La musique n'adoucit pas forcément les mœurs de tout le monde.

Que dire ??? Je l’ai adoré !!!
Ce film a été longuement applaudi et nous l’avons reçu en plein cœur, à la fin bouleversés et abasourdis ! Tout y est excellent : l’idée de départ, le mélange des genres « film de guerre/comédie musicale », l’excellence des interprètes qui allient leur immense talent de danseurs à une grande justesse et finesse d’interprétation, et l’évolution du scénario qui commence comme une charmante et aimable pochade sur « on s’amuse bien chez les prisonniers » puis qui s’oriente progressivement vers une toute autre sortie qui nous a laissés cloués dans nos fauteuils ! Les Coréens ont l’immense talent de savoir très habilement mélanger les genres et ne jamais oublier l’humour, qui équilibre la cruauté brutale de la vie, comme on a pu le voir dans le monde entier avec « parasite », qui lui aussi passe de la farce à la tragédie avec maestria.
Je souligne l’immense talent de Do Kyung So, qui grâce à sa formation dans le boys-band EXO interprète ce jeune danseur de génie de façon éblouissante, tout en lui donnant force et humanité par un jeu d’acteur parfaitement maîtrisé ! Je pense que ce garçon ira loin, si vous voulez mon avis !! Les Américains sont très bien, particulièrement Jared Grimes ! Lui aussi que et danse parfaitement !
En conclusion, je ne saurais trop vous conseiller de vous débrouiller pour le trouver, et si par miracle il était distribué en France, courrez-y, parce que sur grand écran et son stéréo, c’est autre chose !!

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Documentaire sur la révolte de mai à Gwangju

Tout a commencé lors de la cérémonie d’ouverture des archives de ce soulèvement, en mai 2015. « mais c’est Kim Gun » s’exclame avec surprise Ju ok à la vue de cette photo, montrant un jeune homme sur un camion, armé d’un fusil mitrailleur. Elle avait l’habitude de distribuer des boules de riz à ses voisins pendant les évènements. Le réalisateur Kang SangWoo,qui la connaissait depuis qu’il collectait des images de la révolte en 2014, s’intéresse à cette photo et retrouve le nom du photographe de l’époque ainsi que la date : 20/22 mai 1980.
C’est alors que le général Ji Man Won entre en scène, certifiant que Kim-gun n’est autre qu’un agent nord-coréen infiltré pour pousser les étudiants à la révolte. Il prétend même qu’il y en avait 600, et se sert de prétendues reconnaissances faciales pour affirmer qu’il a reconnu Kim-gun dans un Ministre du gouvernement de la Corée du Nord
photo.
Kang Sang Woo va alors entreprendre une minutieuse enquête parmi les survivants, avec un travail de fourmi pour mettre un nom sur les personnages des très nombreuses photos des évènements. Au cours du documentaire, on arrive peu à peu à circonscrire un groupe de quelques personnes qui à qui Kim Gun appartenait. Certains se reconnaissent dans le groupe.
Les questions demeurent : qu’est-il devenu ? Malgré la publication cette photo il ne s’est jamais manifesté, il n’y aucune trace de lui, il semble avoir disparu. Il pourrait avoir appartenu à un groupe de sans-abris, vivant plus ou moins sous les ponts. Cela confirme-t-il la thèse du Général ? Ou a-t-il été exécuté d’une balle dans la tête à la suite d’une arrestation comme de nombreux autres acteurs de la Milice Citoyenne ?
A travers cette enquête, et les souvenirs des survivants, on partage l’horreur d’une répression sanglante et terrible, et les images de cette jeunesse - ils avaient tous entre 20 et30 ans -nous brisent le cœur. On n’oubliera pas ce visage, devenu le symbole de l’arrivée de la démocratie en Corée du Sud.
A partir de 2017 la commémoration de cet évènement a repris l’ampleur que le gouvernement conservateur lui avait confisqué et les paroles de « la marche pour les bien-aimés » ont à nouveau retenti, chantées par tous, officiels et public compris.
« Ne laissant derrière nous ni l’amour, ni la gloire, ni nos noms,
Nous nous sommes engagés à marcher ensemble pour le reste de notre vie.
Nos camarades ne peuvent être retrouvés, mais notre bannière flotte toujours.
Nous nous battrons jusqu’à ce qu’un nouveau jour arrive.
Le temps passe, mais les montagnes et les ruisseaux se souviennent
du cri ardent de ceux qui sont réveillés,
Je vais de l’avant, alors suivez-moi, vous qui vivez,
Je vais de l’avant, alors suivez-moi, vous qui vivez. »



Originaire de Séoul, Kang n'avait aucune connaissance de Gwangju avant de réaliser le documentaire. Pour lui, les événements de mai 1980 étaient un «mouvement démocratique de la taxidermie».

"C’est vrai que j’ai eu du mal à comprendre le récit des générations précédentes du 18 mai et toute leur indignation", a-t-il admis.

