Reviews

Confessing Love

A romantic film told from a male perspective that probably wouldn't be received well if it were released in 2026. There are female characters, of course, but the film reduces them to supporting roles, while the emotions and actions of the men—especially the two brothers—take centre stage.

The film also starts by focusing on one character but ends with another, making it feel as though it shifts its focus halfway through and jumps from one story to another.

Many of the jokes could be described as sexist, and they are not particularly funny. Instead, they seem to exist only to lighten the gloomy atmosphere that hangs over the film, despite it being marketed as a romantic comedy.

Both of the two main male characters have a flawed approach to women: one is overly shy and withdrawn, while the other is far too aggressive. Yet neither of them knows how to express or admit his love. So, while the central theme is solid, I found the film's tone somewhat controversial, and the ending doesn't provide a truly satisfying payoff.

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Best series this year, for real

1. Pitch-Perfect Village Comedy
The show excels in its multi-generational, fast-paced comedy. What begins as an unexpected pregnancy quickly escalates into a hilarious, tangled mess of eager matchmakers, squabbling in-laws, opinionated aunts, and chaotic local feuds. The humor feels authentic and observational rather than forced—relying on sharp dialogue, colorful supporting characters (especially Xiaofang's formidable grandmother), and the funny absurdities of small-town interfamily dynamics.
2. Wang Yinglu’s Stellar Performance
Wang Yinglu (known for I Am Nobody) shines as the titular Yang Xiaofang, anchoring the series with magnetism and nuance. She infuses Xiaofang with a mix of deadpan comedic timing, stubborn courage, and deep vulnerability. Wang avoids the trope of a passive victim; instead, she plays a fiercely grounded, independent woman who responds to life's curveballs with wit and quiet strength. Her expressive performance keeps the emotional stakes real amid the surrounding chaos.
3. Breath-Taking Guizhou Sceneries
Filmed on location in Guizhou (including the lush landscapes around Guiyang), the series is a visual treat. The cinematography takes full advantage of Guizhou’s rolling green mountains, mist-shrouded hills, and vibrant, sunlit countryside. The rich, saturated palette of the natural scenery gives the village an inviting, almost cozy atmosphere, making the backdrop feel like a character in its own right.

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Societal jail made "interesting" by erotic packaging

this is just a political move from the start - a powerful person (king) picks a boy toy and forces him to serve as a s.x slave,
and then King and Queen just used s.x to produce kids to help them get ahead in the power ranks, And this boy toy slave had to do his slave job, and he also tried to have some fun while he was free for 10 mins to be himself. That is all..
The sentimentality happens when Quieen and BoyToySlave start having fantasies of actually living their little free-of-jail time as their life. They are JAILED and there is no escape. The society is essentially JAILING AND TORTURING ppl of "lesser status" e.g. women and poor. The evil elite king and his kind are just using BoyToy and the Queen as inseminating bull and cow.

PATHETIC SOCIETAL JAIL packaged as "interesting" by shocking and/or erotic scenes

The main thing to think about is - why do elites still exist and essentially enslave people, and why slaves CONSENT to live under the elite ruling - in this case, Queen and BoyToy were enticed to live a luxury life at the expense of selling their soul

So I aint' wasting time to watch this pathetic jail bs,

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Best Family series ive watched

If you are looking for a heartwarming, lighthearted escape filled with genuine belly laughs, the rural family Chinese drama Xiao Fang comes highly recommended.
Set against the charming and vibrant backdrop of countryside life, the series brilliantly captures the chaotic, affectionate dynamics of rural family living. What makes Xiao Fang stand out is its masterful comedic timing—it relies on relatable everyday misunderstandings, colorful village personalities, and sharp, witty dialogue rather than forced gags.
Wang Yinglu and Xin Yunlai as leads are very effective. I love the relationship of their characters in the show, and on how they grow together as co-parents of Bite.

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"Sherlock" nel mondo wuxia: il cluedo cinese.

