Reviews

la profondeur des personnages

je ne sais pas si c'est parceque j'ai toujours aimé le style historique,mais j'ai adoré l'histoire, le mélange suspense, amour et fantastique est parfait. l'histoire ce déroule dans un joseon en pauvreté, avec un roi qui reste aveugle sur ces souffrances et mene une vie insouciante, et le prince(sangmin) qui vit une vie insouciante de peur pour sa mère, c'est là que je pense que le réalisateur a respecté le sens de l'amour, un amour qui te fait devenir la meilleur version de toi même, un amour qui te fait voir le monde d'une autre façon, notre héroïne à changé notre prince, là fait voir ce qu'il refusait de voir, et aussi le rôle de hong mingi ( jaeyi) ce personnage m'a profondément attristé, pour dire vrai c'est le personnage le plus complexe, jaeyi est un garçon née d'une gisaeng mais élevé en noble, très jeune il comprit qu'il ne représentais qu'un pion pour son père ,et en est devenu aigri, il deversa sa colere sur notre héroïne, mais on comprendra vite que il lutte entre sa vraie nature, du moins celle qu'il pense avoir et celle de l'humain que lui octroie l'héroïne, d'où des sentiments emerge, de cette chaleur inattendu dans un monde où il ne représentais personne. Bref ça fait du bien de retrouver moon sangmin dans un drama historique, pour dire vrai c'est pour lui que j'ai commencé me drama 🌝, jele recommande, je l'ai regardé en one shot

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Nous sommes servis

Franchement, je n'étais pas au courant qu'ils avaient sorti une saison deux, je me suis tout rewatch en peu de temps.
Cette série vaut totalement le coup d'être vue. Elle est d'une douceur mais traite également de sujets de vie auquels nous pouvons être confronté.
Le calme d'Hayama tranche avec la boule d'émotions qu'est Shirazaki et le mélange des deux est simplement parfait. Il est facile de s'identifier aux deux et je trouve que c'est comme ça qu'on voit qu'une série est réellement bonne ou non.
L'histoire est réfléchie et a du sens comparé à certains bl qui ne semblent être là que pour donner aux fans ce qu'ils veulent tout en ayant une histoire survolée sans approfondissement des personnalités et de l'enchainement des évènements.
J'aime autant que je reste frustrée du ship des personnages secondaires qui semnme être insinué sans être mis en scène, je trouve que cela rend l'oeuvre beaucoup plus réelle que s'ils avaient mis deux couples qui sont au sein d'un même groupe d'amis comme on peut souvent voir.
Petit faible pour le personnage de Sakuma, il est tout simplement divin, sa voix est probablement faite de miel et la dualité de son acting, n'en parlons pas c'est pour nous abattre.

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Twelve : imparfait, parfois bancal mais ...

... mais terriblement addictif (et bien plus touchant que ce que les notes laissent croire)


Je vais être honnête : j’ai dévoré Twelve en deux soirées. Donc oui, on peut me parler d’incohérences, de défauts d’écriture, de budget qui se voit… mais moi, j’ai vécu un truc : j’ai accroché, et même fort. Et vu la quantité de critiques ultra négatives, je voulais laisser une review plus nuancée — parce que Twelve ne mérite pas, selon moi, ce “massacre” général.

Déjà, gros point positif : la base mythologique. L’idée d’une équipe liée aux 12 signes du zodiaque chinois, vivant parmi les humains et protégeant la péninsule d’un mal ancien… sur le papier, ça me vendait du rêve. Et dans les faits, même si tout n’est pas exploité à fond, j’ai adoré l’univers.

Petit détail qui m’a bloquée : le mot “Anges”
Je sais que c’est le terme employé, mais perso, je n’ai pas adhéré. Pour moi, “anges”, c’est très connoté religion. J’aurais clairement préféré le therme “Gardiens” : ça colle mieux au rôle, c’est plus neutre, et surtout ça évite de brouiller le ressenti. Ce n’est pas un détail pour tout le monde… mais pour moi, ça a compté.


