Reviews

Schade... schau lieber die Serie!

Ich habe die beiden Staffeln der Serie geliebt. Die beiden Hauptdarsteller harmonieren fantastisch, der Zuschauer fiebert mit. Kein Wunder, dass es viele gibt, die die beiden auch im echten Leben zusammen wünschen ;-).
Ich hatte ein paar Erwartungen an den Film, der stark beworben wurde. Leider konnte er mich nicht überzeugen. Im Prinzip ist es ein Zusammenschnitt von Szenen der Serie nur leider ohne dem Serienzuschauer bekannten Hintergründen. Es gibt kaum Raum um die in der Serie langsam und sehr schön dargestellten Annäherungen zu zeigen. Die Gefühle, die die beiden fürandern entwickeln sind in der Serie zu spüren. Wenn ich die Serie nicht kennen würde, könnte ich mit dem Film nicht so viel anfangen. Es ist eher eine Erzählung, wie es zu den wenigen neuen Szenen im Film kommt, als eine gut erzählte Geschichte.

Ich würde jedem die die Serie empfehlen, da hat man deutlich mehr von!

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Interesting and unexpected

주로 내가 본 다른 일본 드라마와 비슷합니다. 처음에는 언어의 장벽 때문에 이해하기 어려워서 짜증이 났습니다. 그러다가 그냥 포기하고 무슨 말을 하든 자막 없이 그냥 봤다. 나는 여전히 영화와 그것이 어떻게 묘사되었는지를 즐겼다. 흥미로운 캐릭터와 잘 모르겠지만 이 영화를 기반으로 한 책이 있습니까? 누군가 답이 있으면 알려주세요!
어쨌든 미나토가 이중성을 바꿔 미나가 된 후 내 마음은 적기를 꽂았다. 나는 등장인물이나 그냥 일반적인 사람들이 거짓말을 하고 상대방이 사랑에 빠졌을 때 거짓말을 하는 것을 싫어합니다. Mina/Minato는 그 부분을 감당할 수 없었고 나는 영화를 끝내고 다른 것을 볼 뻔했습니다. 전화를 걸었지만 Toru는 영화를 저장했습니다. 당신이 본다면 그것이 의미하는 바를 알 것입니다. 이럴때 미나가 짤릴줄알았는데 다행히 잘 마무리 되었습니다. 나는 이 드라마를 좋아했고 더 많은 일본 드라마를 보려고 노력하고 있습니다(한번만 이해할 수 있다면!)

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L'amour d'une décennie.

J'avoue que mon avis sur le film est partagé : les acteurs qui jouent Lan Yu et Chen Handong nous offrent une belle performance et le développement d'une relation dont l'histoire tragique est fort émouvante.

D'ailleurs, le film en lui-même est touchant raconté en épisodes de vie où il faut attendre les flashbacks qui nous permettent de mettre bout à bout les choses qui se sont déroulées, le tout forme un ensemble organique très bien assemblé.

Les propos et questions de fonds abordés sont intéressants et nous en apprennent plus sur le développement de la Chine à cette époque, ainsi que le ressenti qu'on pu avoir les gens sur les évènements de Tian'anmen.

Je pense que ce qui m'a fait tiqué, ce doit être le personnage de Chen Handong qui, selon moi, apparait tout au long du film comme l'image du "Sugar Daddy" égocentrique qui embarque le pauvre Lan Yu, éperdu d'amour, dans une relation toxique qui va se dérouler sur une bonne dizaine d'années.

En effet, on peut le remarquer à plusieurs reprises, Chen commence par utiliser Lan Yu comme le petit agneau innocent sacrifié sur l'autel de son propre désir sexuel, à ce moment (et pour longtemps encore), il lui offre cadeaux sur cadeaux car au contraire du jeune homme, il ne ressent rien de plus qu'un désir charnel qui varie selon les habitudes et rencontres de passage ou désir d'héritier et ne peut qu'offrir des choses matérielles à défaut de sentiments réels.

Pour ce dernier épisode d’abandon,on peut au moins relever que Chen a le mérite de ne pas garder Lan Yu pour ses petits 5 à 7 en dehors du nid familial, et qu'il coupe franchement les ponts avec lui. C'est, à mon sens, le seul moment où je lui rends grâce d'une bonne action.