Mysterious Lotus Casebook, per comodità MLC, è un wuxia investigativo con sfumature filosofiche, unico nel suo genere, dietro la struttura di un grosso mistero da risolvere nelle arti marziali, si nasconde infatti una riflessione sorprendentemente adulta sul fallimento, sulla perdita dell'identità, sulla malattia e sulla capacità di lasciare andare il proprio passato. È una serie che, dal punto di vista della scrittura, dimostra una maturità rara nel panorama televisivo cinese contemporaneo.
Più la storia procedeva, più emergeva la profondità malinconica raffinata, di stampo esistenzialista della sceneggiatura, tuttavia la messa in scena, invece, resta ancorata ai limiti di un prodotto televisivo incapace di raggiungere la stessa intensità.

Il cuore del drama è Li Lianhua (Cheng Yi). Quello che inizialmente appare come un medico vagabondo, pigro e ironico, è in realtà un un uomo leggenda. Dieci anni prima era Li Xiangyi, il più grande maestro del jianghu, un eroe venerato da tutti. Ha perso il prestigio, la salute, gli amici, la donna che amava e perfino il proprio nome.
La scelta più intelligente degli sceneggiatori consiste nel non raccontare la sua ascesa, ma il suo declino, non si assiste alla nascita dell'eroe, bensì alla lenta dissoluzione del mito.

In un panorama televisivo spesso dominato da protagonisti destinati a diventare sempre più forti, Li Lianhua percorre la direzione opposta. Ogni combattimento accelera il veleno che lo sta uccidendo. Ogni volta che utilizza la propria energia interna sacrifica una parte della vita che gli rimane. È un protagonista che conosce perfettamente il prezzo delle proprie azioni e se ne fa carico.
La sceneggiatura evita il sentimentalismo facile. Il tema centrale non è la vendetta, ma l'accettazione. Non è il ritorno dell'eroe, bensì la sua rinuncia. Li Lianhua non desidera riconquistare il passato; desidera liberarsene e chiudere pacificamente la propria esistenza, lo tiene in vita un ultimo desiderio, alimentato dal senso di colpa, vendicare la morte del proprio maestro: Shan Gudao.
Anche il rapporto con l'amata segue questa logica. Molti spettatori si aspettavano una riconciliazione romantica, io ho apprezzato come gli autori abbiano scelto una strada decisamente più adulta e tristemente realistica. Il loro amore non viene negato, semplicemente appartiene a due persone che non esistono più. Lei ama Li Xiangyi e lui ha smesso di essere quell'uomo. È una conclusione amara ma coerente, molto distante dai cliché romantici tipici del genere. Apprezzabile che si porti sulla scena la vita reale: quante coppie ad un certo punto si lasciano perché non possono più accompagnarsi, perché cambiano obiettivi , valori, loro stessi non sono più gli stessi di quando si sono trovati. MLC trasmette un messaggio profondo: il percorso che unisce due persone non è necessariamente destinato a durare per sempre.paradossalmente è quanto di più realistico offra questa sceneggiatura coraggiosa, tra combattimenti aerei e artefatti magici.
I dialoghi spesso acquistano una profondità insolita. Si parla continuamente del peso della fama, del fallimento, della memoria, del rimorso e della libertà; il jianghu smette di essere soltanto un luogo popolato da guerrieri e diventa una metafora della vita stessa.
Per questo motivo considero la sceneggiatura meritevole di un voto molto alto (8,7).
Eppure il voto complessivo dell'opera rimane inevitabilmente più basso, poiché la sceneggiatura non è il drama ma soltanto uno dei suoi aspetti (uno dei più importanti, infatti ho fatto una media ponderata tra le voci).

La regia, le interpretazioni, la fotografia e la OST costituiscono il limite che non fa decollare una buona scrittura.
Molte sequenze risultano corrette ma prive di personalità. I dialoghi importanti sono spesso ripresi con il classico alternarsi di primi piani e campi medi, senza una costruzione visiva capace di amplificare il conflitto emotivo. Manca quella ricerca dell'immagine che trasforma una scena in qualcosa di memorabile.

