Reviews

A cute end to a partly nice show...

MDL graced us today with the page of the special, which was aired on May 10th (2026) or so. It could have been also just episode 25 of the Part 2, but no, there some people need an extra page. But should it not be "Fourever You Part 2 Special"?

This is the typical special I expected. It's mostly cute, it enforces the bond of the "bottom" friends and of course it also have quite childish parts in it. Production quality was on the level we expect from Wabi Sabi, nothing to complain there. Overall this special is nice enough to bring the series to an end. If you watched part 2, you will also like this most probably, even when it's not stellar or earthshattering. At least, it's cute. As usual my rating is only for the uncut version.

Leia Mais

welcome back, Nam!

I really loved this drama! It's my first time watching a Korean horror-serise, and the cast's acting was solid all around. The CGI for the cute little Gumu following the male lead was great, and I really enjoyed his witty, comic-book-style inner thoughts.
I also loved the dynamic between the leads—they didn't force an unrealistic romance amidst all the chaos, even though their subtle feelings and mutual care were clear.

The open ending definitely felt like the creators testing the waters for a potential second season if it hits big.

My only gripe was how chaotic the evil spirits became toward the end; new ones kept popping up out of nowhere, which was a bit confusing! But overall, it was a fun watch—welcome back, Nam!

Leia Mais

Lo mejor del BL tailandés.

Sin duda, de las mejores producciones BL asiáticas de todos los tiempos.
Personajes más maduros y mejor desarrollados que la mayoría de series de temática similar. Música, escenarios, actuaciones, situaciones mejor cuidadas, unidos a la química especial de los protagonista ; Apo y Mile, quizás la mejor dupla. Apo siendo muy superior a la media de actores BL y Mile sirviendo como una buena muleta donde apoyarse.
Por supuesto, no exenta de fallos de coherencia, de guion o de desarrollo de personajes, pero no se trata de comparar el BL tailandés con Tarantino, sino con sus semejantes y en un contexto determinado.
Apo y Mile, la productora BeOnCloud parecieron saber interpretar quiénes son las mayores seguidoras de BL y supieron entender que podría tener mayor acogida ampliando el perfil (mayoritariamente mujeres jóvenes) a un público más maduro y diverso.
La trama en esta ocasión aporta algo más que sus semejantes, y está más integrada para arropar la historia romántica de los protagonistas, aunque sigue prevaleciendo la querencia de telenovelas por historias del tipo rico mafioso conoce enamorándose de gente, en principio, ajena a su círculo.
Merece la pena no solo para seguidores de BL por la acción, los escenarios, la música y el mejor desarrollo en general de la producción. Además, en esta ocasión no sólo hay unas caras (y cuerpos) hermosos al frente, en cuestiones de actuación Nattawin Wattanagitiphat (Apo) podría tener un buen desarrollo profesional merecedor de seguimiento.

Leia Mais

No leer si no aceptas críticas duras.

No todo debería valer.
Cada vez me preocupa más que no se esté estudiando el BL asiático, pero encontrar producciones tan enfermas como esta, supera mis límites. La ficción es copiada por los espectadores, y por eso hay que poner límites a lo que se puede representar, lo que rodea la industria, y también al público que pueda acceder a ella.
Leer comentarios de personas que "justifican" la violencia, el sexo no consentido, los comportamientos mafiosos, o que no se alteren por mostrar la corrupción política y social, es preocupante. El Bl asiático traspasa muchos límites: desde la horripilante ideal del "fan service", a las relaciones que suele mostrar faltas de madurez, de carácter y de crítica, hasta los comportamientos y comentarios de algunos seguidores que justifican y se recrean en ese tipo de relaciones rancias y poco sanas. Como hay que confiar en la capacidad reflexiva del espectador, no nos atrevemos a poner freno o crear límites. Ahora bien, la locura mental de quien escribió esta novela, quienes la llevan a pantalla en estas condiciones, quienes lo representan, y los que defienden estas "obras" sin criticar sus peligros, son una línea peligrosa para mi. Mi reflexión es sin acabar de ver la serie, ni falta que hace.
El "fan service" de los protagonistas y su trabajo fuera de plató, lo mejor de la serie.

