Reviews

Olvidable

Dos niños se conocen en un rodaje, uno se enamora del otro pensando que es una niña (va vestida de tal). Años más tarde, siendo éste actor famoso, quiere recrear el anuncio donde se conocieron y se entera que la niña era un chico.

Al principio se horroriza pero le sigue gustando. El otro pasa olímpicamente, pero al final se gustan y se declaran y ya se quieren. Fin de la trama

Está muy mal escrita. El punto de partida está bien, intenta algo diferente con la historia de que se conocían de pequeños y uno estaba enamorado sin saber que era un chico y tal, para ir luego en su busca y darse cuenta de que sigue enamorado. También tiene puntos decentes, como que el chico no quiere se actor, viniendo de una familia de atores, queriendo ser mangaka y luchando por su sueño, pero la trama amorosa está horriblemente mal desarrollada.
El chico mayor parece un acosador, porque claramente el otro no está interesado jugando un poco con sus sentimientos, y en un par de escenas ya se da cuenta de que lo quiere y quieren pasar el resto de sus vidas juntos.

Se podría haber desarrollado mejor la premisa lanzada, pero tambien entiendo que es una película, aún así se le podría haber sacado más partido

Los actores actúan bastante... ¿desganados? Se ve que es una producción de bajo presupuesto, pero no creo que sea escusa. Además los pintan de guapos y tampoco me lo parecen. Sale Daigo, que eso siempre es un plus porque es uno de mis ídolos de la adolescencia jajaja pero tampoco actúa bien. Fijate que la mini trama secundaria que dejan entrever entre él y el manager me parece más intersante que la trama principal.

¿Te la recomiendo? Si no tienes nada mejor que hacer, si. Me la volvería a ver de nuevo? No jajaja Mírate mejor Cherry Magic otra vez.

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Bu mücevheri neden şimdi buldum

Film 2007'de çekilmiş öncelikle bunu aklınızda bulundurun izlemeden önce. Peki kötü mü? Deli misin be adam git izle filmi.
Kısaca Shibasaki Ko sağolsun ellerine sağlık ablamızın. Gülüşü mimikleri hem güldürdü hemde ağlattı. Dororo o olmadan olmazmış. Mangasını okumadım açıkcası ne de animesini izledim. Ama 2 saat 18 dakika bana mutluluk sağladı. Hyakkimaru'nun arada Dororo'ya gülüşlerini unutmayacağım. Hikayesi ve Oyuncuları mükemmel ama CGI'dan bahsetmeyelim. O kısımlarını silin aklınızdan. Kısaca izlenir mi? Evet dedik ya git izle ne okuyosun bu yorumu.

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Un Plan à trois générations

Vous le savez, je ne suis pas un fan des films indépendants japonais financés, de surcroit, par le cinéma français. Et dieux sait qu'il en existe. Me rendant de plus en plus méfiant à leurs égards, véhiculant des clichés qui permettent aux petits occidentaux de se sentir tellement bien d'être occidentaux : "Les Japonais travaillent trop, n'ont pas de cellule familiale, ne savent pas exprimer leurs sentiments, ils sont écrasés par le poids des traditions, etc". Mais d'un autre côté, l'industrie du cinéma japonais étant ce qu'il est, des milliards de yens sont déboursés pour créer des animés et autres adaptations en live-action de mangas à succès. Si bien qu'il 'y a pas de place pour les œuvres plus intimistes et surtout bien plus critiques sur la société japonaise, dans ce pays. Remercions donc Cannes et les autres festivals qui aident les petits réalisateurs nippons à briller à l'étranger, eux qui sont si ignorés dans leur pays. C'est peut-être de l'autosatisfaction du "milieu" qui produit des œuvres pour se les récompenser elle-même en créant parfois une catégorie rien que pour cela, mais la démarche peut se comprendre. C'est comme cela que l'on peut interpréter la "mention spéciale de la caméra d'or" attribuée à Plan 75 à Canne en 2022. Mais s'arrêter à cette étiquette, que l'on veuille ou non marketing, serait faire insulte à une presque première œuvre intimiste, certes un peu maladroite, mais tellement questionnante sur notre humanité.

