Reviews

Peut-on légitimement monter une fausse opération de police pour kidnapper une mariée ?

Après avoir adoré The Earth, j'attendais énormément The Water. Et même si je continue à préférer légèrement l'histoire de Din et Rose, cette seconde entrée de la saga réussit quelque chose de très difficile : raconter une romance crédible entre deux femmes profondément blessées, sans jamais oublier son identité de drama romantique.

Une romance construite avec patience
Le plus grand point fort de The Water est sans aucun doute la relation entre Nam et Lada.
Au départ, tout les oppose.
Nam est une dirigeante brillante, perfectionniste et incapable de faire passer autre chose que son travail avant ses responsabilités. Lada, elle, entre dans sa vie avec de mauvaises intentions, poussée par une famille toxique qui l'utilise comme un pion dans une guerre économique.
Ce qui aurait pu devenir une romance remplie de malentendus artificiels évolue finalement vers quelque chose de beaucoup plus intéressant. Nam apprend progressivement à aimer. Lada apprend progressivement qu'elle a le droit de choisir sa propre vie.
J'ai particulièrement apprécié le fait que leurs arcs soient complémentaires :
- Nam commence l'histoire en sacrifiant sa vie émotionnelle au profit de son travail.
- Lada commence l'histoire en sacrifiant son bonheur au profit des attentes des autres.
Au fil des épisodes, elles s'aident mutuellement à guérir ces blessures. Nam apprend à vivre pour elle-même. Lada apprend que son bonheur a de la valeur.

Une héroïne prisonnière de sa culpabilité
Là où beaucoup de dramas auraient réduit le conflit principal à une simple question de confiance, The Water va plus loin. Le véritable obstacle n'est pas que Lada ne fait plus confiance à Nam. Le véritable obstacle est que Lada ne parvient plus à se pardonner. Même après avoir choisi Nam. Même après avoir refusé de nuire à l'hôtel. Même après avoir rejeté son frère. Lada continue à se définir à travers les erreurs qu'elle a commises. C'est ce qui rend sa rupture avec Nam si douloureuse. Elle ne rejette pas Nam parce qu'elle ne l'aime plus. Elle rejette Nam parce qu'elle estime ne plus mériter cet amour. C'est probablement l'aspect le plus réussi de l'écriture du personnage.

Nam : de la PDG glaciale au golden retriever amoureux
Je ne pensais pas écrire cette phrase un jour. Nam est probablement le personnage qui évolue le plus durant la série.
On passe progressivement de :
"Vous êtes virée." à "La cuisine est fermée mais tu peux me manger." Le contraste est absolument hilarant.
Pendant toute la première moitié de la série, Nam est incapable d'exprimer ses sentiments autrement qu'à travers le travail, les actes de service ou des solutions pratiques. Quand elle commence enfin à accepter ses émotions, elle devient incroyablement attachante... et parfois complètement ridicule.
- Les fleurs.
- Le stand de fleurs.
- Les drones.
- La clé USB.
- La bague.
Nam ne sait visiblement pas aimer à moitié. Elle est du genre "all-in". Ce qui est à la fois romantique et légèrement terrifiant.

Une famille qui vole presque la vedette
S'il y a bien une chose que la franchise maîtrise, ce sont les dynamiques familiales. J'ai adoré retrouver Din, Rose, Lom et Fai.
La scène où Nam annonce :
"Je ne l'aime plus." avant d'être immédiatement interrompue par Lom et Fai est probablement l'un des moments les plus drôles du drama. Le contraste entre les cousines est parfait :
- Din, stratège pragmatique terre-à-terre.
- Nam, bourreau de travail émotionnellement handicapée.
- Lom, dragueuse professionnelle et lieutenant de police.
- Fai, gremlin sous caféine.
Et au milieu de tout ça : Rose. La seule personne normale de cet univers. Mention spéciale également au père de Nam. L'homme a porté cette relation sur ses épaules pendant huit épisodes. Je refuse toute discussion.