De son côté Lan Yu, fera tout pour l'amour de sa vie : s'adaptant au diverses situations qui lui sont imposées, jetant aux orties ses possibilités d'un avenir prometteur loin de cette relation toxique vers laquelle il est néanmoins irrépressiblement attiré.

Et quand, enfin, tout semblait s'arranger, pas par miracle, mais par le travail acharné et la dévotion sans faille de Lan Yu, le film nous montre de façon très réaliste et cruelle que l'amour et la vie ne se déroulent pas toujours comme on le voudrait.

Là, Chen Handong se rend enfin compte de l'énormité de la perte qu'il subit et du fait qu'il l'aimait réellement. Devant, à présent, continuer sa route seul.

Alors, le film est fabuleux, je n'en disconviens pas mais, et là c'est mon cœur amateur de guimauve qui parle, c'est trop injuste pour ce cher Lan Yu ! Finalement je dirai que mon avis reste partagé car il se passe tellement de choses tristes dans le monde réel qu'il faut se préparer à voir des films tragiques comme celui-ci.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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?Hola a todos, ¿cómo están?? Hoy voy a hablarles de #YourEyesTell, una peli japonesa disponible en Netflix que no sabía que era la remake de una película Coreana del 2011, yo solo quería verla porque BTS era parte de la banda sonora y porque Keita Machida (señoro de todo lo bueno) tenía un personaje secundario... ¿Valió la pena? ¡Dejen que les cuente!

?La historia va de una chica llamada Akari que perdió la vista (y a sus padres) en un accidente. Mientras intenta disfrutar de las pequeñas cosas de la vida, comienza a hablar con Rui, un ex luchador de kickboxing que lo abandonó todo luego de vivir un hecho traumático en su pasado. La sonrisa de Akari hace que el mundo de Rui brille de nuevo, pero ¿esa felicidad puede durar?

?‍?Lo primero que quiero resaltar es la maravillosa actuación de Yuriko Yoshitaka, quien interpreta a Akari. Me impresionó tanto que al principio llegué a pensar que tal vez era ciega en la vida real. Igual, Ryūsei Yokohama como Rui tampoco se queda muy atrás a pesar de que durante la primera hora casi no tiene diálogos. Bueno, y ver a Machida también valió la pena, ¡obvio! Sin contar con que pude escuchar Your Eyes Tell de BTS que es una joya increíble y divina que encima queda re bien en la película y aaaaahh, bueno, me calmo.

?Pero no crean que todo es maravilloso. Si bien al principio la estaba disfrutando en serio (porque estaba cute y los protas tenían bastante química), cuando la historia se empezó a poner dramática, perdió encanto. A mí me gusta el drama, pero esto ya era demasiado, ya no tenía sentido. Llegó un punto en el que no entendía lo que estaba pasando porque no había razones de peso para que los personajes actuaran de la forma en la que lo hacían. Sin contar con las múltiples casualidades que se dan a lo largo de la trama, muchos momentos de "pero justo, justo, justo" que me dejaron mal sabor de boca.

?Entonces, ¿vale la pena? Yo creo que sí, sobre todo lo que les conté más arriba. Además, parte de la trama del protagonista masculino es muy buena (sobre todo lo que tiene que ver con la lucha y su pasado).

?Ah, ¿ya mencioné que en la peli suena BTS? Caso cerrado, he dicho.

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?Holi a todos, ¿cómo están?? Hoy les vengo con la reseña del live action de uno de mis animes favoritos: Wotakoi: Love is Hard for Otaku.

✨Por si no saben de qué va, les dejo la sinopsis a continuación: Narumi Momose es una chica de 26 años que es otaku en secreto. Al cambiar de trabajo se encuentra con un viejo amigo de la infancia que es adicto a los videojuegos, Hirotaka Nifuji, quien conoce este lado oculto de Momose y puede poner en riesgo su verdadera identidad. Luego de una charla sobre lo complicadas que son las relaciones amorosas para los otakus, Nifuji le propone a Narumi que salgan juntos.

?‍♀️¿Cómo describir todo lo que me pasó viendo este live action? Ni idea, la verdad jajaja. Fueron dos horas en las que me planteé seriamente por qué me torturaba de esa manera.

