Reviews

Oh my OOO !

Ce n'est pas du grand cinéma avec une intrigue profonde. Cependant, si vous aimez OnlyOneOf (ou même sans les connaître, d'ailleurs), les magouilles de l'industrie et les formats courts, avec aucun doute que ce petit drama pourra vous distraire le temps de sa durée.

Si vous ne connaissez pas le groupe (ou si vous ne l'aimez pas), peut-être que vous ne trouverez rien à ce drame. D'un autre côté, je n'aime pas l'idée de dire que c'est un drama pour les fans de OOO. C'est expéditif vis-à-vis de ceux qui n'ont jamais entendu parler d'eux (même si, je pense, que tous les amateurs de BL connaissent au moins le MV de LibidO) qui est merveilleux (si ce n'est pas le cas, vous savez quoi faire)). Personnellement, j'aime leur musique et leur style, mais je n'écoute pas religieusement ce qu'ils font. En fait, je vois ce drama comme une façon originale de faire parler du groupe.

Quoiqu'il en soit, on parle de fan service. Une pratique courante dans l'industrie maintenant et qui a envahie les réseaux sociaux. L'idée de briser l'image glamour du fan service est intéressante, mais elle sera peu exploitée. L'intrigue est là, mais peu consistante.

Les membres du groupe ne sont pas de grands acteurs, mais ils arrivent à mieux s'en sortir que certains acteurs actifs de l'industrie depuis plusieurs années. À titre comparatif (et personnel), Bump Up Business est bien meilleur que des KBL comme The Tasty Florida, My Sweet Dear ou First Love Again. Les deux premiers n'avaient pas de scénarios et des performances discutables, et le dernier (FLA) s'est royalement planté sur son casting en mettant un tiktokeur mignon, mais sans talent pour jouer (non, je me suis toujours pas remise de la scène de larmes).

En bref, c'est un webdrama rapide et facile. Les membres du groupe sont charmants pour la plupart, beaux pour d'autres et parviennent à être assez naturels pour créer l'illusion le temps du visionnage.

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Un drama à découvrir

Voilà bien longtemps que je n'avais pas été embarquée comme ça dans un Kdrama, romantique certes, mais pas que.
Les acteurs sont au top, tous sans exception. Le couple principal a une magnifique alchimie.
Le scénario est génial et super bien ficelé. C'est une Romcom mais pas que. Certains côtés sombres et policier du scénario sont bien présents, et imbriqué à merveille avec le reste de l'histoire. Toutes les histoires des personnages sont intéressantes, et on a envie d'aller au bout pour chacune.
Pour une fois, je trouve la fin travaillée, et sans sentiment d'inachevé, on apprécie jusqu'à la dernière minute.
Bref, pour moi, il est à découvrir !

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Le sel était à l'heure, mais le miel et le sucre ne sont jamais arrivés...

À défaut d’une généreuse cuillère de miel qui réchauffe les cœurs, c’est le sel qui s’est invité dans l’assiette de Sugar Sugar Honey. L’histoire se révèle bien fade et manque cruellement de sucre et d’une bonne couche de miel.

Il y a quelque temps, j’ai confondu le sucre avec le sel. Résultat, mes crêpes étaient salées ! Et c’est tout le problème de Sugar Sugar Honey, c’est trop salé ! En effet, j’ai rattrapé mes crêpes en décidant de faire des crêpes salées, mais pour un drame, c’est un peu plus compliqué.

À première vue, l’histoire est légère. Mizuki est incapable d’abandonner la course, mais elle ne peut plus courir et prend un emploi en attendant. Sa rencontre avec Kaji, un chef pâtissier, talentueux à la réputation sulfureuse, va animer son quotidien morose. Face à un tel contexte, j’attendais une chouette barbe à papa.

Aucun doute que Kawazu Akusa est ravissante, tandis que Nagatsuma Reo est à croquer. Leur différence de taille est aussi un petit plus dans leur relation. Néanmoins, c’est indépendamment de l’un et de l’autre. Ils apparaissent comme de bons amis, mais ils ne sont pas de bons amants. La FL est un paillasson pour une ancienne adversaire et... et rien ! On découvre qu'ils viennent de la même ville et... et rien, encore ! La magie n’opère pas. Si la pudeur japonaise est louable, ici la relation enfantine en est au point où une approche pour un baiser (aussi chaste qu’il puisse être) devient une catastrophe à laquelle l’héroïne doit se dérober, et vite. Parfois, l'amour n'a pas besoin d'explication, mais ici, c'est vraiment prendre les mots aux pieds de la lettre.

En réalité, c'est adapté d'un manga et mit en scène comme tel, oubliant totalement qu'un drame est joué avec des personnes réelles. Ce qui donne une histoire fade qui manque cruellement de profondeurs et d'émotions.

Bref, la chaleur réconfortante du miel et la douceur du sucre n'ont pas été conviées. Malgré un joli casting, les personnages ne prennent pas vie, tandis que le couple n’existe pas.

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Episodes en dent de scie

Le premier épisode m'a vite mis dans le bain, le héros allait être détestable. J'avoue que si on persiste deux ou trois épisodes , le voir complètement perdu et essayer de comprendre les simples mortels que nous sommes a été plaisant. Leur rapprochement était addictif mais passé ça je me suis ennuyée. Les épisodes trainent en longueurs et la seule chose qui m'a retenue c'est l'histoire en parallèle de leur enfance . Tiré un peu par les cheveux et une fois résolue il ne se passe plus grand chose. Certains secondaires sont surjoués , ça devient énervant, je n'ai regardé les derniers épisodes que pour finir le drama mais ça devenait pénible.