Des antagonistes qu'on adore détester
Phat est un excellent antagoniste. Pas parce qu'il est complexe, mais parce qu'il est profondément agaçant et creepy. Chaque apparition donne envie de lui mettre une gifle.
Quant au père de Lada, il est probablement l'un des personnages les plus détestables de toute la franchise. Le voir traiter sa fille comme un simple objet d'échange était particulièrement difficile à regarder. Et pourtant, même après tout cela, Lada et sa mère refusent de devenir cruelles à leur tour. J'ai trouvé cela très cohérent avec leurs personnages.

Une réalisation solide
La production est magnifique. Le resort en bord de mer renforce parfaitement les thèmes du drama. Comme pour The Earth, l'élément n'est pas seulement présent dans le titre, il imprègne toute l'œuvre.
L'eau est partout :
- dans le décor,
- dans les souvenirs,
- dans les émotions,
- dans les secrets qui finissent toujours par remonter à la surface.
L'OST est excellente. La photographie est superbe. Et le duo Engfa-Charlotte fonctionne remarquablement bien. J'ai particulièrement apprécié de voir Engfa dans un rôle plus contenu et plus réprimé émotionnellement que d'habitude.

Quelques défauts
Le principal problème du drama reste sa seconde moitié. J'ai apprécié la révélation concernant Nam qui connaissait déjà l'identité de Lada. Cependant, certaines méthodes utilisées par Nam après la rupture sont plus romantiques dans le cadre d'un drama que dans la vraie vie. Les drones, le traçage quasi permanent et certaines démonstrations de persévérance amoureuse flirtent parfois avec la limite entre romantisme et comportement inquiétant.
J'aurais également aimé que la réconciliation prenne un peu plus de temps après les événements de l'épisode 6. Même si l'écriture montre bien que Lada lutte davantage contre sa culpabilité que contre un manque de confiance, quelques scènes supplémentaires auraient permis de mieux respirer.

Conclusion
The Water raconte avant tout l'histoire de deux femmes qui apprennent à vivre pour elles-mêmes. Nam apprend à aimer. Lada apprend à se choisir. Et ensemble, elles apprennent que l'amour ne consiste pas à résoudre tous les problèmes de l'autre, mais à accepter de les affronter côte à côte. Une romance touchante, parfois frustrante, souvent adorable, portée par une excellente alchimie et par des personnages secondaires toujours aussi attachants.
Au final, la plus grande réussite de ce GL n'est pas de nous convaincre que Nam aime Lada. C'est de nous convaincre que Lada mérite enfin d'être heureuse.

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something in the rain 2 bis

ah la la la que dire... un seul mot du copié collé de something in the rain ... presque les mêmes acteurs... les musiques à foison qui énervent! et pour cause les mêmes scénaristes... mais une très belle histoire la mère qui est bien plus bienveillante ici que dans something in the rain (redorage de blason ???), l ex qui est stupide à souhait, il aurait mérité un bien meilleur développement... comme les sœurs d ailleurs. le père que dire ... si ce n est que la culture coréenne nous fait revivre dans les années 80 voir 50 par ces comportements de patriarcat bien lourd où la femme doit rester a sa place ( je vous rassure ça existe toujours en France) mais c est ce que veut nous montrer ce drama finalement, l émancipation des femmes , des filles par rapport à la misogynie ambiante. on est loin, très loin, des dramas qui idéalisent les hommes Coréens et ça fait du bien oufff ! foncez si vous avez aimé something in the rain, rythme lent ( beaucoup de démarrage de voiture etc ...)🤣🤣

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Le genre de drama qui fait du bien sans faire battre le cœur...

Dans "Sold Out on You", on va suivre une jeune femme complètement absorbée par son travail qui, à la suite de plusieurs événements, se retrouve à quitter Séoul direction un petit village de campagne 🌾.

Là-bas, elle va croiser la route d’un homme plus discret et mystérieux, mais aussi découvrir une communauté où tout le monde semble connaître tout le monde 😅.

Franchement, ce que j’ai le plus aimé dans ce drama, c’est sans hésiter son ambiance 🫶🏻. J’ai toujours eu un faible pour les histoires qui quittent Séoul pour nous emmener dans des petits villages, avec des habitants attachants, des petits commerces, des commères qui savent tout avant tout le monde 🤣 et ce côté "healing" qui fait du bien après une grosse journée. Clairement, c’est ce qui m’a le plus marquée tout au long du visionnage.

