Reviews

Kawaiiii Pervenche

Des duos de flics, on en a eu et on en aura encore tant que les séries et les scénaristes en manque d'inspiration existeront. Mais comment bouder notre plaisir avec en rookie Nagano Mei et en vieux (si on peut dire) briscard confirmé, Toda Erika, deux stars, ayant déjà eu leur Asadora rien qu'à elles, mais surtout habituées des comédies légères, mais souvent efficaces.

Ma petite chouchoute, Nagano Mei retrouve également le fantasque Muro Tsuyoshi pour la soutenir, au point de reprendre son rôle de papa poule. Mais son personnage reste très secondaire par rapport au père surprotecteur et de fait beaucoup moins drôle de Oya Baka Seishun Hakusho. C'est vraiment Toda Erika, par son jeu et son statue de senpai/grande sœur/maman, envers Mei qui donne du charme à cette Arme Fatale des Koubans.

Vous découvrirez donc la vie trépidante des policiers de quartier japonais, chargés d'indiquer le chemin aux personnes âgées et de retrouver qui à fait tomber le bonzaï devant la porte. Rien de nouveau, peut être, car tant de mangas en ont tiré les traits et vu l'ambiance générale de la série, on est certainement en face d'une adaptation (que je n'ai pas lu, évidemment).

Mais vous n'êtes tout de même pas devant un gag-manga de plus. Car malgré l'humour omniprésent, insufflé par le jeu de Mei et Erika, mais aussi des seconds couteaux, flics masculins, c'est beaucoup d'émotion, aussi, qui est distillé dans ce feuilleton. Juste recrutée comme elle le dit elle-même, un peu par hasard, chez les flics. Son rêve de défendre le citoyen va se transformer rapidement en cauchemar tant elle semble éloigné des attentes du métier.

En réalité le scénario cache (mal) quelques secrets qui va changer sa vision du métier, mais surtout sa vie d'adulte, qu'elle apprend à gérer grâce à son mentor un peu trop envahissant. Notre Jeune Marie Pervenche (je me demande si Daniele Évenou ne serait pas une inspiration , d'ailleurs, au moins pour les cheveux) sera très entourées. Notamment dans son minuscule appart, transformant la série en Sitcom, mais toujours à la japonaise. C'est-à-dire avec les bons conseils du Senpai à son disciple pour la faire progresser, malgré les litre d'lcool bus à chaque scène. Le personnage de Mei, un peu trop Candide pourra énerver, mais elle le joue tellement bien. Pas vraiment de scénario à dévoilé car peu évolué, sans être une comédie qui vous fera pisser de rire comme Oya Baka, elle vous détendra après une dure journée de labeure. Un conseil, au producteur, une séquelle réunissant le duo Yamada Yuki, Miura Shohei en personnages principaux pourrait faire son effet, car c'est la bonne surprise de ce drama. Après la déception, Nishino Nanase et Muro Tsuyoshi largement sous exploités, voir transparents.

Bien sûr, on termine et on commence même, une fois n'est pas coutume par un Opening digne d'un (bon) anime punchy à souhait et surtout par un Ending tubesque interpréter par la Sia japonaise, Milet que j'adore. De quoi se mettre de bonne humeur malgré la prune sur le pare-brise de la voiture.

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Une leçon de vie pleine de réalité et d'espoir...

J'ai aimé ce drama. Pour une quelconque raison, Nut et Phob sont arrivés et se sont tranquillement installés le temps de sa diffusion. Pourtant, c'est difficile de le noter, notamment à cause des deux derniers épisodes. Cela dit, j'ai décidé de ne pas les inclure dans ma note, mais j'en parle plus bas.

L'intrigue est intéressante. Si au début j'ai eu quelques sueurs froides lorsque Phob file à l'anglaise, c'est rapidement expliqué et nous obtenons des réponses à nos questions. Le drama ne joue pas l'autruche et ne garde pas la tête enfoncée dans le sable en attendant que le temps passe et qu'une solution tombe du ciel. Tout au long des épisodes, le drama nous délivre divers messages d'espoir.

Côté casting, ce sont les premiers rôles de Man et Title. Ils ne sont pas parfaits, cela dit ils vont clairement évoluer dans le futur. Leur jeu n'est pas aussi catastrophique qu'on peut le lire. En réalité, bien qu'on sente une retenue de leur part, ils savent mieux jouer qu'une bonne poignet d'acteurs et actrices du genre. Le manque de naturel sur certains interactions et les (très) longues pauses entre deux lignes de dialogues peuvent user. Cela dit, il ne fait aucun doute que Man et Title y ont mis du coeur, ça se voit.

