The Romance of Tiger and Rose
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Cette critique peut contenir des spoilers
Un peu de gaité pendant cette période anxiogène.
Par où commencer ? Ce drama m’a principalement intéressé car l’héroïne se voyait propulser dans un autre monde. (Et oui, malgré le fait je n’apprécie pas vraiment les dramas historiques, voir une personne « moderne » dans ce contexte m’amuse beaucoup !)Bien que l’idée générale de ce drama soit souvent exploitée dans des Webtoons, c’est la première fois que je vois une histoire de ce genre en drama et je dois dire que j’ai beaucoup ri. (Du moins jusqu’à l’épisode 14-15 x’D)
Concernant l’histoire :
• Tout le long de l’histoire, on voit Chen Xiao Qian/Chen Qian Qian tenter de s’échapper du roman qu’elle a écrit. Cependant, elle qui ne pensait qu’à pousser le héros dans les bras de son héroïne pour pouvoir rentrer dans son monde, finit par réaliser que son personnage de fiction est bien plus que « du papier ». Elle découvre ainsi l’amour et la raison pour laquelle son scénario est loin d'être satisfaisant concernant les sentiments de son duo star.
• L’héroïne qu’elle a créé « Chen Chu Chu » évolue également… Mais malheureusement, pas en positif. Elle qui avait le destin d’obtenir tout ce qu’elle souhaitait, se voit reléguée au second plan quand Chen Qian Qian qui devait mourir, survis… (Finalement, cette histoire nous montre que rien n’est prédestiné… Chacun fait ses choix et c’est cela qui influence l’ensemble de notre vie !)
• J’avais un peu peur de la fin de l’histoire… Et j’avoue avoir commencé à grincer des dents vers l’épisode 18. Encore cette scène cliché de blesser les sentiments du héros pour soit disant le sauver… Cependant, malgré un retour à la normale de l’héroïne, l’histoire finit bien… (Ce qui n’est pas le cas dans la plupart des dramas de ce genre ^^’)
Les acteurs m’ont transporté dans cet univers que je ne voulais quitter ! Le couple star m’a beaucoup amusé et est tellement mignon ensemble. Il est vrai qu’on peut parfois voir un peu de surjeu dans l’interprétation de « Chen Qian Qian » mais le personnage étant décrit comme extravagant et sans pudeur, on passe vite au-dessus.
En résumé, il s’agit d’un drama que j’ai pris beaucoup de plaisir à regarder ! J’espère que la saison 2 qui a l’air d’être prévue sera aussi bien que sa prédécesseur.
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Un drama sans surprise mais agréable
C'est le genre de drama qui permet de faire un peu la transition lorsqu'on finit un coup de coeur et que l'on ne sait pas trop sur quel autre série se diriger.Le scénario est plutôt classique et le sujet sensible bien que traité de manière prude et en filigrane. On y découvre la violence scolaire, le harcèlement, le syndrome de la victime et l'importance et le poids du regard des autres.
[b]Baek Ho Rang[/b] fait parti de cette vague d'héroïne, forte en apparence, pleine de ressources, parfois méprisante et arrogante envers ses tiers mais avec un grand coeur blessé et caché. On adhère ou pas, tout est une question de préférence. J'avoue avoir eu parfois du mal avec elle. Elle m'apparaissait tellement imbue et ses mots étaient souvent durs et cassants. Son passé permet de comprendre la raison de ses actions et la dureté de ses mots. Si je n'ai pas réussi à adhérer totalement à ses souffrances c'est qu'il n'y avait aucune raison selon moi de se montrer aussi distante et horrible avec son amie [b]Ji So Hyun[/b] (et les autres). Qu'elle veuille prendre ses distances par peur du regard des autres est tout à fait compréhensible mais se montrer aussi cruelle? C'est un raisonnement que l'on retrouve souvent dans les dramas et auquel je ne cautionne pas vraiment. A d'autres moments, j'ai trouvé [b]Baek Ho Rang[/b] touchante et sa fragilité, en opposition à ce qu'elle veut montrer, émouvante. C'est donc un personnage que j'ai parfois aimé et parfois détesté.
[b]Go Eun taek[/b] est un personnage que j'ai particulièrement aimé : son aisance avec [b]Baek Ho rang[/b], sa franchise et son implication discrète en faisait un lead fiable sur lequel on aime s'appuyer. Le couple principal était mignon et sain (pas de rival à contourner, pas de disputes fastidieuses, des quiproquos légers...)