"Pendant que je tournais le film, ces pensées ont changé", a-t-il déclaré le 7 mai.

«Cela m'a brisé le cœur de voir combien d'anciens membres de la milice citoyenne luttaient. Mais en dehors de Gwangju, les gens ont toujours tendance à les considérer comme des "rebelles", vous savez? Je voulais utiliser les propres voix des membres de la milice pour aider les jeunes gens comme moi à voir le 18 mai avec un esprit ouvert. "

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Montée trop haut, trop vite, l'économie s'effondre...

Ma première justification dans le choix de ce film a été la présence de Yoo Ah In, et je vous avoue tout de suite que les débuts du film où tout se passe entre banquiers, financiers et ministres m’a un peu pesé, car je n’y comprenais pas grand chose, mais très rapidement l’aspect humain prend le dessus avec la différenciation des personnages et le souci du réalisateur de leur avoir donné de la chair, du caractère, une histoire personnelle.
Citation de Florent Boutet, programmateur du festival :
En effet, CHOI Kook-hee s'est appliqué à sonder à la fois les acteurs du monde bancaire coréen, mais également les plus humbles. Là où la démonstration aurait pu être confuse et trop technique, le film gagne en émotion et en humanité. Les différentes facettes du récit sont illustrées par la qualité du jeu des acteurs, Kim Hye-soo en tête, à la fois citoyenne coréenne mais aussi maillon essentiel de l'économie du pays. Face à elle on retrouve toute une galerie d'acteurs magnifiques, tel YOO Ah-in (BURNING) ou plus surprenant, Vincent Cassel, campant avec classe un membre du FMI sans scrupules, cynique à souhait. Le film a été un joli succès lors de sa sortie en salles en Corée avec plus de 3 millions d’entrées.

Alors, comme ce n’est pas un blockbuster américain, il n’y a pas vraiment de happy end, les magouilleurs ont gagné plein d’argent, le FMI peut faire sa loi dans le pays et les pauvres sont encore plus pauvres… Cependant il y a aussi la lumineux personnage de Kim Hye Son qui ne cède pas, continue à se battre et ramène un peu de foi en l’Humanité… Toute la distributions excellente d’ailleurs, émaillée de figures vues de nombreuses fois quand on est comme moi fan de dramas !

Apparemment, il n’y pas de « castes » d’acteurs en Corée, drama ou film, ils jouent tout !

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Possession, exorcisme, démon, etc, tout ce qu'on aime !

Bon, si les démons vous effraient et si les exorcismes vous donnent des cauchemars, passez votre chemin! Mais si vous aimez les films de genre épouvante à condition qu’ils tiennent la route, voilà une vraie pépite !! Souvent ces films ne sont qu’une succession de scènes horrifiques et d’effets spéciaux sans rien derrière mais pas ici ! Ici, les personnages sont construits, leurs actes sont mus par une psychologie finement étudiée, particulièrement le personnage principal qui, au sens propre du mot, combattra à le fois le Démon et ses propres démons intérieurs, ceux que tout être humain peut avoir quand son enfance a été marquée par l’injustice d’un deuil inexplicable aux yeux d’un gamin. Les effets spéciaux sont parfaits et très bien dosés, n’arrivant qu’à bon escient et toujours justifiés. Les combat (le héros est un champion !) sont chorégraphiés et filmés à la perfection, la photo est superbe, la réalisation sans temps mort, mais sans excès de débordements. L’action va crescendo jusqu’au combat final que j’ai trouvé tout à fait impressionnant ! La beauté du héros Park Seo Jon n’a d’égal que celle du Démon Won Do Whan, un régal pour les yeux !
Ce n’est que le 4è film du réalisateur, mais quelle maîtrise déjà ! La salle conquise a chaleureusement applaudi la fin du film et moi je me suis régalée !!

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La police mène à tout, même à un restaurant de poulet !

Mon amie et moi, nous nous somme régalées !!… Cette équipe de bras cassés qui est la risée du commissariat fait notre bonheur au début par ses maladresses et ses ratés, puis par la situation improbable de tenancier d’un restaurant de poulet dont le succès va grandissant. Cependant, au fur et à mesure du développement, il apparaît que chacun des membres possède des qualités bien spécifiques, qui, en cas d’extrême urgence, se révèlent plus qu’utiles ! La gestion du restaurant prend de plus en plus de place, au point de leur faire se demander s’ils ne devraient pas quitter la police, mais l’intrigue policière remonte en intensité, pour aboutir en un combat genre bouquet final aussi éblouissant dans sa réalisation que réjouissant par les constantes touches d’humour, et nous laisse aussi essoufflés et heureux que les protagonistes du film ! Là aussi, nous sommes sortis avec de grands sourires et la salle a applaudi longuement la fin de la projection. Encore un film bien écrit, parfaitement réalisé et interprété, un spectacle de pur divertissement qui pourtant est de grande qualité cinématographique.

