Reviews

Potenziale sprecato

The Murky Stream è un drama storico di grande personalità che però sacrifica il proprio potenziale emotivo, presente sulla piattaforma disney plus (HULU).

Valutazione

* Regia e atmosfera: ⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5)
* Realismo: ⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5)
* Interpretazione di Rowoon: ⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5)
* Costruzione della trama: ⭐⭐⭐☆☆ (3/5)
* Sviluppo dei personaggi: ⭐⭐☆☆☆ (2/5)
* Romance: ⭐☆☆☆☆ (1/5)

Questo sageuk storico realistico ( non fusion) prende avvio da un'immagine tanto semplice quanto estremamente efficace: il fiume Gyeonggang, un tempo limpido, è ormai diventato torbido e le sue acque, rese opache dalla melma, diventano la metafora di una società nella quale avidità, violenza e lotte di potere hanno progressivamente contaminato ogni aspetto della vita collettiva. Non è un caso, dunque, che il titolo stesso della serie, traducibile come "Il torrente torbido" o "Le acque torbide" coincida col primo frame che dà avvio all'opera: proprio il fiume. Questo non identifica soltanto un luogo fisico, ma sintetizza l'intera filosofia dell'opera, poiché nessuno dei personaggi si muove in un mondo moralmente limpido e tutti, indipendentemente dal ruolo sociale che ricoprono, sono costretti a scegliere continuamente fra compromesso e giustizia, sopravvivenza e integrità, avidità e materialismo.

La narrazione segue le vicende di tre protagonisti appartenenti a mondi profondamente diversi ma inevitabilmente destinati a intrecciarsi: Si-yul, un uomo costretto a celare il proprio passato fino a trasformarsi in un fuorilegge; Choi Eun, una giovane mercante, ambiziosa, animata da un'insolita visione progressista del commercio e della società; e infine un giovane funzionario che tenta di preservare la propria onestà all'interno di un sistema ormai irrimediabilmente corrotto. Attraverso questi tre percorsi, la serie costruisce un racconto che riflette continuamente sul rapporto tra individuo e sistema, mostrando come ciascuno cerchi di ritagliarsi un proprio ordine all'interno di un mondo dominato dal caos, oppure, nei casi peggiori, un proprio tornaconto personale.

Ciò che rende il lavoro un prodotto diverso dalla maggior parte degli sageuk contemporanei è soprattutto la sua forte identità visiva. Pur lasciando nello spettatore un senso di incompiutezza narrativa, la serie possiede infatti una personalità ben definita e rinuncia quasi completamente all'estetica patinata che caratterizza molte produzioni storiche recenti. Il risultato è un'opera che, pur non essendo priva di limiti, riesce comunque a distinguersi per autenticità, maturità e coraggio stilistico.

👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼I punti di forza 👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼👌🏼

- L'aspetto che colpisce immediatamente è il livello di realismo della messa in scena. Finalmente ci si trova davanti a uno storico che rinuncia all'immagine idealizzata dei protagonisti per mostrare uomini e donne segnati dalla fatica quotidiana: i volti sono sporchi, i denti spesso consumati, la pelle appare arrossata dal sole e dal vento, gli abiti lisi. Persino il modo in cui i personaggi camminano, lavorano, mangiano o si relazionano gli uni agli altri contribuisce a costruire un mondo credibile, nel quale ogni elemento scenico sembra appartenere naturalmente all'epoca rappresentata.

- La fotografia accompagna questa scelta con grande coerenza, evitando eccessivi virtuosismi e privilegiando un'estetica quasi materica, che restituisce la sensazione di respirare il fango delle strade, l'umidità del porto e la precarietà della vita quotidiana. Proprio per questo motivo sorprende ancora di più una vistosa svista tecnica presente durante una riunione notturna dei banditi, nella quale un gruppo di lanterne sospese sembra quasi un gruppo di plafoniere che diffonde una luce perfettamente uniforme, intensa e stabile, tanto da ricordare moderne lampadine elettriche più che candele o lampade a olio. In una produzione tanto attenta alla ricostruzione storica, si tratta di un dettaglio apparentemente secondario che, proprio perché rompe improvvisamente l'illusione del realismo, risulta difficile da ignorare.