Leia Mais

No leas si eres fan de la serie.

Aburrida, cobarde, le sobra el 90% de los minutos y, de hecho, con ver el comienzo y el final resumido, compruebas que no aporta absolutamente nada.
Actualmente con una puntuación de 9 en esta página, sólo puedo entender que los seguidores de los actores principales apoyan la producción por cariño a ellos, pero para los neófitos, la puntuación podría ser confusa.
En toda la serie no pasa absolutamente nada que no puedas imaginar con cualquier pequeña sinopsis o con los primeros minutos. Lo que podría haber sido una reflexión interesante sobre la fe, la religión católica y el remordimiento que han provocado por siglos, se quedó en una mera anécdota sin profundidad. Si las presiones comerciales, sociales o religiosas no permiten al director reflexionar libremente, quizás mejor sería seguir hablando de lo de siempre: adolescentes o jóvenes enamorándose de la manera más ficticia que permite su contexto.
Para una persona que se ha criado en un país católico, es insultante hacer una lectura tan "buenista" del proceso de (no)aceptación y remordimiento continuo que provoca la institución. Además, tanta cautela en exposición de la sexualidad, seguir manteniendo la idea de pecado y arrepentimiento a lo largo de la vida adulta del personaje principal, sólo muestra homofobia interna y externa.
La perpetuación de estas ideas en el 2026 y en un contexto de productora supuestamente a favor de los derechos LGTBI, complica poder tener esperanza en el futuro.

Leia Mais

Love

Spooky in love is a K-drama that beautifully balances romance, humor, and heartfelt emotions. With charismatic characters and incredible chemistry between the lead couple, the story gradually draws you in and makes you root for them every step of the way.

Beyond its engaging storyline, the cinematography is stunning, and the soundtrack deserves special recognition. The songs perfectly complement each scene, enhancing the emotions and making many moments even more memorable.

It’s a series that is lighthearted when it needs to be, deeply emotional at the right moments, and leaves you with a sense of nostalgia once it ends. A truly worthwhile K-drama that stays with you long after the final episode.

Leia Mais

The Most Convoluted Age Gap Romance Ever Conceived

This is available on the FOD Shorts app with English subtitles - give it a shot if you're interested!

To give credit where it's due, I was actually enjoying this at first. With it being about time tunnels, changing the future, etc. , it could be a little silly and came with the standard cliches, but I thought the overall idea was fun and I liked seeing all the ways Kanato and Misa figured out to communicate. Most of the actors are quite young, so I could forgive the performances being a little rough around the edges.

However, if I had my way, I would've liked it more if their big mission was to save the life of a friend or something, not each other, and if it really had to have romance, it could've come out of the shared experience of helping someone else rather than entwined in their motivation to manipulate time and space to be together. Because as it actually plays out, you have to reeeallly not think too hard about how Misa essentially stalks (and lowkey kinda grooms???) Kanato by approaching him 10 years in the past when he's a little baby elementary schooler to carry out their plan and then stays beside him after they both survive the accident. It ultimately felt like a very roundabout way to write the "we knew each other when we were younger" trope/excuse for this age gap romance. Also, I did laugh when Kanato fades out of existence after one of their attempts fails and could not take his death seriously, I'm so sorry lol.

Leia Mais

Para públicos más maduros.

Partiendo de la dupla protagonista, lo primero que cabe destacar es que parece seguir la línea de KinnPorsche con respecto a intentar ampliar el público de historias BL a rangos más maduros y diversos. El riesgo es importante, sobre todo cuando el perfil de espectadoras de BL asiático sigue siendo en su mayoría mujeres jóvenes que no parecen tener excesivas exigencias, más allá de unos protagonistas hermosos. Apo y Mile aportan imagen y algo más. La calidad actoral de Nattawin Wattanagitiphat (Apo) muestra un pequeño, pero interesante salto, desde el ya decente trabajo en en KinnPorsche. La generosidad de no acaparar el protagonismo y desarrollar la segunda pareja mejor que en otras producciones también es un acierto, sobre todo por la elección de otros dos actores decentes. El contexto histórico y las tramas también parecen apoyar el intento de ampliar el rango de espectadores. Quizás todavía el mundo no está preparado para una gran acogida, pero el esfuerzo es relevante y merecedor de reconocimiento. De las mejores series BL tailandesas y podría incluso estar en esa categoría de las mejores incluso sin el epíteto de BL,

Leia Mais

Human Connection

A very lovely film about human relationships that begins with a chance encounter between a Korean man and a Japanese man in a bar, after which their life stories gradually become intertwined.