Le thème n'est pas nouveau, c'est le regard porté dessus qui peut être original. Une terre, ou plutôt un pays ici, surpeuplé par à une population vieillissante jugée peu productive, et une vraie charge pour le reste de la société, trouve la solution dans l'euthanasie d'état. Laisser le choix du jour de sa mort à toute personne de plus de 75 ans, peut faire froid dans le dos et soulève des questions morales sans fin. Mais c'est bien le but de ce 3e film de la peu connue Chie Hayakawa. N'étant pas une jeune débutante, elle s'est, soit donné le temps de le réaliser, soit elle a bien été confronté aux contraintes citées dans mon intro. Dans ce cas, on ne peut que saluer l'audace des producteurs français. Car ce film est une réalisation Franco-Japonaise. Mais ne cherchez pas un éventuel semblant de France à l'intérieur. C'est bien la société japonaise qui est mise au pied du mur ici.

La place, bien sûr, de nos ainés dans la société, est le thème principal de ce film d'anticipation. Renforcé par le fait que malgré l'age de la retraite bien passé, une extrême pauvreté, qui se ressent dans d'autre branche de la société, est mise en avant ici. On suit le quotidien des seniors d'aujourd'hui. Une vie simple dans une pièce-appartement d'une mégalopole japonaise lambda, le fait que les amis partent les uns après les autres, que l'on se retrouve seul, oublié par sa famille, à compter les jours en attendant… la mort. Pourtant, le Japon permet de travailler justement jusqu'à plus d'âge et c'est aussi ce que l'on peut constater dans ce film. Même si les employeurs rechignent, de plus en plus, vu les problèmes que cela peut causer, les septuagénaires, eux, restent souvent accrochés à ce qui constitue parfois le dernier lien social et une fierté de se sentir utile. D'être considéré comme un être humain, tout simplement. Le monde du travail et ses travers, au Japon, est donc lui aussi clairement mis en avant. Montrant comment une certaine partie de la population est broyée et pour ne pas dire exploitée par le système. On verra, entre autre, la vie d'une immigrée philippine ou celle de jeunes diplômes qui devront faire les basses besognes dont la classe moyenne japonaise ne veut pas. Les 30 - 60 ans sont d'ailleurs étrangement absents de ce film, comme s'ils vivaient dans une tour d'ivoire pour laquelle nos protagonistes ne seraient que des éboueurs chargés de les débarrasser de déchets encombrants. Travailleur dans un Ehpad, dans une morgue, dans un Call Center ou vendeur d'assurance "mort". Des métiers méprisés qui sont joués par d'excellents acteurs, à la hauteur du rôle principal, tenue par Baisho Chieko, agé de 80 ans pour ce film.

Actrice ultra-connue pour son rôle pendant des dizaines d'années dans les films Tora-san, elle touche au cœur de tous dans ce film. Ce questionnant sur sa fin, le fait de partir dignement et nous remettant sans cesse en question notre avis sur l'euthanasie. La réalisatrice a su filmer son héroïne comme il se doit. Tout en retenue, plan fixe sur ses rides et ses larmes avec une sensibilité qui fait mouche. Évidement, Chie Hayakawa tombe un peu dans les clichés photographiques et de mise en scène du cinéma d'auteur (Français ?). Longues séquences de caméra fixe sur pièce vide, gros plans sur visages, flou artistique. Mais quelques tentatives de surprendre casse ce rythme contemplatif, même si on a du mal parfois à voir où notre réalisatrice veut en venir. Hésitant entre les émotions vraiment à fleur de peau avec ses larmes, ses dialogues couperets et ses longs silences. Tout comme dans les premières ou les dernières minutes, avec du choquant ou de l'humour noir, voir second degré. Comme si elle avait voulu tout essayer pour son véritable premier film. C'est bien dommage qu'on ne l'ait pas poussé plus loin dans ce sens. J'aurais tellement voulu que les premières minutes, comme les dernières, soient l'architecture du film. Cela aurait donné bien plus de corps à l'œuvre. La rendant plus abordable, ouvert à un plus large publique, notamment plus jeune et dédramatisant le propos. Ainsi, il aurait rendu bien plus de services à une société qui prône la marchandisation de l'être humain jusque dans sa mort. Ce thème qui aujourd'hui devrait fédérer les générations et les peuples. D'hommage que la jeune génération dans le film aussi n'ait pas plus de corps, durant ces pourtant deux heures. Le message sur les migrants qui existent bien au Japon et les liens entre les générations est un peu gâché par le manque de profondeurs de ses personnages. Et pourtant, le Japon a besoin de regarder cette population dans les yeux. Mais encore une fois, le message ne semble pas s'adresser au japonais qui bouderont certainement le film pour toutes les raisons déjà citées.