Les personnages secondaires étaient, une fois n'est pas coutume, attachants.
Le couple secondaire, [b]Woo Jae[/b] et [b]Jae Yi[/b], était mignon aussi. Leur dispute et réconciliation était adorable. Ici aussi peu de frustration.
Le couple [b]Yoo Shin[/b] et [b]So Hyun[/b] était mon préféré. La lumière de ce couple a été une bouffée d'air frais. [b]Yoo Shin[/b] a d'ailleurs était mon chouchou. Son sourire, sa simplicité et sa loyauté en ont un fait un personnage que l'on aime immédiatement.
On réalise très vite les dessous de l'histoire et la révélation du "vilain" n'a pas tardé dans l'avancement du scénario. Je trouve regrettable par contre que l'on comprenne peu ses motivations, car son acharnement à vouloir faire du mal au personnage principal me semblait un tantinet disproportionné (mais si on prend en considération que cela reste des adolescents, soit).
Ceci étant, cela reste un petit moment agréable dont on a souvent besoin avant un nouveau marathon.
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Life Senjou No Bokura
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Btw someone knows the title of the orchestra music at the beginning of the 1rst episode ?
Thanks
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Une enquête prenante où le suspens est maintenu jusqu'à la fin !
J'ai adoré ce drama pour de multiples raisons. Chaque épisode que l'on voit est de plus en plus prenant. On s'attache énormément aux personnages et ce, très rapidement, on a peur de ce qui peut leur arriver, on s'intéresse sincèrement à leur passé que l'on apprend à découvrir petit à petit. Et surtout l'enquête... Une enquête tellement prenante. On se demande jusqu'au bout qui est "L'Effaceur", et à chaque fois que l'on pense avoir trouvé, on se retrouve sur d'autres pistes.Le pire dans tout ça, c'est que même les personnages "méchants" ont une histoire et un passé vraiment prenant également. Un cercle sans fin, on se retrouve plongé dans un thriller dans lequel on a à la fois envie de démasquer le criminel, et en même temps pas envie que tout cela s'arrête.
Si l'on mêle à tout cela des questions de réflexions sur l'influence et l'impact des médias sur les opinions publiques qui étaient très prenantes aussi, et en plus une équipe d'acteurs vraiment géniale, on a un super mélange ! Vraiment l'équipe formée par le trio Dong Baek, Han So Mi et les deux coéquipiers de l'inspecteur, on a une équipe d'enfer (ils se surnomment même les Avengers) et super attachante !
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2 semaines sans prendre de douche
Un remake porte forcément en lui le péché originel. Voué à être comparé à son (illustre) prédécesseur, il sera maltraité, insulté et mis au ban de la société, tout comme le supposé meurtrier de Two Weeks. Mais les remakes japonais<->coréens, dans un sens comme dans l'autre, apportent souvent leur lot de bonnes surprises et montrent un côté bien plus fréquentable que les remakes américains, et cela ... tout comme le supposé meurtrier de Two Weeks.Homme de pouvoir véreux, beau gosse paumé, accusé à tort de meurtres qu'il n'a pas commis à l'insu de son plein gré, jeune et jolie procureure pleine d'illusion et d'inexpérience. Les ingrédients trop classiques d'un thriller sont là, ce qui peut laisser craindre le meilleur comme le pire. Alors quand est-il vraiment ?
Plusieurs arguments prêchent en la faveur de ce remake. Je précise évidemment que je n'ai pas vu l'original coréen de 2013 mais je ne doute pas qu'il soit excellent pour l'avoir ressorti des cartons 6 ans après.
Pour commencer, j'ai eu une pensée particulière tout au long du visionnage de la série pour l'acteur principal Miura Haruma. Retrouvé pendu chez-lui, en juillet 2020, accompagné d'une lettre de suicide, comme il est malheureusement de coutume dans le pays ou le soleil ne se lève plus pour tant de personnes de talent. Car du talent il en avait pour jouer si bien le père prêt à tout pour sauver la vie de sa fille. Une carrière trop courte, même si elle a commencé à 7 ans, qui a fait de lui un acteur très populaire et qui s'est arrêtée à peine à 30 ans, quelques mois après la diffusion du Drama. Son rôle dans la série n'en a que plus de force.