What I found particularly interesting was watching the Korean speak Japanese and the Japanese man speak Korean — but even more striking was how each of them fills certain needs in the other’s life, becoming a kind of temporary substitute for what is missing.

The actors are charming, and the characters they portray are somewhat unconventional. In fact, much of what happens in the film feels unusual, and in doing so it gently shows that life still has room for new people and unexpected meetings, and that sometimes we can stand in for one another in place of those who are absent. This is not a comedy, yet it will almost certainly put a smile on viewers’ faces and restore a little faith in the humanity and kindness of the people around us.

Leia Mais

Iguana no musume… ou l’injustice en tranches

Japon 1996 - Iguana no musume… ou l’injustice en tranches (Arrêt au 8° épisode)
Petit drama de 11 épisodes, courts comme les aiment les Japonais. Il date de 1996.
Le récit
Au départ, ça ressemble aux récits psycho-hollywoodiens, à la Hitchcock, ce petit grassouillet anglois dépité, qui rêvait de culbuter toutes les actrices de ses films. Lorsqu’il n’arrivait pas à les tripoter, il les maltraitait en les mettant en danger dans ses films… Ce n’est pas un secret… Un film a même été fait en l’honneur de ses frasques.
Le récit Hitchcockien, thriller psy, plein de suspense surfait, semble ici être cuisiné à la sauce-yoyo-émotionnel coréenne. Sortez les mouchoirs… ou zappez…
Enfin, ce récit est mis en scène par un japonais, très connu de son temps, parait-il.
Psy, !!! « Missa a dites » ? Jar Jar Bing
Vous avez compris, ça se veut « psycho » à donf,… Mais pas un seul psy à l’horizon, pour soigner les frappa-dingues. Les méchants surfent bien, les victimes et les gentils s’en prennent plein la gueule. Pourtant, même ainsi, à l’épisode 8 on en a plein la tronche des lenteurs et des non-dits.
Pas vraiment d’intrigue, mais une compilation de méchants détraqués et leurs actions peu logiques.
Personnage central : une marâtre
Elle se prend pour un iguane et dit avoir perdu la mémoire. Elle semble perdue, mais en réalité c’est une teigne, manipulatrice, une sorte de mante-religieuse qui mange même ses petits.
Le mari et « Father »
Elle trouve un vétérinaire qui se prend pour un « chevalier à l’armure brillante » de pacotille. Il lui jure « protection », à vie, alors qu’il ne sait absolument rien d’elle. Un « cocu de naissance », selon Pagnol
La jeune victime
Quand Dame-Marâtre enfante, c’est douloureux, alors elle va prendre l’enfant en grippe.
Le nouveau-né devient, pour cette folle méchante, un iguane qui porte la poisse et qu’elle est décidé à dézinguer, pour vivre en paix. Mais pour le papounet, ce qu’elle fait, ça va… Circulez, il n’y a rien à voir !!!
Cette marâtre, dès le berceau, va mettre dans la tête de ce bébé, qu’elle est de trop dans ce monde, car c’est un iguane malfaisant : amis amoureux, père mère, études, travail, elle n’a droit à rien. C’est pour le bien de l’humanité ! Ainsi a décidé cette criminelle. La victime, ne parle pas, ne se défend jamais, subit le harcèlement de la mère, de la sœur, des autres élèves, tous des lâches : des adultes qui broient l’enfance et des élèves qui se mettent en meute, pour frapper leur collègue à terre. L’école, aveugle comme la Justice, siffle en baillant aux corneilles. La fillette finit par s’imaginer de trop sur cette terre, avec sa tête d’iguane.
Mister Loyal, curateur des « zanimos », est abject avec sa fillette.
Papinou est au courant des frasques de sa femme. Mais il a juré à cette adulte, une protection sans limites. Alors, c’est à la fillette de na pas garder grief contre sa folle de mère. Il explique inlassablement à la mioche, que tout ça n’est pas si grave... (é_è)
La fillette s’essaye au suicide
Même lorsque, encore au primaire, l’enfant tente de se suicider, dans la mer, cette enflure de géniteur au sourire figé, ne change pas de discours. On se demande s’il est juste une couille-molle, ou s’il est un sadique par procuration. Pas clair tout ça.
La victime-marâtre
On nous suggère que Dame Marâtre a été, un jour, une victime dans son enfance. Et alors ?
