Do Bong Soon, une Force de la Nature
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Cette critique peut contenir des spoilers
En écoutant les cinq premières minutes de ce drama je le trouvais trop enfantin pour moi. Après avoir écouté ses 16 épisodes, je peux affirmer que ce drama est loin d’être enfantin! Le fait de ne pas avoir tout misé sur les super-pouvoirs de do bong-soon est un gros plus pour l’histoire. En effet, ceci laisse place à l’histoire d’amour, mais aussi à celle de l’enquête policière. Les deux acteurs principaux avaient une excellente alchimie entre eux ce qui me faisait sourire à chaque fois qu’il y avait un rapprochement entre eux. Un autre acteur qui a merveilleusement joué son rôle est sans aucun doute Jang mi-kwam qui interprétait le psychopathe kidnappeur Kim Jang-hyun. Il m’arrivait par moment de ressentir de la peur lorsque j’écoutais certains épisodes. La violence du kidnappeur envers ses victimes m’a marqué, tel que j’avais des frissons lorsque je voyais la haine qu’il éprouvait envers ses femmes. Un très bon drama a regardé un dimanche après-midi qui vous fera sourire. :) Cet avis était-il utile?
Pour moi, à découvrir...
Voilà un drama de qualité. Certes, il ne plaira pas à tout le monde, et je le comprends tout à fait. Mais pour ma part, j’ai juste adoré…Drama de genre plutôt policier et drame au départ, c’est en fait un joli melting-pot de bien des genres. Cela a été pour moi, un vrai ascenseur émotionnel : J’ai ri, pleuré, été sous tension, éberluée… Bref je suis passé par tous les stades possibles et inimaginables. Les 10 premiers épisodes, ont adhère, les 10 derniers on ne respire plus, chaque fin d’épisode nous laissant dans un questionnement terrible sur ce qui va arriver à l’épisode suivant.
C’est sûr que du coup, certaines personnes ne vont pas adhérer à ce mélange des genres. Mais j’ai trouvé, personnellement, que c’était mené de main de maître, et très bien réalisé. Aussi j’ai aimé passer d’un genre à un autre, et vivre toutes sortes d’émotions en un seul drama.
Le petit bémol pour moi : Catégorisé « Romance » également, si vous êtes comme moi, une romantique inconditionnelle, vous serez un peu déçus… L’histoire charmante entre les deux leads, restera malgré tout, très loin en arrière-plan, et on n’y goutera que quelques petites miettes. De quoi parfois, vous laissez un peu sur votre faim…
Sorti de là, le couple principal marche à merveille, les acteurs sont topissimes : Autant Song Joong Ki, porte son rôle à merveille, et j’ai adoré l’ambivalence de son personnage : Il a un côté sombre, noir, il le sait, et essaie de la modeler pour en faire quelque chose de « bien ». Et d’un autre côté, il a un cœur, et s’attache de façon touchante à tout les personnages secondaires qui sont autour de lui, ou encore dans sa relation avec sa mère. Un de ses plus beaux rôles pour moi. Certes, c’est un méchant, mais il représente aussi une réalité terrible du monde d’aujourd’hui. Et il a porté ça de main de maître.
Quant à Jeon Yeo Bin, dans son rôle d’avocate un peu barrée, elle tient la route, et une fois la surprise passée, a réussi à m’emmener dans son univers avec plaisir.
Leur duo est une magnifique relation pleine de complicité et d’amitié.
Les rôles secondaires, idem, une fois la surprise passée de ce côté un peu « fou », c’est un vrai bonheur de les voir évoluer, et s’entraider, et devenir une « extension » de Vincenzo CASSANO. Ils sont tous extras, chacun dans leur personnage.
Quand à Ok Taec Yeon, il est juste époustouflant dans son rôle de psychopathe, Chapeau bas...
Certains n’aimeront pas cette glorification de Vincenzo, et cela n’excuse pas tous les crimes qu’il a commis, en effet. Mais tout ce côté complexe du personnage, a été à mon sens, magnifiquement travaillé et interprété.
Bref, vous l’aurez compris, hormis pour le côté romance, sur tous les autres plans j’ai été comblée. Pour l’instant, un de mes meilleurs dramas 2021 sans hésiter.
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Falling Into Your Smile
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Plus de romance que d'e-sport...
Pour un premier rôle, Cheng Xiao manque d'inspiration en livrant un personnage à deux expressions : neutre et narquois. Son manque d'émotions m'a empêché de m'attacher, au contraire. Elle apparaît comme une fille à l'égo surdimensionné, simplement parce qu'elle est une nana qui joue aussi bien (et même mieux) que certains joueurs masculins. Elle est réduite à être qu'une belle femme dans un milieu d'hommes, c'est dommage.Xu Kai en impose comme capitaine d'équipe. En revanche, le personnage change d'un matin à l'autre. Du gars distant, il devient taquin, pour finir par être un nounours mielleux. Avec 31 épisodes, il y avait la possibilité de développer plus en douceur le personnage, mais…
L'e-sport, c'est un milieu passionnant qui soulève des foules. Il s'agit d'une scène féroce qui demande travail et discipline et où un match entre deux équipes enflamme les spectateurs autant qu'un match de foot. J'ai longtemps regardé l'e-sport, soutenant mes équipes favorites comme je soutiens des athlètes de sports plus conventionnels. Toutefois (et cela n'engage que moi), le problème de FIYS, c'est d'avoir centré une grande partie de son intrigue sur l'arrivée de Tong Yao dans l'équipe. Oui, les filles dans le JV, c'est encore compliqué. Et dans l'e-sport, n'en parlons pas ! Le milieu est masculin. Pourtant, l'intrigue ne se fatigue pas, alors que les possibilités sont nombreuses. En Chine, les joueurs pro (ou anciens pro) ont de sacrées casseroles ou de victoires qui peuvent les inspirer.