Ce drama a heureusement d'autres atouts, bien plus joyeux. Les filles trop kawaï qui y jouent par exemple et dont une en particulier. Vous voyez surement de laquelle je parle puisqu'elle fait fondre tous les papas de la terre (et les mamans surement aussi) C'est la jeune Inagaki Kurumi, 8 ans dans la série et atteinte d'une grave maladie et pour qui n'importe qui serait prêts à donner ses deux reins, son fois et ses tripes pour la sauver, tant son sourire est ravageur.
Bien sûr quelques maladresses entachent la cohérence du tout. Comme notre fugitif, qui s'arrête à chaque fois qu'une personne est en danger, pour l'aider (une fois ça va, mais à chaque épisode...) avec au bout du compte cette personne qui le trouve trop sympa pour le croire coupable de meurtre. Y a des limites aux cascades de bons sentiments. Comme si ça ne nous suffisait pas de chialer à chaque fois que sa fille lui apparait en songes. Si vous n'avez pas un cœur de pierre, les larmes couleront à chaque rêve éveillé ou scène à l'hôpital. Alors inutile dans faire trop messieurs les scénaristes. En tant que parent, je me suis certainement trop projeté dans l'histoire, mais il faut dire qu'elle vous prend vraiment aux tripes et pas que pour la relation père-fille. Bien filmée, bien jouée et bien écrite quand même avec une action très présente et un suspense bien mené. On a même droit à un triangle amoureux (concours de circonstances peu plausible d'accord, mais bon ...), alors vous allez enchainer les épisodes à coup sûr.
Des acteurs confirmés comme Takashima Masanobu ou Kuroki Hitomi qui ont en commun un regard profond qui en dit long sur leurs intentions rajoutent encore du sel à la série. Je me demande d'ailleurs si ce n'est pas le regard de Miura Haruma qui donne aussi une tel profondeur à son personnage.
Dernière interrogation et non pas des moindres, pourquoi certains acteurs ont-ils les cheveux ... si gras dans la série ? Le fugitif, on peut comprendre, mais le grand méchant ou la procureure ? Y aurait-il eu pénurie de shampoing sur le tournage les empêchant de prendre des douches pendant ses 2 longues semaines.
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C'est un drama assez surprenant dans son univers. Je ne crierais pas au génie, mais le drama est bien réalisé (et ficelé).
La tension monte vite et très vite les questions légitimes se posent : comment? pourquoi? (Nous n'avons d'ailleurs pas toutes les réponses, peut-être dans une future saison 2?)
Les CG sont sympathiques (les monstres moins) et on se surprend à retenir son souffle plusieurs fois. L'action n'est pas omniprésente (contrairement au webtoon dixit ma fille) mais je trouve l'équilibre harmonieux entre l'action et les scènes psychologiques.
Les couleurs et la photographie contribuent à l'ambiance malsaine des lieux, on se croirait dans un jeux vidéos.
Nous sommes rapidement immergés dans le quotidien un peu glauque des habitants et le côté peu glamour de leur vie apparaît rapidement. Mais, comme souvent, les personnages finissent par révéler le meilleur d'eux même dans ce genre de situation.
Certaines scènes (visuellement) et thèmes évoqués sont dures à encaisser ( la pédophilie, les violences scolaires...).
On s'attache rapidement aux personnages et bien que certains soient ambiguës (le gangster ou la ballerine par exemple), on découvre et on comprend les actions de certains et l'attitude des autres.
Le final et la mort de certains sont déchirants.
La morale de l'histoire est sans appel (je ne spoilerais pas, mais on devine bien qui est le véritable ennemi...)
L'OST colle parfaitement à l'ambiance mi-malsaine et mi-épique du drama. C'est dynamique et touchant à la fois.
En résumé, un bon drama qui saura surprendre.
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Put Your Head on My Shoulder
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PERFECT
ce drama est juste incroyablement mignon. si vous êtes comme moi et que vous aimer les dramas où on se prend pas la tête ou la romance prend le dessus et que le couple est super mignon !!!! ce drama est fait pour vous ! depuis qu’il se sont rencontrés les deux personnage sont juste trop cute ensemble l’histoire est intéressante c’est vraiment mon c drama préférée !!!! je le conseille vraiment ! par contre si vous aimez les dramas à suspense avec de l’action et ou les personnages vivent une histoire tragique et pleine de rebondissement ce n’est pas vraiment fait pour vous ! sur ce je vais aller le recommencer ! 😂😂😂 j’espère que mon avis vous donnera envie de le commencerCet avis était-il utile?