J’ai aussi apprécié retrouver Ahn Hyo Seop dans une rom-com 😏. Il fait le taff et reste toujours agréable à suivre 😜. Globalement, le casting fonctionne bien et les personnages sont suffisamment attachants pour donner envie de continuer.

Par contre... je ne vais pas mentir 😬. J’ai aussi eu l’impression d’avoir déjà vu cette histoire un nombre incalculable de fois...

La citadine stressée qui débarque à la campagne, l’homme mystérieux, les habitants qui deviennent peu à peu une seconde famille... après ça fonctionne, je kiff, mais ça reste très prévisible. Je n’ai jamais vraiment eu ce moment où le drama me surprend ou prend une direction inattendue 🤷🏼‍♀️.

Le rythme n’aide pas toujours non plus... 😬 Le drama prend énormément son temps pour installer son univers et ses personnages. Je comprends l’intention, mais certains épisodes m’ont donné l’impression de tourner un peu en rond 😅.

Et puis il y a la romance... Elle est mignonne, elle est douce, mais elle ne m’a jamais vraiment fait vibrer... 😭

J’aurais aimé davantage d’alchimie entre les 2 leads, plus de tension romantique... Bref, je voulais fondre devant mon écran 🫠. Et au final, en regardant leur histoire, je suis restée plutôt spectatrice que réellement investie.

Forcément, quand je compare avec une rom-com comme "Business Proposal" qui m’avait embarquée dès le départ dans son délire, ben là, je trouve que la diff se ressent assez vite 😅.

Au final, "Sold Out on You" reste un drama agréable à regarder, ce n’est pas la romance la plus mémorable que j’ai vue 😅, mais il a une ambiance chaleureuse, un village attachant, avec des personnages sympathiques. Sincèrement je trouve que ce sont ces points qui ont rendu mon visionnage plus "agréable".

Bref, c’est le genre de drama qui se regarde tranquillement pour un moment de détente sans prise de tête, et qui se termine de manière happy pour tous ✌🏻

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Créer une profondeur autour d’une brique de lait à la fraise…

Deux univers artistiques qui se retrouvent sur le toit de l'école à intervalles réguliers. Ce n'est pas mon drama japonais préféré, mais l'esthétique et les plans créant une fusion entre la mer et le ciel sont absolument magnifiques. Chacune de ces prises de vues est un parfait fond d'écran.

La profondeur de champ s'applique autant en photographie qu'en musique pour moi. Il suffit de s'attarder sur les paroles d'une chanson pour se rendre compte que certaines ont une profondeur bien plus large qu'on ne le pense. Et c'est l'idée de ce drame, de ne pas se concentrer uniquement sur le premier plan, mais voir au-delà. Mais comment y voir quelque chose quand tout paraît si flou ?

Les personnages sont attachants, en particulier Konno, qui se révèle patient et sincèrement gentil. Toutefois, mon regret porte sur la relation qui n'a jamais eu le temps d'évoluer en tant que couple. Elle n'a pas le temps de commencer que l'histoire se termine.

En bref, Depth of Field est une rencontre entre deux univers artistiques qui étudient l'importance de la profondeur de champ. Un peu trop court, mais étonnamment attachant.