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Préserver sa lange c'est préserver son âme.

C’est un film magnifique, qui mélange à la fois l’humour, l’émotion, l’amitié, sur le fond de la très dure occupation japonaise. La beauté du thème, c’est que les résistants ne veulent pas faire sauter de ponts, ou attaquer en embuscade l’occupant, non, il ne veulent que sauver leur langue nationale, car ils considèrent que c’est l’âme de leur peuple. C’est tellement vrai que l’Occupant s’acharne justement à la détruire, cette langue, qui a survécu a des siècles d’invasions diverses (Mongols, Chinois, Japonais et chacun plusieurs fois ! ) C’est la force brutale contre l’esprit, et ce combat est poignant.
L’âme du groupe, Ryu Jung Hwan, est un intellectuel dont le cœur ne bat que pour sa mission, et il est entouré d’un petit groupe de fidèles dont certains ont déjà connu les geôles japonaises. l’un d’eux, le professeur Cho fait entrer dans leur groupe Kim Pan Su, voleur à la petite semaine qui lui a justement sauvé la vie en prison. Il est illettré, et le rapport avec Ryu Jung Whan sera difficile mais l’évolution de cette relation est l’un des aspects les plus bouleversant de ce film.
On est horrifié par la brutalité, la torture pratiquées par l’occupant ou même les collaborateurs coréens, écœuré par leur collaboration, (ça nous rappelle, enfin à moi, vu mon grand âge !) certaines années noires de notre histoire !
Mais on rit aux histoires et aux réparties de Pan Su, à son esprit malin et on est touché par la force de son adhésion à un projet qui ne l’intéressait pas du tout au début.
C’est un film de 2 heures 10 et vous ne verrez pas le temps passer !
L’interprétation est hors pair ! Particulièrement Yu Hae Jin (pan Su) et Yoon Kye Sang (Ryu Jung Whan) sans oublier Heo Sung Tae (l’affreux commandant Ueda, le pauvre chaque fois que je l’ai croisé il faisait peur !!) mails sont tous parfaits.
Dans mon cas particulier je me suis régalée à reconnaître dans les seconds rôles formant l’équipe nombre d’acteurs souvent croisés dans les dramas, ce qui me fait dire que les seconds rôles coréens sont la grande richesse du cinéma coréen.

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N'aimer que l'escalade peut être très utile parfois !

Encore une fois, c’est la présence de l’acteur Cho Jung Seok qui a déterminé mon choix de ce film, car je l’avais beaucoup aimé dans « jealousy incarnate » en journaliste atrabilaire affligé d’un cancer du sein, ce qui l’oblige à se faire soigner en gynécologie… et je l’avais adoré dans « nokdu flower », en brute sans cervelle évoluant vers un meneur durant la révolte paysanne de 1887.
Et je n’ai pas été déçue, il est parfait dans le rôle de ce loser regardé d’un œil condescendant par sa famille, maladroit et introverti, que les évènements métamorphosent en héros ! Mais il reste constamment plus en anti-héros, très loin de l’archétype habituel du genre ! Le binôme formé avec Yoona fonctionne parfaitement : il l’admire mais de loin, elle a réussi tout ce qu’il a manqué et leur relation reste pavée de maladresses de sa part en particulier dans la dernière scène, hilarante ! Parce qu’on rigole tout le temps ! On passe sans arrêt du suspens le plus flippant à un éclat de rire (la salle riait beaucoup, ce qui a fait dire au réalisateur présent à la fin, qu’il était ravi de voir qu’en France on ne riait pas toujours aux mêmes endroits qu’en Corée mais qu’on riait quand même beaucoup ! ) Ce film est un régal par l’équilibre parfait entre le genre « film catastrophe » et la comédie de critique sociale (Ah ! la famille coréenne !!! )humoristique. Le film fait un travail très sérieux sans jamais se prendre au sérieux, on sort de la salle avec un grand sourire, et le public a longuement applaudi la fin de la séance puis le réalisateur !

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Mélodrame classique , fille pauvre, garçon riche, maladie, amnésie, enfant amour,amour,amour...