Sakura no Oyakodonburi
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Un grand bol d'amour
La sortie fin 2020 de la 3e saison de ce drama me donne l'occasion de parler d'une des plus touchantes réalisations sur les relations entre enfants et parents. Et en particulier les relations mère-fille.Avant de visionner ses nouveaux épisodes, j'ai relancé la première saison avec plaisir afin de me replonger dans ce lieu rempli de nostalgie qu'est la librairie d'occasion de Sakura la reine des oyakodons. Magnifiquement jouée par Maya Miki, qui reste la maman rêver de tous les ados en perdition, on apprend assez vite pourquoi elle s'est mise à recueillir et nourrir tous les chiots errants de Tokyo, rejetés par leur famille et une société japonaise pas si structurée que ça. Sa propre histoire touchera autant que celles de ses petits protégés, croyez-moi.
Cellule familiale explosée, disparition des parents, d'un enfant ou mère étouffante .... Tout y passe et on pourrait craindre que la série plonge rapidement dans le patosse et l'artificiel, avec une Joséphine ange gardien qui résout tous à coup d'oyakodon magique. Mais rassurez-vous, dans cette première saison rien n'est tout blanc ou tout noir comme un feuilleton de TF1. La couleur est très grise, quand même, car les situations sont extrêmement dures et réalistes. Les larmes couleront en cascade. Pour le spectateur en tout cas, car les personnages sont si cabossés par la vie que la coquille est dure à fendre.
Le duo Maya Miki - Yoshimoto Miyu fait des merveilles, tant leurs douleurs se percutent et nous est renvoyée décuplée. Formant un couple mère-fille malgré elles, parviendront-elles à garder leur relation intacte lorsqu'elles seront rattrapées par l'horrible passé qui les relie. Yoshimoto Miyu qui montre un caractère bien trempé, comme Maya Miki en grande fan de boxe qui se respecte, est très juste dans son rôle et on se sent un peu abandonné de ne pas la retrouver dans plus de drama récents. Si un producteur pouvait réunir à nouveau le public avec cette jeune actrice, telle Sakura réunissant parents et leurs progénitures dans un bol d'oyakodon pour le plus grand bonheur de ses invités.
Il est toujours intéressant de voir à quel point une idée simple peut aboutir à une belle production artistique. L'oyakodon, plat ultra populaire auprès des enfants et des parents japonais, à la fois simple, avec son mélange de poulet et d'oeuf sur donburi, mais tellement plein de poésie. Symbolisant les retrouvailles entre parents et enfants. La bouffe préoccupation numéro un au Japon, mais toujours empreint de philosophie. J'adore (les deux).
La musique, loin d'être grandiloquente, mais complètement essentielle, vous accompagne avec justesse et restera longtemps en tête, jusqu'au rap susurré de Hilcrhyme qui fait office d'Ending parfait. Parfait, comme cette saison qui me paraissait suffire à elle-même. Mais les producteurs en ont décidé autrement. Affaire à suivre donc, en espérant que manger trop de fois le même plat ne va pas conduire à l'indigestion.
Itadakimasu !
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Dans la continuité des productions du même genre par Viki
Alors que dire de ce petit drama ? Je n'avais pas vraiment lu le synopsis mais vu un petit trailer tout de même, j'avais donc une assez bonne idée de l'histoire générale.J'ai trouvé cette histoire assez originale malgré le fait qu'au final le "mono" et le "probe" sont l'équivalant de deux âmes sœurs. (Je m'explique ! Le mono ne perçoit les couleurs que grâce à son probe de ce fait, une dépendance se crée et un besoin naturel de la présence de l'autre se fait ressentir. Pour moi, ça fait penser au concept d'âme sœur. Après étant loin d'être une romantique, peut-être que ma perception est faussée. Ne me jetez pas la pierre x'D)
Dans "Color Rush", on voit très vite Yeon-Woo qui tente de réchapper à son probe... Pourquoi ? Sans doute la dépendance et tout ce qui est véhiculé sur ce qu'elle engendre. On parle ici de préjugé puisqu'on part du principe qu'un mono fera D'OFFICE du mal à son probe... Malgré tout, Yoo-Han ne cesse de dépasser les limites de Yeon-Woo en lui donnant des aperçus de ce que serait sa vie avec des couleurs ! Si au départ on croit qu'il s'agit d'un caprice du jeune homme, on comprend à la fin qu'il tentait juste de se rapprocher de Yeon-Woo à cause de sa propre "maladie" qui est la "Prosopagnosie" (Maladie pas mal exploité dans les dramas et souvent tourné aux gags...) mais qu'il a aussi été intrigué par cette seule personne dont il perçoit le visage.