❌Siento que le erraron en todo lo que le podían errar y más. La original es una historia bastante básica y realista, y los japoneses decidieron hacer uno de esos live actions típicos de ellos que te dejan preguntándote quién creyó que alguna de las decisiones que tomaron era buena idea.

?Hicieron cambios innecesarios que no le aportan nada a la trama, como explicarte de qué es la empresa en la que trabajan los protagonistas con una escena ilógicamente larga. También hicieron que una de las escenas más bonitas del anime perdiera sentido con una actitud que tomó el protagonista que está totalmente alejada a lo qué él haría y, por si fuera poco, le cambiaron totalmente la personalidad a uno de los personajes.

❓El cast está relativamente bien, pero tampoco es algo que me haya volado la cabeza, solo voy a decir qué a Yamazaki Kento le quedaba muy bien el outfit de Hirotaka. Y hablando del Yamazaki Kento, ¿cómo pudo haber pensado que era buena idea hacer esta película después del tremendo laburo que tuvo en Alice in Borderland?

?En fin, si quieren ver una mala live action para reírse de las malas decisiones que toman los japoneses, no duden en ver Wotaku ni Koi wa Muzukashii.

?Ah, ¿mencioné que la película es un musical? Bueno, es un musical. Uno raro que parodia otros más conocidos jaja.

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?Holi, ¿Cómo están?? Hoy les traigo la reseña de una película japonesa que vi hace poco: Mother (Lazos de sangre).

Basada en un hecho real, Mother nos cuenta la historia de Shuein, un niño que crece con una madre alcohólica, problemática, que constantemente está utilizando a su hijo para conseguir dinero para subsistir.

De manera realista y cruda, la película nos muestra que las relaciones tóxicas no son solo las relaciones de pareja. Vemos cómo Shuein, desde que es pequeño, pasa por muchas cosas a raíz de la relación insana que tiene con su madre; cosas como dormir en la calle, dejar la escuela y ver situaciones violentas son moneda común en su vida. A pesar de que nuestro protagonista sabe que no es una buena vida, es capaz de hacer lo que sea con tal de seguir con su madre.

Realmente hay escenas que te ponen los pelos de punta y te hacen sentir muy incómodo, a tal punto que uno quiere que nuestro protagonista salga corriendo de ahí y empiece una nueva vida lejos de su madre.

Los actores también destacan mucho. Okudaira Daiken y Nagasawa Masami hacen una actuación increíble. Transmiten muchísimo en su performance y te hacen olvidar por dos horas que lo que estás viendo es algo actuado.

Eso sí, a pesar de haberme gustado mucho, siento que la película falla en algo, y es en desarrollar un poco más la personalidad de la madre, la motivación para ser como es, el sentimiento tiene por sus hijos... lo único que nos muestran de ella es lo problemática y manipuladora que es y no mucho más. Por otro lado, Shuein está muy bien desarrollado, y vemos perfectamente los conflictos internos que tiene entre hacer lo que quiere hacer y hacer lo que su madre quiere o lo que siente que es lo mejor para su madre.

Otra cosa que me generó un poco de conflicto, es que siento que la peli tiene algunos problemas de edición, ya que los cortes de escena y las transiciones de una a otra, a veces parecen un poco bruscos. No sé si será así a propósito (como para generar más inestabilidad e incomodidad) y yo no lo entendí, o si es que quien lo editó fue medio desprolijo en algunos cortes.

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?Holi, ¿Cómo están?? Hoy les traigo mi reseña de Tune in for Love.

?Si no saben de qué va esta peli coreana, acá les cuento un poco: Mi Soo y Hyun Woo se conocen por casualidad en 1994 y se vuelven compañeros de trabajo. De a poco van despertando sentimientos entre ellos, pero por cuestiones de la vida, siempre terminan desencontrándose.

✨Primero que nada quiero hablarles de lo hermosa que es visualmente esta peli. Maneja una combinación de ambientación, vestuario, utilería y paleta de colores que es muy bonita. Me parece importante destacarlo ya que la historia de la película transcurre entre 1994 y 2005, y debo decirles que los 11 años que se recorren están muy bien adaptados.