- Rowoon offre probabilmente la migliore interpretazione della sua carriera. Abbandonata quasi del tutto la recitazione più esplicita dei lavori precedenti, costruisce un protagonista estremamente misurato, affidando gran parte della comunicazione agli sguardi, ai silenzi e a piccoli movimenti del corpo, dimostrando una maturazione interpretativa notevole.

- Uno degli aspetti che ho apprezzato maggiormente riguarda tuttavia la qualità dei dialoghi. In un panorama televisivo nel quale molte produzioni finiscono per ruotare quasi esclusivamente attorno a incomprensioni sentimentali o conversazioni piuttosto superficiali, The Murky Stream o Water (altro titolo) propone riflessioni che possiedono un evidente spessore storico, filosofico e perfino politico. Emblematica è la scena nella quale Choi Eun osserva il mare e immagina un mondo che continua ad avanzare mentre la Corea rimane chiusa dietro i propri confini. Sebbene il riferimento sia naturalmente collocato nel contesto della dinastia Joseon (1592), quella riflessione assume un valore universale, poiché invita a interrogarsi sul rapporto fra apertura e isolamento, fra curiosità e paura del cambiamento, suggerendo che una società incapace di confrontarsi con ciò che esiste oltre i propri confini rischi inevitabilmente di rallentare il proprio sviluppo.
La Corea storica, per lunghi periodi, perseguì politiche di forte isolamento, tanto da essere definita dagli occidentali "il Regno Eremita". Anche altre realtà dell'Asia orientale hanno conosciuto, in epoche diverse e con modalità differenti, periodi di chiusura verso l'esterno: basti pensare al Giappone dello sakoku o, in tempi molto più recenti, ad alcune fasi della Repubblica Popolare Cinese. Il senso della scena, però, va oltre il dato storico: riflette sul rischio che una società, quando costruisce muri anziché confrontarsi con il mondo, finisca per rallentare il proprio sviluppo.
Quella frase non parla soltanto del passato. Parla del rapporto tra apertura e paura del cambiamento. Tra curiosità e isolamento. Tra progresso e immobilismo ed è proprio questo che rende il dialogo sorprendentemente moderno.

Altrettanto interessanti risultano le riflessioni dedicate alla corruzione, che la serie non interpreta mai come il semplice prodotto della malvagità individuale, bensì come il risultato di una rete di relazioni, interessi e compromessi destinati ad alimentarsi reciprocamente. L'idea secondo cui la corruzione di un piccolo gruppo rappresenti soltanto una goccia all'interno di un mare già contaminato introduce una prospettiva sorprendentemente moderna, quasi sistemica, che mantiene ancora oggi una notevole forza interpretativa.

IL POTENZIALE SPRECATO: LIMITI IMPORTANTI 👎👎👎👎👎👎👎👎👎👎👎👎👎👎👎👎

- La romance: una promessa che la serie non mantiene 🥺
Se esiste un aspetto nel quale The Murky Stream riesce contemporaneamente a sorprendermi e a deludermi, è proprio la gestione della componente sentimentale. La relazione tra Si-yul e Choi Eun rappresenta infatti, a mio avviso, il più grande potenziale narrativo rimasto inesplorato dell'intera serie.

Il loro primo incontro è costruito con una sensibilità sorprendente. Non si tratta del classico colpo di fulmine spettacolare né di una scena apertamente romantica, bensì di una sequenza fatta di dettagli quasi impercettibili, nei quali la regia e gli interpreti affidano il peso emotivo soprattutto agli sguardi e ai piccoli gesti.
Dopo essersi urtati casualmente, Choi Eun sembra riuscire a cogliere, dietro l'aspetto trasandato e dimesso di Si-yul, una bellezza e un'umanità che gli altri personaggi non riescono nemmeno a intravedere. Lui, dal canto suo, rimane apparentemente colpito da quella donna che, diversamente da tutti gli altri, non lo guarda immediatamente con disgusto o diffidenza.

La scena del ventaglio rappresenta probabilmente il momento che meglio sintetizza il loro rapporto. Dopo averlo raccolto, Si-yul non si limita a restituirglielo, ma lo pulisce con delicatezza, compiendo un gesto di cura tanto semplice quanto significativo. Ancora più interessante è ciò che accade immediatamente dopo: mentre la serva di Choi Eun lo insulta, egli non reagisce agli attacchi né cerca di imporsi con la violenza. Al contrario, il suo sguardo cerca continuamente quello della giovane mercante, come se l'unica cosa che gli importasse davvero fosse comprendere quale giudizio lei stia maturando nei suoi confronti. È un dettaglio recitativo di straordinaria efficacia, capace di raccontare molto più di qualsiasi dichiarazione esplicita.

