Reviews

My Little Bride is a film built around a question it never answers.

The premise is simple: a 15-year-old girl is forced to marry an older man because of a promise made by their grandparents years ago.

What surprised me is not the age difference itself, but how little the story actually needs it.

If the heroine were a university student, the plot would remain almost unchanged. She could still be in love with the baseball player. He could still have romantic interests of his own. They could still be trapped in a marriage neither of them wants.

The film spends a great deal of time watching them live together, share a house, and navigate married life. Yet it never provides a convincing reason why the heroine specifically has to be a high school student.

The same problem applies to the marriage itself. There is no inheritance, no family business, no meaningful consequence attached to refusing it. The entire plot rests on the stubbornness of a grandfather, which feels surprisingly weak for a story built entirely around that decision.

This is why I found myself questioning the premise more than enjoying the comedy. The film relies heavily on a situation that attracts attention, but never fully justifies it within the narrative.

The strangest thing about My Little Bride is that the more you analyze it, the less you need the bride to be "little."

A very memorable premise supported by a surprisingly fragile foundation.

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THAT OG KDRAMA HUMOUR IS BACK!!!!

Legend of the Kitchen Soldier is a comedy K-drama that's definitely worth checking out.

The premise alone is captivating: a young man enlists in the military only to find himself working in the kitchen. But here's the twist – he starts seeing a game interface that gives him kitchen quests, recipes, and even abilities, turning him into the ultimate kitchen soldier. It's a fun idea, especially if you love game elements.

What really shines through is the food. As a food lover, watching the protagonist create and learn new recipes is a treat. But the real showstopper is the comedy. This show has that perfect sitcom-style humor – silly, genuinely well-written, and often surprising. It's the kind of comedy that makes you laugh out loud and wonder who even came up with it. The entire cast has fantastic comic timing, making every scene a delight.

Beyond the laughs, Legend of the Kitchen Soldier also manages to deliver moments of comfort and emotion, particularly through the male lead, Park Jihoon. His acting is incredible, especially his "eye acting," conveying so much emotion with just a glance. You really root for his character as he navigates loss, supports his family, discovers his passion for cooking, and finds friendship and a sense of belonging. Even the supporting characters are interesting and add to the overall enjoyment of the show. It's a great blend of comedy, heart, amazing acting, and delicious food shots.

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L' evoluzione "mancata" di Miss Tambourine

Miss Tambourine - il soprannome già da solo contiene metà (disprezzo ) del drama - è il nomignolo dispregiativo di Yoon Ji-na, protagonista della serie: una donna di 35 anni, assistent manager di una catena di caffetterie, Coffebay. Viene appellata così dalle colleghe di ufficio perché nel loro idioma avvelenato lei sarebbe quella donna che “fa atmosfera”: la ragazza graziosa, gradevole, un po’ ornamentale, quella che i colleghi maschi guardano con favore e che, nella fantasia tossica altrui, ottiene attenzione non per autorità o competenza ma perché sa intrattenere. Il tamburello richiama proprio quell’idea da karaoke, da hostess che sorridono, accompagnano, tengono su il clima. Insomma: non un complimento, ma il modo elegante con cui certi ambienti riescono a dire “non la prendetela sul serio”, "non seguire il suo esempio" senza usare parole troppo esplicite. E questa, in fondo, è già la fotografia perfetta della serie: bella superficie, sottotesto acidissimo.
>>>>>>>>>>>>>>>>Il drama non è più disponibile su netflix da domani ma potete seguirlo su Viki (e secondo me con sottotitoli migliori) <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< .

Dal punto di vista estetico, Something in the Rain sa benissimo cosa sta facendo. La regia è classica, non sperimentale, ma ha un gusto visivo notevole: toni caldi, seppia morbido, una malinconia costante che sembra stendersi su ogni scena come una coperta calda, lisa per l'utilizzo. È un drama che non urla mai, ti siede accanto e ti mette addosso quell’aria da sera piovosa in cui tutto appare più romantico di quanto probabilmente sia. , Funziona finché non ti accorgi che spesso il silenzio viene usato più come sedazione che come intensità. I primi piani lunghissimi, i montaggi musicali, la musichetta che scorre sopra corse, abbracci e prese in braccio costruiscono un clima, sì, ma non sempre una vera tensione. E la differenza io la sento.