?La relación de los protas me gustó bastante, creo que la manera en la que avanza es acorde a cómo transcurre el tiempo en la película. A ver, esta es una historia de amor llena de desencuentros y, a pesar de eso, los sentimientos de los personajes logran mantenerse en el tiempo y ser creíbles. Para que se den una idea, es la primera vez que le creí el enamoramiento a un personaje interpretado por Kim Go Eun.

?Al ser una película centrada en la relación romántica de los personajes, siento que hay un par de cositas a las que le faltaron una vuelta de tuerca. Los protagonistas dan la sensación de tener profundidad, pero hasta ahí nomás. Te muestran algunas cosas del pasado de los personajes, sí, pero todo se siente muy superficial y conveniente. Por ejemplo, hay un par de cosas del protagonista a las que podrían haberles dado más profundidad, ya que te dan a entender que la mayoría de sus actitudes se deben a algo que pasó en su pasado, pero nunca te lo terminan de desarrollar bien. Algo que también llamó mi atención es que casi no hay personajes secundarios, siendo los únicos la tía y el jefe de ella y los compañeros de secundaria de él, que igualmente casi no tienen relevancia, solo están ahí.

?A pesar de tener algunas cositas que no me terminaron de convencer, es una peli bonita y entretenida para ver un día que no saben qué ver.

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Amor com Pastelão!

Havia muita expectativa em torno da produção. Muita gente, inclusive, apelidou a produção de “50 Tons de Cinza” da Coreia. Eu já imaginava que o filme não seguiria esse caminho porque o gênero é: Comédia/Romance. Então nesse sentido eu não me senti “decepcionada” como algumas pessoas ficaram.

A atuação dos atores é ótima e é muito legal ver a Coreia fazendo um filme que trata de um tema “tabu” com leveza e humor. Porém, analisando com olhos mais “críticos”, eu achei um filme fraquinho, daqueles que ninguém vai lembrar, e que eu certamente não assistiria novamente. O filme também não tem nenhuma surpresa, pelo contrário, ele segue um caminho bastante previsível.

? Eu recomendaria?

Sempre tenho em mente que o que pode ser maravilhoso para mim, pode não ser para você, e vice-versa. Nem sempre temos uma unanimidade. Depende do que você espera do filme. Se for algo só para passar o tempo, e matar a curiosidade, vá em frente. Mas se espera um filme incrível, diferenciado, que te prende do início ao fim, não vá com muitas expectativas.

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Je viens de me prendre une claque et quelle claque !

J'ai eu envie de voir ce film car les productions en format long métrage sur le thème de l'homosexualité coréenne sont encore assez rare mais j'ai toujours vu qu'elles avaient un sacré potentiel.

Ce film est douloureusement touchant mais ce n'est pas non plus un film qui est fait pour nous faire pleurer ou nous apitoyer, il nous montre la réalité dure et brute pour nous lancer au visage : "voilà, ça arrive encore, ça arrive toujours, c'est la réalité et ça fait mal." C'est un film qui dénonce, qui expose les faits, qui nous montre les traitements réservés aux adolescents homosexuels, même si, à mon sens, on aurait pu reprendre le même scénario avec des adultes, des hétéro, un autre pays ou une temporalité plus proche de la notre car, partout encore, certains préjugés ne tombent pas, certains se croient les "défenseurs" de la bonne marche à suivre.

Ce film n'est pas un conte pour jeune ados, c'est un éveilleur de conscience et il le fait de manière dure (mais tragiquement réelle) pour essayer que ces situations ne se reproduisent pas à l'avenir. Ce film parvient à montrer une réalité honnête, avec des scènes frappantes et une intrigue solide.

Le film nous montre une amitié qui s'est effilochée avec le temps, une sorte d'amitié amère et unilatérale qui manque de proximité et de mots jusqu'à ce qu'on découvre les sentiments qu'entretient Yong Joo pour Gi Wook. Mais ne vous attendez pas à de la romance ou de la douceur, il n'y en a pas. Les émotions ne peuvent être perçues qu'à travers les gestes, la façon dont ils se regardent, la façon dont ils ne se regardent pas quand ils ne peuvent pas se voir mais qu'ils s'interrogent sur l'autre, et les mots qu'ils semblent toujours partager sans parler. Des mots cruels et gentils à la fois. Ainsi, les moments où ils parlent, le dialogue est en fait complexe, derrière des mots simples.