Ce fut mon deuxième drama taïwanais après « Mars », et comme j’adore les (bon) mélodrames, je me suis régalée avec celui-là.
Il y a maintenant quelques années que je ne l’ai pas revu, ce qui a été fait au moins trois fois quand même !
C’est toujours la même vieille histoire du garçon riche et assez insupportable et de la fille pauvre, belle et méritante… Mais quand c’est bien raconté, ça passe très bien, et ici c’est très bien raconté, les personnages sont intéressants, bine construits avec suffisamment de facettes pour ne pas tomber dans la caricature ! Il y a le triangle habituel : la fille, l’amoureux, l’ami amoureux sans espoir… Mais là un adorable gamin vient s’ajouter, apportant une part supplémentaire de sentiments, de secret, de chagrin et de joie à l’histoire. J’avoue que mes passages préférés sont ceux où Xiao Le s’accroche à Guang Xi, finissant par pénétrer dans son cœur presque par effraction, puis à bien s’y installer ! C’et un mélodrame, c’est à dire qu’on joue tout le temps sur la corde sensible : un amour que rien n’efface, les malentendus et les quiproquos indispensable aux scènes où on partage intensément l’injustice du sort des héros, même sis pas une seconde on a douté de la fin ! Mais quand on a affaire à un bon mélo, on joue le jeu à fond, on ne demande que ça ! On adore se laisser prendre, rire et pleurer avec les héros, et partager leur bonheur du happy end final !
Les acteurs sont très bons les trois principaux mais aussi les gens du village, la famille de Guang Xi et le scénariste n’est pas tombé dans piège de faire une vile morue de la fiancée, au contraire, elle a un très joli rôle !
Bon, c’est un drama déjà ancien, taïwanais, avec une image un peu grenue et les idéogrammes défilent de temps en temps sur le côté de l’image, et il faut accepter que les sous-titres en chinois soient tout le temps présent. La musique n’est pas mal du tout mais malheureusement elle est tout le temps à, les quelques morceaux passent et repassent, ce qui fait qu’à la fin ils nous sortent par les oreilles (enfin à moi ! ) même si le thème du jardinier est une jolie chanson…
Si tout ça ne vous arrête pas, vous avez là un excellent drama, mélo pur sucre, mais où tout est si bien dosé, si bien écrit et joué que c’est un régal !

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Le combat d'une mère célibataire au Japon.

Je l’ai vu parce que ma team le traduisait, parce que j’étais tombée sous le charme de Mitsushima Hikari dans Soredemo (j’en parlerai un autre jour) et par dessus tout pour la présence d’Oguri Shun, bien que selon son habitude il ne fasse qu’un rôle secondaire, ce qu’il préfère, dit-il.
J’ai adoré ce drama, qui sait parfaitement en 11 épisodes de 45 mn mettre en place une peinture sans fard de la condition féminine au Japon (elle n’est pas rose !) et surtout du sort réservé aux familles monoparentales.
Pourquoi accorder une aide à Koharu, alors qu’elle a une mère ? Elle ne l’a pas vue depuis 20 ans, elle a été abandonnée, qu’à cela ne tienne ! elle doit s’occuper de sa fille !
Ce drama montre comment on comprend les liens familiaux au Japon : une mère peut partir en abandonnant sa fille mais elle doit s’en occuper 20 ans plus tard ! Une fois de plus, un drama japonais montre la différence fondamentale du traitement du divorce : le droit de visite, la garde partagée, il semble bien que ça n’existe pas ! En général la mère embarque l’enfant et le père disparaît de sa vie, ce qui cause de nombreux drames et suicides de pères au Japon !
Mais revenons au drama. Ici, on a la description du mal que Koharu a pour trouver du travail tout en s’occupant des ses très jeunes enfants… Parce que les crèches, les assistantes maternelles… ben y en a pas, ou alors il faut être riche ! Koharu a été brisée par la mort de Shin (moi aussi ^_^) mais elle se consacre à fond à ses enfants; et il faut remarquer le personnage magnifique de sa petite fille, qui va essayer de son mieux d’aider sa mère…
Puis Koharu retrouve sa mère, qui est remariée et a une autre fille… Le drama est une histoire de femmes, 3 femmes, mère, fille et jeune ado… L’écriture du drama retranscrit magnifiquement la difficulté de reconstruire un pont par dessus, les vingt ans d’absence, le talent des deux actrices nous fait partager, sans mélodrame, avec pudeur et finesse, l’éveil d’un nouveau lien filial… La jeune sœur, en pleine adolescence, est difficile, rebelle et finira par se libérer de son terrible secret. Ce drama est entièrement fondé sur les liens familiaux, ceux qui rendent heureux, ceux qui blessent, ceux qui se reconstruisent, et il ouvre aussi une belle perspective sur ce la paix que peut apporter le pardon, aussi difficile soit-il.
Je n’ai jamais plus pu entendre une cloche à vent (furin )sans revoir Koharu face à sa mère, dans un profond silence seulement rompu par les tintement légers et cristallins…
Un drama de femmes, fort et profond, superbement interprété, on ne l’oublie plus si on l’a vu.

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la cuisine comme le meilleur vecteur de l'entente entre humains !

Ce que j’en ai pensé :
Un premier épisode confus, entassant mariages (2) abandon, ruine, trahison, entrée en scène des gangsters, rivalités avec d’autres gangsters, m’a donné envie de laisser tomber tout de suite, sauf qu’il y avait Jang Hyuk et JunHo… mais une fois passés les deux ou trois épisodes où la situation s’installe et où on définit clairement qui est qui, on a une sympathique comédie agréable à suivre, à condition d’avoir mangé avant, sinon, ça sera dur, car on est en cuisine tout le temps ou presque.