En bref, Falling Into Your Smile est une comédie romantique sur fond d'e-sport avec une solide bande-son et une animation magnifique.
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Une réalisation à vous glacer le sang
En manque de Survival Drama depuis la fin de la saison 2 de 'Kimi to Sekai ga Owaru hi ni', je me suis intéressé à ce Cold Game qui dépeint la difficile survie dans un monde moderne bouleversé par le retour brusque de l'âge de glace. Pas les films, évidemment, même s'ils sont tous très bouleversants. Un intérêt tout relatif, car peu de têtes d'affiche (comme souvent avec le drama du samedi nuit) et réfrénée encore par la laideur de cette affiche, justement, et, on le verra assez vite, d'autres fautes de goût.Pourtant, tout démarra de la meilleure des manières. Un contexte encore peu exploité dans les dramas, un huis clos qui s'ouvre dès les premières secondes sur la compétition entre différentes familles qui n'en sont peut-être pas. Pas de spoil ici, c'est dévoilé dès les premières minutes, et cela, sans finesse. Comme cette reproduction de fête du sport familiale qui donne le ton de toute la série. Cheap, fake dans le sens péjoratif et par bien des aspects, dans un sens, intéressant pour l'histoire.
Cheap est effectivement ce qui vient à l'esprit dès le premier épisode. Mise en scène à 100 yens avec comme décor un lycée à peine transformé par quelques tuyaux dans les couloirs. Un casting insipide par le jeu d'acteur et les scènes tournant au grotesque comme la course pour obtenir le lit de l'infirmerie quelques heures ou la culture d'une petite plante par personne et les billes pour faire tomber ses adversaires et je vous parle même pas de la récompense de cette course. Rien n'a vraiment de consistance et les tensions entre différents groupes, familles, célibataires, chef ou exécutant ne tiennent pas la route longtemps.
Un générique digne des séries des années 80, réalisé avec Photoshop (c'est des photo retouchée donc), une musique banale, des effets de glace digne d'un sapin de noël artificiel, mais tout de même de la neige réelle en vue extérieure, même si après plusieurs mois de précipitations continues, les personnages peuvent encore y marcher sans s'enfoncer. Et d'ailleurs, la neige peut elle seulement tombé avec ce -40° affiché en permanence par la série. Pour qu'une neige tombe en continu, ne faut-il pas une évaporation quelque part sur le globe. 8 milliards d'être humains ne disparaissent pas comme ça pourtant on a l'impression que ce sont les derniers survivants. Bref, placer la série dans un futur de 100 ou 200 ans l'aurait fiat gagner en crédibilité, mais au détriment du budget sûrement, qui manque cruellement.
Pour masquer ses manques, de fausses bonnes idées parsèment la série. Comme des plans caméra qui vous donneront certainement la gerbe, tant ils sont maladroits. Notamment a table avec cet œil de bœuf ou ses découpes façon 24H pour voir tous les persos en même temps, alors que cela n'a aucun intérêt (il mange ensemble, quoi !).
En laissant tomber les aberrations et en acceptant le second degré de cette série (Z, donc), on pourra y trouver un certain plaisir coupable à la regarder. À chercher les secrets de chacun, même si vous ne ferez pas trop chauffer votre cerveau tant les flashbacks et autres indices son mal distillés. C'est bien dommage, car avec - 40°C dehors on aurait préféré surchauffer plutôt que rester de glace.
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Concernant l'histoire, la saison 1 partait bien et était intéressante .... La suite l'était beaucoup moins, le changement d'atmosphère était pour le moins déplaisant.
Le casting est bon, on peut rien lui reprocher si ce n'est un mauvais scénario qui ne les fait pas briller sur le long terme, la musique quant à elle n'a rien de mémorable.
En bref, je regarderais la saison 1 potentiellement plusieurs fois à l'occasion et considérerait que la série n'as pas de suite.
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touchant et émouvant
Un sujet tabou. Une romance interdite. Et mon coeur s'est enflammé pour nos deux tourtereaux.Kuroiwa Akira, 15 ans. Tombe follement. Naïvement. Amoureux. De Suenaga Hijiri, 25 ans, son professeur.
Tout simplement.
Réciproquement.
Non, non pas de pédophilie, comme j'ai pu lire. Juste une histoire entre un homme, jeune certes, et une femme. Leur amour qui violemment éclot à leur insu est pourtant traité avec une grande douceur. Avec beaucoup de poésie.