La prima metà della serie vive di questa illusione elegante. È il tratto più riuscito: ti convince di stare guardando una romance adulta, delicata, naturale, quasi osservata da una finestra appannata. Poi però arriva il problema fondamentale: la storia d’amore non viene davvero costruita, viene mostrata. Vedi loro due che sorridono, camminano, si cercano, si toccano, si abbracciano. Vedi la tenerezza. Vedi la familiarità. Ma la passione? La spinta? La ragione profonda per cui lui dovrebbe scegliere proprio lei, e lei proprio lui? Quella resta spesso fuori campo, come se bastasse mostrare due persone vicine per farci credere che l’amore sia diventato inevitabile. E invece no: non basta una canzone, non basta un ombrello stretto, un passaggio della metro, non basta un abbraccio preso bene in controluce. La romance, almeno per chi la guarda con un po’ di sangue nelle vene, deve far sentire il perché. A me il perché non è arrivato!

Joon-hee e Jin-a hanno una chimica che molti hanno celebrato come esplosiva; per me, più semplicemente, è una chimica discreta, fatta di comfort e desiderio trattenuto, ma non di vera tensione. I bacini ci sono, la tenerezza pure, ma quella corrente sotterranea che dovrebbe attraversare una storia d’amore adulta non sempre si accende. Joon-hee è scritto come l’uomo ideale visto attraverso gli occhi di lei: bello, comprensivo, paziente, quasi sempre pronto a reggere il mondo sulle spalle senza lamentarsi troppo. Solo che un uomo così, se non gli dai anche un interno umano, rischia di sembrare più una funzione che una persona. E in effetti la sua evoluzione è minima: tra traumi familiari, abbandoni, dolore e senso di spaesamento, si intuisce molto, ma si realizza poco. Non c’è una vera trasformazione che si faccia sentire fino in fondo.

Poi c’è Jin-a! Il vero centro nervoso della serie, e anche il suo punto più contestabile. Perché il problema non è che sia una vittima, o che sia sotto pressione, o che viva schiacciata tra famiglia, lavoro e giudizio sociale. Il problema è che il drama le assegna una lunga serie di scelte che la fanno apparire sempre meno come una donna che cresce e sempre più come una che oscilla, si ritira, rimanda, acconsente, si fa trascinare. La sua condotta con l’ex fidanzato è il primo grande schiaffo allo spettatore: la scena della macchina, con lui che si porta dietro un gesto da maniaco disperato e lei che finisce dentro un incubo di ansia e terrore, dovrebbe essere il momento in cui si capisce che certi legami sono tossici fino al midollo. E invece la serie, pur mostrando il pericolo, spesso non si prende abbastanza cura di farci sentire il terrore fino in fondo. Lo intuisce, lo sfiora, ma non lo porta sempre a compimento.

Il vero crollo, poi arriva nelle decisioni successive. Lei si piega a logiche familiari e sociali che la espongono sempre di più. Quando accetta l’appuntamento al buio per placare la madre, dopo che lui è stato persino picchiato dalla stessa, il danno è ormai evidente: non è più una donna alle prese con la paura, è una donna che continua a scegliere la via più comoda per non affrontare il conflitto, anche quando il costo lo paga l’uomo che dice di amare. E quando organizza di nascosto con il padre di lui e poi gli chiede di non essere infantile, lì il drama si tradisce da solo. Perché a quel punto non sei più davanti a una protagonista in difficoltà; sei davanti a una persona che continua a chiedere maturità agli altri mentre lei stessa scivola dentro compromessi che sembrano solo rimandi di colpa. E non ho avuto alcuna percezione della differenza di età, nel modo di vivere la relazione: lei e la madre mi sono sembrate oltremodo infantili.

La cosa più irritante, in tutto questo, è che Something in the Rain non approfondisce davvero il costo emotivo di ciò che racconta. Parla di molestie sul lavoro, di ambiente tossico, di sessismo quotidiano, di famiglia soffocante, e in teoria lo fa bene. Mostra, non spiega. Ma mostra senza scavare sempre abbastanza nella ferita. Jin-a subisce, minimizza, abbassa la testa, cerca di non preoccuparsi troppo di sé per non disturbare gli altri, e questo potrebbe essere un ritratto potentissimo di assuefazione e stanchezza. Invece, spesso, finisce per sembrare una donna che non reagisce nemmeno quando dovrebbe. Il che rende la sua figura meno tragica e più esasperante. E allora sì, capisci perché tanti spettatori smettono di vederla come la protagonista da proteggere e cominciano a guardarla come una presenza autosabotante.

