Reviews

Meh...

La historia (de forma muy resumida, así no los spoileo) trata sobre un hombre que tras presenciar el secuestro y el posterior regreso de su hermano, intenta descubrir qué fue lo que pasó; el tema es que su mente parece estar un poco confusa y no está muy seguro de poder confiar en sus recuerdos.

Olvidado es una película rara. Me la habían recomendado muchísimo, por lo que mis espectativas estaban bastante altas, y puede que por eso me haya decepcionado un poco. A ver, el trabajo de los actores es muy bueno (Kang Ha Neul y Kim Mu Yeol son geniales) y la idea en sí me pareció buena, pero tuve ciertos problemas relacionados con la manera en la que se llevó a cabo el desarrollo.

Esto va a ser una opinión muy personal, pero me molesta mucho cuando en los thrillers de suspenso te plantean una duda y no te dan ni tiempo a teorizar porque inmediatamente ya te dicen la respuesta y, una vez que ya tenés esa respuesta, recién ahí se plantea otra pregunta. Para mí eso es un mal manejo del misterio, y sé que puede que ustedes no estén de acuerdo conmigo, pero en lo personal me gusta cuando una película te marea constantemente y te va dejando pistas y soluciones muuuy de a poco, cosa que acá no pasa. De hecho, hasta la trama me resultó predecible en cierto punto debido a esta forma de manejarse (también es cierto que el thriller es de mis géneros cinemátograficos favoritos y a estas alturas vi tantas cosas que es raro que algo me sorprenda).

Otra cosa que me llamó la atención es que al principio la película presenta elementos de filme de terror, elementos que después se van perdiendo (algo similar se hace en Parasite, pero ahí está impecablemente logrado).

Y pasando al final, meh. Quisieron hacer un gran plot twist y para mí no les salió, me dejó una sensación de indiferencia enorme (a diferencia de The Handmaiden, que es un peliculón).

En fin, Olvidado es una peli con una premisa interesante y, de hecho, empieza muy bien, pero lamentablemente en cuanto a desarrollo se queda corta...

IG de reseñas cortas: @altoplottwist

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Have they lost their logic ??

No so worth it to watch. I mean how come he can go Czech republic with the changing face.... What about the Passport face recognition..... And when he turn into foreigners, he just fucking forgets how to speak in Korean ??? In Toto it's just get the ratings doesn't deserve !!

Only the thing I come to digest is how the FL get nervous and stressed when suddenly a complete stranger holds her hand. And how it leads her to doors of amnesia, but even though she can't break their relationship because she things he needs her and can't survive without her !!


Wasted my time !!

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buena peli pero con un final horrible y algunos por no decir casi todos son re racistas (0.o)

la peli esta buena lo malo es q se la pasan diciendo q es de piel oscura y las amigas hicieron una banda de cosas para intentar cambiarle el tono de piel re turbio y lo otro es q el final estubo HORRIBLE!!! hubiera preferido 1.000 veces
q terminara cuando le deja el libro en la puerta antes d ver ese final estuvo 0 realista y como q todo termino muy rapido y asi nomas tipo la presentadora de la nada saca el libro y llega el loco dice q la estubo esperndo y ya esta!?!! dos horas para q asparesca un 9 años mas tarde y termine asi nomas y encima ni ciquiera esta serca de ser bueno el final pero quitando eso esta buena la peli

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Perjuangan

Kisah juang yang dibalut rasa cinta dan persahabatan. I want u to know that.
Meskipun karakter favorit saya harus berakhir seperti itu, saya rasa itu ending yang sangat melegakan. Ini adalah salah satu film yang sangat merepresentasikan daya tarik jepang. Sejauh ini, ini adalah salah satu film jepang favorit saya. Apalagi lagu-lagu yang dimainkan dalam film ini juga sangat cocok digambarkan dengan kisah para pemerannya. Dan sekedar info, saya menyukai lagu band jepang. Mungkin itulah yan menjadi alasan saya memilih menonton film ini selain tertarik pada para pemerannya.
Untuk sekali lagi, saya sangat menyukai film ini. Semua pemeran, kisah dan juga lagunya.