2/3 des enfants victimes font résilience. 1/3 devient bourreau à son tour. Pourquoi ? Si les uns font résilience, les autres tombent dans les abysses de la haine. Tout est choix dans cette vie. Le bien et le mal, c’’est binaire, les gars.. Souvent, ceux qui deviennent bourreaux, voudraient quand même, qu’on les traite en victimes. Le beurre et l’argent du beurre. Mais en devenant bourreaux, ces anciennes victimes, justifient comme une normalité la maltraitance de leurs bourreaux, à leur encontre. Ils perdent de ce fait le droit de se plaindre.
La petite sœur
Marâtre a fait un autre enfant. Une fille qu’elle va gâter, manipuler et utiliser pour qu’elle maltraite sa grande sœur. Le rôle lui va à ravir, pendant très longtemps. Elle devient frivole et aime se mettre en danger avec tous les garçons du lycée en même temps. Un jour, sa grande sœur lui évite un viol, mais se fait quand même insulter par la mère. Prise de conscience de l’écervelée, qui dès lors, va contrer les méchancetés et injustices de sa mère, Maman ose jouer la déprime, tout en redoublant de coups contre sa fille souffre-douleur. C’est que cette cadette attaque les actions de sa mère sans filtre, à l’arrache, avec la gouaille que cette mère lui a léguée pour qu’elle blesse sa grande sœur
Pete l’Indécis et la Pouf
Ajoutez-y un copain depuis la maternelle, amoureux depuis l’enfance, qui a sauvé l’héroïne de la noyade, qui l’aime et qu’elle aime, Mais ce Pete l’Indécis se laisse tirer de force par une pouf haineuse, qui a décidé de faire de lui, sa chose. Cette grenade dégoupillée veut en découdre et maltraiter tout le monde. Elle a la haine contre le genre humain. Une haine épaisse, large et aux profondeurs abyssales. Tout ça, parce que, lycéenne, ses parents lui ont demandé de surveiller son petit frère. Elle n’y a mis ni zèle, ni application. Frérot est sorti du jardin et s’est fait faucher par une voiture. Les parents ont fini par divorcer et elle a demandé à habiter seule. Aucun des parents ne voulant d’elle, ils acceptent. C’est le Japon très riche des 90’s. Depuis, égoïste et manipulatrice, elle fait payer son karma, à tout passant à portée de sa rage. Entre cet Indécis et le Father, on nous donne une bien piètre image de l’homme japonais
La Princesse Iguane
A l’épisode 8, notre pauvre Princesse Iguane, perd sa seule amie, une fille à l’âme belle et généreuse. La victime plonge en apnée, toujours aidée en cela par sa marâtre qu’on a envie de faire enfermer dans un nid de coucous avec ses congénères. Princesse iguane finit enfermée dans sa chambre, prisonnière docile d’une maison sans aucun barreau, si ce n’est celui de la dépression profonde. Ce que la mère a toujours voulu. ! Vraiment ? Elle se met à l’insulter pour qu’elle se bouge le train et sorte de la maison. (°_0)’
Pas vraiment envie de voir la fin de ce navet, grandiloquent et à la musique d’ascenseur omniprésente, certainement pour faire baisser l’ennui et le ras-le bol des parts-belles faites aux tordus.
Post-Scriptum : Oille !
Quelqu’un vient de me dire que l’Iguane et le Vétérinaire est un remake de notre idiotie de la Princesse et la Grenouille !!! Croa ! Croa ! Mais on ne raconte ces bêtises qu’aux mômes, pour les faire marcher et pour faire parler les petits curieux, ! Tout de même…. Faut pas fumer la moquette, les gars ! Il faut se contenter du tapis de laine ! Sinon, gaffe aux résidus de produits chimiques… Ça fait dire n’importe quoi, ces cochonneries-là !
Passe encore qu’on invente que la radioactivité transforme Tite Iguane en Godzilla. Du moment qu’ils ne viennent pas pondre des œufs et casser les ponts chez nous …. 😉 La radioactivité dézingue le vivant et ne le transforme pas !
Très sérieusement. Même si ça veut aborder le problème du métissage, un lézard et un humain est too much !
Et un lézard pour étranger c’est encore pire.
On a passé l’âge des contes de fées, Monsieur le scénariste. Compte sur moi pour dire que c’est une perte de temps pour le citoyen…! Majette et Saperlipopette ! Maintenant, que dire de ces âneries ?
Que « lama est fâché et quand lama fâché, lui toujours cracher ainsi ? » Tintin et le Temple du Soleil
Que « Y a plus de mots pour vous définir, Monsieur Ramirez » ! Papi fait de la résistance.
Merci d’avoir zieuté (ô_ô) – LNA-BB Jiao
ieuté (ô_ô) – LNA-BB Jiao