La seconda metà del drama è il luogo in cui questa frustrazione diventa struttura. La madre entra come una calamità morale senza fine: controllo, giudizio, ricatto emotivo, status, reputazione, ossessione per ciò che “si deve” fare. Il padre resta terribile nella sua passività ambivalente, la sorella di lui vive un’ombra di serietà e ferite che però non si schiudono mai in una vera evoluzione. E i colleghi? Un catalogo di tossicità che la serie osserva con lucidità ma senza ribaltarlo davvero. C’è verità, ma non c’è riscatto, accennato alla fine. Hai vinto tu, JIn-a, in ascensore, 3 secondi di scena. Tutto resta addosso, come polvere.

Il punto non è che la serie sia brutta. È peggio: è una serie fatta bene che non convince fino in fondo proprio dove dovrebbe colpire di più. Tecnicamente regge, visivamente seduce, gli attori sono bravissimi, e la prima metà ha un fascino rilassante con qualche richiamo francese, sembrano quasi dei bistrot e non dei ristoranti asiatici. Ma quando si tratta di far crescere davvero la storia e i personaggi, si ritrae, ripete, si appoggia all’atmosfera e alla musica, e spera che basti. Non basta. La cosiddetta evoluzione di Jin-a, per come viene mostrata, è più un annuncio che un percorso. Lui non supera davvero i suoi traumi, lei non diventa mai pienamente la donna capace di scegliere senza dissociarsi, se non negli ultimi 20 minuti di lavoro, e il finale non cambia la sensazione di fondo: 90 secondi di punzecchiamenti e scherzi, un abbraccio goffo, dopo 3 anni di separazione, persone che avrebbero meritato una scrittura più coraggiosa.

Alla fine resta questo: una serie elegante, malinconica, ben recitata, molto più forte nella forma che nella sostanza. Una romance che sa vestirsi benissimo, ma che quando deve spiegarti perché dovresti amare davvero questi due, comincia a balbettare. E per una storia d’amore, è un difetto che pesa come un ombrello fradicio. Il voto, finisce lì: nel territorio del “buon lavoro, ma non mi ha conquistata”. Intorno al 7 pieno, con tutto l’onore e tutto il fastidio del caso.

PS: ero partita da 8,5 dopo il primo episodio, con premesse bellissime, e sono arrivata a 7 perché è un lavoro molto curato: la OST — e sottolineo che non c’è una canzone coreana — ti porta perfettamente dentro l’atmosfera emotiva, e si sposa benissimo con tutto, anche se le musiche sono oltremodo minimaliste e insistenti nel finale, partono in continuazione e alla lunga provocano stanchezza.

Il ritmo è terribile. Primi piani di cinque minuti di loro che si struggono, in una serie di venti ore complessive, sono la morte: è una serie lenta, lentissima, e quel tempo avrebbe potuto essere speso meglio per i dialoghi, per approfondire, per inserire scene che secondo me sono state tagliate, perché a volte i personaggi sanno di eventi e ti chiedi come diavolo abbiano fatto ad apprenderli, e finisci per doverti dare una spiegazione da sola.

Il payoff emotivo è tragico, e il finale è forse il più brutto e sbrigativo che io abbia visto in un lavoro del genere.

Il cast, a livello interpretativo, non mi ha convinta del tutto: gli attori che interpretano i padri abbassano la media complessiva del gruppo.

Voglio dire un’ultima cosa: forse lo scopo, mi sono detta, è parlare dell’evoluzione a tentoni di questa donna, perché la storia d’amore è il contorno, illustrata per lo più con dei videoclip musicali; i suoi problemi, invece, sono affrontati, mostrati, ma mai approfonditi. Non so come altro spiegarmelo. E la storia, come al solito, è infilata lì come motore che avvia la crescita personale e come polo attrattivo per acchiappare una grossa fetta di pubblico che ancora nelle recensioni parla della storia d’amore, ma la serie è molto altro.