Ce qui m’a plu (et qui m’a rendue accro)

1) Taesan : pas juste un “leader”, mais un père épuisé
Oui, Ma Dong Seok joue Taesan comme un roc (et je l’adore, donc je suis forcément cliente). Mais ce que beaucoup ont pris pour “un personnage rigide / monolithique”, moi je l’ai lu autrement :
Taesan, c’est un père (symboliquement) qui traîne un deuil depuis des siècles. Un père qui a perdu quatre des siens, qui n’arrive pas à l’accepter, qui est fatigué d’une charge trop lourde et qui vit avec une peur permanente : “et si j’en perds encore ?”
Du coup, sa façon de vouloir “contenir” les autres, de les contrôler, de les garder proches… je ne l’ai pas vue comme de l’autoritarisme gratuit. Je l’ai vue comme une réaction de traumatisme : quand tu as déjà enterré quatre enfants, tu ne veux plus jouer au héros.

2) La “famille” des signes : j’ai trouvé ça cohérent
Même si la série n’exploite pas toujours chaque personnage comme il faudrait, j’ai aimé la cohérence des tempéraments :
Won Seung (Singe) : manipulable, mais avec le cœur sur la mission et les siens.
Kang Ji (Chien) et Mal Suk (Cheval) : la fidélité, le sens du devoir… c’est littéralement dans l’ADN de leurs signes, et ça se ressent.
Bang Ul (Serpent) guérisseuse : sa façon à elle de “protéger” l’humanité.
Do Ni (Cochon) : grognon, épicurien, protecteur… franchement, il m’a fait sourire plus d’une fois.
Jwi Dol (Rat) : discret, un peu “geek”, effacé, mais présent quand il faut.
Même si certains sont sous-écrits, moi j’ai senti une logique de groupe — une vraie bande, avec ses blessures, ses loyautés, ses tensions.

3) Maroc : l’humain “guide”… et ça dit quelque chose
Maroc, je l’ai vu comme l’incarnation de ce que je pense souvent : l’humain est parfois la pire malédiction. Cruel, sournois, chaotique, vindicatif… et oui, je sais que c’est pessimiste, mais la série appuie ce malaise.
Maroc est “l’humain choisi par les dieux”, censé guider les signes. Sauf que très vite, on comprend qu’il est humain justement parce que… il manipule. Exemple : il utilise le Singe pour une mission dans le dos de Taesan.
Et pour moi, c’est clair : lui ne voit pas une famille, il voit des outils. Il protège Myrrhe non pas seulement “par affection”, mais parce qu’elle est la clé. Voilà. Mission > individus.
Et ce contraste m’a intéressée : les signes ont une forme d’humanité, parfois plus que les humains eux-mêmes.

4) Mon personnage coup de cœur : Geum Sun
La vieille vendeuse (Geum Sun), pour moi, c’est la pépite émotionnelle.
Elle a l’air “secondaire”, mais je la trouve centrale : c’est l’ancre qui rattache encore Taesan à l’idée de protéger l’humanité. Sa petite “adoration” pour lui, son rôle de conscience discrète… elle représente ce fil fragile : “il reste encore du bon chez certains humains.”
Sans elle, Taesan lâcherait probablement tout.


***Ce qui m’a frustrée (parce que oui… il y a des défauts)***

1) Ça manque de punch, et c’est dommage
L’histoire est addictive, mais je comprends la critique sur le rythme : il y a un côté “il manque un cran”. Comme si la série avait le potentiel pour être une grande fresque… mais qu’elle restait parfois en surface.
Et 8 épisodes, c’est court, surtout avec autant de personnages et d’enjeux. On sent clairement qu’il manque soit du temps, soit une écriture plus resserrée.