Je finirai par dire que j'ai préféré cette histoire aux productions précédentes car ici, on voit un réel développement entre les héros (les sentiments ne sont pas sortis de nulle part !) malgré qu'on ne nous explique pas certaines choses (Où est passé la mère de Yeon-Woo ? D'où vient cette anomalie visuelle qui crée des monos et des probes ? La perceptions des couleurs peut-elle revenir de façon définitive ?)
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Un air de déjà vu, ou pas ...
Qui n'a jamais rêvé de changer de vie ? Retourner dans le passé pour modifier si ce n'est qu'un seul de ses choix. L'être humains est un animal rongé par les regrets et la frustration. Moi, si je pouvais retourner dans le passé, ce serait le moment où j'ai fait le choix d'apprendre la langue japonaise. Je changerais alors ce choix pour la langue coréenne. Et j'aurais pu alors, donner mon avis sur la série originale de 2018 dont est tirée ce remake. Une fois de plus je ne ferai pas de comparaison, car bien sûr les voyages dans le temps n'existent que dans les romans. Et on peut dire que c'est un filon plus qu'exploité depuis la Machine à explorer le temps de HG Wells (1895, un sacré bon dans le temps, donc) Mais qu'y a-t-il encore à raconter en 2021 sur le sujet ?Déjà le parti pris de la comédie romantique est plutôt rafraichissant. Loin de la lourdeur de Theseus no Fune ou Erase (2 conseils de regardure). La présence (pour mon plus grand bonheur) de Hirose Alice dans le rôle secondaire apporte beaucoup à la série. Même si une fois de plus son jeu est empreint de lourdeur. Mal dirigé, peut être, ou difficile de se faire passer encore pour une lycéenne à 26 ans, les scènes de flashback peuvent faire sourire malgré le message qu'elles veulent faire passer (émotion, émotion, émotion ....). Mais les premiers instants de la série sont mémorables et Alice est à la fois flippante et touchante en jeune mère de famille désabusée et aux abois. J'en étais à me demander si ce n'était pas son meilleur rôle, jusqu'aux scènes ou elle force son sourire, donc.
Mais le vrai rôle principal est tenu par Okura Tadayoshi qui à 35 ans passé ne peut plus jouer les jeunes premiers. Le voilà donc en père de famille frustré, vivant la vie de millions de salaryman du japon et d'ailleurs (mais surtout du Japon). Metro boulo dodo c'est son lot quotidien, avec l'espoir d'être accueilli par un okaeri et un sourire de sa femme en tablier, après son passage à l'izakaya. Soucies d'argent, au boulot et nuits blanches à répétition avec gamins en bas ages, sans, selon lui, recevoir l'amour et la reconnaissance qu'il mériterait de sa femme. Il rêve de changer de vie, c’est-à-dire, de femme.
On peut s'interroger sur la morale et encore une fois les préjugés des mâles en Asie et ailleurs, face à la cellule familiale idéale. Femme soumise au foyer et homme apporte l'okané. Mais on dira que c'est pour les besoins de l'histoire. D'autant plus qu'Alice prend vraiment sa revanche et travaille (un peu) pour améliorer la condition féminine. Très ancrée dans la société japonaise cette série choquera certainement les occidentaux peu au fait de celle-ci. Mais plus vous évidemment.
Les rôles secondaires sont plutôt intéressants et réunissent la jeune garde des acteurs trentenaires japonais, avec Kawaei Rina, qu'on ne voit pas assez souvent en 1er rôle et Matsushita Kouhei qui tout comme Rina avait illuminé mon année 2020 et dieux sait qu'il le fallait pour oublié ce virus, dans .... #Remolove. Leur vie sera totalement bouleversée et nous de même par les choix de Tadayoshi.