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EXECPTONELLE CHEF D'OEUVRE

Que dire... Ce drama est parmi les 1er que j'ai regardé et sa restera le meilleur que j'ai jamais vu THE BEST OF MY LIFE cest un vrai Chef-d'œuvre du debut a la fin l'histoire est manifique tellement bien amené c'est tellement doux subtile sa vous prend dans le ventre vous rentrez avec elle l'émotion la haine les pleures sont tous exceptionnellement bien ecrit. Les acteurs alors là une performance incroyable l'actrice principale Xiao Qaio(Song Zu Er) incarne a la perfection cette femme forte intelligente patiente avec cette pudeur juste ce qu'il faut pour être irrésistiblement attirante et d'une beauté a faire succomber ... Elle l'a fait tomber Wei Shao(Liu Yu Ning) a vaincu sa haine par l'amour et la douceur il est incroyable aussi dans ce rôle d'homme très autoritaire dur rempli de haine avec un charisme incroyable qui succombe tombe amoureux petit a petit sans meme sans rendre compte un Homme un vrai qui la traite avec tellement de respect et de douceur on rêve toutes de cela c'est manifique cette romance est parfaite les moindre détails sont exceptionnelle ainsi que les acteurs secondaires sont parfait on s'attache tellement a eux on dirait des acteurs principaux vraiment j'aime tous dans cette série tout est là vraiment d'habitude il y a toujours au moins un petit truc qui manque dans une série que on aurait préféré mais la nan vraiment rien a rajouter. La grand Mère celle qui incarne l'essence même d'une vrai femme avec une personnalité une force d'esprit grâce a elle ils ont réussi a dépasser cette haine... Le cousin tellement attachant notre coeur bat au rythme de l'histoire qui se termine avec une vrai fin heureuse et non bâclé qui est souvent le cas dans les drama malheureusement là vous pouvez être rassuré la fin est manifique c'est la 3ème foid que je regarde et sa ne sera sûrement pas la dernière et pourtant je suis toujours autant prise par l'émotion incroyable de ce drama ....
Bravo a toute l'équipe d'acteur qui sont exceptionnel et au traducteur 🔥🔥🔥🔥❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

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D'habitude quand j'écris des reviews sur les sbl/séries que je regarde, je le fais en anglais mais je crois que pour celle-ci les mots me manquent.
Dans un premier temps, ce n'est pas un bl à proprement parler mais plutôt une série queer, le sujet est évoqué et l'histoire part de là mais ce n'est pas l'élément central de la série, juste un pivot à l'histoire.

Quand j'ai commencé la série, je ne m'attendais clairement pas à tout ça. J'aime clairement la romance et quand ça tourne autour d'un couple pourtant comme dit, ce n'est pas centré sur ça et pourtant, je n'ai pas pu m'arrêter.
J'ai dévoré les épisodes les uns après les autres sans pouvoir m'arrêter.

L'histoire est tellement bien ficellée, elle dépeint tellement bien la réalité que n'importe qui peut s'identifier à au moins une sitaution mise en scène. Elle traite de sujets de société, d'états par lesquels les humains passent tous dans leur vie, des questionnements, des émotions, des contradictions. Bref, personnellement je suis passée par tellement d'émotions et j'ai tellement pleuré que j'en ai perdu le compte.

C'est touchant. J'ai regardé énormément de séries asiatiques mais c'est celle-ci est celle qui m'a le plus marquée. On peut très clairement qualifiée cette série d'oeuvre d'art, et je pèse mes mots.

Les plans, la colorimétrie, les musiques en passant par le choix des titres et même la façon de les introduire semblent choisis avec soin. Tout semble calculé.
Enormément de dialogues m'ont foutu les frissons, les larmes ou un sourire.

Le choix de mettre en scène deux pays, deux langues, la distance est d'un génie. Ils montrent que l'on peut se comprendre sans parler la même langue ou qu'il n'y a même pas besoin de parler pour faire sentir à l'autre qu'il n'est pas seul face à ce qu'il vit. On voit plusieurs fois Ryu notamment, prendre Johan dans ses bras quand il est face aux pires situations. Il ne cherche pas à le réconforter avec des mots, mais lui montrer qu'il a une épaule sur laquelle s'appuyer. Surtout quand le fait qu'il n'a jamais cru en aucun autre humain/ adulte est explicité.

Le fait qu'il y ait autant de drames dans l'histoire est tout simplement injuste et frustrant, c'est pour ça que ça ressemble autant à la réalité. Rien ne se passe comme prévu, comme on voudrait, les pires choses arrivent et pourtant, ils continuent de vivre, de traverser ces épisodes et ces émotions sans avoir peur de ressentir et de vivre. Ca donne à la fois de l'espoir et c'est en même temps absolument desespérant. Il faut simplement être à l'aise avec le sujet de la mort et de l'abandon. En plus de n'avoir aucunes indactions sur la timeline et le temps qui passe. On comprend au fur et à mesure que ça se déroule sur plusieurs années, 10 ans je dirais environ. C'est comme une incitation au fait de profiter de la vie, de ne pas regretter car le temps passe sans que l'on ne s'en rende compte.