La personnalité des deux protagonistes est pure, simple mais si seule. Ils ont tous les deux une histoire personnelle lourde mais l’appréhendent de différente façon : Yong Joo assume complètement ce qu'il est mais sait ne pas se dévoiler autrement que devant les personnes en qui il a pleinement confiance, il est courageux et sincère, plein de rêves. Quant à Gi Wook, il est calme, voire même trop silencieux car ne sachant comment s'exprimer, il est violent mais toujours pour des raisons ciblées, il développe le caractère brut du film.

Le jeu des acteurs, qui s'intéressent davantage au langage corporel qu'aux mots, était intense et étonnamment bon. Je pouvais sentir leur douleur grandir au fond de moi et certaines scènes me restent encore gravées en mémoire. Petite note pour le déchainement de violence de Gi Wook (vous voyez duquel je parle, bien sûr) : je sais que la violence n'est pas une solution mais j'ai trouvé particulièrement jouissif cet événement où Gi Wook a été mes poings et mes pieds, accomplissant la vengeance que je rêvais d'avoir sur les crétins congénitaux (pour rester poli.e) qui sont juste bons à abattre dans le film.

C'est un film triste et réaliste, avec des adolescents tristes et amoureux. Trop jeunes pour être aussi abîmés, chamboulés par la vie. Et ici, les acteurs ne ressemblent pas à des top models, leur peau n'est pas divine et marmoréenne. Ils ont l'air humains et ils se battent pour être reconnu comme humains, dans un monde rempli de silhouettes sans émotions et nuisibles.

Chose rare, je vais parler de la musique : quand on l'entend, elle nous parle d'émotions, par petites touches, juste ce qu'il faut pour rendre une scène touchante au bon moment, tel le battement du cœur du film qui accompagne la douleur de ses personnages.

L'émotion se retrouve également dans la photographie du film : des couleurs lumineuses, fourmillantes de détails et dégradées, vraiment artistiques, nous parlent d'amour. Tandis que la réalité cruelle ressort par des teintes brutes et monotones. Le réalisateur a su instiller de la créativité dans ses prises de vue.

Mon bilan : je reverrai très certainement ce film (même si je sais qu'il fera aussi mal, même sûrement plus, bien plus) mais pas tout de suite, il faut le laisser s'imprégner, il faut le voir le soir, quand le cerveau, un peu fatigué, n'analyse plus trop, laissant la place aux sentiments qui sont plus affutés et, là, on peut détecter la douceur qui s'y cache, car en fait elle est là, camouflée au milieu de cette histoire douloureusement tragique qui est une piqure de rappel sur la bêtise humaine et sur tout ce que peut supporter l'amour, même interdit, même difficile.

Regardez ce film, ne le jugez pas avant de l'avoir vu.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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La formule du BL

Bon, tout d'abord, vous me pardonnerez si jamais je fais beaucoup référence au format des séries BL ou aux séries en elles-mêmes mais je dois avouer avoir vu plus de dramas ou de lakorn que de films et donc je ne suis pas en master class à ce niveau.

Les points positifs :

Le film m'a bien plu dans l'ensemble, on y voit beaucoup d'humour qui est pour le moins bien dosé et qui sait vous prendre au moment où vous vous y attendez le moins, il m'est effectivement arrivé assez souvent de pouffer devant une situation ou un trait d'humour envoyé par les personnages, les plus drôles sont bien sûr le coloc de notre lead masculin : Yu, joué par Jin Qin ou encore ses deux comparses qui l'accompagnent dans ses folles équipées.
À ce propos, je n'entendrais plus jamais l'expression « faire un tour » sans rigoler depuis le visionnage de ce film ! ( comprendrons ceux qu'ils l'ont vu ). De plus Tien incarné par Tony Yang m'a bien fait rigoler aussi avec sa dégaine de touristes campagnard dans les premières minutes du film, tellement que c'est écrit « bouseux » sur son front avec un néon rose fluo.

Je parle de l'humour, mais il y a aussi des scènes émotions qui, et c'est pas souvent et ça fait du bien, ne tombent pas dans le mélodrame affreux ou on mouille l'intégralité de sa réserve mouchoirs des grands jours.