Nous sommes témoins des démons intérieurs d'Hijiri devant cet amour qu'elle ne devrait pas ressentir. De l'incompréhension d'Akira devant ce sentiment inconnu.
Est-ce immoral? Toute la société bien pensante l'a en tout cas condamné.
C'est donc une guerre que Hijiri et Akira doivent mener.
Contre eux même pour commencer.
Contre la mère d'Akira.
Contre le regard inquisiteur du monde.
Et c'est ce qui m'a été le plus difficile durant les 11 épisodes. J'ai été pris à la gorge devant la souffrance et les cas de conscience d'Hijiri. L'impuissance juvénile d'Akira. La première partie se termine sur cette phrase, poignante d'Akira : " Sensei, vous m'avez demandé ce que je voulais faire plus tard! Sensei, je veux devenir un adulte!". Point d'immoralité, leur amour ne sera pas sacrifié à l'autel de l'infamie, Hijiri fuit et tournera le dos à ce qu'elle pense être un acte criminel et immoral. Ils se verront 3 ans plus tard. 5 ans plus tard, le point final.
Les scènes entre Akira et Hijiri sont empreints de pudeur et de passion contenues. Je ne vais pas vous mentir, j'aurais aimé plus d'intensité, mais cela aurait été immoral n'est ce pas? leur simple baiser était déjà au regard des autres un crime passible d'emprisonnement.
(A me lire, on pourrait penser que je soutiens ces amours interdits. Après tout ma propre histoire...)
Je citerais Haraguchi Ritsu, mon personnage préféré dans ce drama, " l'amour n'a que faire du bien ou du mal. Il ne sait qu'aimer. De tout son coeur." Le comportement d'Hijiri, à mes yeux, n'a jamais été pris en défaut. Elle a toujours su se contenir vis à vis d'Akira.
Chaque personnage, que cela soit la mère d'Akira, le fiancé d'Hijiri, l'amoureuse d'Akira ou la directrice du collège d'Akira, aussi détestable ou pathétique qu'il soit dans mon esprit n'a au final agit que selon leur rôle. J'ai apprécié par exemple la phrase de l'ancienne directrice au dernier épisode à la mère d'Akira :
"Vous n'avez rien fait de mal. Tout est de la faute d'Hijiri. Vous avez agit en tant que mère. Vous avez protégé votre enfant".
Il était difficile pour chacun de comprendre l'impensable. D'accepter l'absurde. Le ridicule comme le dira Kawai.
Haraguchi Ritsu en personnage controversé a apporté cette touche de femme forte et fragile à la fois. Plus d'une fois, j'ai été émue par cette femme. Ses paroles abruptes et franches étaient souvent démenties par son regard aigu et l'intelligence de ses réparties. Son amitié sincère et son soutien envers le couple a été un bol d'air frais. Haraguchi Ritsu fut le seul personnage à comprendre et soutenir clairement Hijiri du début jusqu'à la fin.
Si vous souhaitez savoir si Hijiri et Akira finiront ensemble....je vous invite à les suivre tout au long des ces 11 épisodes.
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un drama de time travelling plus que décevant
J'adore les histoires de time travelling. Que cela soit type thriller/crime/suspense comme les excellents "Signal" ou "Tunnel", ou une romance comme les émouvants "Go back couple" ou " 18 again". Ici le time travelling couplé à mon chouchou Ji Sung, il ne m'en fallait pas plus pour me lancer à corps perdu devant ce drama.La douleur et la déception n'en furent que plus grandes. Si j'avais fait mes devoirs plus tôt, j'aurais appris que Yang Hee Seung, scénariste de "Oh My Ghostess " et de " Weightlifting Fairy Kim Bok Joo", deux dramas que j'ai vraiment vraiment vraiment détesté (pardon pour les nombreux fans de ces deux dramas), était aussi la plume de ce drama. Si j'avais su. Je n'en serais pas là à écrire.
L'histoire en elle-même n'a rien d'extraordinaire. Un couple malheureux, qui par manque de communication. Qui par épuisement physique et morale. Qui par choix catastrophique. Sont sur le point de non retour. C'est du déjà vu. Qui n'a jamais eu envie de revenir en arrière? D'effacer et de tout recommencer? Moi la première. Rien d'immoral. Rien de nouveau.
A la différence de "Go back couple", ici, seul le point de vue de l'homme est mis en avant. C'est à travers ses yeux que que nous apprenons au fur et à mesure le pourquoi du déclin de couple. Et c'est ce qui est regrettable. Alors oui, ne le cachons pas, Cha Joo Hyuk est détestable. Il prend les mauvaises décisions pour les mauvaises raisons.
La douleur de Seo Woo Jin est ignorée. Les difficultés de sa femme bafouées. Alors, oui, on ne peut que le maudire. Et compatir ( du moins essayons...) aux malheurs de Seo Woo Jin. Malheureusement, il m'a été impossible de ressentir la moindre empathie pour elle. Nous ne voyons ses souffrances qu'à travers Joo Hyuk. Cela a été d'ailleurs pénible de voir Joo Hyuk se flageller durant une bonne partie du drama. Etre un couple, c'est être deux. Et cela fut loin d'être le cas ici.