La fin est ouverte et pourtant on sait tous ce qu'il va se passer, un poil frustrant que ça ne soit pas mis en scène et en même temps que je crois que c'est le mieux afin de préserver nos petits coeurs. Ils ont déjà bien souffert pendant toute la série.

Les acteurs n'auraient pas pu être mieux choisis, quel acting putain, je vivais chaque expression du visage, chaque paroles et chaque émotions avec eux. Je crois que je ne me suis jamais fait autant embarquée dans une histoire et de l'avoir vécu comme si c'était la mienne.

Je ne peux que conseiller son visionnage

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Apprenez vos leçons…

Je vais enfoncer des portes ouvertes en disant que répondre à la violence par la violence n'est pas une solution. Mais bon sang, ça fait du bien de voir les responsables prendre la raclée qu’ils méritent !

Ceci étant dit, si la série s'ouvre sur un ton grotesque et sauvage, elle gagne en profondeur au fil des épisodes. Et c'est un pilier essentiel de ce drama. L’écriture ne repose pas seulement sur des gags et de l’absurde. Au contraire, elle ajoute des émotions, une évolution des personnages, une réflexion sur la justice et l’éducation, et apporte une forme de paix avec soi-même.

L'intrigue prend un angle intéressant, car elle ne condamne pas seulement les élèves. Elle met aussi en évidence des parents toxiques, des professeurs corrompus et des systèmes défaillants. Avec un nouveau cas pour chaque épisode, cela permet d'explorer différentes situations. De plus, la série s'arrête avant de tomber dans un cycle répétitif. Elle mérite amplement un 8.5 sur son scénario (je n’ai pas lu le webtoon original, je ne connais donc pas les changements effectués par Lee Nam Gyu). Espérons qu’elle s’arrête à une saison unique.

L'ensemble du casting est remarquable du début à la fin ! Élèves, parents et les membres de l'ERPB, tous sont excellents. La mise en scène est efficace avec une musique énervée quand il le faut, ou au contraire plus calme. Les scènes de combat sont entraînantes et dynamiques, exactement ce qu'on attend d'un tel drame.

En bref, Teach You a Lesson est un drama absurde et irréaliste, mais c'est précisément ce qui rend l'histoire si efficace avec une évolution profonde tout au long des épisodes, et un casting remarquable.

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​As a teacher, this hit incredibly close to home—a cathartic, heavy-hearted masterpiece.

​Speaking as an educator, watching Teach You a Lesson was a deeply emotional and layered experience for me. On one hand, it functions as a thrilling, stylized power fantasy, but on the other, the stories it tells are heartbreakingly grounded in reality. There were so many scenes that genuinely made my heart ache because they mirror the silent, real-world struggles we see in our schools every day—the devastating weight of parental pressure, the suffocating atmosphere of the academic pressure cooker, and the absolute vulnerability of kids who feel entirely abandoned by the system.
​What I appreciated most about this adaptation is that it doesn’t just demonize teenagers for shock value; it bravely holds up a mirror to the adults. It exposes the systemic failure, administrative cowardice, and parental negligence that actively breed these hostile environments. While the ERPB's vigilante methods are purely fictional, the frustration driving them is entirely real. Seeing Na Hwa-jin and the team step in and aggressively dismantle the corruption that left teachers and good students completely defenseless offered an intense emotional release. It is a brilliant, thought-provoking thriller that perfectly captures how desperately our education systems need genuine protection and reform.

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A Sweet and Heartwarming Reunion

I loved seeing these two actors together again. Their chemistry works even better than it did in A Breeze of Love, and I actually preferred the storyline of Always Meet Again. I looked forward to every new episode and couldn't wait for each new release.

With slightly longer episodes, the supporting characters could have been developed in greater depth. However, the biggest flaw is definitely the rushed ending. Well, that's a recurring issue with K-dramas, and even more so with BLs.