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"Diriger ou être dirigé ?", telle est la question

Difficile d'aborder la critique de Drive My Car, tant la diffusion de ce film fut précédée d'attentes fortes de ma part. Meilleur scénario à Cannes en 2021, dernier film d'Hamaguchi et surtout Nishijima Hidetoshi en vedette. Sur le papier, il a tout pour (me) plaire. Mais la hype grandissante ces derniers mois, ses 3h00 de durée affichée au compteur et une adaptation d'une toute petite nouvelle de Murakami me laissa perplexe. On le verra, avec une durée digne d'une pièce de Tchekhov, ce film est capable du meilleur comme du pire, comme tout Hamaguchi et Murakami d'ailleurs. La route risque d'être longue, sinueuse, ennuyeuse parfois, mais riche de découvertes sur les autres et sur soi-même. Alors attachez votre ceinture, car cette Review va vous conduire au bord de l'introspection.

Il est vrai que j'aurai mis du temps à voir ce film, sortie en plein été en France, certainement à la va vite, puisque tout juste auréolé de sa palme du meilleur scénario. Il fallait donc vite exploiter le filon pour le distributeur. Mais avec une seule diffusion en plein milieu de la journée dans un seul cinéma du département, j'ai loupé la première salve. Parce qu'une deuxième n'est évidement pas exclue aux vues des nominations, en ce début 2022. Golden Globe, Oscar, ... Ah... quand les Américains s'en mêlent, cela va probablement ouvrir de nouveaux horizons à ce road movie d'un nouveau genre. Et en particulier à Ryūsuke Hamaguchi qui je l'espère augmentera son audience au-delà du cercle restreint des amoureux du cinéma cannois (comprendre : retraités de la fonction publique - bobos - urbains)

On a effectivement affaire ici au dernier film d'un des fleurons de la nouvelle vague cinématographique japonaise. Habitué des festivals classieux/prétentieux, Hamaguchi peut fasciner autant que décevoir. Ses films sont à la fois vus comme de chefs-d'œuvre de sensibilité, mais aussi extrêmement présomptueux. Asoko I, II n'avait enchanté alors que Senses m'ennuyait profondément, par exemples. En 3h Drive my car ne pouvait pas échapper à ses deux facettes du réalisateur, sans que vraiment l'une prennent le dessus sur l'autre d'ailleurs. Tout sera donc question de goût et de sensibilité.

Il faudra, comme souvent, passer les premières minutes, ici très racoleuses, pour toucher au cœur du film. Hamaguchi nous réserve (à nouveau) une trop longue introduction de 30 min qui laisse planer le mystère. Mais qui en fait trop côté scènes éroticos-intellos, à mon sens. Dommage cela pourra rebuter la vision du film dans son ensemble, qui commence réellement après des évènements et des révélations d'une certaine intensité. En considérant que l'histoire débute vraiment à Hiroshima, l'œuvre prend toute sa dimension et clairement, on sent qu'on s'éloigne de la nouvelle originale pour le plus grand bien du film et du spectateur. La partie métaphysique des 30 premières minutes laisse place enfin à des introspections sur les personnages et se déroule alors, devant nos yeux, une galerie de portraits originaux, rafraichissants et extrêmement humains. Très loin des premières minutes, montrant un couple trop parfait. L'un metteur en scène/acteur installé et respecté, l'autre scénariste de génie et tous les deux filant le "parfait" amour depuis des années. On sait bien que dans le Showbiz rien n'est parfait, mais là, le glamour en devenait écœurant jusqu'à ce fameux changement de contexte.

On trouvera dans ce film un foisonnement de thèmes qui vous toucheront :
Comment continuer à vivre avec l'absence de l'autre ? La reconstruction qui aurait pu d'ailleurs être symbolisée par Hiroshima, même si le réalisateur s'en défend. Le deuil, la culpabilité, la solitude, la transmission, la folie parfois proche du génie, etc ... Mais un contexte également, qui à lui seul justifie de si nombreuses nominations ou distinctions pour le milieu du cinéma.