Lo stesso discorso vale per la fotografia: è pulita, luminosa, tecnicamente adeguata, ma raramente possiede una vera identità estetica. Non costruisce un immaginario riconoscibile come fanno i grandi drama storici o i migliori film wuxia.

La scenografia rappresenta un altro limite evidente. Molti ambienti sembrano appartenere alla televisione più che al cinema. Alcuni set appaiono ripetuti, poco vissuti, già visti in opere di molti anni addietro, incapaci di trasmettere la sensazione di un mondo realmente esistente. Il jianghu raccontato dalla sceneggiatura possiede una profondità che le scenografie raramente riescono a evocare.

Ancora più problematici risultano gli effetti speciali.
Le sequenze in cui i personaggi rimangono sospesi nel vuoto o sembrano fluttuare per diversi secondi finiscono spesso per impoverire la credibilità fisica dei combattimenti dando l'impressione di una pigrizia registica: attori appesi ai cavi come polli. Non è una questione di realismo assoluto, il wuxia vive di convenzioni, quanto di peso cinematografico. Esistono opere come "La tigre e il dragone" nelle quali la leggerezza dei corpi diventa poesia visiva. Qui, invece, il wire-fu e la CGI trasmettono troppo spesso la sensazione di artificio.
Anche la colonna sonora svolge correttamente il proprio compito senza però diventare realmente parte dell'identità del drama, bella la sigla di Liu Yuning, corrette le musiche che avvisano dei pericoli o dei momenti di nostalgia, ma non le ricordo già più. Accompagnano le emozioni invece di crearle.

Altro aspetto divisivo riguarda le interpretazioni.
Cheng Yi costruisce un Li Lianhua misurato, silenzioso, quasi ascetico. Eppure il personaggio non sembra davvero in pace: appare sospeso tra accettazione e rimpianto, come se cercasse continuamente di convincersi che l'eremitismo sia stata una scelta e non l'unica strada rimastagli. Forse l'attore è ancora troppo giovane per interpretare fino in fondo un uomo tanto complesso: qualcuno che ha conosciuto la gloria assoluta, ha perso tutto e vive gli ultimi anni della propria esistenza con la consapevolezza di essere condannato.

Molto curata, invece, la scelta di differenziare le due fasi della sua vita: il giovane Li Xiangyi viene doppiato, mentre il Li Lianhua del presente mantiene la voce naturale di Cheng Yi, gradevole, ironica e ricca di sfumature. Vocalmente funziona benissimo. È il volto che, per me, non regge sempre il peso del personaggio. Non in ogni scena, sia chiaro, ma troppo spesso rimane rigido, poco espressivo, incapace di restituire quella stratificazione emotiva che la sceneggiatura richiedeva. Resta comunque il migliore interprete della serie, ma il mio voto si ferma a 7,6. Forse è ancora troppo "acerbo" per interpretare un uomo alla fine della vita che deve fare un bilancio.

Bene anche il giovane Fang Duobing. Si è parlato molto di bromance, ma personalmente ho visto soprattutto un rapporto maestro-discepolo. Il suo personaggio porta leggerezza, entusiasmo e ingenuità, evitando che il drama sprofondi nella cupezza e facendo da perfetto contrappeso alla gravità di Li Lianhua.

Ed è proprio qui che nasce il mio principale limite nei confronti dell'interpretazione di Cheng Yi. Più che sereno, Li Lianhua appare spesso semplicemente spento. Un uomo che ha davvero accettato il proprio destino continua comunque a lasciare intravedere le ferite che lo hanno portato fino a quel punto. Qui, invece, il dolore resta quasi sempre sottotraccia. Non trasmette davvero il rimpianto per la donna amata, la devastazione del tradimento, il peso della malattia o la consapevolezza di una morte imminente. E, soprattutto, non sembra quasi mai un uomo morente, nonostante la serie continui a ricordarcelo.

Il paradosso è che Cheng Yi possiede tutti i mezzi tecnici per affrontare una simile complessità emotiva. Lo ha già dimostrato in altre opere. Qui, invece, sceglie una linea interpretativa estremamente trattenuta che, a mio avviso, finisce per impoverire il personaggio anziché renderlo più raffinato.