Côté narration, elle est lente. Si c'est sujet à débat, pour ma part, j'ai trouvé son rythme idéal. The Yearbook est un drama dans lequel on a besoin de prendre son temps. C'est un style de narration qui ne plait pas à tout le monde, c'est vrai. À mes yeux, c'est le rythme dont il avait besoin.

Autre point, les deux derniers épisodes. Le septième était moyen bien qu'il permettait d'enfin avoir un aperçu de la situation du point de vue de Phob. Cependant, le fait que tout soit sous la forme de flash-back était gênant. Quant au dernier épisode, il semblerait que la production ait été victime des nouvelles directives sanitaire en Thaïlande, par conséquent, elle ne pouvait faire autrement. C'est dommage parce que les deux derniers épisodes ne rendent pas honneur au drama qui avait tout depuis le début. Pour cette raison et parce que je pense sincèrement que c'est indépendant de la volonté de la prod, j'ai décidé de montrer patte blanche sur les deux derniers épisodes.

Bref ! Malgré ses défauts, The Yearbook est une jolie découverte aux multiples messages d'espoir avec une agréable (re)plongée du début des années 2000.

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Une jolie surprise !

En voilà une jolie surprise. Après « Doom at your service », que j’ai aimé mais qui m’a un peu déçue, je me suis lancée dans « My roommate is a gumiho ».

Et là, clairement j’ai été embarquée, et ce, dès le premier épisode. J’ai aimé l’histoire, avec quelques inattendus, et ce côté légende que j’aime toujours. Il y a en plus pas mal d’humour, j’avoue avoir bien souri, en plus d’avoir été touchée par moment ou même triste.

J’ai trouvé que Jang Ki Yong menait bien son rôle de renard, qui malgré ses 999 années de vie, n’a finalement toujours pas compris les humains, il en reste très maladroit, et il est du coup parfois très touchant. Peut être aurais-je quand même demandé un peu plus de relief à son personnage.

Lee Hye Ri, que je ne connaissais pas, a bien su personnaliser son personnage, et le porter de façon simple et efficace.

Leur romance est jolie et fraiche, on aimerait pouvoir aimer ainsi d’une simple évidence, malgré tous les obstacles qu’ils peuvent rencontrer.

J’ai bien aimé le couple secondaire également, et adoré Kang Han Na et son rôle : un de mes personnages favoris de ce drama.

Sincèrement, je ne m’attendais pas à ce que ce drama me plaise autant, mais se fut le cas. Mon cœur a même palpité par moment.

Alors pour tous ceux qui recherche une jolie romance, dans le fantastique, avec de l’humour, ce drama est pour vous !

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Sans prétention

J'ai finis ce plutôt court drama pour un drama chinois.

J'ai bien aimé le mélange de romance, et d'actions, avec une histoire derrière, il y a quelques rebondissements, et des flashbacks. L'histoire est fournie de pas mal de choses, pour chacun des personnages, elle est donc un peu recherchée.

Le couple principal marche bien, mais j'avoue avoir presque eu une préférence pour le couple secondaire. Leur histoire m'a vraiment touché.

Il y a des scènes d'actions sympathiques, des scènes touchantes, et une ou deux m'ont même mis la larme à l'oeil.

Dans l'ensemble, j'ai passé un bon moment, je ne me suis pas ennuyée, même si ce n'est pas le drama chinois le plus marquant que j'ai vu. A regarder comme petit break entre deux longs dramas :-)

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sombre, dur, heureusement qu'il n'y a que 6 épisodes !

Vu à travers les dramas, les Coréens ne se gênent pas pour cogner, et la violence physique semble bien être un trait de caractère qui traverse toutes les couches de la société. Rajoutez-y le caractère bien humain du petit chef qui utilise son rang pour martyriser celui qui ne peut pas se défendre, et on a le drama "Deserter pursuit" !! 😊
Je viens de le finir, dur, et désespérant,mais il ne faut pas oublier que la politique du "pas de vague" n'est pas que coréenne !! En France aussi on appelle l'Armée "la grande muette" ! ce n'est pas plus une charge contre l'armée coréenne qu'une charge contre la bêtise et la cruauté de l'être humain à qui on donne un pouvoir sans lui apprendre à s'en servir... ça pourrait être dans toutes les armées du monde, et même dans toutes les polices, ou les sociétés à la hiérarchie puissante et opaques. Mais j'en suis sortie secouée ! Excellente interprétation de tous les acteurs, Jung Hae In et Gu Gyo Hwan et Kim Sung Hyun en tête !