On sait bien que jouer une personne ayant un fort handicape ou un biopic assure une distinction dans ce genre de festival, mais le milieu adore aussi se regarder le nombril. Et quand les thèmes principaux sont les acteurs, les metteurs en scène ou le théâtre classieux pour pas dire classique, l'Oscar n'est pas très loin. S'autorécompenser sur des films "intellos", c'est d'une certaine manière se racheter des Avengers et autres Star Wars qui rapportent tant de fric au cinéma, mais si peu de neurones aux spectateurs. Une schizophrénie dont sont affligés tous les bons acteurs et Nishijima Hidetoshi n'y échappe pas. Autant son jeu est extrêmement mauvais dans le récent drama Shin Hannin Flag, autant il mérite amplement ici la récompense du meilleur acteur. Qu'il aura d'ailleurs peut-être eu à l'heure où vous lisez cette critique encore plus longue que le film

L'amour du théâtre et des acteurs dégouline de ce film et moi qui n'y connais pas grand-chose, je me suis mis à m'intéresser (un peu) à Becket ou à Tchekhov. Ses longues pièces de théâtre plus ou moins contemporaines, parfois ennuyeuses, souvent prétentieuses, mais qui posent un regard sur la condition humaine ne rentrent pas seulement en résonance avec le film. Elles se confondent, sont absorbés jusque dans les longs dialogues dans cette voiture, qui malgré ce que l'on pouvait croire n'est pas le centre d'intérêt majeur du film. C'est vraiment cette mise en scène et ses jeux d'acteurs qui fascinent. Le scénario, un peu certes, mais on a le temps de le détricoter en 3h. Quelques Twists intéressants vous surprendront peut-être, mais ne vous attendez pas tout de même à un effet Ouahou !

Hamaguchi s'est amusé à reprendre les situations en réel des pièces et vous vous amuserez probablement à trouver tous ses clins d'œils classieux.
Le casting cosmopolite joue certainement aussi en la faveur de récompenses internationales, mais je ne pense pas qu'il y avait des arrières pensés United Colors of Benetton. D'ailleurs Hamaguchi avait bien l'intention de tourner en Corée, s'il n'y avait pas eu la pandémie, histoire de bien effacer le passé du metteur en scène avec un cadre plus "exotique". Du coup, je ne sais pas comment les habitants de Hiroshima doivent comprendre le choix de leur ville...

Je n'ai pas beaucoup parlé des acteurs, puisqu'ils ont tous formidables et font partie du haut du panier d'acteurs de cinéma comme de dramas en Asie. Ils aideront par leur bienveillance, mais aussi par leur propre histoire, Nishijima Hidetoshi à lâcher prise, à se laisser conduire, lui si habitué à diriger les autres... et sa voiture.

Dans l'éventualité où vous aimez un tant soit peu le théâtre, le bon jeu d'acteur, les belles lignes de dialogues, longues, mais profondes de sens... et la Saab 300 Turbo, tout de même, vous vous laisserez conduire jusqu'à la fin, on ne peut plus touchante de ce film concept, qui vous rappellera que l'important dans un voyage ce n'est pas la destination, mais la route.

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Ispirato a fatto realmente accaduto

Un film davvero da vedere; prima di tutto perché improntato a storia vera durante la guerra di Corea dei primi tre anni cinquanta.; in secondo luogo per le piacevoli canzoni del coro.
Gli attori sono magnifici. Le messe in scena sono ammirevoli.
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Discret et tendre moment autour d'un plat de pâtes par Strongberry

Les pâtes c'est de la farine et de l'œuf. C'est la base de la cuisine, mais ce qui est formidable avec les pâtes c'est qu'elles n'ont jamais le même goût en fonction de la préparation. Certains plats vont créer chez nous des souvenirs. Une relation, c'est pareil. Aucune n'est identique, mais nous gardons des souvenirs - un lieu, un vêtement ou un plat.

Pas de flash-back inutiles, seulement une conversation entre deux anciens amants autour de la préparation d'un plat de pâtes. Cette conversation qui amène des souvenirs...
« Ça me fait penser à ce moment... Celui-ci me fait penser à cette fois où... » etc.
Au travers des échanges, on découvre ce qu'était leur relation et ce qu'elle est devenue. Comment ils étaient et ce qu'ils sont, aujourd'hui. Certains aveux sont prononcés, d'autres ont besoin d'être devinés. Des regrets et des sourires autour d'un bon repas.

L'image est maîtrisée, les lumières sont chaleureuses. La réalisation est propre. Une petite douceur avec son émotion discrète, mais bien présente.

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Esperaba más

La verdad esperaba mucho más, algo más elaborado. Parece que han hecho copia y pega de la serie y después han añadido un trozo de historia nueva a toda prisa, esa es la sensación que me ha dado. La verdad no he disfrutado con la peli. Siento que no han puesto demasiado empeño en ella, una pena porque amo a los personajes y su romance.
Con lo cual me quedo con la serie que me encantó y haré como que esto nunca ha pasado.
Ojalá hicieran un episodio especial pero como dios manda, donde no sólo se enfocasen en Tine y Sarawat sino además en Phukong y Mil.