2) Les 4 disparus : très bonne idée… mais pas assez exploitée
Pendant toute la série, on sent que c’est une plaie ouverte chez Taesan, mais les morts restent presque des “ombres” dans le récit… et au moment où ça revient, ça part dans un truc assez cliché.
[SPOILER fin] : leur retour à la toute fin, manipulés par le grand méchant… je n’ai pas été surprise une seule seconde. J’ai juste eu une pensée : Naruto Shippuden et les réincarnations d’âmes (ceux qui ont la ref comprendront 😅).
C’est efficace pour relancer l’action, ok… mais niveau logique, ça laisse dubitative.

3) Incohérence scénaristique qui m’a agacée : “renoncer aux pouvoirs”
Quand on nous dit qu’ils doivent renoncer à leur pouvoir pour sceller la porte de l’enfer… je me suis dit : pardon ?
Comment ils font leur job derrière, exactement ? Ils sont censés protéger le monde, mais sans pouvoir ? Ça m’a sorti de l’histoire.

4) Le “grand méchant” : zéro charisme
Le prêtre maléfique qui veut pouvoir + immortalité… oui bon.
Perso, comme dirait mon fils : un méchant de chez Wish.
Il manque d’aura, de présence, de menace.
Par contre, j’ai aimé le Corbeau, cet humain prêt à tout juste pour rester avec celle qu’il aime. Ça m’a donné un côté Roméo & Juliette version sombre. Même si la relance de sa pierre d’âme à la fin m’a laissée perplexe, j’ai trouvé l’idée plus touchante que le “grand prêtre”.

5) Les effets spéciaux / accessoires : petit charme rétro… mais ça pique
Je ne vais pas mentir : par moments, on dirait des effets spéciaux époque 90/2000. Ça peut avoir un côté “nostalgique”, mais en 2025 (et avec ce casting), ça fait un peu mal.
Certaines armes magiques font très “jouet”, certains costumes aussi… et ça casse un peu l’immersion.


***Pourquoi je reste positive malgré tout***

Parce que moi, je n’ai pas regardé Twelve en mode “analyse froide du scénario”. Je l’ai regardé pour ce que j’attends d’une série : me faire évader.
Et pendant 8 épisodes, ça a fonctionné :
j’étais dedans,
j’avais envie d’enchaîner,
j’ai ressenti le deuil, la fatigue, la loyauté,
j’ai vu une “famille” brisée qui continue quand même.
Oui, c’est bourré de défauts. Oui, l’écriture aurait pu être plus punchy, plus claire, plus ambitieuse. Mais réduire Twelve à “c’est nul” ou “c’est un désastre” me paraît injuste.

Ma note perso : 7,5/10

Pas pour sa perfection.
Mais pour son univers, son côté addictif, son sous-texte émotionnel, et parce que moi, j’ai vu plus qu’un simple drama d’action.

Si vous voulez un chef-d’œuvre ultra cohérent, passez votre chemin.
Mais si vous voulez une fantasy imparfaite, parfois naïve, mais capable de faire rêver et d’embarquer… Twelve peut très bien faire le job.

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Encore et toujours la magnifique Shin Hae Sun.
Dans ce drama, on peut voir son talent à son paroxysme. Son jeu d’actrice est tout simplement impressionnant. Dans The Art of Sarah, elle déploie un véritable kaléidoscope d’aptitudes : froideur, manipulation, fragilité, intelligence stratégique… Elle occupe l’écran avec une telle intensité qu’elle met parfois les acteurs secondaires dans l’ombre.

Une question traverse toute l’histoire :
Sarah est-elle la victime… ou le bourreau ?

Pendant 8 épisodes, on suit une enquête pour comprendre qui est mort, pourquoi, et surtout qui manipule qui. Très vite, on réalise que tout semble orchestré par Sarah Kim elle-même. Tous les personnages deviennent des pièces sur un échiquier qu’elle contrôle : les CEO influentes, la police, son entourage… Sarah Kim apparaît comme une manipulatrice de haut niveau, presque une stratège redoutable.