Drama destiné comme souvent à un public féminin (cliché ?). Petit à petit c'est la vision sur les (sa) femmes du héros qui change et en même temps peut-être celui du spectateur homme. Ayant vu pour l'instant peu d'épisodes je ne sais pas encore si la série continuera dans ce sens. Mais j'espère bien qu'elle contribuera un minimum, à faire intéresser les hommes à savoir ce que pensent ..., ce que ressentent...., bref, à mieux connaitre leur épouse.
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Un SP des plus mignons
Contrairement au SP centré sur le couple principal du drama "30Sai made Doteida to Mahotsukai ni Narerurashi", j'ai apprécié celui-ci. Pourquoi ? Probablement parce que le drama n'exploite pas beaucoup ce couple. Bien qu'on les voit se côtoyer puis finir en couple, j'avoue avoir été déçue de ne pas les voir plus (surtout une fois qu'ils se sont mis ensemble...)De ce fait, voir un peu leur évolution en tant que couple m'a fait plaisir. Après, il faut avouer qu'il n'y a rien de bien original dans ce SP. On prend juste plaisir à les revoir et à voir un peu de leur quotidien.
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Bienvenue parmi l'équipe de l'UDI
Pourquoi avoir commencé ce drama ? Je suis actuellement dans une mouvance d'histoires horrifiques ou policières, ce drama suivant des médecins légistes, il m'a fortement attiré (et "Kubota Masataka" m'a convaincue de me lancer).L'histoire est assez classique dans le genre, des personnages torturés aux passés plus atroce les uns que les autres... Un personnage des plus humains malgré son vécu en la personne de Misumi Misato (Ishihara Satomi) & à son inverse un personnage des plus froid (mais qui cache bien son jeu) en la personne de Nakado Kei (Iura Arata).
Nous suivons avec plaisir les aventures de cette petite équipe de l'UDI et les différents cas qui leurs sont présentés.
Le cas que je retiendrai sera probablement le n°7 : Un lycéen qui se suicide dans le but de faire accusé ses harceleurs... à quel point doit-on être désespérer pour en arriver à un acte aussi extrême ?! Il s'agit d'un cas tellement actuel... Le harcèlement scolaire a toujours été présent mais il est vrai qu'on en parle de plus en plus avec la mouvance d'internet et encore plus avec les réseaux sociaux ! Peu d'étudiants ont la chance de réchapper à cette pratique des plus dégradantes... Bien que celle-ci soit plus psychologique que physique (contrairement au drama !).
Quant à la ligne directrice du drama, elle est bien travaillée et remplie de mystères, jusqu'au 2 derniers épisodes, on se demande ce qui est arrivé à Kojiya Yukiko.
En conclusion, c'est un drama que j'ai apprécié mais comme beaucoup du genre, il y a peu de chance que je le regarde à nouveau.
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Un drama sans prétention
Hum...Le titre m'avait induite en erreur, je l'avoue. Je m'attendais à du surnaturel (je n'avais pas encore lu le résumé) et j'ai été au départ un peu déçue et puis, j'ai fini par tout regarder. Je trouvais que le début était intéressant mais très vite la frustration a pris le pas. Le drama n'est pas mauvais en soi et peut plaire à un très grand nombre : l'histoire n'est pas inintéressante et les personnages ne sont pas mauvais. Mais je n'ai pas réussi à accrocher.J'ai apprécié le lead masculin, sans le trouver incroyable, il était un personnage sympathique très procédurier et qui évolue au fur et à mesure. C'est d'ailleurs, le seul point positif que je trouve à ce drama : l'évolution de Ji Suk, son regard et ses actions changent à force de côtoyer Yoo Ryung.