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Jung Ji Woo e Jung Ji Hoo tem apenas uma coisa em comum: os nomes. De resto, são totalmente opostos. Ele, Ji Hoo, um cara simpático, certinho e amado pelos colegas de trabalho, e ela, Ji Woo, uma mulher calculista e denominada como fria pelos colegas de trabalho.

São justamente essas características que tornariam Ji Woo perfeita para o papel, no entanto, ela é alguém inalcançável para ele, já que está em uma posição de comando. Porém, sem querer, através de um erro com o pacote de compra, Ji Woo descobre que seu novo colega de trabalho tem um fetiche sexual. Abalado, Ji Hoo fica com medo de ser exposto e ridicularizado, mas nada acontece, o que engrandece sua fascinação pela mulher que tem dominado seus pensamentos.

Minha Opinião:

Primeiramente, foi maravilhoso ver a Seo Hyun nesse papel de mulher fatal! Eu já a achava incrível no SNSD não apenas pela voz, mas por sua postura sempre impecável. E ela brilhou muito, apesar da Ji Woo não ser uma mulher que sempre estava confortável com a parte Dom do BDSM.

E para quem ficou com receio desse filme ser muito intenso, fiquem calmos, nada disso! Coreia é um tanto hipócrita e puritana para isso, então, temos o tema abordado, mas nada sexual está presente no filme. Na verdade, começa como uma grande comédia que fica por conta do ator Lee Jun Young, que interpreta um rapaz calmo e pacato, mas com gostos peculiares (quem pegou a referência, é isso aí hehe).

Mas o que realmente me fez gostar desse filme foi a parte melodramática dos personagens. A parte de DS (sigla para Dom, dominante e Sub, submissa) nem chega aos pés da problemáticas que Ji Woo passa no trabalho com seu chefe abusivo que trata as mulheres como merda, mas enaltece qualquer coisa feita pelos profissionais masculinos. É muito bom vê-la como uma mulher que não age indiferente quando é maltratada, e muito menos passiva. As caras e bocas que faz, e as conversas que tem com outras colegas de trabalho é um diferencial.

Já o Ji Hoo foi o quem mais me causou preocupação. Ele é um homem maravilhoso, mas que possui traumas de longa data que precisam ser tratados. E alguns deles vem à tona com o término de um relacionamento, e a mesma namorada que ainda se vê enredada e o culpando, o que faz seu gosto aflorar ainda mais quando encontra Ji Woo.

O casal funciona bem e gostei de perceber os sentimentos crescem cada um à sua maneira. Ele atráves de seus gostos, e ela, pelo jeito sincero do Ji Hoo. Eu gostei bastante do filme, não o considerei estranho por causa do assunto, mas fiquei apreensiva por ver que o personagem masculino necessitava de terapia por causa dos traumas passados.

Indico se você é maior de idade, e como falei lá em cima, deixo o meu alerta de gatilho para abusivo psicológico e físico.

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Perda de tempo

Tirando a cena +18 dos dois principais, que é hiper sexy, todo o resto do filme é chato, sem muito apelo ao emocional, um pouco mal construido e com um plot twist no final PESSIMO, de um jeito que a cena +18 ganha totalmente outro significado. Nota 6 p/ mim e olha, já quero esquecer o q eu eu assistir.

A história é sobre uma menina virgem que casou mas não conseguia fazer sexo com o marido, ele a largou e ela fica no complexo com seu corpo/sexo/intimidade. Mas isso também não é bem desenvolvido pq já pula pra cena dela tendo que assumir o restaurante do pai. Lá ela conhece o menino principal, que é um chefe que trabalhava na europa e agora está trabalhando lá.

Sério, não vale a pena. Não tem romance o suficiente, não tem fanfic suficiente, não tem nada o suficiente além de 50 minutos de pura depressão da principal, depois algumas fofinhas dela com o chef, depois vai pro final pra completar a bomba.

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Quiero devolver el tiempo y nunca tener que ver esto

La reputación de los BLs de China nunca ha sido muy buena por el nivel de toxicidad que llega a ser casi RADIOACTIVA y eso lo sabe todo el mundo. La verdad yo nunca había escuchado de esta película hasta que vi un video en Tik Tok de la película y la verdad me dio curiosidad. Vi los comentarios de la película en MDL y por lo general eran muy positivos. Que era muy triste, que por favor hicieran una tercera parte y bla bla bla. Ese día justo no tenía nada que ver y estaba gratis en YouTube así que dije "por qué no?"