Cependant, au milieu du drama, on peut se sentir un peu perdu face aux enchaînements d’histoires entrecroisées. Les multiples intrigues et révélations s’accumulent rapidement, ce qui peut désorienter le spectateur au lieu de renforcer la tension.

Ce drama fonctionne aussi comme une satire du luxe et de la richesse. Il critique un monde où l’humain ne compte plus, où seul le prestige prône, où la valeur ne repose pas sur la qualité mais sur le nom d’une marque. La richesse y est présentée comme un pouvoir qui a un prix, parfois lourd à payer. C’est ce système que le personnage tente de protéger de toute son âme.

La fin laisse volontairement plus de questions que de réponses. C’est un thriller qui tient en haleine grâce à son suspense constant, mais ses 8 épisodes semblent presque insuffisants pour répondre pleinement à toutes les interrogations soulevées.

Un drama intense, élégant, parfois déroutant, mais porté par une performance magistrale.

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Je suis vraiment désolée, mais j’ai sincèrement essayé. Vous n’imaginez pas à quel point ça me brise le cœur de mettre une note aussi basse à un drama avec Shin Hae Sun, que j’admire profondément. C’est une actrice exceptionnelle, et c’est justement pour cela que cette déception est encore plus difficile à accepter.

L’idée de base était excellente : montrer le traumatisme sous différentes formes, explorer comment il affecte la vie personnelle, la perception de soi, et surtout le trouble de la personnalité qui en découle. Sur le papier, c’était puissant, profond et prometteur. J’étais vraiment enthousiaste au début.

Mais pour moi, le plus gros point faible reste le male lead. Je n’ai pas du tout accroché à sa personnalité ni à sa manière d’agir. Je ne pense pas qu’il soit le bon soutien pour permettre à l’héroïne de guérir. Ses paroles, son attitude, sa façon de gérer les situations… non, vraiment, ça ne passait pas pour moi. Je n’ai ressenti ni réconfort ni sécurité émotionnelle dans leur relation. Pire encore, certains de ses comportements m’ont semblé émotionnellement toxiques plutôt que bienveillants, ce qui est extrêmement problématique au vu de la fragilité psychologique de l’héroïne. Au lieu d’être un refuge, il devient parfois un poids émotionnel supplémentaire.

Le second lead, en revanche, dégageait une certaine chaleur, une douceur qui m’a davantage touchée, même si, au fond, on retombait parfois dans des schémas similaires. Il y avait quelque chose de plus humain, de plus sincère chez lui, mais cela n’a pas suffi à me faire réellement m’attacher.

Personnellement, j’ai aussi trouvé que le drama manquait cruellement de rythme. Certaines scènes s’étirent en longueur sans apporter de véritable profondeur émotionnelle, ce qui casse l’immersion.
De plus, la mise en scène, pourtant correcte, n’exploite pas suffisamment la richesse psychologique du personnage : on reste souvent en surface là où on aurait pu aller beaucoup plus loin.
Et surtout, j’ai ressenti un vrai déséquilibre entre le thème lourd du trauma et le traitement parfois trop fade, presque lisse, de certaines situations. Le drama a également tendance à romantiser des dynamiques malsaines, ce qui renforce ce sentiment de toxicité au lieu de le questionner ou de le déconstruire. Cela enlève beaucoup d’impact à l’ensemble.

Je précise que je n’ai pas terminé complètement le drama, mais honnêtement, même en laissant sa chance à l’histoire, je n’ai jamais ressenti ce fameux « j’ai hâte de voir la suite ». Et pour moi, c’est très révélateur.

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Pour moi, c’est l’un des meilleurs, si ce n’est LE meilleur drama de Shin Hae Sun. La comédie lui va à merveille et met parfaitement en valeur son jeu exceptionnel. En duo avec Kim Jung-hyun, une réelle profondeur est apportée au drama, mêlant humour et émotions avec justesse.

