Reviews

Une très bonne série qui manque d'une fin à la hauteur de ses conflits

Player est une belle série hybride en 2/3 temps qui fait passer le spectateur par un peu toutes les émotions. Commençant sur des airs de romcom un peu chaotique, le ton changera vers le moitié du visionnage vers le drame un peu plus lourd. Cela permet d'explorer un plus large panel d'émotions au fur et à mesure de la progression de l'histoire.

Malheureusement, la série est victime de son départ canon et de sa tension maintenue quasiment jusque la fin. En effet, le final un peu trop téléphoné vient retirer de sa saveur à une intrigue bien ficelée avec des personnages moralement gris (je reviendrais sur ce point plus bas). Entre les mafieux restants, Ploy qui prend une balle, la mise en scène pour faire croire aux spectateurs de la mort de Ploy, et la résolution finale avec au moins une des deux protagonistes qui plaque tout parce qu'elle n'a besoin que de l'autre pour vivre... bonjour l'originalité. Sans parler de la réconciliation entre Pun et Ploy qui est un peu trop facile à mon goût.

Mais tout n'est pas à jeter grâce à l'écriture des personnages (et au jeu des actrices qui les ont très bien interprétés). Entre Pun et sa dynamique chaotic cute, qui pense contrôler la situation, s'enlise dans ses mensonges, ne sait pas masquer ses intentions, ni ses sentiments et Ploy en grande maniaque du contrôle, qui n'hésite pas à manipuler son entourage dans le but d'éviter d'être blessée, on obtient un cocktail explosif. Explosif parce que la série met en scène deux personnes qui se mentent l'une à l'autre (mais surtout à elles-mêmes) et qui se retrouvent victimes de leurs propres comportements, tous discutables. Ce qui met le spectateur dans une posture où il ne peut pas prendre parti à 100% pour un camp ou pour l'autre. On se retrouve donc avec un couple incapable de communiquer et de faire preuve de transparence, qui finit par exploser la confiance de tous les côtés et par se séparer.
A l'inverse, le side couple entre les personnages de Jay et Prang est le reflet positif, témoin d'une dynamique saine où le couple communique, fait preuve d'écoute, d'attention et de compréhension.

En bref, la série commence très fort et réussi à maintenir un rythme haletant où les protagonistes ne sont ni tout blanc, ni tout noir, mais des nuances de gris. On regrettera seulement une perte de cette dynamique sur la fin avec une résolution des problèmes qui paraît trop simple au vu du format 12 épisodes de ce GL.

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Perfect Red !

S’il a été chroniqué des dizaines de fois depuis 2023, je me suis fait un point d’honneur, en tant que débutant dans les C-dramas, de remettre en avant ce chef-d’œuvre des thrillers psychologiques. Violence extrême et corps mutilés cachent une série de haut rang, bien plus épaisse que les litres d’hémoglobine qui rempliront l’écran. Copycat Killer, malgré son titre peu engageant, montre à quel point la nature humaine est complexe et que, si rien n’est tout blanc ou tout noir, la zone entre les deux n’est pas grise non plus, mais bien rouge sang.

Effectivement, dans ce que j’ai vu de meilleur de toute ma vie en polar psychologique (si, si…), ce n’est vraiment que le titre, digne d'un roman de gare des années 90, qui engage peu à la vision de l’œuvre. Asséner à chaque générique que l’histoire est tirée d’un roman de la Japonaise Miyabe Miyuki, déjà adapté deux fois dans les années 2000, suffit presque à nous rendre suspicieux quant à la qualité de l’œuvre, tant le marketing de Netflix veut souvent cacher la médiocrité d’une réalisation (d'un remake) que l’on n’a pas encore découverte.

Mais que nenni ! Rappelons que la première œuvre littéraire de la sensei n’est rien d’autre que Perfect Blue en 1989, qui donnera plus tard l’adaptation culte du regretté Satoshi Kon. Impossible de citer depuis toutes ses œuvres et leurs adaptations à la télévision ou au cinéma. Du thriller au livre jeunesse, on pourrait penser qu’après plus de quarante ans passés à écrire, ses dernières participations puisqu'elle a été intégré au script, ne donneraient plus forcément lieu à des adaptations passionnantes. Mais c’est tout le contraire. Elle propose dans cette oeuvre une vision du monde actuel, médiatique, judiciaire et sociétal d’une finesse et d’une justesse assez effrayantes, mettant complètement au second plan l’aspect gore du genre.