Je n'ai, par contre, pas du tout aimé Yoo Ryung. Lorsqu'on a du mal à sympathiser avec les personnages ou à se reconnaitre en eux, cela devient difficile de les aimer. Je n'ai pas aimé sa façon d'imposer envers et contre tous ses idées. Je ne nie pas qu'elle avait souvent raison, et que les cas rencontrés méritaient en effet de sortir de la procédure (et d'aller vite), mais je pense que c'est plutôt sa façon de faire qui me gênait. Elle ne tenait pas du tout compte des autres, des conséquences de ses actes. Elle était irréfléchie et fonçait tête baissée. Le drama avançant, on comprend très vite que c'est à Ji Suk de nettoyer derrière elle, en récoltant blâme et punition sans broncher. Yoo Ruyng, rien du tout. Son passé peut nous aider à comprendre bien sur ses actions mais je ne pense pas que cela puisse tout pardonner. Quoiqu'il en soit, je n'ai pas aimé le personnage féminin. Et ses yeux de chiens battus étaient pénibles, elle agissait selon son bon vouloir et ne faisait que pleurer par la suite.
les vilains de l'histoire ne sont pas passionnants, ni effrayants. J'ai, par contre, eu un pincement de cœur en apprenant l'histoire du fantôme du métro. Je comprenais ses raisons. De détruire. C'est forcément immoral. Mais tellement humain.
les personnages secondaires n'ont malheureusement pas d'attrait spécifique. J'avoue qu'ils étaient eux-même des fantômes à mes yeux. Inexistants.
La romance est simple, mais il est vrai que n'ayant pas d'affinité avec l'héroïne, il me serait difficile d'avoir des étoiles dans les yeux. l'alchimie n'explose pas et bien que l'évolution de leur relation est bien présente, il n'y a pas d'étincelles.
Je pense tout de même que le drama trouvera son public car il est facile à suivre et les rebondissements assez intéressant pour vouloir aller jusqu'à la fin.
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Satomi Anatomy
Difficile pour moi d'être honnête sur la critique de Unnatural, tant le casting de rêve que nous offre la production peut supprimer toute objectivité. À commencer par le premier rôle Ishihara Satomi, son joli minois et sa moue bien naturelle pour le coup, peu faire fondre tout homme, même confortablement installé en chambre froide et cela à chacune de ses apparitions dans les dramas. Accompagnée de Kubota Masataka ultra-populaire auprès des demoiselles et bien plus encore auprès de moi-même, depuis que j'ai eu la chance de le rencontrer à la JapEx (qui me manque tant), et qui joue toujours aussi impeccablement le jeune bleu un peu benêt. Si on rajoute en collègue exécrable en la personne de Iura Arata (qui d'autre ?) ou un chef de bureau largué mais sympa comme Matsushige Yutaka (qui d'autre aussi ?), nous avons des rôles secondaires qui donnent à eux seules envie de se plonger dans la série. Et quel bonheur de revoir l'ancien duo pére/fils de Death Note (2015) réuni, même si les interactions sont moins importantes, évidement.Au départ, j'étais un peu déçu de retrouver une fois de plus ses acteurs dans un milieu médical, même s'il faut dire qu'ils portent bien la blouse. Mais j'ai vite compris que cette fois-ci il ne valait mieux pas être un de leur patient et pourtant dieu sait que c'est le rêve de beaucoup d'entre nous. On suit, en effet, les aventures d'un laboratoire privé de médecine légiste. J'étais passé à côté de la série à sa sortie venant juste de visionner Sign (Jap) et ne voulant pas me replonger dans cet univers, disons ... plutôt frisquet. Mais loin du sérieux du susnommé, Unnaturel aborde dès le début les autopsies de manière assez, voir trop, légère. Ça rigole, ça plaisante et ça joue la compétition au-dessus des cadavres, nous faisant ainsi partager le même malaise que Kubata, tout juste débarqué dans le métier.
Manque de respect ou manière de se protéger contre les 7K (à découvrir dans la série, mais évidement il y a kusai), on le découvre bien assez vite, d'autant plus que nos héros ont tous un lourd secret à cacher. Ce qui fait évidemment le sel de ce genre de série. Chaque épisode tourne autour d'un mystérieux meurtre, d'une maladie ou d'un accident qui comme toute enquête bien écrite vous tiennent en alêne jusqu'à leurs résolutions. Mais c'est la vie de nos acteurs préférés qui se dévoile, au fur et à mesure des 10 épisodes qui vous fera les enchainer sans vous arrêter. Même si à la fin du second on commence à imaginer facilement la tournure un peu trop classique des événements futurs. Mais avec autant de persos secondaires, comme le jeune croque-mort ou les collègues du labo qui nous donnent envie de connaitre ce qu'ils cachent également, il y a de quoi rester accrocher. Quand on repense en plus au premier épisode qui nous glace le sang à telle point il raisonne de manière affolante avec les événements de 2020, je me dis qu'il faudrait les prescrire à nos ministres de la Santé.