Le jeu des acteurs est bon dans l'ensemble, parfois un peu poussé à l'extrême, mais ça participe à la touche humoristique de l'ensemble donc c'est très pardonnable.

Les points négatifs :

J'ai malheureusement trouvé que parfois les scènes manquaient de rythme et j'avais également l'impression que les acteurs n'étaient pas constants dans leurs prestations et c'est quelque chose qui vous fait sortir de l'ambiance instaurée pendant le visionnage.

Ensuite, certaines situations me paraissaient mal amenées, mal expliquées, alors je m'explique sans spoiler : je sais que c'est pour créer du quiproquo et qu'après on explique les non-dits et qu'on finit par tout comprendre au final mais sur le coup, j'ai trouvé que c'était évident que c'était pour induire le personnage en erreur et qu'on aurait pu tourner la scène d'une autre façon pour que ça apparaisse moins téléphoné.

Enfin, on se retrouve encore dans un univers où absolument tout le staff est gay et il n'y a que des mecs ! Alors, OK c'est un BoysLove mais quand même ! J'aurai apprécié un peut moins de « Gaywashing », mais c'est peut-être dû à l'époque où le film a été créé, qui d'ailleurs commence à dater au vue des habits que portent les personnages, mais on ne peut pas être intemporel partout.

Bilan : c'est, malgré les quelques points négatifs que je vient de citer, un film qui m'a plu pour son humour et sa fin qui, vous le verrez, sort un peu des sentiers battus habituels où on a la larme à l'œil jusqu'au générique, ici tout est amour et « All you need is Love », non?

Maintenant à vous de vous faire votre avis !

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Un bon Wong Kar Wai.

Happy Together, titre bien ironique au vu de ce qui se passe dans le film, nous plonge dans la relation toxique qu'entretiennent, presque malgré eux, Lai Yiu-Fai et Ho Po-Wing.

La façon qu'a Wong Kar Wai, grand réalisateur, de tourner des scènes en noir et blanc, nous montre l'histoire comme quelque chose de distant, voire de nostalgique, tout en insistant de par ce fait sur la beauté des paysages argentins.

Le film nous parle d'exil, d'errance, thèmes chers aux yeux de notre réalisateur qu'il réussit à intégrer autant dans l'histoire générale que dans la relation houleuse et émiettée qui unit malheureusement nos deux héros.

On ressent fortement le sentiment de perte qu'éprouve Yiu-Fai après sa rupture, abandonné dans un pays étranger sans pouvoir revenir dans le sien, ni savoir quoi faire de sa propre vie. Puis, ils se retrouvent, et retour de la couleur dans le bouillonnement de leurs disputes, teintées des dernières miettes de sentiments qu'ils éprouvent l'un pour l'autre. Sentiments qui auraient pu les faire retomber dans cette relation toxique si Yiu-Fai, que je commençais à trouver trop pathétique, n'avait rencontré Chang qui lui ouvrira les yeux sur sa relation.

Par la suite, on prend conscience, tout comme Yiu-Fai, du désir de revenir chez soi et de tout faire et tout laisser pour y arriver. En définitive, le film nous montre des personnes voulant partir de leur pays pour aller dans un endroit qui sera diamétralement opposé a celui-ci mais, au bout du compte, ils veulent y revenir après avoir changé et grandi.

Seule ombre au tableau : j'aurai aimé un développement plus abouti de la relation entre Yiu-Fai et Chang, mais celle-ci ne sera que dans mon imagination avec la scène de fin ouverte que nous offre le film.

Bilan : ce film est très intéressant à voir et on y retrouve bien la patte artistique de Wong Kar Wai pour ceux qui apprécient son travail. Je recommande assurément.

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Takumi a grandi

Le premier Takumi-Kun était particulièrement mignon, tout choupi avec son début de romance, ici, le deuxième opus devient plus mature, mais aussi plus sombre avec cette histoire vraiment très belle mais tragique.
Il y a beaucoup de poésie dans la réalisation et la symbolique présentée tout au long du film, symbolique en rapport avec le titre de ce deuxième volet ( Nijiro no Glass = verre irisé ). On est transporté mais certains événements touchent en plein cœur et ça fait mal.