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L'homme de la Mer (trop facile)

Bâtir une série sur la notoriété d'un seul acteur est compliqué et casse-gueule, mais quand il s'agit de Saito Takumi, on prend peu de risques. À part celui de ne pas avoir les créneaux pour les prises de vue, tant il est multi-talents et donc ultra-booké. Acteur, réalisateur, photographe, chanteur, ... et évidement beau gosse. C'est s'en doute pour ce dernier point qu'il prend le premier rôle tant son sexappeal est mis en avant dans la série ou pour en faire la promotion. Ce n'est pourtant pas ce qui fait le sel de ce drama, même si les premières images le montrent recouvert uniquement de ce condiment.

Fort d'un scénario en béton ce mysterie-drama vous tiendra en haleine tout l'été. Pouvoirs paranormaux, secte, serial killer, espionnage, duo de flics : vieux brisgard/rookie, jeune journaliste cachant un lourd passé, trio d'ados déjantées biberonnées aux réseaux sociaux, romance et même un peu de gore. N'en jetez plus Hyochakusha réunit en lui seul tous les éléments qui font une bonne série. Mais avec tant de plats aussi succulents qu'ils soient, ne risquons-nous pas l'indigestion ?

Grâce à une pléthore d'acteurs au top, on est pourtant pas prêt d'avoir des renvois. À commencer par Nomaguchi Tohru en gourou flippant à souhait.
Namase Katsuhisa, affichant 60 ans au compteur, est encore en forme pour poursuivre le serial killer et montre un style très flic/voyoux à l'américaine. Si l'inspecteur Harry est clairement son modèle, Jodie Foster du Silence des Agneaux est l'inspiration majeure pour l'ex Nogizaka 46, Shiraishi Mai, qui malheureusement, peine, à mon sens, à convaincre. Ce rôle pourrait être un accélérateur de carrière, mais elle reste bien lisse face aux autres acteurs. Et surtout face à Saito Takumi qui illumine de son aura ce rôle de Messie (le saint, pas le footballeur) admiré de plus en plus par la population, au détriment de ses balourds de policiers.

La réalisation est digne des blockbusters de l'été japonais, voir internationaux. On sent l'inspiration du cinéma et des films comme Seven ou le Silence des Agneaux, justement. Une déclaration d'amour au cinéma de genre américain, jusque dans l'introduction ponctué d'un "Previously in Hyochakusha !". Plan et décors parfaits feront briller votre rétine. Avec ce petit jeu, auquel on se prend facilement, de reconnaître les dessins d'Hemingway. Des plans qui donnent le frisson, comme il se doit dans ce genre de séries. La musique touche au but, l'Ending par Novelbright peut marquer les esprits par son intro mystique et sa ressemblance avec du The Six Lie. On admira également la blancheur impeccable de certains costumes, mais rien de surprenant au pays de "la météo des lessives". Non franchement il faudrait être devin pour prédire une éventuelle déception dans le dénouement.

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un moment de sourire

Une jolie romance? oui. Cliché? carrément. Un bon moment malgré tout?

Nanase Sakura devient infirmière par amour. Par amour pour son coup de foudre rencontré 5 ans auparavant, un brillant médecin, Kairi Tendo. Par amour du métier, par la suite. Suivant les folies de son coeur, Nanase confessera son amour une fois infirmière à l’hôpital où travaille Kairi. La désillusion la transpercera de suite, Kairi est surnommé « Devil ». A juste titre. Loin de déchanter, notre petite infirmière au grand coeur se promet de gagner coûte que coûte le coeur de l’insaisissable « Devil ».

Les plats réchauffés sont loin d’être mauvais. Bien que rassasié de cliché, ce drama arrive tout de même à nous accrocher agréablement. A m’accrocher.