I still give it a 10/10 because, in the end, what stays with me is how much I enjoyed it week after week: a sweet and touching couple, a comforting story, and the excitement of having a new episode to look forward to every week.

I really hope we'll get another series with this pairing. 🤞🫰

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Intriguée au début, sceptique au milieu, déçue à la fin…

Le problème n'est pas tant l'intrigue, mais son rythme. L'histoire prend son temps, se développe tranquillement, mais elle oublie que les choses doivent revenir à la normale. Et lorsque cela arrive, tout s'enchaîne trop vite, on délaisse des tas de chemins et on perd la magie originale.

Les acteurs sont bons. Sur le papier, j'ai une préférence pour le couple secondaire. Dans les faits, le couple principal possède une meilleure alchimie. Ils ont d'ailleurs livré une sacrée performance sur une scène intime.

Je regrette sincèrement que la relation père-fils n'ait pas été davantage explorée. Elle représentait un élément central de l'intrigue. Pourquoi en faire autant si c'est pour l'ignorer ? D'autant plus que la relation avait un réel impact sur les deux. Finalement, rien ne se passe.

Les décors sont magnifiques et l'ambiance estivale fait illusion. J'ai adoré me balader dans ce drame pour ces raisons. En revanche, la direction prise par l'arc fantastique ? Pourquoi insister autant sur quelque chose qui pouvait rester discret et seulement une petite touche d'originalité ? Je n'aime pas tout ce discours autour de ce phénomène qui ne sert, finalement, à rien.

Néanmoins, c'est une production bien meilleure par rapport à ce que Taïwan a proposé ces deux dernières années.

En bref, Wishing Upon the Shooting Stars est beau à regarder avec des acteurs attachants, et cela malgré une narration qui manque de rythme et une touche fantastique décevante.

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Pas terrible…

L'histoire possède un début entraînant, mais elle ne se maintient pas avec une intrigue fade et des personnages stoïques. Il n'y a tout simplement rien qui donne envie de croire aux romances. Le premier couple est ennuyeux, le second est divertissant puis tombe dans des scènes inutiles.

L'alchimie entre les personnages reste sur le bord du terrain. Les baisers ne sont pas cauchemardesques, mais ils manquent cruellement de charme. De même quant à l'ambiance factice, tandis que la plupart des questions en suspens restent sans réponse. En soit, il n’y a pas grand-chose à dire si ce n’est qu’il fait passer le temps. Cela dit, je ne suis pas certaine que ce soit un compliment à ce stade.

En bref, The Gaze est un énième BL chinois qui tombe dans l'oubli, faute de mieux.

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feel GOOD série

alors ok, j’ai passé un jolie moment, j’avoue … à la fin tout d’imbriqué parfaitement dans ce que j’attends de ce type de série , mais j’arrive pas à mettre le doigt sur ce qu’il manque pour en faire une série … majeur!
En effet, ça a la couleur de welcom to Samdal Ri, ça a le goût de welcome TO Sam Dal Ri, mais c’est pas ça … ça n’en a pas le même charme.
mais attention, ça reste sympa à regarder et il y a pleins de moments qui sont très très drôles, l’entrée du village en sens unique notamment, ou la bagarre de fin dans la ferme de champignons .. hilarant!
bref, j’ai passé un bon moment quand même et j’ai pris cette série pour ce qu’elle est … alors plongée aussi

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An incredible story

Never Forget Your Enemy was a drama I had been looking forward to ever since it started airing. I have always been a huge fan of stories centered around amnesia, and from the few clips I had come across over the weeks, the overall atmosphere immediately appealed to me. So I was eagerly waiting for it to finish airing so I could binge-watch it in one go.

And I have to admit that my instincts did not fail me once again, because this series has a remarkable psychological depth. One of the things I appreciated most was the decision to tell the story primarily through Gi Haneul’s perspective at first. Since he has lost his memory, we are thrown into the same confusion as him. We only have access to his childhood memories and those from before his first accident. Everything else, his adult life, his relationship with Yeo Saebyeok, and the seven years that followed, remains hidden from us. We gradually uncover the truth alongside him as his memories begin resurfacing. It constantly encourages us to form theories and piece together what really happened, how he ended up in this situation, and above all, what caused his second accident. The series does an excellent job of maintaining this mystery until its final reveal.