La musique composée par un Français est envoutante, sans être omniprésente ou marquante. Les premières minutes restent mystérieuses, avec cette sonate de Mozart en toile de fond et prend à contre-pied le reste du film. Ce qui en décevra plus d'un, comme moi, un peu. Un hommage peut être à Orange Mécanique, mais un peu hors sujet. Car ce film est d'une sensibilité et d'un propos qui ne peut qu'interpeler. Les longueurs, lenteurs et non dits agaceront ou ennuieront certains, mais raviront ceux qui font l'éloge de celle-ci. On est proche du Cinéma de Kawase Naomi (tiens donc, Cannes sort de ce corps). Nul doute que si vous avez aimé True Mother, vous aimerez ce film. Moi, j'ai aimé.

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Maior perca de tempo da vida

Sério, não há muito a se dizer sobre essa obra, mas a coisa mais importante vou deixar bem clara: não percam seu tempo, é horrível.
O roteiro é terrivelmente ruim, baixo orçamento, a qualidade da direção deixa tudo a desejar. Um plot totalmente sem lógica, atuação péssima, eu não veria de novo nem se me pagassem. Sei que existem diversos rituais envolvendo a morte na tailândia, mas nenhum deles (pelo menos os que já vi) explica tamanha bizarrice.
A única coisa que posso dizer que faz sentido é a trilha sonora, mas não é suficiente para que eu indique essa bomba pra ninguém.

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Me sorpendio

Esta película parece ser muy cliché por el nombre y lo es, aunque mejor desarrollada.
Se me hizo genial que mostraran las dos vidas, dos épocas, dos versiones de la historia. Además de que es una película muy cómica; es atrapante, quería saber que sucedería y como terminaría.
No se me hizo toxica como otras películas con clichés y trama similares, aunque hay acciones cuestionables, se les da un buen cambio de actitud y gran desarrollo a los personajes.
Es la primera vez que veo una película de filipinas, la verdad, estoy gratamente sorprendida. Con esta película creo que les daré oportunidades a mas producciones filipinas.

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Je ne suis pas adepte des courts-métrage (toujours trop couuuuurts !) et encore moins des GL mais j'aime sortir de ma zone de confort et je n'ai pas été déçu.e !

On a ici une jolie tranche de vie avec de l'amour, de l'humour et des rebondissements. La réalisatrice de Graduation, Present + Propose parvient à nous raconter tout ça malgré ce format court, ce qui est déjà une gageure. Mais en plus, les actrices ont été bien choisies car elles jouent juste et avec un naturel désarmant, on s'y croit et on profite.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Un BL tranquilo y realista.

¡Hola, gente bella! En esta ocasión les voy a estar hablando de un Jdrama BL súper cortito que me gustó un montón: #LifeSenjouNoBokura.

La historia gira en torno al romance entre dos hombres a lo largo del tiempo. Ellos se conocen en la adolescencia, de pura casualidad, volviendo a casa de la escuela. Con el correr de los años, su relación va cambiando a medida que atraviesan algunas crisis y se empiezan a plantear cuestiones que no habían tenido en cuenta con anterioridad.