E il lato positivo, questo lo sottolineo, è che mostra il lato scomodo della Corea, e dei coreani, altro che uomini da sogno: la società è posizionale, classista, il gender gap esiste ed è prodotto del patriarcato. Così insito che anche le donne sono deformate nel pensiero: “Dovresti sposarti”, “Sei più bella”, “Hai un fidanzato?”, “Ormai non ti applichi più, pensi al fidanzato”, “Lasci il lavoro?”, “Ti sposi?”. O la madre: la madre è quanto di più tossico possa rappresentare la società. “Se ti hanno umiliata è colpa tua”, “Se non andavi in pensione e avanzavi di carriera non si sarebbero permessi di umiliarla”, “Se ti tradiscono le coppie litigano, fa niente, può capitare”, “Ha molti fratelli, quando il padre morirà dovrà occuparsi di lui e anche nostra figlia dovrà occuparsene”, “Se sei orfano e tuo padre ti abbandona sei marcio”. E l’ipocrisia, quanta ipocrisia, cazzo.
C'è poi un altro aspetto che ho apprezzato e che raramente viene mostrato con questa schiettezza: la gestione delle molestie sul lavoro. È vero, anche qui il drama si ferma spesso sulla soglia dell'approfondimento e non entra fino in fondo nel costo psicologico che certe situazioni comportano. Tuttavia mostra molto bene una dinamica scomoda che spesso nelle narrazioni viene semplificata: le donne non diventano automaticamente solidali tra loro solo perché condividono la stessa discriminazione. Anzi! Molte colleghe prendono le distanze da chi denuncia, non perché credano che abbia torto, ma perché hanno paura di essere coinvolte, isolate o penalizzate a loro volta. Alcune scelgono il silenzio come forma di sopravvivenza. Altre arrivano persino a schierarsi con i molestatori o con il sistema che li protegge, nella speranza di ottenere vantaggi, protezione o semplicemente di non diventare il prossimo bersaglio.
È una rappresentazione dura, perfino deprimente, ma estremamente realistica. E non riguarda soltanto la Corea. Credo che la stessa dinamica possa verificarsi in moltissimi contesti occidentali. Il drama ha il merito di non trasformare le donne in un gomitolo di vittime virtuose: mostra invece persone inserite in un sistema competitivo e gerarchico che, per paura o convenienza, finiscono talvolta per perpetuare le stesse logiche che le danneggiano.

È forse uno degli aspetti più riusciti dell'intera serie, perché mette in scena una verità sgradevole: le donne non sono sempre complici tra loro. Molto spesso, soprattutto in ambienti tossici, diventano rivali prima ancora di riuscire a diventare alleate. E Something in the Rain questo lo mostra con una lucidità che fa male.

Un altro elemento che mi ha colpito è il rapporto quasi patologico con il lavoro e con il ruolo sociale: il lavoro non è soltanto un mezzo di sostentamento, è identità, status, legittimazione dell'esistenza. È il modo in cui una persona misura il proprio valore e quello degli altri.
Lo si vede benissimo nel padre di Jin-ah. Una volta andato in pensione, non riesce davvero a godersi il tempo libero. Si sveglia comunque all'alba perché quel ritmo è diventato il suo orologio biologico. Non sa cosa fare delle sue giornate. Si mette al computer, controlla la posta elettronica, studia inglese, cerca qualcosa che riempia quel vuoto lasciato dal lavoro. Non è la rappresentazione di un uomo finalmente libero, ma di una persona che ha costruito tutta la propria identità attorno a una funzione sociale e che, una volta persa quella funzione, fatica a capire chi sia e si obnubila nell'alcol già nel pomeriggio, tra noia e disturbo d'adattamento.

Una società, quella coreana, che appare moderna, efficiente e affascinante dall'esterno, ma che spesso sembra chiedere ai suoi membri un prezzo emotivo enorme. Ed è forse anche per questo che il drama mi è sembrato, a tratti, molto più interessante come ritratto sociale che come storia d'amore. Dietro il k-pop, le luci di Seoul e l'immaginario romantico esportato dall'esotismo dei drama, emerge un Paese duro, competitivo, classista e profondamente segnato dalle aspettative collettive. Non un paradiso sentimentale, ma un luogo in cui molte persone sembrano vivere costantemente sotto il peso di ciò che dovrebbero essere.
La serie di buono ha questo: non edulcora nulla, non fa sconti. La donna non è ritratta da un misogino, ma è prodotto del sistema, incapace di dissenso, frustrata e disposta a tollerare pur di seguire il percorso che la società indica come corretto, per non essere outsider, zitella. Peccato non averne mostrato il costo emotivo — i primi piani di lei che piange sul letto non contano.