I also appreciated how believable the writers made his mental state. Gi Haneul does not behave like a man approaching thirty. Instead, he behaves like the young man he was when his memory stopped. He often reacts with naivety, immaturity, or excessive emotion, which feels completely logical. In his mind, he has only just recovered from his first accident. Suddenly, he discovers that he has lost nearly ten years of his life, that he can no longer pursue his dream of becoming a professional tennis player, and that he is now sharing a room with a man who claims to have been his partner for the last seven years. These are enormous changes to process in only a few days. Meanwhile, Yeo Saebyeok is facing the exact opposite situation. For him, all of these events belong to the past. He has already lived through the arguments, reconciliations, and hardships of their relationship. Yet he is suddenly dragged back to the beginning and forced to face once again the anger, distrust, and sometimes even hatred of the man he loves.

That is precisely what touched me so deeply about this story. The series does not only explore the suffering of the person who has lost their memories. It also explores the suffering of the one left behind. Watching your partner forget your story, your memories, and the years you spent together is just as heartbreaking. Yeo Saebyeok was actually one of my favorite characters. Throughout his life, he consistently put their relationship before himself. He even gave up a once-in-a-lifetime career opportunity in order to stay by Gi Haneul’s side. Since childhood, he has always supported him quietly through countless small gestures. He respects his space, gives him time to find his bearings again, and continues taking care of him despite the pain it causes. Even when giving him that space is emotionally destroying him to the point that he begins neglecting himself, he still does it because loving Gi Haneul is the most important thing in his life.

Gi Haneul, on the other hand, takes much longer to understand everything happening around him. But by observing Yeo Saebyeok, he slowly begins to notice things that had escaped him in the past. He reflects on their childhood and realizes that some behaviors he once interpreted as cruelty had very different motivations. When Yeo Saebyeok stole his girlfriends, it was never out of malice. It was because he was jealous and already in love with him. Little by little, Gi Haneul comes to understand that this love had always existed and that it had always been mutual. He even regrets not realizing it sooner. And when he sees everything Yeo Saebyeok continues to do for him despite the amnesia, he gradually falls in love with him all over again.

I also loved that the story did not revolve around amnesia alone. Behind the memory loss lies a much darker plot involving obsessive stalking. We gradually discover that a woman suffering from erotomania has been obsessively pursuing Yeo Saebyeok for over seven years. She harassed him, attempted to harm Gi Haneul, and ultimately destroyed part of their lives. Her obsession becomes so extreme that she continues manipulating events even from prison, going as far as using her own brother to carry out her wishes. It is this storyline that eventually leads to Gi Haneul’s second accident and subsequent amnesia. I found it particularly interesting that the series chose to reveal part of this story through the stalker’s perspective. It is an unusual narrative choice, but it allows us to better understand the full extent of the damage she caused and offers another perspective on the evolution of their relationship.

That being said, I do have one small reservation regarding the emotional side of the story. To be clear, this is not a drama that lacks emotion. Quite the opposite. It deals with incredibly painful situations. However, I sometimes felt that it moved a little too quickly through certain key moments. I would have liked to see more reactions, more tears, and more time devoted to the various emotional shocks the characters experience. The series does a fantastic job portraying the different stages of amnesia: denial, confusion, shock, gradual acceptance, and even the idea that the body remembers before the mind does. But I also would have liked it to spend more time exploring Yeo Saebyeok’s pain and what he goes through emotionally. That is probably my only real frustration. In a way, I feel this drama is almost a victim of its own quality. The development is excellent, but it would have benefited greatly from a few additional episodes to explore its themes even further.