Episodi dopo, la stessa Choi Eun, si lascia sfuggire un sorriso spontaneo. Sono pochi minuti di narrazione, eppure bastano a creare una chimica sorprendentemente intensa, tanto da risultare, almeno per quanto mi riguarda, più convincente di molte coppie protagoniste alle quali altri drama dedicano decine di episodi senza riuscire a trasmettere alcuna emozione.

Ed è proprio qui che nasce la più grande delusione: gli sceneggiatori costruiscono con estrema abilità una premessa ricca di potenzialità, salvo poi abbandonarla quasi completamente, come se, dopo aver acceso una scintilla, decidessero improvvisamente di non alimentarla. La relazione fra Si-yul e Choi Eun non evolve realmente; i due personaggi si incontrano soltanto in alcune occasioni, vengono immediatamente separati dagli eventi e non condividono mai un autentico percorso comune. La sensazione è quella di assistere non a una lenta costruzione sentimentale, bensì a una successione di occasioni mancate, che finiscono inevitabilmente per depotenziare anche il significato del loro addio finale.

È importante precisare che il problema non risiede nell'assenza di scene romantiche o di manifestazioni esplicite d'affetto. Sarebbe un'obiezione superficiale e, soprattutto, non coerente con il tono della serie. Ciò che manca è qualcosa di molto più semplice e, allo stesso tempo, narrativamente fondamentale: la progressione.

Sarebbero bastati pochi minuti distribuiti nel corso degli episodi per trasformare quella che rimane una semplice suggestione in un rapporto realmente costruito. Qualche dialogo in più avrebbe consentito ai due protagonisti di conoscersi davvero; alcuni momenti di reciproco sostegno avrebbero rafforzato il legame di fiducia; uno sguardo di gelosia, una reazione alla notizia del matrimonio combinato di Choi Eun oppure una breve scena di vulnerabilità condivisa sarebbero stati sufficienti a dare continuità a un rapporto che, invece, rimane sostanzialmente immobile dall'inizio alla fine.

È proprio questa mancanza di evoluzione a rendere meno incisivo anche il finale. Quando arriva il momento della separazione definitiva, lo spettatore comprende razionalmente il significato della scelta di Si-yul, ma fatica a viverla con l'intensità emotiva che avrebbe potuto raggiungere se la relazione fosse stata costruita con maggiore gradualità. La tragedia, infatti, funziona soltanto quando lo spettatore percepisce con chiarezza ciò che i personaggi stanno perdendo; in questo caso, invece, si ha piuttosto la sensazione di assistere ad un'assenza di sentimento da parte di lui.

📖 I limiti della costruzione narrativa

Anche sul piano della struttura narrativa, The Murky Stream mostra alcune fragilità che finiscono per rallentarne il ritmo complessivo. Più che procedere attraverso una costante evoluzione degli eventi, la sceneggiatura tende spesso a ruotare intorno agli stessi nuclei narrativi, soffermandosi a lungo su situazioni che, pur contribuendo ad arricchire l'ambientazione, modificano ben poco gli equilibri della vicenda.

Una parte considerevole del minutaggio viene dedicata alle dinamiche interne della banda, ai preparativi delle imboscate e ai combattimenti, tutti elementi certamente coerenti con il contesto della serie ma che, a lungo andare, finiscono per riproporre schemi narrativi molto simili tra loro. Il risultato è una percezione di stasi, come se il racconto continuasse ad ampliare il proprio mondo senza, tuttavia, far avanzare con la stessa decisione i suoi protagonisti.

Anche il terzo protagonista, il giovane funzionario incaricato di rappresentare la possibilità di un cambiamento istituzionale, appare meno sviluppato di quanto le premesse lasciassero immaginare. Il suo progetto politico, così come il suo percorso personale, rimangono sorprendentemente poco approfonditi anche nelle fasi finali della serie, contribuendo alla sensazione che alcuni fili narrativi vengano introdotti con grande interesse ma sviluppati soltanto in parte.