Voy a empezar diciendo que me sorprendió un montón lo mucho que compré el vínculo entre los protagonistas desde el minuto cero. Literal iban 15 minutos de la película (porque sí, es un dorama, pero hay una película recopilatoria con un par de escenas extra) y yo ya sentía que se gustaban. O sea que sí, los actores tienen mucha química, y eso es algo que siempre se agradece. A ver, es una historia que en total dura menos de dos horas, hay que vender un vínculo creíble en ese tiempo.

Otra cosa que quiero resaltar, que también me gustó mucho, es que la pareja que forman los protagonistas es muy bonita. Se comunican súper bien, se relacionan de forma sana, etc. ¿En un momento uno de los dos toma una actitud que nos molesta como espectadores? Sí, pero en contexto es bastante entendible, así que la serie no es menos buena por eso. Lo que sí me hizo ruido, y creo que es lo único que me dejó con un sabor de boca raro, es cómo retratan al otro chico durante las consecuencias de la actitud chota ya mencionada. ¿Confuso? ¡Perdón, pero no quiero hacer spoiler!

Además, no hay muchos personajes secundarios, pero los que hay tampoco están mal. De hecho, me gusta que se usen para tocar algunos temas relevantes: la visión de lo que es tener una familia "normal", por ejemplo.

Los actores son buenos, los mensajes que se dejan son súper positivos, el concepto del dorama está buenísimo, el romance es muy disfrutable y la serie está bien filmada y tiene una música bastante agradable. Hace rato que estaba con ganas de ver un BL de este tipo y por suerte "Life" no me decepcionó para nada.

•IG DE RESEÑAS CORTAS: @altoplottwist

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El mejor plotwist que he visto en mucho tiempo

Por fin la vi! Estuve esquivando esta película desde que salió porque amo a Jang Kiyong y a Chae Soobin, entonces cuando empecé a ver malas críticas tuve miedo, no quería decepcionarme. Sin embargo me animé y terminé llevándome una grata sorpresa porque ¡Me encantó! Que complicado es entender los gustos de la gente pero en fin...

Es una película muy inteligente, de esas que una vez la acabas piensas: "la respuesta estuvo frente a los ojos todo este tiempo". Y es por esto que si la vas a ver te recomiendo (más bien, te suplico) que no busques nada porque un spoiler podría arruinarte la experiencia totalmente.

Me encantó ver a Soobin y Kiyong (ojalá protagonizaran un drama juntos) ambos son actores excelentes.

No sé que más agregar, sólo que me hubiese gustado un ost diferente.

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Mi aspettavo qualcosa di diverso.

Avevo sentito parlare di questo film come se fosse uno di quelli che non ti puoi perdere etc etc...beh sinceramente non l'ho trovato così fantastico.Non faccio la morale sul comportamento dei personaggi perché sono cose che chiaramente possono succedere ma personalmente mi ha deluso il finale che purtroppo non è proprio quello che mi aspettavo per i due amanti.
Due persone sposate con altri che si innamorano scatta la passione e il tradimento,l'ossessione di stare insieme e il tutto in un periodo storico non proprio bello. La passione e le scene esplicite ci sono e i due attori sono fantastici ma diciamo niente di così scandaloso.
La storia anche se già nata male non avrà un bel lieto fine tutt'altro direi e sinceramente se lo sapevo forse no mi sarei nemmeno visto questo film.
In conclusione il film non è male se sorvoliamo sulla storia del infedeltà coniugale,c'è passione e attori bravi ma con un finale diverso sarebbe stato migliore.

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Bom, mas será que compensa?

Tae Jin é um policial que não tem amor a vida (explicação no texto) que confia no homem errado e se envolve com pessoas que não se importam de matá-lo para acobertar um esquema de tráfico.

Jang Soo é um instrutor de judô (não que eu veja ele dando aula no filme) que tem uma filha fofa com problemas de coração.

O filme em si só acontece porque um homem foi reclamar que ninguém ia atrás de seu cachorro desaparecido, então Tae Jin começa a procura e se depara com mulheres sendo traficadas. Por ter visto elas sendo levadas em uma vã, o policial para no primeiro automóvel parecido que vê (não seria mais fácil acompanhar onde ela foi por câmeras de segurança?). (In)Felizmente, a vã é de Jang Soo e eles começam uma rixa.