L'alchimie entre Woo Jin et Joo Huyk n'est pas mauvaise, certains moments étaient vraiment agréables et prêtaient à sourire. Rien d'intense et de fusionnel par contre. Ce fut un autre regret. Pas de battement fous du coeur. Pas de montée d'adrénaline. Ou de sourire niais que l'on se forcerait à contenir. Rien.
Le drama est rempli d'absurdité et d'illogisme...Une mauvaise écriture du scénario.
J'ai vraiment eu du mal à avaler la minute pseudo dramatique" ah mes enfants" de Joo Hyuk! Ses enfants n'existent plus dans cette vie et tout ce qu'il trouve à dire c'est "pardon, papa est désolé"???? What the heck, quoi....Dans "Go back couple", la douleur de Ma Jin Joo lorsqu'elle comprend qu'elle a perdu son enfant m'a brisé le coeur. Mon coeur de maman.
Et puis.
Qui est ce "voyageur du temps" rencontré dans le métro?
Comment la mère de Woo Jin pouvait-elle avoir gardé ses souvenirs dans la deuxième vie? mais pas la troisième vie?
Qu'est ce qui détermine les actions de chacun? les interactions? Pourquoi un personnage "mauvais" dans une vie ne l'est plus dans l'autre vie?
Pourquoi ces sauts dans le temps? comment? Que s'est-il passé entre 2006 et 2018? Pourquoi attendre aussi longtemps?
Autant d'interrogations qui resteront sans réponse. A ce stade ce n'est plus de la frustration, juste un gros soupir de découragement.
Il y a eu de bon moment, des moments drôles comme la scène où Joo Hu-yuk fuit Woo Jin dans leur 3ème vie, des moments émouvants, les scènes entre Woo Jin et sa mère. Les scènes adorables entre Cha Joo Eun et Oh Sang Shik , les meilleurs selon moi. Ce sont ces scènes qui m'ont fait terminer ce drama. Mais pas sans de nombreux bâillements d'ennui. Une fin trop longue et sans intérêt, un scénario bancal, des personnages sans réel profondeur m'obligent tout de même à ne pas donner une bonne note. Je vais me dépêcher de passer à autre chose. D'oublier.
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Un drama d'action sympathique
Même si ce drame ne restera pas "LE" drama de l'année, j'avoue avoir passé un bon moment.Et pourtant c'était mal parti ! En effet, au bout de 3 épisodes, je n'avais pas accroché : Beaucoup d'actions, peu d'histoire, j'ai donc laissé en suspens plusieurs semaines, avant de me décider à réessayer.
Et j'avoue, dès le 4ème et 5ème épisode, je suis partie pour de vrai dans l'histoire.
Ji Chang Wook est toujours aussi bon dans ce genre de rôle avec des scènes d'actions, et il sait être tout autant dur avec ses ennemis que touchant avec Im Yoon Ah.
Les rôles secondaires, surtout ceux qui naviguent au plus proche des deux rôles principaux, sont bien tenus.
Une aparté pour Song Yoon Ah, qui joue le rôle de la méchante à la perfection, ainsi que sa dualité, qui, moi, m'a touchée, et j'avais presque mal au cœur pour elle.
Les petits points négatifs : De l'action et des scènes de combat c'est bien, de l'histoire c'est bien aussi… Au bout d'un moment l'action tue l'action. Je trouve que l'histoire s'étoffe et devient intéressante bien trop tard dans les épisodes.
Un drama avec beaucoup d'actions, un peu de romance, juste de quoi passer un bon moment sans en attendre plus.
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La régression pour rémission
Qui ne se souvient pas de ces goûters pris après la fin de la classe. Ces moments de partage avec une membre de sa famille, avant de retourner aux devoirs. C'est sans doutes ses souvenirs qui ont inspiré cette série à la sensibilité exacerbée.Autant prévenir tout de suite, si vous décider de vous plonger dans cette histoire, vous devez être sacrément préparé. Le thème principal, comme celui des 8 épisodes est notre rapport à la mort. Et quelque soit votre âge, votre sensibilité ou votre vécu, vous ne sortirez pas indemne de ses goûtés qui font remonter les souvenirs des patients en convalescence, qui vous le comprendrez très vite sera leur dernière demeure. Les pensionnaires dont les maladies ou la fin de vie vous toucheront à un point au delà des frontières et des cultures avec un jeu sincère et remarquable. L'idée de cette Madelaine de Proust, qu'est un gouté pris chaque épisode et choisi par l'un des pensionnaires, semble excellente pour faire remonter les souvenirs, même si elle sonne souvent comme la dernière cigarette du condamné.
Prévoyez donc un camion de mouchoir en papier, car chaque épisode vous arrachera des larmes et pas seulement Tsuchimura Kaho et Ryusei Ryo, les acteurs principaux peu habitués des premiers rôles, mais qui forment un joli couple à l'avenir ensemble impossible. Madonna, la responsable de l'EPAHD, vous fera d'abord rire et vous vous demanderez rapidement si vous n'êtes pas tombé dans une convention de cosplay. Mais ça ne durera que quelques secondes et cette fantaisie sera bienvenue pour les patients et pour le spectateur. Tous comme cette gentillesse que l'on trouvera fausse et exagérée le temps d'un battement d'ailes de papillon cette fois, tant l'atmosphère lourde et la disparition subite des personnages nécessitent cette légèreté et cette bienveillance de chaque instant. On comprend à quel point cela doit être difficile de travailler dans ses lieux.