Ce que j’ai apprécié dans ce drama, ce sont les personnages, en particulier l’héroïne (une fois n’est pas coutume, surtout pour mois, en général elles me tapent sur les nerfs) qui est une femme intelligente, drôle, courageuse (elle a perdu fortune et mari mais elle fait face sans larmoyer ou se cuirasser de dureté mélodramatique) Elle se trouve entre les deux personnages masculins (Seo Pong et le gangster Chil Song) et sait très bien, sans minauderies ni hésitations sans fin où elle va aller, et elle sait aussi très bien s’en expliquer… les deux hommes, qui sont devenus entre temps plutôt amis (enfin le jeune appelle le gangster « Hyung » ce qui veut tout dire quand on connaît les mœurs coréennes !)vont également assumer leurs sentiments sans tragédie ou la fameuse scène « je t’aime mais je te quitte », et ça c’est un gros plus.
Le jeune cuisinier est fort désagréable avec ses apprentis, autoritaire, exigeant, et par moment on aurait envie de le baffer, donc pas du tout le héros « chevalier blanc » mais il s’assouplit et se bonifie,particulièrement au contact de Chil Song, qui est quand même un très gentil gangster, et de Sae Woo qui sait très bien le remettre à sa place  !!
Alors le scénario est bancal, par moment on s’éternise en cuisine, par moment on voit arriver des personnages qu’on a vaguement vus au début mais dont on ne sait plus qui ils sont, on n’échappe pas à un certain nombre de clichés… Mais l’ensemble reste agréable surtout pour les personnages bien construits, comme les dialogues d’ailleurs. Le gros défaut est la longueur ! 19 épisodes c’est au moins 3 de trop, et même 4 !
Au total, pas un chef d’œuvre mais de solides qualités quand même.

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La vengeance, encore et toujours la vangeance...

Avis mitigé !!
D’une part intéressante approche de la justice (enquêtes et procès) du point de vue des crimes « contre enfants et femmes » ce que je trouve déjà une drôle de dénomination couvrant les agressions, les viols et la maltraitance des enfants, mais c’est peut-être la traduction ! Cette approche est rare dans le panorama judiciaire des dramas, plutôt consacré à la corruption politique et industrielle. D’ailleurs, ici, les crimes sexuels du départ dérivent encore vers cette même corruption politique. J’attends de voir un drama coréen où un homme passerait en jugement parce qu’il aurait cogné sa femme ! Mais revenons à notre Sorcière au tribunal !
Et là est mon gros point noir : j’ai détesté de bout en bout cette femme, égoïste, dure, n’écoutant personne, souvent méchante, et le traumatisme de l’enfance n’excuse pas tout, bien qu’il l’explique plutôt bien !
Ce que je n’ai pas aimé non plus c’est que tout le scénario est construit exclusivement autour d’elle, tous les autres ne servant finalement que de faire-valoir. Les autres personnages sont très peu exploités, ils ne servent qu’à permettre à Ma Yi Deum de faire son numéro.
Le pauvre Yoon Hyun Min, heureusement que j’ai eu l’occasion de le voir excellent ailleurs, ici il est transparent, et d’ailleurs il ne semble pas croire plus que ça à ce qu’il fait, son texte ne sert pratiquement qu’à permettre à Ma Yi Deum de l’envoyer promener, ou l’humilier.
Jeon Kang Leol, le très méchant, n’avait pas non plus l’air très convaincant, en fait il était assez mauvais. Bref, vous l’aurez compris, j’ai eu du mal à tenir. Pourquoi je ne l’ai pas abandonné (j’en ai largué des pas pire) ? Parce que justement cette histoire de viols en représailles sur des femmes grévistes, je voulais voir comment ce serait traité.
Malheureusement cet aspect est toujours resté en second plan, comme la procureure chargée de l’affaire, l’excellente Kim Yeo Jin, elle aussi réduite à l’état d’un second rôle falot… Quant à la fin, elle m’a laissée complètement sur ma faim : qu’en est-il de la mère de Yeo Ji Woo ? et le procès de l’ordure à la base de tout est bâclé en quelques dizaines de minutes. Je me suis demandé pourquoi ce drama avait été écrit : pas pour la justice sur les crimes sexuels dont on ne sait pas grand chose, mais uniquement autour de Ma Yi Deum et sa vengeance…
Je ne le conseille pas, mais si vous aimez Jung Ryeo Won et son immense talent pour jouer les emm……euses, allez-y vous ne serez pas déçu-e-s !

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Le seul sageuk vu où le rôle titre n'est pas e personnage principal !