Leia Mais

I found out that I love Republican Drama!

I stumbled upon this drama after several people told me that the reason I didn't enjoy Overdo was because Republican-era dramas simply weren't my genre.

Well... this completely proved me wrong.

I absolutely loved it.

The story is engaging from the very beginning, with excellent pacing that introduces the world naturally without overwhelming you with too many characters or names in the first few episodes. The script strikes a wonderful balance between angst, romance, comedy, and conflict, so none of the elements ever overstays its welcome.

I also appreciated how grounded the production feels. The dialogue is natural, the cinematography avoids excessive zoom-ins, overdramatic music, or the telenovela-style editing that often pulls me out of the story. Instead, it lets the characters and emotions speak for themselves.

The character development is fantastic, and the cast delivers wonderful performances across the board. ❤️❤️

I'm so glad I gave this drama a chance—it reminded me that it's never the genre itself, but the quality of the storytelling that makes all the difference.

Leia Mais

A Comfort Series That Gets Better With Each Episode

This is a full-on comedy series. It's silly, fun, and over-the-top. And that's exactly where the tone lives. It doesn't ever take itself seriously, yet manages to tackle some serious topics like self-love, bullying, and forgiveness in the midst of the ridiculous.
Boss's "clown" against Noeul's "straight man" is absolutely brilliant. Their commitment to letting their characters' emotions take over, regardless of how they may look, is exactly why their chemistry is so powerful. All scenes, whether chaotic or romantic, are delivered with their full commitment.
In fact, the acting is the most outstanding part of this show. Every single actor, even the newcomer Effect, is able to create a full-fledged character and give vitality to a lackluster plot. There are very little awkward pauses, stiff or unconvincing acting. It is a joy to watch a BL with genuinely good acting.
The weakest aspect of this series is the plot, not the script. The script delivers punchy, hilarious, and outrageous scenes that are paired with a great eye for direction. The framing of many scenes help make the scene funnier and elevate the irony and comedy, for example the flashback scene at the beginning of episode 10. The framing, paired with great use of sound editing, really elevates the hilarity and absurdity of the situation. Unfortunately, the sound editing also falls short on many other scenes, where the emotion is lost because of awkward pauses, lack of background sound, or audio mixing.
Though the plot is weak and somewhat unimaginative, the series is still quite enjoyable. It is not meant to be a serious romance for the ages and it sticks to it's Rom-Com vibes throughout, staring with the opening song. In fact, if you're familiar with 90's Hollywood Rom-Coms, this series is exactly in the same category. It delivers exactly what it promises: A silly time that will put a smile on your face and make you believe true love exists somewhere in this world.

Leia Mais