Les décors et la mise en scène sont somptueux, pour ce genre de mélodrame. La NHK sait mettre les moyens, quand il s'agit de toucher au cœur des gens et des générations. La mort et la vieillesse sont des thèmes centraux au Japon et vont le devenir en occident comme un retour de bâton après des décennies de jeunisme. Et c'est déjà le cas depuis le début de la pandémie de COVID. En abordant avec le soin d'une belle production, la chaîne publique montre une nouvelle fois à quel point elle œuvre pour le bien de la nation japonaise en particulier, mais surtout pour l'humain en général.
Certains y verront des clichés avec cette retraite sur une île verdoyante et ses décors d'îlots au loin, ses fermiers retournés à la terre, après une vie urbaine ou cette trop grande bienveillance même pour l'héroïne qui ne veut pas déranger ça famille avec sa maladie et du coup qui sonne faux pour nous occidentaux. Mais ce drama nous met fasse à nos angoisses sur la mort, la veillasse et la maladie et devrait pour les jeunes et moins jeunes générations mettre définitivement un point final aux interrogations sur le bien-fondé des mesures prises pour protéger les personnes fragiles durant la COVID.
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Divertissant, mais vu et revu (et mal joué)
Le problème avec les dramas romantiques (et le BL n'y fait pas exception, loin de là), c'est qu'ils réutilisent très souvent les mêmes clichés, les mêmes rebondissements et les mêmes ficelles. Lorsque certains sortent presque simultanément (comme Fish Upon the Sky et à peine 5 semaines plus tard, un autre BL intitulé Nitiman) et parlent du même sujet, on finit par s'emmêler les pinceaux. Et quand ils sont diffusés le même jour, c'est encore pire.Nous avons donc Jin (pardon Pi) qui est amoureux d'un garçon parce que... bah juste parce qu'il le trouve joli vu qu'il ne le connaît pas, et qui se retrouve dans un apparent triangle amoureux où il est en rivalité avec Bbomb (pardon Mork) qui est secrètement amoureux de lui et donc pas du tout son rival comme il le pensait. S'ensuivent les scènes et rebondissements habituels, avec le couple de paparazzis étudiants formé par un gros gay efféminé caricatural et sa copine tout aussi langue de vipère, qui passent leur temps à espionner tout signe de rapprochement romantique entre nos héros et à poster leurs photos compromettantes en ligne, une paire stéréotypée qu'on retrouve pratiquement à l'identique dans Nitiman (je ne me souviens pas de leurs tronches respectives tellement ils sont interchangeables). Tout ceci dans un cadre universitaire vu et revu... Ah si pardon, une petite nouveauté, Pi étant dentiste et non pas ingénieur, on le voit s'exercer à la roulette dans les scènes de cours et non pas assis dans une salle de classe standard à copier sur les notes de son petit camarade studieux comme dans tout bon drama BL qui se respecte. A part ça, l'histoire manque sérieusement d'originalité, il y a pas mal de longueurs dont on se serait dispensés, et l'acteur principal devrait penser à changer de boulot.
Rien à dire sur le jeu de l'acteur qui interprète Mork, le rival. Le pauvre fait ce qu'il peut avec le scénario qu'il a, et il réussit à rester plus ou moins naturel... enfin c'est beaucoup dire, mais en tout cas il évite d'en faire des caisses. Les autres personnages sont presque tous une catastrophe, à commencer par Pi. Déjà à la base, son personnage est antipathique à souhait. Il est censé être attachant (et le devient un peu vers la fin), mais en vrai il est juste geignard. Il passe son temps à se plaindre d'être moche et d'avoir été la cible de harcèlement scolaire, ce qui en soi n'est pas dérangeant si c'est bien traité. Le harcèlement scolaire à l'égard de tous ceux qui ne correspondent pas aux normes est un sujet qu'on ne doit pas prendre à la légère, c'est bien que GMMTV ait fait le choix d'en parler et de montrer les répercussions psychologiques chez ceux qui en sont victimes, même quand ils ne le vivent plus au quotidien (manque de confiance en eux et envers les autres, peur que ça se reproduise, relations amoureuses parasitées par ces peurs...). Sauf qu'ici, d'une part on ne propose pas de solution (à part démerdez-vous, changez de tronche si vous y arrivez et sinon, espérez qu'un jour on vous aime pour ce que vous êtes... en gros, c'est aux harcelés de gérer, bravo et merci du conseil, ça va vachement aider les jeunes), et d'autre part, l'acteur principal joue tellement mal que son personnage en est irritant. Il pleurniche pour tout, se plaint sans arrêt, parle rarement gentiment, refuse de voir les bonnes intentions de son rival alors qu'elles sont évidentes (bon en même temps il faut bien faire durer les 12 épisodes...), et le pire dans tout ça c'est qu'il s'imagine que changer de tête va tout arranger, et évidemment ce n'est pas le cas, et c'est même une façon de penser bien toxique... et jamais remise en question. C'est dommage, parce que vers la fin on comprend mieux que s'il repousse un temps celui qui l'aime, ce n'est pas à cause de l'absence de sentiments, mais la crainte qu'il vive le même ostracisme que lui. Avec un jeu différent et tout en nuance ça serait passé mais cet acteur donne juste envie de secouer son personnage et de lui conseiller de grandir un peu au lieu de geindre après un mec qui ne l 'aime pas (alors qu'un mec génial l'attend.... on se demande bien ce que l'autre lui trouve, d'ailleurs).