Tae Jin confia em seu colega policial para entregar uma prova que conseguiu ao subir no prédio em que as mulheres eram levadas e escutar o que faziam, praticamente do lado deles, escondido tão bem quanto a Viih Tube em "O enigma", para o chefe (entendeu porque o pouco amor a vida? Ele poderia ter morrido ali mesmo). O que ele não esperava era que seria traído por ele, ao ser chamado para um fucking estacionamento abandonado de noite. Claramente uma armadilha, Tae Jin vai feliz e contente para lá e é espancado e atropelado até perder a consciência. Por... sorte? Jang Soo estava passando por lá e começou a seguir ele, porém ao acha-lo caído, tentam também apagá-lo. Novamente me pergunto se não tem câmeras pelo local... e por que ninguém desconfiou do policial? O que estariam eles fazendo naquele lugar e só um deles ter sido machucado, enquanto o outro não?

Passando a parte engraçada dos dois percebendo onde se meteram, ainda é mostrado que a pequena filha do Jang Soo perdeu a chance de fazer o transplante de coração, que foi desmarcado porque a família do doador voltou atrás na decisão. Voltando a Tae Jin, a namorada dele - Hyun Ji - fala sobre o bebê que está esperando. Como ele está vendo tudo, achei que ficaria surpreso ao saber, mas aparentemente ambos sabiam, só os telespectadores não (de quem foi a ideia de apresentar a namorada grávida só depois da metade do filme?).

O policial que "matou" Tae Jin vai atrás de Hyun Ji perguntar sobre a prova que poderia estar nas roupas dele (já que não conseguiram achar quando fizeram a armadilha) e a menina, na inocência de estar ajudando, entrega para ele e, ao invés de ficar calada sobre ter visto do que se trata (já que é um vídeo), ela conta que assistiu e pede para o policial prender as pessoas que estão fazendo aquilo. De alguma maneira (escutas? Alguém observando de longe? Câmeras? O policial contou?) os caras maus descobrem e sequestram ela. Aqui chega uma parte interessante. Tanto ela, quanto Tae Jin, que precisava convencer Jang Soo a ajudar ele a salvá-la, não usou a cartada de ela estar grávida! Não seria esse um ótimo método para ter compaixão do coleguinha?

No fim do filme, os dois principais vão até a "sede" e juntos, humano e fantasma, acabam com várias pessoas, chegando até o chefão! Como? A partir da mágica dos filmes! Aí quando você pensa que vai dar tudo errado, o policial corrupto aparece! Obrigado pingo de compaixão que ainda resta naquele ser humano!

Porém, aqui começa a ficar estranho. Tae Jin sabe que vai morrer e fala com Hyun Ji por uma última vez, pedindo para que seu coração seja doado para a filha de Jang Soo (isso faz sentido? O coração de um adulto em uma criança?). Hyun Ji fica destruída e por fim, ele morre/desaparece. O transplante é feito e a academia que seria vendida para pagar a cirurgia... continua lá? Como carambas Jang Soo pagou? E como alguém que já assistiu "Um conto de mil estrelas'', acho esquisito o fato da menina estar pulando e correndo depois de menos de um ano de uma cirurgia de coração. Eu claramente ficaria triste com o final, se soubesse que ele tinha morrido e desaparecido, só que ele não foi! Ele morreu e ficou... como fantasma? Vigiando a Hyun Ji e a criança (um pouco preocupante, se ele ficar lá para sempre), mas mesmo assim, não conseguimos ver nenhum outro fantasma. Seria ele especial? Por que ele ficou?

A moral da história é que aconteceu muita coisa em pouco tempo. Informações são jogadas aleatoriamente (tipo a que o médico que ia operar a filha do Jang Soo é o homem que ele salvou em um acidente de carro - o mesmo que matou a mulher dele). Se tivesse mais desenvolvimento, mais explicações do porque as coisas são como são, a satisfação cresceria muito.