Je suis, du plus loin que je me souvienne, une amoureuse de manga. J’ai grandi avec. J’ai dormi avec. J’ai aimé avec. Je n’ai jamais réellement affectionné les actions live japonais.
Jusqu’à "Hajimete Koi wo Shita Hi ni Yomu Hanashi" et "Chugakusei Nikki". Deux dramas qui m’ont tellement empêché de manger sereinement que j’ai voulu en savoir un peu plus. L’avantage avec les J-dramas est leur format court qui permet de faire une pause entre deux dramas coréens ou chinois mais aussi l’ambiance souvent légère et décalée. Quand vous sortez meurtris et le coeur brisé d’un drama de 49 épisodes comme « The Wolf », un drama comme celui-ci, vous permet d’avoir la sensation de sortir marcher au bord d’une plage joyeusement malmenée par des vacanciers insouciants.

Ce drama est loin d’avoir été choisi au hasard. J’ai une admiration sans borne pour Satoh Takeru. Il est Kenshin et le restera dans mon coeur pour les décennies à venir. Par curiosité, j’ai donc voulu voir ce petit génie autrement qu’en samourai-bad-ass-trop-sexy. Et je ne suis pas déçue.
Je ne vais pas vous mentir, à chaque coin des épisodes, je m’attendais presque à le voir nous faire un saut incroyable ou à courir tout en faisant ses acrobaties les plus bluffantes. Le syndrome Kenshin (je devrais peut-être encore me refaire toute la saga...).
A la place, des expressions froides et bougonnes avec une voix de ténor qui correspondent parfaitement au personnage incarné. Et sans surprise, Satoh Takeru y excelle avec aisance. J’ai parfois, pour ne pas dire souvent, du mal à adhérer aux personnages glaciales qui se transforment par magie en un personnage maladroit et enfantin. Je pense notamment à « the fox’s summer season ». Je préfère un personnage qui reste fidèle à lui-même tout en évoluant en même temps.
Tendo Kairi est ce type de personnage. Froid aux répliques cinglantes. Un médecin avant tout qui ne laissera jamais ses pensées personnelles mettre en péril ses patients. Ses regards assassins et son rictus désabusé m’ont totalement séduite (je dois être un peu masochiste tout de même, en ce moment, c’est la totale « loose » avec le drama « The Wolf » qui a un héros encore pire que Kairi).
Bien que séduit peu à peu par Sakura Nanase, il ne se déparera pas de son attitude. Et c’est ce qui fait que j’en suis (presque) tombée amoureuse moi aussi. Rendant ses actions, ses mots encore plus surprenants.
Rhaaaa! Le premier bisous. Vous savez ce premier que nous attendons tous, celui qui me voit redevenir une gamine de 17 ans toute rougissante et pourtant toute rêveuse (Ah vous aussi?)….je peux les compter sur les doigts d’une main les bisous qui m’ont fait sautiller sur place. Il y a les intenses. Les passionnés. Gentillets. Et il y a les surprenants tout superbe de classe. Leur premier baiser fait partie de cette dernière classe. Ainsi ceux qui suivent aussi. Un pur régal pour la romantique que je suis.
Et puis, Satoh Takeru en romantique bougon, moi je dis mille fois oui! mille fois oui à son 馬鹿, « baka »!

Sakura Nanase est un personnage classique que l’on retrouve souvent chez les japonais. Simple, maladroite avec une âme joyeuse et positive. Elle rappelle un peu Kotoko « d’Itazura Na Kiss », tant par leur métier, leur caractère et leur amour sans faille envers le même type de personnage. Il n’y a pas vraiment de surprise ici, Nanase reste fidèle à elle-même, un personnage qui change petit à petit le héros grâce à son caractère joyeux et positif, à ses soins contants et sincères envers ses patients et à sa force de caractère.
Comme souvent, les romances secondaires ne m’ont pas particulièrement attirés. Les personnages secondaires sont sympathiques mais pas remarquables.

C’est donc un drama qui permet de faire une transition agréable, un moment qui permet de sourire sans arrière pensée.
Et puis, si vous avez ne serait-ce qu’un chouilla d’affection pour Satoh Takeru, n’hésitez pas.

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Enquêtes du style Sherlock Holmes ou Murdoch

J'ai regardé car au départ je cherchais un drama qui se passe à Shanghaï dans les années 20, 30; j'ai été agréablement surprise ! Des enquêtes pour meurtre ou disparition se succèdent, avec à chaque fois tout un raisonnement scientifique présenté par le consultant et qui tient souvent la route (parfois c'est tiré par les cheveux). Cela m'a fait penser aux enquêtes de Sherlock Holmes ou à Murdoch, sauf que tout a un lien.
J'ai préféré le chef de police au consultant, quant au personnage féminin principal : irritante... Les personnages et leurs relations évoluent tout au long du drama, sans surprise. Des moments drôles.
Les lieux sont intéressants et varient : la salle de spectacle, le bordel, le théâtre des ombres, le restau occidental, etc...
Pour ceux qui aiment cette période, j'ai vu et conseille : "Cruel Romance", "The Lady and the Liar", "My legal husband"...
Je le reverrai certainement.