Nel complesso manca una vera progressione drammatica. Gli episodi scorrono, il contesto si arricchisce di dettagli, ma i personaggi sembrano cambiare meno di quanto il tempo trascorso farebbe supporre. È probabilmente questo l'aspetto che più penalizza una serie composta da soli nove episodi, nella quale ogni scena avrebbe dovuto contribuire con decisione all'evoluzione dei protagonisti.

Come sempre qui dentro il voto coincide con l'entusiasmo , la valutazione di 7,5 in questo caso è obiettiva ma solo perché la storia non ha catturato un gusto educato con i kdrama classici, tuttavia quante volte si dà 10 a opere prive di interpretazione, realismo, plausibilità e con sceneggiature confuse o perché c'è Byeon seo wook???? O Cha Eun Woo? The wonderfools ha dei limiti di sceneggiatura palesi, eppure tutti a dare 10 senza vederne i limiti.
Ciò che voglio dire, scusate lo sfogo, è: se il metro con cui valutate rigidamente quest'opera va bene, utilizzatelo anche quando valutate delle scempiaggini assurde a cui date 10.

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Double Helix is one of those BL dramas that relies more on emotional tension and character dynamics than flashy romance. Instead of rushing into fan service, it takes its time developing the relationship, making every meaningful interaction feel earned.
The biggest strength of the series is the chemistry between the leads. Their connection feels natural, with plenty of subtle glances, quiet moments, and emotional vulnerability that gradually build into something believable. The performances carry much of the drama, especially during the more emotionally charged scenes.
The story itself is intriguing, blending romance with mystery and psychological elements. It keeps viewers invested by slowly revealing secrets rather than handing out easy answers. While the pacing can feel slow in the middle episodes, it pays off by creating a stronger emotional impact toward the end.
Visually, the drama has a polished aesthetic. The cinematography uses lighting and framing effectively to create an intimate atmosphere, and the soundtrack complements the emotional tone without overpowering it.
That said, the drama isn't perfect. Some supporting characters could have been developed more, and a few plot points feel underexplained. Viewers expecting constant romance or lots of physical intimacy may also find it more restrained than typical BLs.
Overall, Double Helix is a thoughtful, emotionally driven BL that prioritizes storytelling and character growth over clichés. It may not appeal to everyone, but for viewers who enjoy slow-burn romance mixed with mystery and emotional depth, it's a rewarding watch.

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Might just be my favorite show

I've watched other shows in this universe, such as Legend of Zang Hai, Ultimate Note, and Time Raiders, but this is by far my top 1 out of all of them. This story makes you laugh, cry, and feel emotions throughout the show. I finished this drama within 2-ish days and put aside all the other dramas that i was currently watching. When watching this drama, i lost track of time, and it felt like each episode took only a little bit of time, instead of 30-40 minutes.

I have not watched any of Zhang Xincheng's work yet, so this was my first impression. It wasn't bad, but it definitely lacked more of the need to cry when the sad scenes came. Zhang Xincheng was better on the funny scenes. Ding Yuxi, on the other hand, is crazy impressive. I've seen plenty of Ding Yuxi's work since he's one of my favorite actors, but seeing him play this role as someone who has 2 consiousnesses in one body is truly fascinating. Whenever he turned into the actual zhang haixia during the sad scenes near the end, you can just feel what zhang haixia is thinking and you can feel his emotions. Seeing the real zhang haixia during sad scenes made me want to tear up.

I really hope that there's another season to this drama 🙏🙏

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Double Helix is one of those BL dramas that keeps you invested from beginning to end. It doesn't rely solely on romance—it builds an engaging story with mystery, emotional tension, and characters that feel genuinely layered. Every episode left me wanting more, and the pacing never felt boring.
The biggest highlight is the chemistry between the leads. Their relationship develops naturally, making every emotional scene and quiet moment feel meaningful. The performances are convincing, and both actors bring depth to their characters, making it easy to connect with their struggles and growth.
The cinematography, soundtrack, and overall production create a captivating atmosphere that perfectly complements the story. The emotional scenes hit hard without feeling overly dramatic, and the balance between romance and the main plot is handled really well.
What I appreciated most is that Double Helix treats its characters with care instead of relying on unnecessary clichés. It tells a story about trust, healing, and finding connection in unexpected places.
If you're looking for a BL that's emotionally engaging, beautifully acted, and has a story beyond just romance, Double Helix is definitely worth watching. I finished it wanting more, and it's a drama I'll happily recommend to any BL fan.