Bref je ne vais pas l'enfoncer davantage, le matériau de base n'était pas génial de toute façon donc si l'acteur n'est déjà pas très bon, l'histoire ne risque pas de l'élever. Quant aux autres acteurs, c'est souvent raté, à part quelques exceptions. J'ai eu le plaisir de revoir l'acteur qui jouait le "rival amoureux" dans TonhonChonlatee, qui interprète ici le frère de Pi et qui a droit lui aussi à sa romance. Ben... je l'ai préféré dans TonhonChonlatee, c'est un comble. Autant sa romance est mignonne dans Fish Upon the Sky, autant l'acteur devrait prendre des cours de diction un de ces jours. Il ne parle pas, il beugle. On dirait un poissonnier, c'est pour dire (peut-être en rapport avec le titre, qui sait ?) Blague à part, je n'aime pas quand les acteurs sont censés prendre le ton de la comédie alors que la situation n'est pas spécialement drôle. Le jeu des Thaïs manque déjà de naturel au départ, donc ça ne sert à rien de les faire s'exciter et parler fort, c'est même typique des productions où personne ne sait jouer. J'étais par contre assez surprise par l'acteur qui interprète Meen, le naïf bien neuneu qui lui court après. Ce dernier a un personnage bien plus intéressant je trouve... Enfin là encore l'acteur fait ce qu'il peut avec le rôle débile qu'on lui a collé dans les pattes, mais certains brefs passages laissent entrevoir un certain potentiel. Notamment une scène de rêve où il se montre séducteur avec un autre personnage, l'occasion de changer de registre pendant 5 minutes et où l'on aperçoit une espèce de lueur au fond de ses yeux laissant supposer qu'il en a plus dans le ciboulot que ce qu'on nous montre à l'écran. Et le concernant, je salue pour une fois GMMTV qui aborde la notion de consentement de façon assez maline, son personnage utilisant l'argument de l'alcool qu'on veut le forcer à boire pour bien rappeler qu'un non est un non. Etant donné le passif de GMMTV dans le traitement de ces problématiques, il fallait le souligner. Et pour finir, nous avons quelques apparitions de Mix Sahaphap Wongratch (que nous avons pu voir dans 1000 Stars et qui interprète ici l'intérêt amoureux initial du héros), un acteur qui hélas semble incapable de montrer d'autres expressions faciales qu'un doux sourire ou quelques larmes à l'occasion (et encore, pour les larmes je me réfère à 1000 Stars, parce qu'ici on a juste droit au sourire) . On verra bien, s'il décroche des rôles plus conséquents son jeu sera peut-être plus varié à l'avenir.
Remarque personnelle en passant : les Asiatiques sont-ils tous de gros dégueus quand ils mangent au point que leur chéri doive systématiquement récupérer la patate qu'ils ont collée sur la joue pour la bouffer à leur tour ? J'en doute fort et ce cliché commence sérieusement à me fatiguer. Déjà quand je mange c'est rare que ça me coule sur le menton (hormis le Nutella que je m'enfile à la petite cuillère mais ça c'est un cas spécial) et ensuite, en général on se rend compte tout de suite quand on a un truc bizarre collé sur la peau, alors un coup de serviette et personne n'a rien vu. Et puis, vous vous souvenez de la pub où un ado accuse sa mère d'avoir craché dans son Yop ? Bah là c'est un peu pareil. C'est donc censé être romantique sauf que je trouve ça cradingue et qu'en plus, on y a droit dans (presque) tous les dramas (Sauf We Best Love, mais bon c'est We Best Love quoi). Bref, c'est dégueu et ça m'énerve. Et ne venez pas dire que vous ne faisiez pas la grimace quand votre mère utilisait sa salive sur son mouchoir pour vous laver la figure après votre passage dans le bac à sable, je n'y croirai pas (je parle à ceux qui sont nés avant la vente en masse des lingettes, ils en auront un vague souvenir).
J'ai failli oublier le passage qui m'a vraiment énervée, où une alliée retourne sa veste de façon complètement inattendue et surtout inutile juste pour permettre un dernier rebondissement au scénario, et qui dépeint une fois de plus une nana sous un jour sournois et manipulateur (parce que bon, c'est bien connu que les filles, on ne peut jamais leur faire confiance). Tiens, du coup maintenant que j'ai rajouté ça je vais corriger ma review et baisser ma note d'un demi-point, bien fait pour eux.