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Pretty Boring Storyline

I guess I am duped by MDL rating once again. As much as I liked Bai Lu as an actress, i am just not getting the vibe of the story here. I don’t feel the connection between FL and ML, the plot is pretty straightforward and the characters are just too plain. I wouldve overlooked the lack of chemistry between the ML and FL had the plot been interesting enough to keep me watching, but yeah, 3 cases through and they failed to convince me to stay on and waste my time.

The mainleads’ childhood encounter is also too tropey that I roll my eyes everytime they do the flashbacks. I fast-forwarded many scenes of those flashbacks too cuz they keep showing the same one and it gets annoying as the show goes on. I also thought this Li Peiyi character just tried too hard to look tough and brilliant when she keeps getting set up for every cases she investigates, the vibe just failed to come through. As for Xiao Huaijin, oh well the character development is too slow I just lost interest. Yeah he’s brilliantly perceptive. Both main characters are the same - they are supposedly quickwitted and intelligent with the only difference being the FL is the tough guy while ML is the weak counterpart who relies on his brain more than brawn, but that’s just about it. There wasnt any surprises to hook me on. Even the main mystery of Peiyi’s family massacre isnt enough to keep me on. It’s funny there actually wasnt many parts of the story that annoys me enough to drop this, but instead the lack of plot growth that made me lose interest.

It’s basically a story of a lady officer investigator of Palace Investigation Bureau (they investigate cases that happen in the palace) who is also a princess, running around doing her job while getting set up and led elsewhere by somebody big behind the scene, along with her trusted follower and a reluctant dept of astronomy vice director who is torn between avoiding her due to their past (that Peiyi had already forgotten, yeah the usual amnesia trope) and helping her with every case cuz she keeps getting in trouble and get endangered for them. The plot is too monotonous for my liking, failed to grab my attention, so I’ll just go ahead and drop this to avoid further waste of time.

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see you next time…

IU's multiverse era 🔥 Ghost in Hotel del Luna → Betrayed in Moon Lovers → Reunited in Perfect Crown. Byun Woo-seok better treat her right this time as Grand Prince Yi-an!…….
ha ha 😝😝😝
IU and Byun Woo-seok's chemistry is insane in Perfect Crown 👑 IU delivers every emotion perfectly - from heartbreak to healing. Byun Woo-seok as Grand Prince Yi-an is so powerful yet vulnerable. The supporting actors and actresses are solid too. This whole cast ate! 8.5/10. The enemy wasn’t strong enough and the tension around them felt weak. Such a waste not using Byun Woo-seok’s ruthless side more. IU carried, as always.👌👌

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Surprisingly, it's a great show. The overall storyline is very cliche, like your bedtime fairytale story. It always very lightweight, cheerful and happy around the main couples. On the other hand, it's also very absurd. This absurdity is the strength of the show and the way they cover up the clicheness of a fairytale story. Don't think about realistic because the overall show is very absurd and hilarious, especially the first half. I like the twist about the interpretation of "Cinderella". The comedy style of this show is slapstick-ish. The storytelling style with main leads absurd thought depictions, animations and insulted narrations also seems fresh.

I feel the quality of the story has gone down a bit in the second half of the show. The story about Cha Min's mother feels unnecessary.

Watch this show if you're searching for a lightweight comedy show.

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Her Press Ons Were So Ugly.

Wow. this show had so much good and so much bad in it man.

jeongwoo would’ve been better if he was evil from the start and not bc his girl didn’t like him back omfg that plot line always is so stupid i’m sorry like she dgaf about u bro Move on u are in ur 30s.

Also this show had Too Many Assassination/Attempts how can this shit happen that many times man 😭😭😭😭😭😭 worst security of all time bro. The fact that we never found out who actually paid that due to cut her brakes too bruh 😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭 oh my god and and the implication his family was murdered and then they never went back to that oh ok.

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Boring

Usually I manage to binge short cdramas but not this one. It took me a long time to complete and there were several times when I fell asleep or just stopped paying attention. The premise was ok but too confusing. Too many characters which isn't unusual for cdramas but the characters didn't have any special traits to make them memorable. I won't even be able to relay the plot to someone because I don't know what exactly were the positions of several of those characters.

Besides the story being terrible, there was no chemistry between the leads. There is very little romance. There is a cliched scene where they MUST be together. Lol. Why do cdramas use this so often? Are you incapable of developing romance between your characters?

The music (both intro and outro) is very slow and depressing and I got a bit tired listening fo it.