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How should I describe this

This show is just another regurgitated puke of chiche. Even though, I like chiches, this one, I just can't.
This is one of those shows made for viewing on second screen as you do your main work. But even for that, you are better off just watching political debates on second screen than watch this.
How, this show has this much rating (7.8 as of writing this) one might wonder. Well, here's a golden rule, "if a show was made by some OTT platform, released just now and shoved in you feed every time you open OTT app, then just subtract 50% total rating from that show's ratings and you get the actual rating. As OTT's rather make cheap bad show and make returns based on marketing and fabricated ratings that invest time and money in making good show.

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Finally found what I was looking for in entertainment. 'Actual FUN'!!!

It has sloppy action scenes, cringy morality/motivation speeches, plot gaps and many more flaws. But, despite of everything, IT IS A TRUE FUN, ENJOYMENT. It is amazing really, how you can forgive everything a show does wrong if in the end it truly entertains you, and that's what this show is. It is not perfect, not the greatest, but if you could give it a chance, you will CHERISH this drama.
I have watched hundreds of dramas until now and this is the first review I write. Over time I was becoming zombie viewer of dramas, just watch a drama with dead emotions, all these new dramas felt like writers, producers were just checking checkboxes. You watch them and after finishing them you just feel nothing. Most of the time, you don't even know the name of the drama till the end of the episode. But, with this drama, I finally felt something. The cast, writers, producers made this drama with love and you can feel it. After finishing all three seasons, I could actually feel the emptiness you fell when you finish a good show. The drams name will live inside you head a long time after you finish it. Just watch this, it is not your typical checkbox, spreadsheet show.

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A fun detective story

I'm pleasantly surprised by this series of EngLot because their previous series weren't that great in my opinion.
But this one is really good!
Their acting has improved a lot

I love detective story like this. It made me curious who's the culprit and I love how this stories unfold

The reason I only give 6 for Rewatch Value is because I anticipated every week because I'm curious on how the stories unfold and who's the culprit. But now that I know, its value decrease a bit
But I really enjoyed every single episode

Really great job to EngLot and all the casts!!

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A Captivating BL That Blurs the Line Between Fiction and Reality

Honestly, this is the best Chinese BL of 2026 for me. I've watched a lot of Chinese BLs, and Deep In is easily the spiciest, boldest and most emotionally intense one yet. The intimacy is passionate, emotional, and completely earned. Every intimate scene serves the story instead of existing for shock value. Combined with its psychological themes, romance, and drama, it creates an unforgettable experience.

The premise is incredibly refreshing. Two seemingly straight men, Zhang Zhun and Zhen Xin, both with girlfriends, are cast as the leads in a gay romance series. As they immerse themselves deeper into their roles, the line between acting and reality slowly disappears. What begins as performance turns into obsession, desire, emotional manipulation, and a complete loss of where fiction ends and real feelings begin. The title Deep In perfectly reflects how deeply they become consumed by both their characters and each other.

Episode 2 completely shocked me. The NC scene was one of the hottest I've seen in a Chinese BL. The director calls "cut" three separate times, but they keep on doing it because they're so lost in the moment. That scene alone perfectly showcases the incredible chemistry between the leads.

One of the biggest surprises is how young the cast is. Ollie, who plays Zhen Xin and Dr. Fang Chi , is only 20 years old and was likely just 19 during filming, yet he delivers such a confident, commanding performance with remarkable emotional depth. Shu Yuan, who plays Zhang Zhun the patient Gao Zhun, is only 22. Together, they have phenomenal chemistry that feels effortless and completely believable. Their performances are far beyond what you would expect from actors their age, and I genuinely hope they reunite in another series.

I also loved the behind the scenes perspective on acting. The story constantly shifts between the drama they are filming, where they play Dr. Fang Chi and the patient Gao Zhun, and their real lives behind the camera. Watching them step in and out of completely different characters while their own emotions begin to mirror the script adds another fascinating psychological layer. It truly feels like you're watching two stories unfold at the same time, and the director executes this concept brilliantly.

The acting across the entire cast is phenomenal. One scene that completely broke me was Gao Zhun revealing he had been sexually assaulted. His emotional breakdown felt heartbreakingly real. Then the director calls “cut,” and they instantly have to switch back into a completely different role. Playing two different characters in the same series and constantly adjusting between them is incredibly difficult.