Enfin voilà, l'histoire n'est pas géniale mais pas désagréable non plus, je ne vois pas trop ce qu'on peut dire de plus, j'ai presque l'impression que mes soupirs et ma lassitude devant ce genre de production se sentent dans mon commentaire (j'avoue, j'ai mon menton posé dans une main tellement j'ai l'impression d'avoir la tête lourde), mais surtout que ça ne décourage pas les éventuels intéressé(e)s de le regarder. C'est assez mal joué, cliché et n'apporte rien de plus dans le paysage des BL Thaïs, mais c'est loin d'être une torture et ça passe le temps pour ceux qui veulent une histoire d'amour qui finisse bien, ça ne va pas chercher plus loin que ça. Sinon, on a suffisamment de choix en 2021 en matière de BL pour se permettre de passer à côté de celui-là, la décision vous appartient.
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Si bien chez-soi, ...
Si Hikikomori Sensei était un film américain, Sato Jiro obtiendrait, à coup sûr l'oscar du meilleur acteur. Son rôle affiche toutes les cases, qu'un jury en manque d'inspiration coche pour satisfaire la conscience collective d'une société bien pensante. Acteur confirmé (52 ans) et très populaire, il a souvent joué dans des comédies, mais a eu aussi quelques rôles jolis dramatiques durant sa carrière. Il interprète ici un ancien hikikomori ayant fui ses congénères durant de nombreuses années, avec en toile de fond, l'absence de sa fille unique (sa femme ?). Ultra introverti, bégayant et fuyant du regard, il accepte avec peu de motivation d'aider un lycée à faire revenir dans une classe d'adaptation des élèves totalement absent de l'école depuis des mois. Véritable poison sociétal au japon, l'isolement des jeunes et moins jeunes d'ailleurs fait souvent l'objet d'épisode dans les séries de school life/sensei qui pullulent dans au pays de l'Ijime. Mais c'est rarement le thème principal, surtout avec un personnage de cet âge. Touchant ainsi une plus large audience, La NHK cherche clairement à sensibiliser une société qui préfère encore trop souvent mettre la poussière sous le tapis. Alors, est-ce que ça marche ?Je vous l'ai dit, Sato Jiro est un excellent acteur, qui peut être énervant comme dans Super Radical Gag Family ou Shiro demo Kuro..., mais formidable dans un rôle titre. Il vous fera monter les larmes aux yeux pour sa relation avec les autres et sa fille en particulier. Les larmes n'auront rapidement plus de place sur le globe oculaire, tant les histoires de chaque élève vont vous toucher. Ses jeunes acteurs interprètent avec fraicheur et sincérité leur rôle, leur âge et leur physique, sans méchanceté de ma part, se rapprochant du monde réel et non pas des idoles ou models trop présentent dans ce genre de série.
Dans cet univers déjà riche, ou l'on voit avec plaisir revenir à chaque épisode des élèves à l'école, des personnages inquiétants font leur apparition. Le lourd passé de notre ex Hikikomori semble le rattraper et les embûches vont se multiplier. Il faut dire que le cast des adultes est plus que bon pour faire monter la sauce à Yakitori: Suzuki Honomi en assistante sociale désespérée, Takahashi Katsunori en principal arriviste, Tamaoki Reo en Hikikomori flippant. Sakuma Yui a malheureusement la tache difficile d'incarnée la énième professeur débutante de dorama, pleine de doutes et de questionnement et arrive difficilement à relever le défi du renouvellement. Face justement à Suzuki Honami, elle parait insipide et c'est bien d'hommage. Suzuki Rio à peine agé de 15 ans est une bonne surprise et son rôle prend vraiment de la profondeur au fur et à mesure des épisodes. On s'attache vraiment à ses élèves qui ne sont, pour le coup, vraiment encore que des enfants.
Mais bien sûr, c'est Sato Jiro qui porte toute la série sur ses larges épaules. Géant bien portant, on souffre avec lui quand il court tant de km pour ses élèves et il montre tellement de sensibilité quand il s'occupe de ses fleurs ou fait tourner en boucle ses ritournelles d'idole dans son petit hizakaya. L'ambiance musicale de ce drama a été particulièrement soigné et rajoute alors qu'il n'en avait pas réellement besoin encore une corde de sensibilité. Composée quasiment uniquement au piano, je tenais à la mettre en valeur, tant elle touche au cœur, à qui c'est l'écouté. Comme l'ensemble de l'œuvre d'ailleurs, qui seulement avec 5 épisodes pourra peut-être sensibiliser les parents et enseignants qui regardent bien trop souvent ailleurs. Ayons le courage de monter cet escalier, ouvrir la porte de cette chambre trop longtemps fermée et prenons-lui enfin la main ...
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Goodbye!
Mariage contractuel. Patron beau, riche et autoritaire. Jeune femme qui s'habille comme une adolescente, positive et pleine de vie avec un peu de caractère, mais pas trop quand même, qui n'a aucune gêne et est aveugle.Pour un premier rôle, Yan Zhi Chao s'en sort, bien qu'elle ait peu de charisme. Son personnage est un mélange de clichés. C'est "la" fille qui peut faire une différence, celle toute gentille et mignonne, mais qui sait donner une tape sur la main. Elle a de grands rêves, mais croule sous les dettes. Ce mariage tombe à pic, n'est-ce pas ? Attendez, elle a une fierté, elle ne peut s'abaisser à ça… Ah. Bon. Apparemment, la fierté est mise de côté moins de vingt-quatre heures plus tard.
