idéalisé. La filiation est forte entre le prix d'interprétation masculine de Cannes 2023 et celui qui le décrochera bien un jour, à force de choisir ses rôles avec autant de bon goût. Mais espérons-le, avant d'atteindre l'âge de son mentor. Rempli de poésie, comme les nouvelles de Miyazawa Kenj, cette adaptation arrive à transmettre les valeurs simples et la beauté de l'époque. Mais elle arrive aussi à nous faire comprendre les aspirations de la jeunesse d'il y a déjà plus d'un siècle. Le père ne pense qu'à la réussite de ses enfants, profitant de son statut de notable, alors que la pauvreté, les catastrophes naturelles et les maladies gangrènent la région. Le fils, épaulé par sa petite sœur qu'il adore, n'aspire, qu'à changer cet état de fait. Agronome pour nourrir le peuple, écrivain ou religieux pour nourrir les esprits, il va longtemps hésiter et on se passionne à découvrir les raisons de ses choix à travers le regard et les sentiments de son père.

L'insoutenable fragilité de l'être
Le film touchera à beaucoup de moments en plein cœur. Très intense au vu de la période et des évènements qui frappent cette famille idéale de l'époque. Avec des averses de larmes qui brouilleront vos yeux, tout juste émerveillés par des séquences ayant la beauté et le calme de jardin japonais. Le format cinémascope n'est jamais aussi proche de l'art pictural qu'avec un jardin filmé à travers l'intérieur d'une maison traditionnel. Le film est donc parsemé de tableaux aux proportions proches du nombre d'or, calmes et contemplatifs. Les moments de tension ou de détresse n'en sont alors que plus forts. Mention spéciale, donc, à cette mise en scène qui fait honneur au raffinement japonais.

Un air de famille avec un certain pays
Pour ceux qui connaissent Goshu le violoniste ou le Train de nuit dans la Voie lactée, vous serez une fois de plus ravis des clins d'œil présent dans le film. Les œuvres japonaises en regorgent et bien sûr que l'on guette chaque minute pour les apercevoir dans ce film hommage. Mais, même sans connaître les œuvres, vous apprécierez l'histoire. Pour ce Japon que certains voudraient préserver dans le formole et qui semble déjà tourner une page de son histoire. Avec son ouverture sur l'occident, l'émancipation des jeunes, la condition féminine, dont le traitement bénéficie d'un silence assourdissant par la mise en retrait des personnages féminins. Sans parler de la petitesse de l'homme face à la nature déréglée et ce besoin irrépressible de vouloir la contrôler, plutôt que la respecter. Vous l'avez compris, ce film est résolument moderne et résonne avec notre époque. Il dépasse les frontières et le temps et vous laisse à réfléchir sur le sens de la vie. Comme les œuvres de Miyazawa Kenji.

Read More

...
Malheureusement, «My Chilling Roommate» n’a pas réussi à me séduire, loin de là. Entre un manque de détails, la performance des acteurs et des actrices qui n’était pas à la hauteur, et une fin que je n’ai vraiment pas aimée, en plus de trouvé trop précipitée, ce film/drama m’a vraiment déçu. Bien qu’au moins, même si ce n’était pas voulu, les scènes de combats m’ont bien fait rire… Dommage, parce que l’histoire semblait vouloir être intéressante et aurait pu avoir le potentiel de l’être…

⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘

Avis Complet sur mon Blog :
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2024/06/18/juin-2024-en-rafale-dramas-films/

Read More

...
Comme je disais, j’ai surtout regardé ce film pour les acteurs, j’avoue que j’étais curieuse également, vu le résumé. Malheureusement, j’ai été un peu déçue, loin de vraiment parler de la vie de célibataire, le livre lui-même fini par avoir un peu une autre tournure. Mais j’ai tout de même aimé comment le personnage masculin principal fini par s’ouvrir au monde un peu, au fil du film, et encore plus, comment il est démontré que deux personnes peuvent avoir un souvenir bien différent du même événement. Est-ce assez pour que je pense le revoir ? Non, mais ça se regarde tout de même bien, même si beaucoup de choses manque à ce film…

⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘⁛⁘

Avis Complet sur mon Blog :
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2024/06/18/juin-2024-en-rafale-dramas-films/

Read More

Um filme que entrega tudo

O primeiro filme me impressionou muito e esse aqui não foi diferente. Até agora me pergunto como eles uniram elementos tão diferentes tão bem. Além de uma história incrível o filme conta com ótimas atuações, um plot twist surpreendente e um final de aquecer o coração !!! Não posso me esquecer de falar que ele entrega comédia tbm e muitas cenas de ação mas, mesmo assim, achei tranquilo pelo fato de não ter cenas pesadas (com sangue, por exemplo) pois o filme aborda temática fantasiosa e toda "violência" contida nele é fantasiosa. Recomendo muito mas antes de assistir se prepare (muitas emoções).

Read More