Les acteurs principaux ont été changés ce qui déstabilise pas mal je dois avouer. Du coup, je ne parviens pas à trancher si le personnage de Gii est devenu froid et distant à cause du scénario ou si c'est parce que ce sont des acteurs différents du premier. J'ai eu l'impression de ressentir une alchimie bien plus faible que dans le premier. Takumi est toujours un peu "mollasse" et c'est Gii qui doit toujours tout prendre en main.

En ce sens, on se focalise plus sur la deuxième histoire dont Takumi et Gii deviennent les simples spectateurs, ils sont bien moins le centre d'attention que dans le premier opus de la série.

Le film accuse parfois certaines longueurs mais, dans les scènes où le suspens monte on est facilement happé par le rythme bien mené et on s'immerge complètement dans l'action.

Je ressors tout de même du film avec un sentiment de trop peu, je voulais en voir plus et passer plus de temps avec Takumi et ses amis, à voir avec les opus suivants.

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Takumi et les 7 mâles

Alors, j'ai pu voir écrit un peu partout que c'était un film culte du BL japonais, bon je l'ai vu et je ne dirai pas que je n'ai pas aimé mais plusieurs choses sont un peu négatives sans être totalement rédhibitoires non plus.

Tout d'abord, le film a très mal vieilli, c'est blindé de clichés et absolument tous les acteurs ont une coupe comme si on leur avait claqué une porte au nez et que le vent avait fait voler leurs cheveux qui sont restés ainsi grâce à la masse de laque qui doit être si importante qu'à elle seule est responsable de la moitié du trou dans la couche d'ozone.

Je dit tous les acteurs car il y en a BEAUCOUP et ils sortent tous vraisemblablement de l'usine Justin Bieber tant ils se ressemblent capillairement parlant, ce qui m'a un peu perdu.e au début, je dois bien l'avouer.

La romance est mignonne même si Takumi apparaît comme l'archétype de la demoiselle en détresse dès le début et que Giichi, lui, incarne le chevalier sans peur et sans reproches. Concernant Takumi, l'effet est amoindri quand on commence à prendre conscience du trouble dont il est atteint.

Je n'ai pas lu la version papier dont est tirée l'œuvre mais les ficelles du scénario, même portées à l'écran, transpirent l'idéologie contenue dans les pages d'un manga.

J'ai parfois trouvé que le rythme était un poil trop rapide et qu'on passait trop rapidement à autre chose dans certaines situations ce qui est un peu dommage mais, en même temps, il est difficile de résumer plusieurs chapitres d'un livre en un seul film.

En définitive, je dirai que j'ai apprécié de regarder ce film mais il faut pour cela se mettre dans certaines conditions : débranchez votre cerveau, ouvrez-vous aux clichés qui jaillissent de l'intrigue et vous passerez un bon moment. Il ne faut surtout pas prendre cette œuvre en mode prise de tête et ne pas oublier non plus qu'elle a un certain âge par rapport à d'autres production plus jeunes.

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Final Still Perfect

C'est un bonheur de revoir le couple ToeyXOat se reformer. Je n'ai rien contre les non happy ending mais celle de Present Perfect était vraiment injuste, mon petit cœur s'était brisé !

Cette suite est non seulement attendue mais en plus elle est formidablement réalisée et jouée. Notre couple lead est formidable comme toujours et on retrouve le même style de personnage que Yumi en la personne de Jen, aussi déjantée, aussi rigolote mais qui sait parler sérieusement quand il le faut.

Le personnage de Namwhan m'a bluffée dans son acceptation et son attitude bienveillante et compréhensive, si plus de gens réagissaient comme cela, le monde aurait bien moins de problèmes. Ici, pas de discours sur : "c'est pas normal", "tu n'es pas normal", "depuis quand ?", etc... Les choses sont comme ça et on s'adapte.

Alors, attention, le film est particulièrement émouvant, donc n'oubliez pas la boîte de mouchoirs (même quand ça finit bien, si c'est émouvant, j'ai une petite larme). Il y a beaucoup d'émotions certes, mais aussi beaucoup d'amour et de l'humour ! Sans trop spoiler, la scène du geste hyper romantique (digne des plus grande RomCom) avec la course en scooter, la musique qui s'emballe et... c'est la panne, j'étais par terre !

Je conseille vivement de se faire les deux films à la suite car il ne vont pas l'un sans l'autre comme notre petit couple si craquant.

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