And Can We Also Talk About That Iconic Snow Scene in Episode 7?
Out of more than 500 BL series I've watched, no scene has stayed with me quite like this one.
The kiss beneath the falling snow was absolutely breathtaking. I've already rewatched it five times, and it still gives me goosebumps every single time.
Instead of saying, "I like you," words we've heard countless times in dramas, Zhen Xin quietly says,
"I walked 472 steps following you from the hotpot."
That single sentence carried every feeling he couldn't bring himself to say.
His teary eyes spoke of longing, fear, regret, and love that had been buried deep inside his heart. Before another word could be spoken, Zhang Zhun stepped forward and kissed him.
There was no dramatic confession or grand declaration of love. Just two people who had finally found the courage to let their hearts speak for them.
The silence, the falling snow, the tears, and that kiss came together so perfectly that it became one of the most beautiful confession scenes I've ever watched. It wasn't loud or extravagant. It was quiet, gentle, and devastatingly emotional.
For me, this isn't just my favorite scene in Deep In. It's one of the greatest kissing scenes I've ever seen in any BL.

The cinematography is another highlight. I really appreciate that the intimate scenes aren't crowded with unnecessary people on set. Instead, the environment stays minimal while the director monitors everything from outside the room, making those moments feel much more natural, intimate, and immersive.

It's even more impressive knowing the director, Liu Jun Hao, is only 27 years old. He's both an actor and director, and the way he brought this complex story to life is seriously impressive. Seeing such a young director and two incredibly talented young actors create something this polished makes the series even more remarkable.

The soundtrack is fantastic, the pacing never slows down, and every episode leaves you wanting more. If you enjoy psychological manipulation, an obsessive and emotionally complex male lead, blurred lines between fiction and reality, unforgettable chemistry, memorable NC scenes, and a fresh, original story, Deep In absolutely delivers.

One tip if you're watching on Viki or GagaOOLala. Stay until after the credits because every episode includes bonus scenes that are absolutely worth watching.

Chinese BLs continue to raise the bar, and Deep In has quickly become one of my all time favorites. If you love mature romance, psychological tension, and emotionally powerful performances, this is a series you shouldn't miss.

For me, Deep In isn't just the best Chinese BL of 2026. It's one of the best BLs I've watched in years and a series I'll be recommending to everyone.

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There is such a thing as "too much"

The 2nd series by FreenBecky is a period drama and let me tell you, I love period drama

Because all Thai GL are romance series with happy ending, I'm very curious on how they could get their happy ending, especially in the times and situation where those kind of relationship were not accepted

Overall I enjoyed it BUT I don't know whether it's because they wanted to make 16 episodes or not, but the story kinda drags a bit so there are few episodes and scenes that I found boring

But I love all those places and costumes, etc, I found that captivating

I think Freen & Becky's acting has improved from Gap and I know they are popular for those heavy kiss & love scenes
HOWEVER! There is such a thing as "too much"
For me, I really enjoyed the love scenes in Gap, all those anticipation is making me hot and bothered.
At early episodes in The Loyal Pin (TLP), those also made me hot and bothered as well.
But as the series unfold, those scenes became more and more and longer and I don't see the use for putting all those excessive scenes in the series. Sadly, those scenes started to make me feel bothered because it became boring and not exciting anymore

But I watched it because I was curious how their relationship and the stories would unfold and overall I could enjoy it even though I don't think I would ever rewatched it, unlike Gap

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A different and varied series, but perhaps not for everyone...

The series has a unique and different concept. I wish it were available to everyone, not just Thai viewers, so it would receive more attention and perhaps appeal to more people.

The series incorporates traditional Thai culture as well as new and innovative content. From my perspective, I started watching it just for GuideDech, but I really liked the concept. It felt like they were showing us how they came up with the idea. The series truly felt like a real story and very logical.

It might not be suitable or everyone will like it because of some of the events, the traditional performances, and so on, but it's a series worth watching at least once.

The acting might be one of the things I didn't like most about the series, as some of the actors seemed a bit stiff, but that didn't detract from the series' appeal. On the contrary, it seemed more realistic to me.

Finally~~~ The chemistry between GuideDech (NineGuy) and PhetchPloyying was absolutely brilliant.

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