Definitivamente la peor decisión que pude tomar en mi vida.

La razón por la que hago la reseña en la parte dos es porque la 1 no estuvo tan mal. Sí, Lu Feng tenía comportamientos muy ??? pero realmente como todo era muy introductorio, no pasó nada muy grave. Literalmente era ver cómo se enamoraban, se separaban, se reencontraban y volvían a enamorarse. Y, aunque como dije, no pasó mucho, de todos modos tenía cosas muy cuestionables esta primera parte. La escena del dormitorio en donde Lu Feng trata de tocar y besar a Xiao Chen al frente de todos los demás aún cuando él le dice que se siente incómodo y a Lu Feng no le importa, todas las escenas de celos que Lu Feng le hizo a Xiao Chen y comentarios muy ??? de parte de él eran la clara advertencia de que la película no iba por un buen camino. Y así fue, todo empeoró en la segunda parte.

Primero que todo, Lu Feng, que es un enfermo y violento le rompe las piernas al hermano de Xiao Chen y cuando Xiao Chen le dice que deberían dejar de verse por OBVIAS razones, él se molesta? Realmente me esperaba que la película terminara ahí, hubiera sido un final no perfecto, pero decente. Pero cuando me fijé, aún me quedaban 20 o 30 minutos para terminarla y eso fue lo que más me asustó. Y es que si pensaba que todo lo que pasó en la película ya era bastante malo, es porque no me imaginaba lo que venía después.

Aún cuando Xiao Chen decidió hacer su vida aparte, se casó y tuvo un hijo, Lu Feng seguía y seguía acosándolo hasta que se hartó y lo SECUESTRÓ. Lo engañó, lo hizo ir hasta Corea por un supuesto trabajo, lo drogó y lo encerró ahí para VIOLARLO de todas las maneras y en todos los lugares posibles. QUÉ FUCKS? Y lo peor de todo es que Xiao Chen SEGUÍA enamorado de Lu Feng a pesar de todo lo que le hizo vivir. Literalmente cuando llegó la policía él casi sacrificó su vida para salvar a Lu Feng de un disparo aún cuando Lu Feng hizo todo lo que hizo.

Lo que más me asusta y perturba de esta película es que aunque la policía entrara a la casa notando un muy obvio secuestro, Lu Feng no pagó ninguna consecuencia y siguió con su vida como si nada solo para salir en televisión diciendo "Sí, soy gay y amo a mi pareja". MALDITO. Lo secuestró y violó y aún así decía que lo amaba? Aún cuando antes de violarlo siempre le decía a Xiao Chen "Sé que me vas a odiar por lo que voy a hacer, pero de todos modos lo haré"? Y aún cuando pasó todo y Lu Feng muere, Xiao Chen llora su muerte? Aún después de todos los maltratos psicológicos y sexuales que sufrió por él?

Es que realmente no tengo cómo expresar mi ira en letras. Es terrorífico como venden esto como una historia de amor y todos los comentarios de la película es que ellos merecían otro final y que necesitan una tercera parte. No, no lo necesitan. Fue un buen final porque al menos Lu Feng murió y no volverían a estar juntos. La gente que piensa que esto es romance está enferma, no tiene otra palabra. Quiero devolver el tiempo y nunca tener que ver esto.

Si se tienen amor propio, no la vean.

Gracias por leer :D

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Filme agradável

Em "Champion" vemos a história de Mark, um coreano competidor de quebra de braço que vive nos Estados Unidos após ter sido adotado quando ainda criança.

Mark resolveu parar com as competições e trabalha apenas como segurança em boates, mas após seu amigo aparecer e o convencer a ir competir na Coreia ele acaba aceitando e nessa volta ele acaba até reencontrando sua família.

O filme é agradável, tem o foco no esporte mas com o drama familiar de pano de fundo acaba dando um toque mais sentimental a história.

É um enredo previsível e clichê, mas vale a pena pra quando se está querendo ver algo sem grandes acontecimentos.

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L'histoire du coucou qui prend le nid de l'autre est éternelle...