Anche diversi personaggi secondari soffrono di una caratterizzazione meno incisiva e molte interpretazioni risultano semplicemente funzionali, senza lasciare un'impronta significativa.

Chen Duling è, purtroppo, la conferma di un'impressione che avevo già maturato. Questa è la quarta opera in cui la vedo e continuo a trovarla tremendamente monocorde. Ha sempre la stessa espressione: sguardo basso, labbra che trattengono il pianto, volto costantemente sofferente. Non c'è evoluzione, non c'è complessità, non c'è vita. È una perenne "lastima" sofferente che finisce per appiattire qualsiasi scena. E quando un personaggio dovrebbe rappresentare il grande amore perduto del protagonista, questo limite pesa ancora di più. Per me è un 5 pieno.

Di Feisheng, lo storico rivale destinato a diventare alleato di Li Lianhua, sostiene una prova complessivamente discreta. Il ruolo sembra cucito su misura per lui: presenza scenica, fisicità, aura e carisma non gli mancano. Ma, dal punto di vista emotivo, mostra davvero poco e la regia sembra accontentarsi di questo. Eppure anche Di Feisheng è un uomo devastato dal proprio passato, cresciuto come un assassino tra privazioni, violenza e costante stato di allerta. Sulla carta è un personaggio traumatizzato; sullo schermo diventa quasi monolitico, ridotto a un'unica ossessione: trovare un avversario degno. Per me si ferma a 6.

All'attrice che interpreta la Santa-sacerdotessa, invece, do 1! Lo dico senza mezzi termini: sì 1!
Una donna istrionica, psicopatica, narcisista, manipolatrice e tormentata viene trasformata in una oca starnazzante, sciocca, una caricatura fatta di smorfie continue, sguardi languidi e manierismi esasperati. L'attrice per me è presa dalla strada!

Vedete? Quest'opera avrebbe potuto raggiungere ben altre vette con interpretazioni più solide.

Il ritmo migliora sensibilmente nella seconda metà della serie. La prima parte è più lenta e risente soprattutto della struttura dei casi, spesso ripetitiva e inutilmente arzigogolata. Molte indagini riprendono il modello classico alla Agatha Christie: una riunione di sospettati, una lunga sequenza di indizi, depistaggi, segreti e rivelazioni. Il problema è che, in più di un'occasione, gli indizi sembrano inseriti quasi a forza, come se la priorità fosse complicare artificialmente il mistero anziché renderlo davvero brillante.

Non è un drama da guardare distrattamente. Se perdi un dettaglio, rischi di non capire più il meccanismo del caso. Tuttavia, bisogna riconoscere agli sceneggiatori un'intuizione davvero intelligente: ogni indagine rappresenta un tassello di un mosaico molto più grande. Solo arrivando alla fine si comprende che ogni caso aveva una funzione precisa e che ogni soluzione aggiunge un nuovo frammento alla storia principale. Questa struttura a matrioska è uno degli aspetti migliori della serie, perché lega continuamente il mistero investigativo al percorso umano di Li Lianhua. Ogni enigma risolto diventa anche un passo verso l'accettazione della propria identità e del proprio destino.
Bella anche la Lotus House, la casa mobile di Li Lianhua, una sorta di camper in legno, una delle intuizioni visive più moderne e riuscite. Più che una semplice dimora ha un significato simbolico: una casa senza fondamenta, pronta a ripartire in qualsiasi momento, come il suo proprietario. Non appartiene a nessun luogo perché anche Li Lianhua ha smesso di appartenere al mondo che un tempo lo venerava. È un rifugio essenziale, lontano dalla gloria e dal potere, che diventa il simbolo concreto della rinuncia all'identità di Li Xiangyi. In un drama che parla continuamente di perdita e di libertà, quella piccola casa itinerante rappresenta il desiderio di vivere senza radici, senza catene e senza più il peso della leggenda e delle aspettative.