En bref, Hello Mr. Gu, est une histoire pas folichonne. Un bel homme, une belle femme et ça devrait contenter le spectateur, non ? On ajoute un baiser accidentel et c'est bon, toutes les cases sont cochées.
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BL scolaire et GMMTV...
Mon ras-le-bol des BL scolaires aromatisés GMMTV est responsable de mon ennui. Pourquoi l'ai-je regardé avec sérieux de toute façon ?Le scénario est inexistant, me donnant presque l'impression de voir le drame de mois dernier avec de nouveaux visages. Le gars impopulaire se confronte au gars populaire. Entre deux scènes, un couple secondaire qui reste une transition au besoin. Petit ajout du duo insupportable qui nourrit une obsession pour les couples de leur université. On mélange bien, et voilà. Fish Upon the Sky est prêt.
Après le quatrième épisode, mon intérêt a disparu. L'humour est lourd. Les situations sont à la fois gênantes, humiliantes et malaisantes. Elles n'amènent aucun rire, au contraire, elles ne font qu'accentuer l'embarras. Quant au casting, il ne casse pas trois pattes à un canard, cependant, certains dialogues sont bons.
En bref, Fish Upon the Sky semble davantage être un drame de remplissage, car il ne dépasse jamais la frontière bien délimitée du BL scolaire estampillé GMMTV.
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Romance simple et mignonne...
Après plus de deux ans de sommeil dans ma liste, et suite à une terrifiante déceptions de romances contemporaines chinoises, Lucky's First Love me donne presque l'impression de rêver.Le patron froid et distant qui souffre d'un trouble profond ? Au placard ! On adopte le supérieur simple qui sait reconnaître et apprécier le travail de ses employés. Évidemment, il est grand, beau et avec du caractère.
L'employée misérable humiliée toutes les sept secondes par les grands méchants et les vilaines ? A la poubelle ! Sa coiffure de côté, c'est une femme souriante qui se cramponne à ses valeurs (bien qu'on est pas à l'abri d'une ou deux secousses pour la réveiller).
À vrai dire, Lucky's First Love est un drame simple qui ne cherche pas le sensationnalisme ou le dramatique. Il sert un honnête triangle amoureux, mais évite les souvenirs ou traumatisme d'enfance. En revanche, la romance reste tardive sur un tel format. Cependant, les scènes sont jolies avec de beaux baisers.
En bref, Lucky's First Love se perd sur son final, mais reste un divertissement entraînant avec quelques pointes d'humour. Le genre de série qu'on aime suivre sans pression.
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Apprenez à être un anti-héros avec Lee Dong-Shik =D !
Alors, alors… Étant toujours dans ma période où rien ne trouve grâce à mes yeux… [Enfin, rien… Disons qu’après analyse, les romances me tapent royalement sur le système. D’habitude dans ce cas, j’enchaine des films d’horreurs afin de me laver le cerveau de toutes ces niaiseries… (Oui, ma logique est assez douteuse =D)] Je suis tombée sur « Beyond Evil » qui m’a fait entrevoir un peu de lumière. (Assez ironique quand on connaît l’histoire x’D)Parlons des points clés de ce drama :
• Une petite bourgade qui accueille un tueur en série… (Est-ce une idée que je me fais ou la plupart des histoires du genre se déroule dans les lieux « isolés » où tout le monde se connaît ?!)
• Un anti-héros pour protagoniste principal : Nous sommes loin du héros qui fait rêver ! Lee Dong-Shik a tout d’un héros désabusé qui adore jouer au psychopathe et nous perdre dans ses raisonnements…
• Une enquête tel un jeu de piste : La quête de la vérité m’a souvent donné des maux de tête ! D’autant plus qu’on finit par soupçonner tout le monde et finalement… Nous sommes loin du compte… [Après avoir découvert la vérité derrière l’affaire, je me suis dit : «Tout ça pour ça ? ». (Je m’explique : Si la vérité avait été exposée dès le départ, beaucoup de vies n’auraient pas été gâchées… Mais vous me direz qu’il n’y aurait pas eu d’histoire alors x’D.)]
• Des puissants plus adorables les uns que les autres (Entendez bien l’ironie de cet intitulé =D) : Ils nous donnent une leçon de vie des plus intéressante : pour couvrir ses traces tout est permis… Et si on ruine la vie de plusieurs personnes au passage, c’est encore mieux ! =X (J’espère que les puissants de Corée ne sont pas comme les décrits la plupart des thrillers, sinon je les plains ^^)
En conclusion, l’histoire est des plus « classique » pour un thriller coréen… On en revient souvent à la même chose. (C’est-à-dire… Des puissants des plus pourris qui feraient tout pour accumuler plus de pouvoir =D) Cependant, ce drama m’a tenu en haleine car finalement… Je voulais savoir qui était le meurtrier de « Lee Yu-Yeon » & comment réagirait tous les protagonistes à cette vérité...
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