J’ai tellement ri devant ce drama, je ne peux même pas vous expliquer à quel point certaines scènes sont hilarantes. Le fait que le personnage principal n’en fasse qu’à sa tête, combiné avec l’univers de la cuisine, est une idée géniale. L’écriture est très bien travaillée, intelligente et originale, ce qui rend chaque épisode savoureux et captivant.

J’adore encore plus ce drama grâce à Shin Hae Sun. Son interprétation donne une dimension unique au personnage et rend chaque réaction, chaque émotion incroyablement crédible et attachante.

Le seul petit bémol que je pourrais relever serait que j’aurais aimé que le drama aille encore plus loin dans le fait que Bong Hwan est apprécié et aimé par ceux qui l’entourent. Mais honnêtement, je n’ai pas grand-chose à redire : c’est une comédie brillante, bien rythmée et émouvante, portée par des personnages attachants et des acteurs incroyables.

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J’ai trouvé ce drama profondément passionnant, notamment grâce à son point de départ surnaturel, à la fois original et poétique. L’idée d’une héroïne qui se réincarne sans cesse et qui se souvient de toutes ses vies passées est fascinante, et le drama exploite cette particularité avec une vraie sensibilité. On ressent une certaine profondeur émotionnelle tout au long de l’histoire, qui donne au récit une dimension presque mélancolique, mais aussi très humaine.

Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est la manière dont les vies antérieures influencent les choix présents, les relations et les blessures émotionnelles. Il y a une vraie réflexion sur l’amour, le destin, la perte et la continuité de l’âme. Certaines scènes sont très touchantes, presque bouleversantes, et on s’attache rapidement aux personnages.

Et je dois avouer que je l’aime encore plus grâce à la performance exceptionnelle de l’actrice principale. Son interprétation rend le personnage vivant, crédible et profondément attachant, ce qui amplifie toute l’émotion du drama.

Cependant, j’avoue qu’il y a des aspects que j’aurais aimé voir davantage approfondis, surtout vers la fin. Certains arcs narratifs semblent un peu précipités, comme si le drama n’osait pas aller jusqu’au bout de son potentiel émotionnel et psychologique. C’est une belle histoire, sincère et émouvante, mais qui aurait gagné à creuser encore plus certaines thématiques pour être vraiment marquante.

Malgré cela, See You in My 19th Life reste un drama très agréable à regarder, touchant, et porté par une ambiance douce, parfois nostalgique, qui fait tout son charme. C’est un drama qui parle au cœur, et qui laisse une impression tendre même après le dernier épisode.

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tellement mignon

qu’est ce que c’est mignon… et ça fait vraiment plaisir de revoir « Hong Du siik » de « Hometown cha cha cha ». vous allez pensez que c’est lent … mais cette lenteur permettent d’installer des sentiments qui réussissent à emporter lé spectateur dans un tourbillon d’émotions, on a envi du bonheur de cha Moo hee, on a envi que who J’invite réussirent à s’exprimer sur ce qu’il ressent. l’interprétation de l’actrice qui joue à la fois Moo Hee et Do ra Mi edt juste incroyable, la classe internationale.
je vous recommande de passer un moment avec eux … et mention spéciale à cet acteur japonais qui joue Hiro qui est aussi parfait

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Les bas-fonds du japon,

Happy of the End est un récit, violent, triste, sombre, pervers et lumineux à la fois.
C'est la rencontre de deux hommes que la vie n'a pas épargnée. Le premier a vécu le pire depuis son enfance. Les sévices, les abus ont été son lot quotidien depuis toujours. Le deuxième a été rejeté par sa propre famille.
Chacun, avec ses blessures, ses cicatrices, va tenter de sauver l'autre.
C'est une histoire poignante, violente, à laquelle on n'est pas préparé.
Mais c'est aussi une histoire d'amour et de rédemption.
J'ai adoré cette série, je n'en suis pas sortie indemne.