Production impeccable, suspense bien mené, secrets bien cachés et vie privée bien merdique, Inutile d'aller plus loin dans la dissection de la série, car tous les ingrédients sont réunis pour en faire un excellent drama d'enquête. Juste avant de refermer le corps pour le rendre à la famille, un dernier détaille me titille. Avec un tel Ending, comment se fit-il que la série n'est pas encore eu plus de succès. Jusqu'à en faire un film, ou des séquelles. On parle quand même de Kenshi Yonezu. Mais peut-être que justement, le succès phénoménal (et justifié) de Lemon a complètement embaumer la série. Une disparition, complètement unnatural, due à un Serial Tuber. Affaire classée, donc.
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Très chère Violence, je vous dis BONJOUR !
Avant de commencer cette critique, il faut savoir que j'aime beaucoup le genre trash/gore ainsi que l'horreur (Comprenez que j'en ai donc vu pas mal, asiatique comme américain). Par contre, j'ai plus de mal avec la science-fiction (Oui, parce que pour moi "Sweet Home" est clairement une situation "Postapocalyptique" et donc de la S-F), mis à part la dystopie (Et oui, je préfère le fantastique ou la fantasy à la S-F, chacun ses défauts hein !).Concernant le drama, encore une fois, je n'ai jamais lu le Webtoon (comme la plupart du temps, car l'original étant souvent meilleur, je préfère voir le moins bon d'abord x'D). De ce fait, mon opinion ne sera pas influencée par une autre source que le drama.
Rentrons enfin dans le vif du sujet en montrant les éléments forts du drama :
• Un décor "postapocalyptique" assez représentatif de ce qu'on attend du genre ! (C'est à dire de la destruction & des survivants)
• Des survivants des plus sympathiques... (ba oui, il faut savoir qu'être sympas est synonyme de mort imminente... Donc bien sûr, les gens préfèrent être sans cœur et laisser des gens mourir pour les sauver.)
Je retiens particulièrement le passage où "Sang-Wook" (Lee Jin-Wook) tabasse à mort un homme (bon, d'accord c'est un meurtrier mais quand même !) et finis par le jeter dehors pour qu'il soit dévoré par les monstres... Quatre personnes voient ce spectacle mais personne ne bouge !
Cela m'a rappelé un "syndrome" que j'avais vu en cours alors que j'étais adolescence : "Le syndrome de Kitty Genovese" aussi appelé "l'effet du témoin". Il s'agit de l'effet de plusieurs personnes qui voient un drame mais se dédouanent de toutes responsabilités car ils espèrent que quelqu'un interviendra... Ce drama montre bien cet effet perfide.
• De la violence à gogo !
• Une tentative de viol... (Bon sérieux ? C'est obligatoire de prendre les femmes pour des objets ?)
• Effets spéciaux plus que... inégaux ! (J'ai malgré tout aimé la transformation de Hyun-Su) Et ne parlons pas de cette hémoglobine à tout va ! (Bien sûr, nous sommes dans du trash... Mais du trash non convaincant avec du sang qui coulent en cascade, ne m'inspire pas des masses :D)
Je dois dire que ce drama m'a laissé un gout amer par moment... J'ai souvent trouvé qu'on nous montrait le pire de l'être humain. Les situations étaient peu reluisantes et horribles humainement parlant... (Oui, car visuellement je n'ai pas vraiment été dérangée bien que cela soit des scènes glauques à répétition)
Et le casting dans tout ça me direz-vous ? Netflix a peut-être un peu trop misé sur la notoriété de son casting... (Car il est rare que je connaisse autant d'acteurs dans une production...) Néanmoins, j'ai trouvé qu'ils se débrouillaient malgré tout pour se démarquer. J'ai d'ailleurs été convaincue par Hyun-Su (Song Kang), le désespoir qui l'habitait ne pouvait être manqué.
Pour finir, c'est un drama que j'ai apprécié visionner. Cependant, l'effet américanisé est beaucoup trop fort, je suis loin d'être habituée à ce genre de production par des pays asiatique qui misent souvent plus sur le psychologique que sur le trash des situations !
Ha oui, j'oubliais... C'est quoi cette fin sans queue ni tête ?! Est-ce un indice pour dire qu'il y aura une suite ? Nous verrons bien =D !
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