J’en attendais beaucoup et j’ai donc été fortement déçue ! 29 épisode !!! Non, mais fut pas abuser !! On aurait pu en enlever 9 sans problème, car l’enfance de Dong Soo dure 8 épisodes, 8 !!!!!
Alors, c’est trop long et c’est très mal joué par les futurs héros adolescents, particulièrement Yeo Jin Goo, pourtant habitué aux rôles du héros jeune. Ici, il en fait des tonnes, car il faut nous montrer que Bong Soo est malhabile, maladroit, mais vantard et plutôt pénible et ça sonne constamment faux ! D’ailleurs, ce sera pareil quand Ji Shang Wok prendra le relai, jusqu’à ce qu’il ait dépassé les 20 ans, cette acharnement à faire l’imbécile est désolant ! Les scénaristes ont très mal écrit ce personnage ! D’ailleurs, il a le rôle titre mais il est parfaitement inconsistant (je parle du personnage, l’acteur fait ce qu’il peut ! )
L’action est assurée par Maître Chun, Yeo Woon, Maître In (complètement odieux !! ), le terrible ministre Hong, et les deux roturiers, Sa Mo et le voleur Jin Ki et sa fille… Ce pauvre Dong Soo passe son temps à dire à la jeune héroïne qu’il va la protéger, sauf qu’il n’est jamais là quand elle a des soucis, il arrive toujours trop tard et par moment c’est limite ridicule ! Le plus souvent c’est l’assassin (secrètement amoureux d’elle), qui la protège incognito !
Bon ,toute l’histoire s’inscrit dans deux personnages historiques : le fameux prince Sado, et Baek Dong Soo qui a existé et même écrit un traité sur les arts martiaux… Je me suis bien demandé s’il en serait jamais capable !
Alors la partie historique, les complots pour dézinguer Sado à l’esprit trop novateur, et tout ce qui s’en est suivi, est très bien traitée, collant aux faits arrivés jusqu’à nous, respectant à peu près le déroulement historique avec juste un peu d’adaptation au style drama. Ce prince Sado est resté présent dans l’imaginaire historique de Corée, ainsi que son fils devenu roi à la suite du Grand-père.
Ce qui est très intéressant aussi, c’est le personnage de Yeo Woon, qui se pense destiné à devenir un assassin, et donc en devient un, jusqu’au moment où il comprend qu’il aurait pu faire d’autres choix, et que le Destin n’est que ce qu’on en fait. C’est le personnage noir, sombre, mais qu’on aime quand même par son humanité profondément cachée aux autres. Il en est de même de son maître Chun, tueur sans pitié qui porte un amour impossible au cœur jusqu’au bout… Les deux princes sont très bien, aussi, Sado voulant tout changer, allant trop vite et maladroitement, puis plus tard son fils, devant résister aux comploteurs…
En passant, j’ai eu l’impression qu’ils avaient pensé à « Painter of the wind » drama de 2008 et qui en est la suite chronologique, puisque le roi est justement ce fils du prince Sado. Il y avait des scènes et des personnages qui m’y ont fait penser, surtout la méchante Reine-Mère, qui ressemblait étrangement à celle de « POTW », en très jeune grand-mère !
Non, il y a de très bons moments dans ce drama, ce pourquoi je ne l’ai pas largué bien avant la moitié, sauf quand il est question de Dong Soo et surtout de sa chérie, un véritable ectoplasme, se déplaçant toujours au ralenti, et alors leur relation !!! Nulle !! Ils finissent pas se faire un gentil hug à la fin, mais vraiment je n’ai jamais vu une relation amoureuse aussi dénuée de chaleur sans parler du moindre désir !
Mais le pire défaut, c’est la longueur !!! Si ça avait été retaillé, remonté, en gardant le bon sur 16 ou à la rigueur 20 épisodes, on pouvait avoir un très bon drama ! Mais là on est noyé dans des interminables déplacements, discussions, ponctués de combats pas toujours parfaits (parfois on voit l’ennemi qui attend gentiment que le héros se retourne…Ah !…… Chuno !!!!! ….. Bref… )
La conclusion de la relation Dong Soo/Yeoh Won, qui paraît-il a suscité des polémiques, m’a paru être le moment le plus intense et le plus intéressant, donnant enfin au drama une dimension de tragédie au dénouement inévitable, où le sacrifice de Yeoh Woon sanctifie son amitié avec Dong Soo et lui rend sa place dans la mémoire de ses amis. Le choix qu’il impose à Dong Soo ne pouvait être autre, en écho avec les nombreux affrontements dans lesquels Dong Soo n’avait jamais pu le vaincre…
Mais ce qui est magnifique dans ce drama, ce sont les paysages, grandioses, et la musique !!! Sublime chanson, beaux morceaux orchestraux… C’est peu, mais c’est déjà ça, Et puis on peut se rincer l’œil avec la beauté de Dong Soo et de Yeo Woon, et même Chun, dans le genre sauvage sanglant…
A vous de voir si vous vous sentez d’affronter les 29 épisodes, dont les premiers font facilement 1 h 20 chacun !!