Impossible de ne pas penser à Parasite, du fait de son succès mondial, mais Hospitalité est bien antérieur, non que Bong Joon Hoo ait « copié », car les histoires de parasites qui envahissent l’espace d’un autre ne sont pas nouvelles, depuis le coucou, et en France nous avons eu « Harry, un ami qui vous veut du bien »dont j’ai un souvenir assez glaçant !
Le film de Fukada, lui, choisit volontairement dès le départ le ton plutôt comique, d’ailleurs le dénouement est sans drame, avec simplement un grand ménage à faire dans une maison ravagée par une horde de squatters… ça aurait vraiment pu finir en tragédie, on ne la sent pas loin, derrière les répliques drôles et le culot incroyable de M.Kagawa, mais Fukada l’a délibérément laissée de côté, et je dois dire que j’ai aimé ce choix, qui permet d’apprécier ce film sans se sentir étouffé par l’angoisse que ce genre de situation peut impliquer (c’est mon cas, l’image de la perte de l’espace vital, du choix de vie me gêne considérablement ! ) Il y a quand même une critique assez acerbe de la lâcheté inhérente au refus de se laisser aller à être soi-même : dire à quelqu’un « va t’en de chez moi ! » n’est pas si simple quand l’adversaire utilises toutes les armes sociales pour vous donner mauvaise conscience ! D’ailleurs M.Kagawa n’est pas le squatter égoïste qu’on imagine, mais un homme qui a un projet social et qui prend en charge avec talent mais sans scrupules une communauté…
Un mot sur l’acteur qui interprète M.Kagawa avec un brio, une faconde et un abattage impayable ! C’est sûr que le pauvre Kiki a peu de chance de lui résister !
Au total, c’est un film bien moins ambitieux que ceux déjà vus, mais où la maîtrise de cadrage et et de réalisation et de direction d’acteur de Kôji Fukada est déjà bien présente. C’est un moment divertissant, drôle mais qui laisse quand même des questions sur la société japonaise…

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L'amour d'un père pour sa fille... et son talent d'épéiste.

je me suis laissée séduire par ce film (on se demande pour quoi !) et je n'ai pas du tout été déçue !
Oui, l'histoire est simple, mais suffisamment intrigante par les silences de Jang Hyuk et par quelques flash back très bien placés qui expliquent son mutisme et son amour inconditionnel pour la fille qu'il a élevée seul ,pour qu'on ne lâche pas le fil.
C'est pour elle qu'il repart au combat, et quels combats !! Jang Hyuk a très bien entretenu sa forme physique d'ancien champion de taekwendo, même si on sait que c'est "du cinéma" ça tient vraiment la route au niveau du réalisme, et le sang gicle juste au bon moment, et pour une fois ce n'est pas flouté comme dans les dramas ! En plus, la coiffure échevelée façon « Dae Gil » lui va très bien !
En fait le personnage est en train de perdre la vue, il n'est pas vraiment aveugle comme le dit faussement la 4è de couv' du DVD !
J'avais tout à fait le sentiment d'être dans un de mes sageuks habituels, car une bonne partie de la distribution est composée d'habitués (le seigneur Lee n'est autre que le Dr Do de "romantic doctor " et le reste à l'avenant). Ils n'en sont tous que meilleurs, c'est un casting solide et qui encadre parfaitement Jang Hyuk et sa performance. Pas de cris, ou de rires bizarres, mais une voix un peu sourde, peu de paroles, ou de gestes, seuls les regards parlent ! Et Dieu sait qu'ils sont expressifs !
Il faut quand même parler de Joe Taslim, qui fait un"méchant"très convaincant !
Joe Taslim est un acteur et artiste en art martial indonésien d'origine malaise et chinoise . Il a également été membre de l'équipe nationale indonésienne de judo de 1997 à 2009 et il donne parfaitement la réplique (enfin l’épée en main ! ) à Jang Hyuk
Il m'a semblé revoir Dae Gil, l'homme fidèle à un seul amour, ici à un seul roi, portant une blessure ineffaçable ! et comme le disait une amie, j’ai eu peur qu’il connaisse la même fin !
Je n'ai pas remarqué la musique, ce qui, chez moi, est très bon signe ! mais le travail de photo, cadrages et réalisation était excellent, les scènes de combat remarquablement chorégraphiées !
Il y avait quelques belles images de galop dans la brume, mais malheureusement je ne peux plus les capturer !
ça m'a donné furieusement envie de revoir "Chuno"... (d'ailleurs, depuis je l'ai revu ! )

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