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Jolie surprise

Certes, avec le résumé, et l'idée même du drama, j'avoue que peut être j'en attendais plus, et je fus un peu déçue ... Mais j'ai quand même passé un bon moment !

L'histoire interpelle, et la trame amène pas mal de questions sur la spiritualité. J'adore quand les dramas me font poser plein de question sur le champs des possibles, et il en a fait partie.

Peut être un peu lent par moment, j'ai quand même adhéré jusqu'au bout.

Seo In Guk porte bien son rôle, mais je l'ai préféré dans d'autres dramas où je l'ai trouvé plus touchant.
Par contre, jolie surprise de la part de Park Bo Yung, je l'ai beaucoup aimé !

Petit bonus j'ai juste adoré le couple secondaire, et j'avais plus hâte parfois même de voir leur couple évoluer que celui principal...

La musique est sympa, et va très bien avec le drama.

En bref : J'ai aimé, même si un peu lent. Le sujet traité m'a vraiment plu, et un big-up pour le couple secondaire. A découvrir :-)

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Roule la jeunesse (oui, j'ai osé !)

Comment aborder la Review de High-Speed Parahero Gandeen ? Bizarre serait le premier mot me venant à l'esprit. Mais j'entends déjà des voix s'élever, formatées par des années de dogme politiquement correct qui s'offusqueront du terme choisi. Comme des autres termes de la suite de cette Review, qui je l'espère amuseront les personnes souffrant d'un handicape qui, ont certainement bien plus d'humour et de second degré, notamment sur eu même que ses tenanciers du bon gout, abreuvés de pétitions Facebook et d'autres notifications Tweeter qui les poussent à la micro-indignation stérile et même dangereuse, tant elle empêche la vraie empathie, voir la réflexion.

Bizarre, le casting l'annonce avant même le pitch. La présence de Koshiba Fuka est la preuve qu'un certain malaise risque de s'installer si on n'est pas préparé. Son seul nom m'a poussé à regarder cette courte série de 3 épisodes qui comme pour ses autres dramas est un gage de sortie de route soit dans le scénario, soit dans le thème abordé ou encore dans le jeu.

Un jeu malheureusement très classique, voir d'un sérieux inhabituel pour Fuka-Chan, qui n'apportera pas grand-chose à la série, mais occupant une activité peu vue dans les dramas, celle d'apprentie coach. Et pas n'importe quel sport. Puisqu'elle jette son dévolu sur la course de vitesse handy-car. Rappelant au passage à quel point l'handy-sport reste confidentiel (je me suis retenu pour ne pas dire méprisé, à zut, je l'ai dit ) en France. Les médias Japonais ont tout fait pour mettre en valeur ses athlètes, depuis 5 ans (animés à la NHK, docus, drama, etc ...) mais un petit virus est passé par là et à quelques jours du début des jeux paralympiques, j'ai peur que l'indifférence gagne encore plus les petits français. En 3 épisodes, on ne fera pas le tour de la relation coach/athlète/handicap. Surtout que le genre de cette série est le Tokusatsu. C'est donc un dérapage dans le scénario auquel on s'attend, mais ...

On a affaire, ici, à un Tokusatsu très classique. Invasion de la terre par des aliens, pouvoir spécial donné à un humain par accident. Famille ou amis mécanos qui soutiennent le héros. Avec renfort de gadgets home-made un peu trop cheap. Ne regardant plus de Tokusatsu depuis longtemps (les années 80 à vrai dire). Je ne sais pas si les FX sont à la hauteur, mais je les trouve plutôt bien faits et le making-off dans le générique est plutôt rafraichissant.