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pas besoin de 16 épisodes..

et bah Mince alors 16 épisodes pour un fin de M... désolé mais là c est n'importe quoi ! l histoire tourne en rond et hop une ptite leucémie et la tout bascule dans l absurde ! au lieu de développer la relation avec le père de Jun et de développer d autres axes... bref une fin triste et puis pouf une fin heureuse ça n a aucun sens 12 épisodes auraient suffit s ils ne voulaient pas développer certains aspects. je suis déçu grr ils voulaient vraiment nous faire pleurer ils ont réussis. l avant dernier épisode annonçait sa mort mais il y avait un truc louche déjà... je me suis dis non il va pas revenir...? elle doit rêver ? et bah non...

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Décevant...

Reloved dépeint une histoire longue, absurde et parfois même ridicule. Une intrigue principale mince n'est pas un problème, mais elle le devient lorsqu'elle est mal amenée et pourrait se résoudre en une conversation d'une minute trente. De plus, l'accumulation des malentendus rend l'ensemble pénible.

Le couple principal ? Ennuyeux. Personnellement, je n'ai trouvé aucun intérêt en ces deux-là. En revanche, le couple secondaire dégage plus de curiosités. Et pourtant, que font les scénaristes ? Ils décident de créer du drame, évinçant le seul intérêt de la série (à mes yeux, en tout cas). Il existe de meilleurs moyens pour transmettre des messages. Utiliser un tel retournement pour le faire ? C'est naze.

Le jeu d'acteur n'est pas exceptionnel. Parfois, ils semblent raides, débitant leurs dialogues sans y apporter d'émotion. Cela dit, ce n'est pas une catastrophe non plus, la plupart du temps, l'ensemble fonctionne. Finalement, je pourrais revoir quelques parties du couple secondaire, mais le reste ? Non.

En bref, Reloved souffre d'une intrigue mal menée, de personnages peu convaincants et d'un jeu d'acteur parfois raide. Plutôt décevant, malgré quelques bons moments.

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Pour une poignée de followers

Pour seulement ma deuxième chronique, en déjà cinq ans, d’un Drama taïwanais, je me retrouve un peu comme Ekin Cheng découvrant les réseaux sociaux. Un vieux père de 50 ans incapable de comprendre la jeunesse, ses aspirations et ses codes. Tout comme je suis incapable de comprendre les codes des Dramas taïwanais, après des années nourri uniquement aux Dramas japonais. Si les différences entre un thriller des deux côtés de la mer de Chine sont subtiles, elles sont bien plus importantes que celles entre Navarro et Derrick, des deux côtés du Rhin.

Elles se jouent surtout au niveau du rythme et de l’ambiance. Si des thrillers comme Chou no Rikigaku arrivent à retranscrire cette ambiance crade et suintante dans un Japon ancré dans le réel, force est de constater que la plupart des thrillers japonais sont aseptisés et policés à souhait. Million-Follower Detective est dans la veine de ces séries brutes, sans concession sur le réel. Un réel que les jeunes de Taïwan fuient dans l’espoir de devenir riches et célèbres par le poison du XXIᵉ siècle que sont les réseaux. Si des dizaines de séries ont déjà dépeint les excès de ceux-ci, force est de constater que celle-ci va dans le jusqu'au-boutisme. Au même titre que Adolescent devrait nous faire réfléchir sur ce monde parallèle et sans foi ni loi pour nos enfants, celle-ci devrait nous alerter sur la santé mentale de la génération Z.
Quand le buzz pousse au crime, jusqu’à se retourner contre son propre créateur. Dans un Taïwan individualiste, sans espoir pour la jeunesse, la série aurait tout aussi bien pu se passer dans n’importe quelle mégalopole mondiale, où chaque petite fourmi, en voulant dénoncer le moindre crime pour se donner une importance et une conscience, devient une pièce du puzzle assassin de notre civilisation.