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Encore un tueur en série, encore un flic au passé toturé...

Je dois avouer que j’ai éprouvé une légère déception due à la volonté trop affirmée de nous faire comprendre qu’on a un drama noir et un thriller. Désolée, j'aurais voulu être plus enthousiaste !  
Avec une réalisation très nerveuse caméra à l’épaule (quelque fois fatigante) les scènes haletantes se succèdent(l’accident de bus, la poursuite dans la villa de vacances, la scène sur le port.…)et donnent un tension constante, c'est sûr qu'on ne s'ennuie pas une seconde !

Mais le réalisateur abuse un peu trop des ambiances vertes, ou rouges, dans des lieux où ces lumières ne s’expliquent pas.
L’accumulation d’horreurs est assez inutile, surtout l’exécution finale, car trop d’horreur tue l’horreur et l’insistance de ce parti-pris donne un aspect à la limite du voyeurisme.
Les acteurs très bons (j’ai eu un doute sur JH au début, mais il s’est vite dissipé   )Le méchant, le pauvre, quel rôle !   Là aussi, l’excès de noirceur et le manque de nuances finissent pas sonner faux, les psychopathes ont une apparence humaine, ce qui les rend si dangereux, là, rien qu’à le voir on sait de suite que c’est le Monstre patenté !  
Question vraisemblance, je me suis quand même fait la réflexion qu’il était impossible de survivre après plusieurs coups à la tête avec cette arme horrible, si les scénaristes voulaient que la victime ne meure pas il fallait se contenter d’un coup !!   Là aussi l’outrance du geste et sa répétition m’ont dérangée !  
Quant à l’affrontement final : même défaut , trop long, trop insistant, on comprend très vite ce que veut le méchant, et aussi que le policier n’entrera pas dans son jeu à la fin, alors tout ce truc avec le couteau sur la gorge etc, c’est en trop !

Conclusion : à mes yeux ce drama est passé à côté de la perfection qu’il aurait atteinte facilement avec plus de simplicité et de sobriété dans sa réalisation. Il reste cependant intéressant, mais j’avoue que je pouvais sans peine attendre la sortie de la semaine suivante !  

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Que se passe-t-il vraiment pendant un coma ?

C’est un drama très agréable à suivre, surtout par la très jolie bromance qui s’installe entre le policier et l’esprit de l’escroc. Les changements de corps entraînent des quiproquos amusants souvent drôles, le policier passant d’un comportement à un autre totalement différent !
Chapeau aux deux acteurs, particulièrement à Cho Jung Sok qui manie les deux personnalités avec beaucoup de sincérité et de fraîcheur !
Les intrigues policières m’ont paru parfois un peu confuses, les tenants et aboutissants des personnages pas toujours bien précisés, mais au fond ça ne gêne pas trop, encore une fois ce sont les rapports entre les deux hommes qui sont le vrai fil conducteur du drama.
Pas le drama du siècle, mais très agréable quand même et j’avais très envie de revoir Cho Jung Sok depuis son très joli rôle dans The king 2 hearts !

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Un de ces dramas d'action palpitant où l'amnésie joue un grand rôle

Profile
Drama: Time Between Dog and Wolf
Revised romanization: Gaewa Neukdaeui Shigan
Hangul: 개와 늑대의 시간
Director: Kim Jin-Min Lawless lawyer, Pride and Prejudice, Road N°1,
Writer: Han Ji-Hoon, RoadN°1 Ryoo Yong-Jae My Holo love, Psychopath diary…
Network: MBC
Episodes: 16
Release Date: July 18 - September 6, 2007
Runtime: Wed. & Thurs. 21:55
Language: Korean
Country: South Korea
Distribution :

Lee Jun Ki (Lee Soo Hyun)vu dans le film « le roi et le clown », dans les dramas Iljimae, My girl, Arang et le magistrat, Gunman in Joseon, Two Weeks, Moon loyers, Lawless layer, Flower of evil…

Jung Kyung Ho (Kang Min Ki) vu dans Beating again, Heartless city, Prison playbook, Life on Mars, Hospital playlist, Road N°1

Nam Sang Mi (Seo Ji Woo) vue dans Chief Kim, Gunman in Joseon, …

Lee Ki Young (Kang Joong Ho) vu dans Tazza, Phantom, You’re all surrounded, While you were sleeping, Wok of love, The fiery priest, Designated survivor 60 days, Vagabond…

Sung Ji Ru (Mr Byun) vu dans You’re all surrounded, A korean odyssey, ….