C’est d’autant plus frappant que les faits se passent dans la réalité des années 90, celle où l'opium du peuple roi n’est pas encore Internet et ses réseaux sociaux, mais la télévision et ses émissions trash, sensationnalistes et poubelles. Et je mets évidemment le journal télévisé dans la corbeille. Bien sûr, les dérives du journalisme spectacle ont été maintes fois décrites, mais rarement à ce niveau d’excellence.
L’excellence n’est pas seulement dans la perfection du scénario et de l’écriture, mais aussi dans le casting et l’interprétation. Chris Wu en procureur tourmenté mais tellement cool, Alice Ke en psychologue pleine de doutes tout comme les doutes qui habitent l'excellente Cammy Chiang. Du 4 étoiles dans le casting et dans la réalisation.

J’ai beau retourner la série dans tous les sens, je n’y vois aucune fausse note. Certains diront que les suspects ne sont pas assez surveillés, d’autres que les potentielles victimes ne sont pas assez protégées, par rapport à la réalités des faits. Mais le format de série nécessite des raccourcis temporels, judiciaires et géographiques. Pensez à toutes ces enquêtes réelles qui durent des années pour confondre le véritable coupable. Les potentielles victimes peuvent elles êtres protéger 24h sur 24h pendant des mois et mois. Bien sûr, en quelques heures (plus de dix heures quand même, sans l’arnaque habituelle d’un générique Netflix pour prolonger artificiellement 38 minutes par épisode), les raccourcis sont inévitables. Le procureur qui arrive toujours cinq minutes après l’agression alors qu’il a déjà un suspect qui pourrait être sous surveillance , c’est pour créer une tension dramatique, quitte à salir un peu le réalisme.

Sale sera également le mot qui vous viendra le plus souvent à l’esprit tant certaines scènes gores sont difficilement supportables. C’est peut-être le seul point vraiment rouge de la série. Trop rouge pour être conseillé à tout le monde, ce qui fera vraiment passé la majorités des clients de Netflix à côté de la série.
Si la chronologie des épisodes et des événements spoile le scénario et décevra forcément les adeptes du binge-watching, la force première de la série n’est pas de vous retourner sans arrêt la tête, mais bien la psychologie des personnages. Tout comme dans Perfect Blue il y a 35 ans, l’autrice décrit la nature humaine comme personne. L’image que l’on renvoie, notamment à travers les médias, les dérives de ceux-ci, la justice, la nature humaine, les thèmes chers de l’autrice depuis sa première œuvre littéraire sont ici dépeints sans pareil, faisant de Copycat Killer le mètre étalon de bien des genres psychologiques, devançant le Silence des agneaux ou de Seven au panthéon des thrillers des années 90. ça tombe bien on y replonge avec délectation ici et une fois de plus on dira que : "C'était pas mieux avant".

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Une fin gâchée par une surenchère médiocre

Dangerous Queen était et est condamné à la médiocrité par son scénario et le manque d'émotions à travers le jeu de son cast.
Si l'idée de départ n'est pas mauvaise, bien que somme toute classique, avec une riche héritière qui tombe éperdument amoureuse d'une jeune de la classe populaire, tout l'environnement créée vient ruiner le peu potentiel de la série.
Au lieu de se retrouver avec un drama présentant un minimum d'éléments introspectifs, ici tous les facteurs de drama sont des facteurs externes :
- Bua, la mère violente de Bon ;
- L'addiction aux jeux d'argent de la mère de Bon ;
- Kem, son "ami" amoureux d'elle pensant pouvoir acheter une relation ;
- L'entourage peu recommandable de Kem
- Kirin, l'imbuvable et manipulatrice mère control freak de Queen ;
- Le rival politique de Queen.
Cet empilement de facteurs externes (très nombreux), ne laisse quasiment aucune place à l'introspection ou à une approche plus subtil dans le traitement/l'évolution des relations entre personnages. Ici, on est uniquement sur de la réaction, sans aucune réflexion.
Je n'ai rien contre les séries avec empilement de dramas, à condition qu'il y ait la place pour les caser et pour laisser respirer la série. Sans quoi, on se retrouve avec une fin complètement rushée, une résolution des conflits gratuite et insatisfaisante.

Tout ça, sans parler des redflags à répétition, entre la notion de consentement qui passe complètement à la trappe et la fait que le personnage de Bon, une humaine donc, ne soit considérée que comme une marchandise monnayable qu'on peut acheter ou vendre à sa guise.

La romance entre Queen et Bon ne vient même pas sauver la série puisqu'on passe d'une relation quasiment sous la contrainte à une relation amoureuse du jour au lendemain. Puis qui a décidé de mettre une actrice aussi inexpressive que Nur ?

Bref, vous pouvez vous économiser 8 heures de visionnage en ne regardant pas Dangerous Queen, sauf si vous aimez vous faire du mal.

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Peu addictif, mais sympathique...