Je regarde cette série avec les yeux de la génération X, celle qui a créé le Frankenstein, incapable de comprendre la jeunesse mais rêvant que tout ceci s’arrête, alors que j’utilise moi-même les réseaux à cet instant même. La folie collective se ressent dans chaque scène, magistralement filmée et pourtant sans artifice, chose rare pour un Drama Netflix. Les personnages sont crus. Patty Lee en rookie et Ekin Cheng en mentor sont justes dans leurs rôles, paraissant dix ans de moins que leurs âges respectifs. Le jeu reflète leur expérience, mais la jeune garde d’influenceurs n’est pas en reste et se voit promise à une belle carrière, malgré leur rôle de parasites dépeint dans ce Drama. La série est entourée de mystère et vous tiendra en haleine un certain temps, révisant votre jugement à chaque épisode.

Les dérives des réseaux sont dénoncées comme il se doit, dépeints comme un Far West sans foi ni loi. La violence est partout dans la série. La violence sur le Net, dans le réel, pour tous les protagonistes. Sans concession, ce Drama est une bonne entrée en matière dans le monde beaucoup moins policé du Drama taïwanais, mais tellement plus en phase avec le réel du monde qui nous entoure. Si Taïwan est critiqué régulièrement pour sa vassalisation aux États-Unis, elle montre qu’elle est en avance sur l’Oncle Sam par bien des aspects, qui nous projettent dans un avenir désespérant.

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Entre génie et frustration... Voilà voilà !

Dans "The Art of Sarah", on suit une femme qui a construit toute sa vie autour d’une identité soigneusement fabriquée. Mais un événement vient tout faire vaciller... une enquête démarre, et les couches de ce mensonges commencent à se fissurer. Clairement entre les faux-semblants, manipulation et quête de vérité, le drama explore jusqu’où on peut aller pour devenir quelqu’un d’autre… et surtout ce que ça coûte vraiment 😅.

Franchement, sur le papier, j’étais hypée. Déjà parce que Shin Hye Sun 🫶🏻🔥. Je vais pas mentir, je me suis lancée dans le drama pour elle, et encore une fois elle ne m'a pas déçu une seule seconde. Elle est élégante, mystérieuse, et dangereusement complexe, et elle jongle le tout avec une finesse de ninja 👌🏻.

Sur le départ, l’idée de suivre cette femme avec ses identités multiples, et voir Park Mu Gyong, le détective, se demener pour démêler les pièces de son passé… franchement ça fonctionnait 👍🏻. J'ai également aimé ce contrastes entre richesse et marginalité qui perdure tout le long ✨.

Mais… parce que oui, j'ai un mais 😅. Le rythme est un peu inégal par moment... J'ai trouvé que l’enquête mettait du temps à se densifier... du coup parfois je décrochais...

Et alors cette fin… là j'avoue, j’ai levé les yeux au ciel 😐. Je comprends l’idée, genre laisser planer l’ambiguïté, montrer que la vérité n’est jamais totalement accessible quand toute une vie repose sur des mensonges… Sur le papier, c’était audacieux. Sur l’écran, ça m’a laissée perplexe... Par exemple, l’identité réelle de Sarah reste floue, certaines relations et motivations sont à moitié expliquées, et des éléments clés disparaissent presque sans raison...

Au lieu d’un puzzle qui se referme, il m'ont dit : “à toi d’interpréter”... mais perso j’avais besoin d’un minimum de résolution. Et là… ben frustration puissance 1000 😤. Frustrant parce que l’intrigue avait tout pour être puissante...

Bref… Shin Hye Sun est incroyable, l’histoire a du potentiel et certaines scènes fonctionnent à fond, mais la fin et le rythme un peu mou ont rendu mon expérience mitigée... ✌🏻

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