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Horrible plot ! Full of lies!

This movie is just historical revisionism. History should be based from facts not lies. This is just full of lies to fool the Filipino citizens again. People should stop believing those family pls lang, wag niyong bastusin ang mga namatay dahil sa kagagawan ng pamilyang yan. Horrible plot, full of lies, blatant redtagging and revisionism of the history #NeverAgain #NoToHistoricalRevisionism This movie is just historical revisionism. History should be based from facts not lies. This is just full of lies to fool the Filipino citizens again. People should stop believing those family pls lang, wag niyong bastusin ang mga namatay dahil sa kagagawan ng pamilyang yan. Horrible plot, full of lies, blatant redtagging and revisionism of the history #NeverAgain #NoToHistoricalRevisionism

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Un film difficile à suivre

En nous nous laissant le choix entre 4 h, deux fois deux heures ou 10 fois 24 min, le réalisateur qui monte, Fukada Koji, nous met face à un sacré dilemme en s'attaquant en 2019 à l'adaptation de ce Manga confidentiel, sortie en 2000. Les Français n'ont, évidement, eu droit officiellement qu'à la version compilée pour le cinéma de Honki no shirushi et qui n'a pas été si mal renommé en Suis-moi, je te fuis / Fuis-moi, je te suis, pour une fois. Ce diptyque, en deux fois 2 h, n'est pas moins intéressant que le format original. Souvenez-vous des compilations de saison d'animé pour faire un film de cinéma. Même Goldorak, dans les années 80, avait déjà eu droit à ses séances mercantiles qui n'ont toujours pas disparu. Mais ici, le but du distributeur français, est évidemment tout autre et pas de gros élagage, par rapport à la version de la NTV, n'a eu lieu. Seules quelques scènes ont été coupées, mais rien de vraiment fondamentale. Dès le départ, Fukuda Koji a pensé son scénario et sa réalisation pour un film. Et, clairement, avec un Manga qui ne fait que 6 volumes et écrit il y a 20 ans, on peut dire qu'il a dû mouiller sa chemise pour donner de la profondeur. J'ai regardé un peu en série et les découpages sont plutôt bien faits. Les cliffhangers donnent envie de voir la suite, mais clairement l'histoire doit se consommer au pire en deux parties, mais au mieux en une traite. De ce fait, les critiques vont souvent dans le sens d'un film qui amène l'ennuie. Mais encore faut-il savoir déguster les mets de choix pour les apprécier. '

Ce dilemme du choix du format n'en est donc pas réellement un. Pas comme celui de notre héros, incarné par Morisaki Win, qui se retrouve à la croisière de sa vie (comprendre, 30 ans pour un Japonais). La stabilité et l'engagement avec sa petite amie qu'il côtoie secrètement depuis des lustres, ou le monde foutraque, mais tellement attirant que lui propose sa mystérieuse nouvelle protégée ? L'hésitation, et la culture de l'excuse transparait dans chaque ligne de dialogue de cette œuvre magistrale et pourtant destinée au départ qu'à être un drama popcorn de plus pour la TV japoniaise. Alors 3 ans après sa première diffusion dans un océan de séries à la TV et sur les plateformes, une pandémie qui ne cesse de s'arrêter et une distribution française chaotique, à l'image de notre héroine, ce "film" vaut-il vraiement le temps que l'on y passera ?