Other than the leads being looking and there being some decent action, nothing really hooked me. There was just brief moments towards the end that made me a little excited but that sizzled out fast.

There are better mini dramas, just skip this one.

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Cute but nothing more

Here we are again. I feel I am becoming a hater, but the standards for BL are lower than low.

Duang with You was very cute, with an adorable protagonist who had a lot of chemistry with his onscreen partner. I can't deny that. But the plot was so bad; it had no flow, incredibly flat and cliché. It felt like it was written by ChatGPT just so the main couple could play in something.

Honestly, since they never resorted to overdramatic scenarios, it was still enjoyable to watch, and it left a positive feeling.

But I can't, in good conscience, agree with the reviews that gave it above a 9.

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Reminds me of Rely on me and I'll rely on you.

Gu jinzhao and Chen Yanyun as a perfect cast that no one can replace, I've seen the interaction that differs the FL to the other second and third lead. You'll know at the first glance that the ML is enough to make it the standard.

To be honest its the casting and the acting that made me finish this. The plot need more polishing, aside from that her sister Gulan shes one of the greatest character development Ive seen.

The opening episode, I really love that part, that shows that Jinzhao aren't afraid for someone to see her fury that she ain't a girl who can just be restrain of others even her father. I've seen her growth and the character where shes intimidated with Chen Yanyun but she knows that he's realiable man. Where Chen Yanyun a very charismatic main lead I've seen he ain't the man that only serves pretty face but you'll know that he'll have the gut to do things you won't imagine. From the moment he realizes his feelings for Gu Jinzhao, he ain't losing any minute to show it and profess it. He goes for it like time matters.

As for my favorite second lead Ye Xian, I'd cry for you, hate you and understand his character.

Overrall love for this drama. Its one of the best drama I've seen this year. Looking forward for more projects for my actresses and actors.

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Even if you don't like imperial family and court drama, you must watch

I came here mainly to just swoon over this drama. I'll start from Chen Zheyuan, he's so charming, so pretty that it is very distracting when you watch anything he's in, he absolutely has the Aura™ of the character he's portraying. His acting is so incredible, he can be as cold as a stone and then emotional, heartbroken, you can see love and hatred in his eyes he's oh so amazing. I've seen Li Qin only in one drama so far, she's the perfect cast for Fu Yixiao, looks gentle but can absolutely kick ass. This drama is written so exceptionally well, the first episode is so dynamic, it reeled me in so hard and this place is kept throughout the entire drama. No weak spots, no dragging of the the story, just pure dynamic and drama. I personally don't really like imperial family and court drama but if it's written like this, boy, I'm so in. I am always a sucker for the lead character's side kicks and trusted men (Lu Ke, Hound, Yun brothers, Ning Fei have my heart and of course doctor Ling). Even the evil characters in this drama are written so well, you hate them so much you love them. Princess Xiyang is not entirely evil, I hated her naive spolied kid character so much but her character developed and I ended up loving her. I loved the emperor of Jinxiu, prime minister Zhong, Murong Yao (I love Zuo Ye in everything I've seen with him), the emperor of Susha. Seriously, top tier character and storyline writing. I especially love that we basically had two stories (about Feng Suige and then about Feng Xiyang) and both had equal screen time, both were finished, both were finished, both had character development. I can definitely see myself rewatching this for the story and characters and especially actors. If you're still hesitating to watch, don't and go watch, it's so worth it.

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The good things: 1. amazing production throughout the series which means a lot of budget (understandable since PPW the most popular BL CP and they got a lot of sponsors); 2. Pond's acting is convincing enough to do this kinda goofy character; 3. Sometimes funny: 4. Pond with those contacs look ridicolous af (and I hate veneers on all BL actors yes that include Santa too)

The bad: 1. I fell like there is no chemistry between the two, as much as I hate We Are the series, PPW chemistry and chasing arc feel authentic and believable... in this one, I don't think Peach like Khun Thee at all (there is no justification to why Peach like Thee because Phuwin doesn't make the acting look believable and also because of the story and pacing); 2. The music is a no; 3. Same as always, Phuwin give us his iconic homophobic kiss and uncomfortable weird hug during NC Scene (his dedication to this kinda iconic tbh hsksksk); 4. The supporting cast doesn't bring anyhing to the table at all (I even forgot PerthSanta is here lmaoo)

Overall, not impressed and I don't care although WilliamEst in here it's still not enjoyable

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