La cosiddetta bromance è uno degli elementi più riusciti del drama. Più che una bromance in senso stretto, è il racconto della nascita di un'amicizia improbabile tra tre uomini completamente diversi: un ex eroe che vuole soltanto essere dimenticato, il suo antico nemico disposto perfino ad allearsi con lui pur di conoscere la verità e un giovane entusiasta che si affaccia per la prima volta al mondo delle arti marziali. Il loro viaggio è fatto di ironia, sostegno reciproco, scontri, crescita personale e momenti di autentica complicità. L'intelligenza di Li Lianhua nel risolvere i casi resta uno degli aspetti più affascinanti dell'intera opera.

Attribuire un 9 all'intero drama significa, però, considerare eccellenti anche elementi che eccellenti non sono. La regia non raggiunge quel livello. La fotografia nemmeno. La scenografia rimane fortemente televisiva. Gli effetti speciali mostrano spesso tutti i propri limiti e le interpretazioni, nel complesso, barcollano.

Rimane una sceneggiatura di grande valore, capace di affrontare temi maturi con una sensibilità rara. Rimane un protagonista scritto con straordinaria intelligenza. Rimane un finale malinconico e coraggioso che rifiuta il trionfo dell'eroe per raccontare la liberazione dal peso della leggenda. Sì, è un sad ending, anche se volutamente aperto.

Il cinema e la televisione, però, non sono soltanto scrittura. Sono l'incontro tra parola, immagine, regia, fotografia, musica, spazio e interpretazione. Ed è per questo che sono così rigida nei voti. Se controllate le mie valutazioni, noterete che sono spesso perfino più generosa di molti critici cinematografici.
Per questo invito chi distribuisce dieci con leggerezza soltanto perché un'opera gli è piaciuta a fare un piccolo esame di coscienza: inflazionare il voto massimo significa togliere valore a quelle opere che il 10 lo meritano davvero.

Quando una sola componente raggiunge l'eccellenza e tutte le altre si limitano a essere buone o discrete, il risultato complessivo non può essere un capolavoro. Ed è questo, secondo me, uno dei grandi limiti di molta produzione cinese contemporanea: realizza spesso una componente straordinaria, ma trascura tutte le altre.

Vale comunque la pena ricordare che la sceneggiatrice è la stessa di *Love and Redemption, per i nostalgici troverete alcuni personaggi di quel lavoro.

Per concludere, Mysterious Lotus Casebook è una serie importante, intelligente e sorprendentemente adulta. Non riesce però a trasformare tutta la propria profondità narrativa in un'esperienza audiovisiva di pari livello.

Il mio voto finale è 7,7. La consiglio senza dubbio, ma chi cerca una grande storia d'amore resterà deluso. Non troverà una fotografia memorabile, una scenografia capace di lasciare il segno, una colonna sonora destinata a rimanere nella memoria o interpretazioni che, nel complesso, facciano davvero la differenza. Troverà però una sceneggiatura adulta in cui rispecchiarsi e su cui riflettere, non l'amore dei sogni o la gloria infinita semplicemente una vita che merita di essere raccontata con le sue glorie e le sue cadute.

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Education is key

- “You don’t have to be perfect. Just do your best.”
- “I’m scared to get scolded when I make a mistake.”
- “If that happens, I’ll be scolded with you. I’ll hold your hand.”

“I believe in you. Know that.”

I believe discipline is necessary for everyone’s growth and development, if it is done right. It might seem strict at first, but eventually it would lead us to freedom. I think these teachers are amazing. They teach the kids about discipline by asking them reasonable questions and reasons, while also keep encouraging them to believe in themselves and be more confident. I think they treat their students equally with full respect and I really appreciate it.

As someone who grew up with typical Asian parenting, who got beaten and scolded unreasonably without any explanations or encouragement, I didn't wish to be completely spoiled by my parents and teachers. Instead, I would love to be disciplined as a child with reasonable explanations and encouragement like the kids in this short documentary film.

“We’re each a piece of a heart. If everyone is together, this is our shape. (A full heart)
If one of us is unbalanced, then the shape is broken. It’s no longer a heart.”