Overall, Never Forget Your Enemy was a genuine hidden gem for me. Between its story, its psychological depth, its lovable characters, and the wide range of emotions it conveys, whether sadness, anger, or even the occasional funny and heartwarming childhood memory, I enjoyed every minute of it. I loved experiencing this story through the eyes of a man who has forgotten everything and must relearn how to understand the people around him. Even though their relationship is already established when the series begins, I still felt as though I was witnessing their first love all over again. And thanks to the actors’ wonderful performances, a single glance is enough to communicate the love they feel for each other. In the end, I only have one thing left to say: it was a beautiful story. A little too short for my taste, but beautiful nonetheless.

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Tout pour CE moment.

On attend tous ce moment, dans les dramas romantiques, où les personnages principaux vont enfin se déclarer leur flamme. Après avoir ingurgité des heures de « fuis-moi, je te suis », ce climax nous récompense de notre patience. Mais qu'en est-il lorsque les scénaristes décident de nous proposer une histoire d'amour différente à chaque épisode, au point que rien ne semble relier ces récits entre eux ? Une idée qui pourrait facilement transformer la série en simple soap réalité digne des matinées de TF1. Si les deux premiers épisodes renforcent cette impression, il y a bien un jour où tout a basculé, rendant ces trop courtes histoires d'amour véritablement passionnantes.

Dès le générique, on comprend que la série souhaite nous faire découvrir l'amour sous de multiples formes. En seulement dix épisodes, il est impossible d'en explorer toutes les facettes, mais le spectre abordé reste remarquablement large et mis en scène avec beaucoup de justesse. Ancrée dans la réalité des années Covid, l'histoire pourrait tout aussi bien ce situer en 2026. Télé-réalité, précarité, handicap, sexualité, bisexualité, homosexualité : At the Moment n'oublie pratiquement aucun sujet de réflexion propre aux années 20. La solitude engendrée par la pandémie, mais plus largement celle qui caractérise déjà nos sociétés modernes, constitue le fil conducteur de chaque épisode. Pourtant, loin d'être déprimante, la série déborde de joie de vivre et d'espoir. Même les spectateurs peu attirés par les histoires d'amour y trouveront leur compte, ne serait-ce que pour l'humour et l'attachement que l'on développe envers les différents protagonistes.

On peut alors regretter de les voir disparaître après chaque épisode, remplacés par un nouveau couple auquel on s'attache pourtant tout aussi rapidement. En réalité, ils ne disparaissent jamais complètement. Ils reviennent sous forme de caméos dans les épisodes suivants, jusqu'à ce que beaucoup d'entre eux finissent par se retrouver à l'approche du dénouement. C'est alors que l'on réalise à quel point on s'était attaché à eux, à leurs sentiments devenus les nôtres, à leurs doutes et parfois même aux choix que l'on aurait souhaité différents. Une pléiade d'acteurs taïwanais de premier plan se succède à l'écran et incarne ces personnages avec beaucoup de sincérité et de talent.

C'est cette variété de situations, dans un Taipei sous cloche durant la pandémie, qui nous fait vibrer jusqu'à souhaiter que la série ne s'arrête jamais. Loin d'être mièvre, elle nous fait réfléchir tout en nous divertissant, comme peu d'œuvres savent le faire. Un véritable moment de bonheur, qui restera longtemps gravé dans nos mémoires.

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ma serie refuge ..

plus je regarde des séries plus je m’aperçois que les séries que je préfère sont celles où il y a de vrais interconnexions entre divers personnages au sein d’un village, je m’amuse à regarder les petites querelles de village, les amours naissants, les dissensions , les disputes et comme dans le village de Astérix, tout le monde se réconcilie autour d’un bon repas, et bien WELCOME TO SAM DALRI C’edt un peu cela, 2 personnes qui se connaissent depuis l’enfance , l’un qui aime tellement son village qu’il ne voudra pas le quitter , l’autre qui a mal vecu son enfance dans cette île et ne rêve que de partir, les années font qu’ils tombent amoureux x mais la fin des études décidera de la suite des événements , cela fera des heureux et des malheureux …
j’aime tellement cette serie que je l’ai vu 2 fois et ça me va, j’espère un jour pouvoir le montrer à ma femme.
je vous recommande donc cette serie exceptionnelle,
au fait ?!? quelqu’un peut il me dire si SHIN HYE SUN a deja jour dans un serie ratée ???? j’en doute …

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