Ce drama est clairement destiné à la jeunesse. Je ne saurais pas donner une limite d'age inférieure et encore moins supérieur. Il évite le pathos et c'est le moins qu'on pouvait lui demander. Le héros à clairement la classe, son costume/véhicule aussi. Le jeu des seconds rôles est surjoué comme il se doit dans ce genre de prod. L'intérêt principal de la série est peut-être dans cette recherche de normalisation, mais il aurait été plus judicieux de créer une team de super héros ou à l'image d'une société diverse, handicapés et non handicapés se battent pour la justice. En évitant bien sûr la personne en fauteuil roulant, faire valoir ou mentor des valides et cantonné à un rôle de cerveau. Ça, c'est déjà vu. Une suite peut-être, car il semblerait que ses 3 épisodes ne sont qu'une introduction à une série plus vaste où alors j'ai rien compris. Surtout que Hayashi Yuichiro semble avoir fait son petit effet en alien aux yeux verts. Ce serait dommage de perdre un Alien de poids.

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Au cœur le plus sombre de l'âme humaine...

C’est une excellent drama d’enquête, avec une progression constante.
Il n’y a pas d’excès de coups de théâtre, on sait assez rapidement dans quel sens il faut chercher, mais l’intérêt est maintenu du fait qu’on suit vraiment de près le travail de recherche, d’une manière qui paraît assez proche de la réalité d’un travail de terrain policier.
Il y a quand même des pics d’intensité, des moments tragiques et qui serrent le cœur.
La volonté indestructible de retrouver son mari mène Seo Hui, personne assez falotte et timide, à aller au delà d’elle-même, soutenue et encouragée par Tae Sik, qui ne renoncera jamais à découvrir la vérité, malgré les obstacles à franchir.
Si vous attendez une romance entre eux, je vous avertis de suite qu’il n’y en a pas l’ombre d’une, seulement de l’estime, de l’amitié.
Le coup de théâtre à la toute fin de l’histoire est de taille, même si pour moi le scénario est allé là une peu trop loin, tout en restant quand même dans la cohérence dramaturgique, mais c’est OCN, ceci explique sans doute cela.
La réalisation manie très habilement le flash-back explicatif, sans excès et toujours dans un très bon timing.
L’interprétation est excellente, particulièrement Lee Min Ki qui pour moi s’est révélé dans ce rôle d’un homme fort, maître de lui, ouvert cependant aux autres, que la vérité bouleverse et émeut car il n’a rien perdu de son humanité malgré son travail et ce qu’il y découvre chaque jour.
Lee Yoo Young est aussi parfaite dans le rôle de cette jeune femme effacée et timide que son amour pour son mari pousse à devenir forte, courageuse. L’actrice fait parfaitement passer à quel point le personnage doit prendre sur elle-même, combien elle force sa nature, et combien peu à peu elle va se découvrir une autre, maîtresse enfin d’elle-même et de sa vie.
la musique ne m'a pas frappée ni gênée, donc elle doit être très bien !
Je recommande vraiment ce drama, si vous aimez le genre policier bien écrit, bien réalisé et parfaitement interprété.




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ce n’est que mon avis

bonjour,
je viens de finir le drama lovely us qui m’a quelque part un peu déçu et je me suis dis que j’allais rédiger une petite critique pour donner mon avis.

globalement le drama est cool j’aime bien le fait que l’on parle d’une bande de cinq pote tous unis en pleine adolescence et en 2007.

le problème est que je m’attendais tout de même à du romantisme ! je ne dis pas que ce drama n’inclût pas de romance, cependant, je m’attendais à ce qu’il y’en ai plus, beaucoup plus ! Pour faire large, (pour moi) il n’y a que 7% de scène romantique à mon goût ce qui est très peu ! c’est la ou le drama m’as beaucoup déçu

avant de le regarder j’ai lu un peu les avis que les autres avait laisser et tout le monde en disait que du bien, je ne pouvais que foncer !

les premiers épisode ça aller mais de plus en plus vers l’épisode 7/8 j’ai ressenti ce manque de « romantisme ». j’ai tout de même continuer mais a partir de l’épisode 10 c’est devenu vraiment insupportable. j’avancerai toute les scènes qui ne concerner pas les principaux, la séries ne me donner plus envie. j’avais qu’une envie, QU’IL COMMENCENT À SORTIR ENSEMBLE ! mais pour cela j’ai du attendre jusqu’au dernière épisode ce qui m’as beaucoup refroidi et m’as encore plus déçu

anyways, si vous aimer les dramas on l’on parle du quotidien d’adolescents tout à fait normal : ce drama est fait pour vous !

au contraire si vous rechercher un drama avec un max de gnangnan, des bisous et des câlins : ce drama n’est pas fait pour vous !

sur ce bye !!!