Kids are really the smartest and kindest humans, if they are treated equally with respect.

I’m really impressed by these words. It deserses a perfect score from me.

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Greenest Shameless ML ??

I felt like I laughed at almost all episodes (shallow sense of humor), then cried at that one episode 🥴

Male Lead:
First of all, I think this is the first time I watched a really sick ML who's not pretending to be one to hide his true strength. Most dramas with this kind of genre have either the overused strong-cunning-cold-but warm on the inside MLs. That's why I really liked He Yu's character here. The shamelessness🤣 the way he used his sick body to get away with things, the cringe-sweet words coming out from his mouth in almost every episode🤣 but at the same time like all MLs we know, he's cunning and will do anything to protect his lady. And the fact that he doesn't hide his feelings and emotions from others.

Female Lead:
MZY really does have a cold resting face😅 was actually surprised that I cried when I saw her cry on ep 32😅 anyways I don't have many to say about her character.

2nd Couple:
Won't lie, they were the reason I continued to watch the 1st arc. The first time BSL was introduced I was like is that a male? But the voice sound female🤔🤣 anyways I love this couple. Although I would have loved it more if they included those little bits of spoiler I read about the novel.

Plot:
Not that strong.

Anyways, they should really add the comedy in the tags🤣 cuz this has a solid humor in it. Laughed in this more than I did in HDY and that has comedy tag in it.

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Home was always a person

This was so much more than a love story. At its core, it's about two people who grow up carrying unimaginable pain, yet somehow continue to find their way back to each other no matter how much life tries to pull them apart. I loved watching Chen Yi and Miao Jing's relationship evolve from childhood to adulthood because every stage of their journey felt earned. Their bond wasn't built on grand romantic gestures, but on years of trust, sacrifice, and being each other's safe place when everything else was falling apart. The nostalgic setting gave the drama so much warmth, making every happy memory feel even more precious knowing what was waiting for them. I also appreciated that the crime storyline never overshadowed the emotional heart of the series, but instead became another obstacle that shaped who these characters were. By the end, I realized I had become completely attached to them and found myself rooting for their happiness more than anything else. The only reason this isn't a perfect score is because there were a few moments where I wished the story had slowed down to let certain emotions breathe a little longer. Still, this is one of those dramas that quietly finds its way into your heart and stays there long after the credits roll.

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Some lessons are worth coming back for

Coming back to the Love Class universe always feels a little familiar, and Season 3 was no exception. What I enjoyed the most was how easy it was to watch. The romance was sweet, the chemistry between the couples kept me invested, and the episodes flowed by without ever feeling heavy. I especially appreciated that each relationship had its own dynamic instead of feeling like a copy of the others, which made it fun to switch between the different storylines. That said, I couldn't help wishing the season had slowed down a bit. Some emotional moments and character development felt rushed, and I would have loved to spend more time getting to know the characters before everything was resolved. Even so, it delivered exactly what I was looking for: a comforting, feel-good BL with enough romance and heart to leave me smiling by the end.

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Ending was rushed but good/La fin était précipitée mais bien

English:
I really liked this drama. I loved the plot of this show, the whole son of a killer and son of the victim aspect. I loved the acting; all of the actors in this show are extremely talented. I know that this show was more of a thriller/crime drama than a romance, but I honestly didn't mind that at all. I thought the plot was really interesting and I really enjoyed watching it. The one thing I didn't like was basically the entire last episode. The whole last episode felt extremely rushed, like they were trying to fit 2 episodes into one. I think that if there was just one more episode, they would be able to seamlessly pull the story together instead of rushing it together like they ended up doing. I was 15 minutes into the last episode and thinking, "Wait, there's only 15 minutes left. How are they going to wrap everything up? There must be another season planned…" Nope, there's not. They just pulled everything together and said: "Here, damn." Overall, though, I did really enjoy this show. I might rewatch it in the future.