La réponse est pour ma part, oui, puisque Fukada Koji oblige, le sujet est entièrement maitrisé tant au niveau de la réalisation, que du scénario. Comme toujours, le réalisateur d'Harmonium et du futur récompensé Love Life (prédictions ?) joue avec nous, nos doutes et nos certitudes. Il a compris parfaitement les codes qui régissent les triangles amoureux et souffle à chaque instant le chaud, puis le froid. Le plaisir de se faire balader par le scénario et ses révélations de chaque minute n'a pas de limite. On adore être surpris à chaque ligne de dialogue, s'attendant à chaque fois à un mot ou un geste et c'est le contraire qui se produit. La culture de l'hésitation, véritable religion au Japon, est en filigrane, quand elle n'est pas jetée simplement à la face du spectateur, le persuadant que lui, prendrait la bonne décision. Mais l'événement suivant lui montre que les personnages principaux ont souvent bien fait de ne pas trancher, ébranlant nos certitudes. Chacun se voit à la place des personnages. Vous serez toutes amoureuses de ce célibataire trop gentil et trop beau qu'est Morisaki Win, comme nous serons tous attirés par la fragilité et le grain de folie de Tsuchimura Kaho. Les défauts reprochés à l'un par l'autre sont mis en perspective quelques scènes plus loin en les retrouvant chez l'autre. On ne fait que s'interroger durant ses 4 h, se questionner et chercher les meilleurs choix et c'est peut-être cela qui fatigue les détracteurs de ce film.

Les regrets, les mauvais choix et surtout les mystères révélés à grand fracas semblent être des fils conducteurs dans la filmographie de Fukada Koji, Magnifiant encore une fois le concept dans cette œuvre. Mais le casting n'est clairement pas en reste. Le choix de Morisaki Win est évidement un choix judicieux en termes de gendre idéal. Mais c'est de loin Tsuchimura Kaho qui crèvele plus l'écran, et cela, dès les premières minutes. Elle incarne à elle seule les sentiments qui touchent tout adulte lors de ses choix de vie. Engagement, hésitation et rajoutons cette culture de l'excuse toute japonaise, qui transparait à chaque ligne de dialogue. Si vous l'appréciez, je vous conseille grandement Raion no o Yatsu, ou sa performance m'a fait verser un torrent de larmes, et pour cause.

Je tiens quand même à rassurer ceux qui ne verraient dans ce film qu'une comédie romantique. On y croise yakuza, corruption, monde de la nuit et coup bas dans les entreprises. La société japonaise, comme à son habitude avec Fukuda Koji en prend pour son grade. Aucune exagération de ce côté-ci. Il faut, comme il se doit, ne pas faire de vague et on peut vivre au Japon comme si on était dans le monde de "tout est super génial". Mais dès qu'on fait un pas de côté…

La musique est malheureusement le parent pauvre de ce film, même si un effort particulier est fait sur l'ambiance sonore. Bruit d'eau ou de vrombissement accompagnent les dialogues, accentuant souvent cette ambiance lourde, due à la mise en scène parfaite du réalisateur, avec un cadrage des scènes d'intérieurs aux petits oignons. Il faut dire que l'on passe beaucoup de temps dans la pièce/cuisine…, à cuisiner justement. Vous l'avez compris, The Real Thing (le nom anglais du film) est mon film de Fukuda Koji préféré…, jusqu'à Love Life certainement, que j'attends avec impatience. Je ne remercierai jamais assez Art House et la communauté Hanabi pour promouvoir ce genre de film en France. Même si celui-ci n'a pas eu le même destin qu'un Aristochrate ou d'un Tempuras, films romantico-sociétal bien moins captivants, pour pas dire envoutant. Mais je suis persuadé, une fois tout le talant du réalisateur reconnu à l'international, que "Suis-moi, je te fuis / Fuis-moi, je te suis" va devenir un film culte, à étudier en école de cinéma.

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Ternyata Lebih Savage Dari Pt.1

It's fuckin greeeeaaatttt!!!

Siapa yang nyangka kalo mereka bakal adik kakak? Pas opening aku mikirnya mereka gak ada saling berkaitan, soalnya si peneliti bilangnya anak kembar cowok-cewek, jadi ya bener-bener mikir "Oh gak ada kaitannya"

Udah gitu, si adiknya ini ternyata lebih jago telekinesisnya dibandingkan kakaknya, kalo urusan cerdas sih menurut aku lebih cerdas kakaknya. Menariknya si adik bisa merasakan emosi berbanding terbalik dari kakaknya.

Worth to watch guys!
Beneran deh, selama nonton bikin cengo terus hahaha
Saran dariku, rewatch dulu Pt.1 biar gak kebanyakan mikirin plot biar bisa cocoklogi dari kedua film ini.

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