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super drama de super héros

C'est un peu la tendance en ce moment, c'est comme ça, cela vient par vague. Les super héros de la mort qui tue il y'en a eu pas mal mais avouons le, tous ne se valent pas. Il y a les top comme "Taxi Driver" (super héros sans pouvoir un peu à la Batman) et les flop comme "L.U.C.A." ou 'Rugal". Et puis, il y a les très bon...comme celui dont nous allons parler. Let's go!

Basé sur un webtoon "Amazing Rumor" par l'auteur Jang Yi, le drama nous conte l'histoire de So Mum, un lycéen handicapé suite à un accident de voiture, causant par la même occasion le décès de ses parent, et de sa rencontre avec un mystérieux groupe de personnes aux pouvoirs supernaturels. Très vite, So Mum se découvrira lui aussi investi de ces puissants pouvoirs. Un don au service des cieux contre les démons.

Lu comme cela, nous avons de suite sauté sur le drama. Et nous ne l'avons pas regretté.
L'action menée tambour battant et des scènes de "fight" réussis et agréable à regarder. Comme toujours, une réalisation soignée rend ces scènes attractives et pleine d'adrénalines.
Des personnages sympathiques et avec lesquels nous avons pris grand plaisir de suivre leur histoire, leur passé et leur interaction. Des interactions parfois drôles, parfois émouvantes.

So Mum évolue et gagne en assurance, devenant au fur et à mesure le pilier central du groupe. La tristesse de son histoire incite le spectateur que nous sommes à vouloir le voir réussir à tout prix. C'est avec impatience que nous attendions ces scènes où So Mum délivrait parfois sa rage, parfois son envie de sauver ceux qui lui étaient chers. Sa relation avec ses deux amis d'enfance, Im Joo Yeon et Kim Woong Min était super rafraichissante et poignante. Plus d'une fois des larmes m'en sont venues. Des amis comme cela, j'en veux bien (oups, j'en ai déjà hahaha).
La relation qui m'aura aussi vaincu par l'émotion forte qui s'en dégageait naturellement a été celle de So Mum et ses grands parents, surtout sa grand-mère.

Le reste du groupe était fort sympathique. Un groupe soudé et prêt à se serrer les coudes est toujours le bienvenu. Bien qu'émotionnellement moins intense que dans "Taxi driver", leur lien et affection furent une force non négligeable lors des combats. So Mum, par exemple, mené par ses ressentis, a souvent explosé et démontré un énorme potentiel lorsqu'on s'y attendait le moins. Leur lien était définitivement leur atout majeur. J'ai beaucoup apprécié cet aspect jeux vidéos, où chaque protagoniste a une réelle place au sein du groupe, avec une fonction bien précise comme Chu Mae Ok en tant que guérisseuse ou Ga Mo Tak en tant que "bourrin musclé" (et pinaise, pour être musclé, il l’est) ou bien Choi Jang Mool pour les ressources du groupe.

Le scénario est arrivé à nous étonner et à nous prendre par surprise. Chaque épisode apporte son lot d'étonnement et de questionnement. Je n'en dirai pas plus afin d'éviter les spoils, mais l’intrigue est bien construit et tient en haleine jusqu'à la fin.

- Cho Byeong Kyu qui a joué dans l'excellent "Hot Stove League" avec mon chéri adoré Nam Goong Min et "Arthdal Chronicles", a été incroyable dans son jeu. J'ai était bluffé par ses intonations douces et qui soudainement explosaient avec rage. Ses expressions angéliques ne nous préparaient pas du tout à son rôle de leader, à ses accès de colère. 

- Yoo Joon Sang est bien connu dans le monde de dramaland, notamment dans « Falsify » ou « Pied Piper » mais surtout surtout dans l’excellentissime drama qui nous a permis de le découvrir « My Husband Got a Family », quand je repense à sa bouille un peu maladroite dans ce drama et « The Uncanny Counter », je ne peux que dire « Whoa ». Et puis 51 ans, avouons le, il ne les fait pas du tout! 