Français:
J'ai vraiment aimé ce drama. J'ai adoré l'intrigue de cette série, tout l'aspect fils du tueur et fils de la victime. J'ai adoré le jeu d'acteur ; tous les acteurs de cette série sont extrêmement talentueux. Je sais que cette série était plus un thriller/drame policier qu'une romance, mais honnêtement, ça ne m'a pas du tout dérangé. J'ai trouvé l'intrigue vraiment intéressante et j'ai vraiment pris plaisir à la regarder. La seule chose que je n'ai pas aimée, c'est en gros tout le dernier épisode. Tout le dernier épisode semblait extrêmement précipité, comme s'ils essayaient de faire tenir 2 épisodes en un seul. Je pense que s'il y avait eu juste un épisode de plus, ils auraient pu relier l'histoire de manière plus fluide au lieu de tout précipiter comme ils l'ont fait. J'étais à 15 minutes du dernier épisode et je me disais : "Attends, il ne reste que 15 minutes. Comment vont-ils tout conclure ? Il doit y avoir une autre saison prévue…" Eh bien non, il n'y en a pas. Ils ont juste tout rassemblé et ont dit : "Voilà, voilà." Dans l'ensemble, cependant, j'ai vraiment apprécié cette série. Il se peut que je le revoie à l'avenir.

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台灣教育這麼多年，有變嗎

故事肇因於主角謝政傑想取消報名詹老師的課後補習，成績掉了一些（也有七十九分耶），後來又因在課上翻池上遼一的《聖堂教父》被詹老師罰坐教室外，要求聯繫家長。

小傑父母瀕臨婚姻危機，沒人和老師溝通，詹老師一氣之下讓小傑罰坐七天，等到小傑母親來校溝通時，詹老師一氣之下，訓斥小傑，看他的母親，造成師生推搡，而這也引發一連串的爭議，包括學校、家長和老師的包庇關係（為了升學主義），還有老師的權威促使其他人對小傑展開霸凌。

在校園生活低靡的時候，小傑漸漸和長腦瘤的抗議分子沈韋、販賣搖頭丸父親家暴母親的高偉琦、中輟在搖頭店撿別人酒喝的姊姊林淑琴（艾莉）走近，他們都很有義氣幫小傑，而他們也都在學校中獲得不到小傑可能得到或將得到的東西，沈韋缺的是抗爭的支援（小傑父母支持）、高缺的是前段班好學生的待遇、艾莉則沒能獲得正義，被老師污衊偷錢攆走，他們希望小傑能回到正軌，回到校園好好接受教育。

如此單純的初衷卻遇到極大的阻力，在很年輕的民主國家中，人們還是慣常用過於簡單的意念透過人脈、關係、利益排擠異己，即使在校園也是這樣運作。又或者避免事情鬧大，不斷說謊，犧牲少部份的人用來祭旗的官僚體制，都會聯想到軍營。另一方面，學校方又會為自己擦脂抹粉，包庇犯錯老師，或者在必要的時候把老師切割出去，以求自身安全。

事實上，若是詹老師沒有過度體罰，讓學務主任騙小傑的悔過書，用來記小傑大過等等的報復心態，事情根本不會越演越烈。然而侯文詠巧妙的地方就在這，透過小事情，越扯越大，從教室到學校，從學校師生到家長、公務人員之間的關係，從校園到周圍類似境遇的學生再到教育體制，一層一層，才能將事情複雜的面向表達出來。

比較可惜的是結尾，竟然將抗爭結束在莫名其妙的鎮壓活動，所有人的訴求只剩下明日殘留的球鞋和布條，教育部長聆聽訴求，但不打算改變。學務主任為了阻止女兒接觸到抗爭人群，報警驅散群眾。然後不知道小傑最後回學校了嗎？考基測考的怎麼樣？張心如有沒有趕到現場呢？沈韋有活到七年後詹老師和彭老師結婚孕子的時候嗎？艾莉後來做了怎麼樣的人生？高偉琦有回到班上認真讀書嗎？趙汝浩是不是始終覺得小傑在鬧事，偏離正軌？詹老師離開學校後做了什麼工作？