Love after Addiction n'est pas le drame de l'année, mais il possède de quoi accrocher avec un duo principal sympathique et de belles prises de vues.

Yoki (Lin Feng Song) et Yang Meng (Chen Wen) forment un joli duo. Entre quelques maladresses et parfois un peu de surjeu, ils se dégagent d'eux une complicité attachante, bien qu'elle ne reste pas mémorable pour moi.

Personnellement, je ne me souviens pas d'Addicted. Cela tombe bien, car il n’est pas nécessaire de l’avoir vu (ou de s’en souvenir). Certes, il y a quelques absences dans les deux derniers épisodes, mais pour moi, ce n'est pas le plus gros défaut. Le vrai problème, c'est qu'ils traînent inutilement. Les scènes sont longues (bien que Lin Feng Song soit bel homme, le regarder marcher pendant cinq minutes finit par lasser). De plus, la majorité d'entre elles sont peu utiles. Celle du désert reste seulement une porte d'entrée pour la carrière de Yoshi, c'est tout.

En bref, Love after Addiction est un drame sympathique avec un casting agréable et une bonne alchimie, malgré une intrigue assez plate.

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Le cauchemar des éoliennes

J'attends avec impatience l'épisode final. Le jeu des acteurs est juste parfait. L'histoire ne casse pas des briques mais le couple principal est tellement craquant que tout passe. Maintenant, quel est l'intérêt d'un deuxième couple secondaire si son histoire n'est pas approfondie ? Ils sont beaux, ils craquent l'un pour l'autre et zéro baiser pour nous téléspectateurs !
À signaler : l'agression visuelle constante des éoliennes ➡️ ces horreurs m'ont littéralement soulevé le cœur. À vomir. Comment peut-on saccager des paysages aussi merveilleux avec des trucs inutiles et horribles ?

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Transit girls est un diamant brut non poli

Transit Girls est un diamant brut. Contemplatif malgré le rythme rapide dû au format des huit petits épisodes, délicat malgré l'ascenseur émotionnel, cette série sait comment embarquer le spectateur dans cette bulle de douceur.

Ce drama vient dépeindre avec douceur le tabou des relations internes aux familles recomposées, tout en entrant dans une zone plus sombre avec la question de la différence d'âge et des relations entre personnes mineures et majeures. Mettant face-à-face deux personnages opposés par leurs caractères, Transit Girls vient nous délivrer une dynamique qu'on a plus l'habitude de retrouver dans des animes que dans des séries. Ce choix est plutôt réussi puisqu'il nous plonge dans une proximité forcée entre Sayuri -une lycéenne de 17 ans, impulsive, en dernière année et au tempérament bien trempé qui découvrira la complexité des sentiments amoureux - et Yui -une jeune photographe de 21 ans, douce, posée mais audacieuse-. Bien que la naissance des sentiments de Yui soit bien trop peu expliquée et serve surtout de déclencheur narratif, le cheminement de Sayuri vient compenser le manque de profondeur de celui de sa belle-soeur.
Il est tout de même bon de noter que la construction progressive de leur proximité avance à un rythme naturel, particulièrement satisfaisant, là où on pourrait s'attendre à une précipitation imposée par le format court de la série.

Transit Girls brille par son écriture délicate, que ce soit dans l'intrigue, le développement des personnages ou encore les réactions de ces derniers. La scène qui colle le plus à ce dernier point est celle de la confrontation, où la mère de Yui expose la relation des filles au grand jour, menant sur la prise de courage de courage de Yui, souhaitant assumer ses sentiments pour Sayuri, et le rejet de Sayuri, s'effondrant sous le poids du regard des autres.
Certains diront que Yui est responsable de cette situation compliquée, d'autres diront que Sayuri n'avait pas à être aussi blessante, moi je pense qu'il n'y a pas de coupables, seulement des victimes malgré elles. L'on ne choisit pas de qui on tombe amoureux.euse, tout comme l'on ne peut pas supporter indéfiniment la pression sociale et sociétale. L'acceptation de soi-même est un long et ardu chemin que Sayuri a vaillamment emprunté, lui permettant de recoller avec Yui et ainsi de tenir sa promesse.

Cependant, bien que l'histoire et l'acting aient tenu leurs promesses, cette série a un goût de trop peu et surtout une finition mal-soignée. Certains cuts sont trop violents, l'OST (très qualitative au passage) n'y échappe pas alors qu'un fondu entre chaque scène aurait davantage lissé le résultat final. Et surtout, ce n'est pas ok d'embrasser une personne mineure quand on est majeur.

En bref, Transit Girls est une série à l'épreuve du temps et touchante, malgré quelques imperfections du côté de la production et une thématique polémique.

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