- Je suis ravie de voir enfin un rôle principal pour Yeom Hye Ran ! Elle n’avais jusqu’ici joué que des rôles secondaires dans les dramas comme « Goblin », l’inoubliable « Prison Playbook » ou plus récemment « Mystic Pop-up Bar ». Souhaitons lui beaucoup de rôle principal à l’avenir !
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Nous ne présentons plus Ahn Suk Hwan. Vous l’avez forcément déjà vu dans un drama. Un acteur qui a toujours su nous surprendre et que nous voyons toujours avec plaisir, comme dans l’emblématique « Boys Over Flowers », le génial et tellement triste « Rooftop Prince », des sageuks comme « Six Flying Dragons » ou « Hong Gil Dong »…et j’en passe.
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Kim Se Jeong est une actrice récente, depuis 2016. Je ne la connais pas beaucoup si ce n’est que je l’ai vu dans « School 2017 ». J'attendrai d'avoir plus de recul pour pouvoir en parler.

J’ai été aspiré rapidement par l’histoire, les retournements de situation nous scotchant et nous obligeant à vouloir en savoir plus. 
Il y a par contre des « faiblesses » qui m’empêchent de le mettre sur ma top liste. Bien que la relation entre les personnages soit bien présente et forte, les liens entre chaque personnages forts et parfois émouvants, je n’ai pas été aussi touchée, comme pour « Taxi Driver » ou « Missing ». Il manquait ce petit quelque truc pour rendre le drama épique et incroyable.

Il y a aussi des moments de ralentissement. Des moments qui ne nous semblent pas nécessaires ou mal exploités. Nous ressentons de l’empathie pour So Mum et beaucoup moins pour les autres. Leur passé ne sont pas assez mis en valeur. Par exemple dans « Taxi Driver », la douleur de Go Eun nous donne des larmes dans les yeux et nous n’avons qu’une seule envie ! Que le criminel soit violemment châtié. Ici, Ha Na souffre aussi de la mort de sa famille. Et pourtant, le temps qui lui est consacré me semble mal exploité. Je n’ai pas réussi émotionnellement à ressentir sa souffrance. Pareil pour Mo Tak et Gi Ran, leur relation n’était pas assez profonde, il m’a été difficile de ressentir leur affection et donc de compatir par la suite…


J'évite habituellement de parler des sous-titres. Je respecte beaucoup le travail des fansub, même si on y trouve des fautes ou des erreurs. Par contre, je ne mentirai pas si je disais que les sous-titres de NETFLIX sont vraiment frustrants! La personne qui a traduit ce drama soit ne s'y connait rien en traduction, soit ne s'y connait rien dans la culture asiatique, j'éviterai à, l'avenir leur sous-titre...

Il n’en reste pas moins que le temps passe vite et qu’on passe tout de même un bon moment avec ce drama.

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Drama d’un monde différent

Après avoir lu de magnifiques critiques sur ce drama, je me suis lancée. C’est effectivement un bon drama, il faut le découvrir, je suis d’accord. Par contre, à mon sens, il faut d’abord réussir à entrer dans l’univers de ce drama, et je pense que ce n’est pas forcément facile.

En effet, le mélange est détonnant : un hôpital psychiatrique, des personnages blessés, avec de sacrées cicatrices, et l’univers des contes de fées. Un peu sombre, parfois dérangeant, mais émotionnellement parlant, très bien imbriqué les uns dans les autres.

Le casting : Kim Soo Hyun porte bien son rôle, touchant par moment, mais je n’ai pas non plus été transportée comme dans certains dramas par son personnage.
Seo Ye Ji : Alors, à mon sens première difficulté : arrivée à adhérer à son personnage! Alors chapeau, elle le mène de main de maître, mais sur les premiers épisodes, c’est clairement celle qui a failli me faire arrêter la série. J’ai eu beaucoup de mal à vivre son excentricité et ses comportements. Il faut d’abord réussir à l’accepter telle qu’elle est et ce n’est pas forcément facile.
Oh Jung Se : Clairement LA surprise de ce drama pour moi, et LE rôle à retenir. Il est celui à retenir pour le visionnage de ce drama et presque le personnage principal pour moi. Il est hallucinant dans son rôle d’autiste, habité et toujours juste. C’est pour lui, que j’ai continué…. Il est juste extraordinaire.

L’histoire, mêle un peu de tout, avec un côté sombre, mais aussi, de jolies allusions à plein de contes de fées.

Et j’avoue que par contre le dernier épisode est émotionnellement fort et magnifique.

En bref, on se laisse porter, on adhère, ou on abandonne. Moi je me suis accrochée, je ne regrette pas, mais il n’est pas non plus dans mon top ten de mes dramas préférés.

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