有人解釋是因這些問題是無解的，我不接受這種說法，在眾聲喧嘩後的巨大空白，反而讓人覺得抗爭意義不大，而且也忽略了小傑一眾人作為劇中重要人物的位置，把故事收尾在一種向教育體制的叩問固然是有意思，但這不是群像劇，還是以小傑為主角的故事，因此我不買單。

回到現在台灣的教育，能力分班固然取消，也沒有學校老師外面兼課補習、洩漏題目的狀況，也增加了所謂的多元入學。在多元入學的體制下，很多人提早分流，每個「賽道」的人數變少，利益並不衝突，反而讓大家的聲音被稀釋分散，因為沒有了共同的壓制體制，就沒有共同的敵人。

然而與此同時，美其名要幫學生減輕課業的多元入學體制，卻幫助重考班越開越多，越開越茂盛，補習費騰騰上漲，這又將如何解釋？

不過回到國民義務教育的源頭，義務教育本身就是為了打造共同體的工程，而這個工程體制的骨幹和意義，都是權力互動的過程，很多時候，我們還是只能被決定，因為大家在教育裡面尋找的需求不同，有的符合當下工程的意旨，有的則全然無干係。

BTW，整部劇我第一雷的是趙汝浩，第二才是詹老師，第三是學務主任，第四是生教主任。然後真的很喜歡數位攝影機DV拍攝，還有手搖鏡頭，以及小傑的OS。

Zen大的書評〈台灣史上最強的小孩－我讀侯文詠的《危險心靈》 〉還不錯

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The Most Disappointing Watch of the Year!!

Even a talented casting can’t save a sinking ship!!

Seo In Guk is one of my favorite actors and although most of his recent roles seem to be monotonous, I always enjoy the storytelling in his shows. Unfortunately, “See You at Work Tomorrow!” fails at this most important requisite and drags its feet for almost three quarters of the show. Office romances are difficult, especially when you are the senior colleague, falling in love with your junior. The show does portray important topics like workplace bullying and scandalous rumors that often force talented women into submission. But we get no clear resolution to these problems and the show ends on an unapologetic note that leaves you unsatisfied. I went into the show with great expectations, and it was my first time watching Park Ji Hyun, so I thought that we would get a refreshing pairing. Sadly, I was left disappointed.

Read the complete article here-

https://kcdramamusings.wordpress.com/2026/07/29/see-you-at-work-tomorrow-series-review/

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10/10

I don't know why so many are rating season two low; I, honeys, enjoyed it. Did it feel rushed? Yes, it did, but it was the same rushed feeling that season 1 had. And honestly, season two felt superior in terms of fighting; those choreographed fighting scenes were out of this world. I enjoyed it a lot.

When I started Weak Hero Class 2, I was really hoping to see Sun Ho back, but seeing him in a coma and with the arrival of new characters, I didn't know if they would fit with Si Eun. Honestly, most dramas that have the two-season layout come with difficulty, introducing characters that often don't fit together, and it takes a lot of time to warm up to them while you still hang up on the season 1 characters. So I was honestly worried how this second season would pan out.

My worries were proven wrong when I started the second season! The new characters felt like they had always been there; they were warm, unique, yet they fit so well around Si Eun without taking away from him but adding a lot to his story. While he was dealing with the shock of Su Ho's situation, the new characters still brought that action, and I must say the new antagonist was fire! His looks are so dramatic, like a beautifully drawn antagonist.

See, I don't know how to sum up this except this second season was done so well, and I loved these new characters and the storyline. It didn't feel forced; it gave a good continuation to the story without feeling like being imposed. This was so good, and honestly, it's criminal to have only 8 episodes of 35 minutes!

If you have not watched this, please go immediately; you won't be disappointed. I do hope the universe of Weak Hero Class would continue, and I hope I get to see more of Si Eun, Park Hu Min, Seo Jun Tae, Ko Hyeon Tak, and Su Ho in season 3! It would be amazing to see the interaction between Baku and Su Ho.

One thing I want to mention I love the OST of season 1 and I was so glad they kept it for season 2 because that song lives rent free in my mind.

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