Kim Kap Soo(Jung Hak Soo) vu dans SKKS, IRIS 1 et 2, Tazza, Possessed, Chino, Jeseon X-Files, My layer MrJoe, The K2, Mr Sunshine, Hospital Playlist…

Choi Jae Sung (Mao) vu dans Gunman in Joseon, Revolutionary love, Designated survivor : 60 days, …

Synopsis : (Asianwiki)

Après que sa mère soit brutalement assassinée par la Triade en Thaïlande, Soo-hyun (Lee Joon-Gi]) est adopté par l'agent du NIS Kang Joong-ho, et il grandit avec Min-ki (Jung Kyoung-Ho) comme des frères. Min-ki et Soo-hyun deviennent tous deux des agents NIS plus tard. Un jour fatidique, Soo-hyun rencontre Ji-woo (Nam Sang-Mi) après l'avoir vue pour la dernière fois en Thaïlande alors qu'il était enfant. Ils commencent à sortir ensemble. Un jour, Soo-hyun ruine une mission lorsque les souvenirs supprimés du jour où sa mère est morte refont surface dans son esprit. Le directeur du NIS, Jung, confie à Soo-hyun une mission d'infiltration dans la Triade et Soo-hyun prend le poste. Soo-hyun simule sa mort et assume une nouvelle identité pour devenir membre de la Triade. Avec sa fausse identité et son nouveau nom, il rôde dans les ruelles de Bangkok ...





Ce que j’en ai pensé :

J'ai fini TBDAW. J'ai beaucoup aimé ce drama bâti sur le ressort de la vengeance, l'affaire se corsant du fait que l'homme à abattre est le père (biologique) de la chérie du héros, situation cornélienne s'il en est !
Le héros, interprété par Lee Jon Ki, est tout à fait très bien dans le registre de la colère, de la douleur, (très belle scène de révélation de la vérité épisode 13)de la tendresse, de l'amitié fraternelle, des combats, enfin dans tous les registres, quoi ! Mais j'aime aussi beaucoup celui qui joue son frère (adoptif) Min Ki qui se sort très bien du rôle de l'homme au grand cœur toujours fidèle et loyal sans tomber dans la fadeur ou la niaiserie de ce genre de personnage. Mention spéciale à l'homme qui va aider et soutenir les deux frères jusqu'à l'ultime limite, Mr Byun, qui apporte une note de fantaisie et d'humour tout en restant le pilier sur lequel chacun va s'appuyer au moment voulu. Et aussi le chef du NIS, Jung, dont je me demande si il n'a pas eu un moment l'intention de se barrer avec la caisse ??? froid, manipulateur, odieux. Sans oublier Girafe, le garde du corps qui ne doit pas dire plus de trois mots dans toute l'histoire.
La jeune fille de l'histoire, très jolie, et bien c'est l'héroîne type, je l'aurais bien secouée d'importance quand elle veut à tout prix se jeter dans la bagarre mettant ainsi la vie de tous en danger !!
L'histoire suit son cours, avec rebondissements et coups de théâtre (si l'amnésie n'existait pas, que feraient nos scénaristes ?? ) mais si je l'ai suivie avec grand plaisir, je pouvais la laisser chaque soir sans trop de difficulté jusqu'au lendemain, et à la fin je n'ai pas éprouvé ce sentiment de "j'en veux encore ! " comme pour Iljimae ou Mars par exemple. Il a manqué un poil de quelque chose, je ne saurais pas dire quoi, ou il y a eu un peu de longueur diffuse peut-être.
Bon, la fin pour moi est confuse, je ne suis pas sûre d'avoir tout compris ! Mimidd dis-moi ce que tu en penses :
Spoiler:
Mao dit bien à SooHyun qu'il est son fils, mais en vrai ou simplement qu'il le considérait comme tel ? parce que dans ce cas c'est le frère de JiWoo !!!
Et le bébé, c'est bien la fille de Ming Ki et de sa collègue de bureau ? (j'ai cru quelques secondes que c'était un cadeau d'adieu de Kay à Ji Woo !! )
Et on peut penser que Ji Woo et Soo Hyun vont se retrouver à Paris.
Enfin, au sujet du fait qu'il n'est pas reconnu
Spoiler:
quand il revient, je ne dirai pas tout à fait ça : Ji Woo le reconnaît instantanément quand il la fait monter dans la voiture, mais elle est extrêmement choquée, après tout elle a pleuré à son enterrement (très belle scène d'ailleurs où Ming Ki donne toute sa mesure) et tout le monde la persuade que ce n'est pas lui, et ensuite elle n'arrive pas du tout à s'en persuader, le doute reste toujours là. par contre, étant agent du NIS, ils ont sûrement un dossier avec empreintes et ADN et là, il n'y aurait pas dû avoir un doute !!
Le fait que Li Jon Kee soit immortel est encore une fois avéré, le meilleur étant la chute dans le port pour s'échouer à des kilomètres de là dans les rochers, trèèèèèèès forte la Panthère. mais ça ne me gêne pas, c'est la loi du genre, c'est un drama, pas un documentaire sur la vie des espions !!
En résumé, drama tout à fait recommandable, très distrayant, avec bogossitude pratiquement à tous les plans (particulièrement en costume pas cravate, col de chemise ouvert, argument trèèèès constructif ! )

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