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«Marry My Husband» est un drama plein de rebondissements. Je n’ai pas eu le temps de m’ennuyer avec ce drama qui mêle trahison, vengeance, amitié, romance et surtout, l’idée d’une seconde chance, ainsi que l’importance de saisir celle-ci. Avec de bons acteurs, une histoire très intéressante, une alchimie qui n’est pas parfaite, mais tout de même belle et tendre, je peux dire que je ne regrette pas d’avoir choisi de voir ce drama !

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*Avis Complet:*
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2024/04/06/marry-my-husband-avis/

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Une série enlevante

Je n'aurais jamais cru qu'une adaptation d'une série animée pouvait m'intéresser autant.
L'histoire est enlevante avec de multiples péripéties, des détours inattendus, de nombreux personnages mais qui ne rendent pas l'histoire confuse.
Ren Jialun est magnifique dans son jeu d'acteur ainsi que les costumes qui lui font à merveille (sauf le bandeau sur le front). Les autres acteurs (Xing Fei entre autres) tirent aussi très bien leurs épingles du jeu.
Les costumes sont tellement beaux, les effets visuels qui se sont améliorés au fil des épisodes pour culminer à son plus haut dans l'épisode 40. La fin est très touchante.
Bref, une série qui a peu de longueur et qui est intéressante du début à la fin.
Les chansons de l'intro et de la fin sont vraiment belles. Ren Jialun est toujours à la hauteur avec sa très belle voix.

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showa chome chome wok party

L'incroyable quantité de productions faisant la part belle aux voyages dans le temps me rend extrêmement méfiant face aux plagiats du seul chef d'œuvre du genre: la série des "Retour vers le futur". Mais le parti pris de Futekisetsu ni mo Hodo ga Aru ! donne vraiment envie de repousser les limites du genre. Entre Mama Mia, le film, pour tout un tas de raisons, et une plongée nostalgique dans le meilleur de l'ère Showa: les peu recommandables années 80.

Ewook-isme
Le réalisateur de l'excellent Ore no ie no Hanashi c'est une nouvelle fois donné à cœur joie, pour dépeindre la famille japonaise et la société d'aujourd'hui en nous faisant rire, pleurer et interroger sur ses dérives . "D'aujourd'hui", car c'est à travers le prisme des années 80 que le wokisme associé, la retenu dans les sentiments et l'honnêteté nous sautent au visage comme un diable qui sort de sa boite.

Le pire contre-attaque.
Dans Ore no ie no Hanashi, Nagase Tomoya incarnait avec beaucoup d'humour et de tendresse un fils qui aurait pu renoncer à ses rêves au vu du poids d'une succession et de traditions familiales. Ici, Abe Sadao nous donnera tout autant d'émotions positives en incarnant ce père veuf et fou de sa fille (à l'instard de l'excellent Oyabaka Seishun Hakusho), éprise de liberté dans ces années de folie qu'on été la fin de l’ère Showa. Alors que le paternalisme semble poussé à l'extrême, on se délecte de voir les comparaisons avec le monde "dit" moderne et cette sensation que Abe Sadao est un homme de Cro-Magnon dans le Tokyo de 2024. Mais loin de vouloir répéter les leçons assenées quotidiennement dans les médias depuis "me too" à grand coup de "c'est mieux maintenant, mais le combat continue", on progresse dans les épisodes, en changeant régulièrement d'opinion sur ces deux périodes, celle d'aujourd'hui et celle de de papa. Même si je reste attaché à la période qui m'a vue grandir, celle de la Famicon et de Dragon Ball, le paternalisme et la place de la femme dans la société n'ai pas a regretter. À part pour quelques autoproclamés masculinistes, trop chouchoutés par leur maman et admirateurs d'un père vautré sur le canapé, laissant madame faire toute seule la vaisselle, l'éducation et les courses. Les travers de notre société, comme l'isolement, le refoulement des sentiments, l'incapacité de donner opinion et nos envies sans la peur d'être juger et le lissage permanents des différences nous devient tellement étouffants à travers le prisme de ce 50naire aux idées bien arrêtées.

Humour et Karaoke
Les situations de quiproquos sont nombreuses. Sans compter le choc quasi culturel entre les japonais de 1986 et 2024. Les profs fument (et pas qu'un peu) devant les élèves dans les salles de classe. Les brimades sont permanentes. En particulier de la part des aînées (professeurs, senpaïs, ... ) et remettent un peu en perspective le flot incessant de situation de harcèlements "made in 2024" C'est au départ ce qui m'a le plus choqué et j'en ai un peu honte. Les pseudo-potiches en permanence en maillots de bains dans les émissions TV, mon effectivement, moins posé problème. Mais heureusement certains personnages nous rappellent à l'ordre. Le corps de la femme comme un produit à mis du temps a disparaître. Mais a-t-il seulement disparu ou pris une autre forme plus pernicieuse ? Vous l'avez compris c'est avec humour et une certaine forme d'art que les messages passent dans cet également excellent brûlot du showbiz actuel. Et tout comme Oshi no Ko, c'est en chanson que l'art et la critique s'expriment le mieux. Au delà du Karaoke, chaque épisode est parsemé d'un Omake rappelant toutes sortes de comédies Musicales, Mama Mia ou La La Land en tête. La production prend des risques, en introduisant de longs moments chantés. Mais aussi sur l'utilisation sans filtre du vocable des années 80. Même si le wokisme revient toujours par la petite porte, avec de très présents avertissements textuels, s'excusant d'utiliser ce vocabulaire. À moins que ce soit encore pour ce moquer du wokisme. Vous apprendrez donc tout un tas d'expressions, comme Chome Chome, qu'il faudra utiliser avec prudence en 2024. Mais loin de la lourdeur attendue aux vus de ces derniers mots, vous comprendrez que les apparences sont trompeuses, comme dans ce scénario alambiqué qui fait à lui tout seul le sel de cette excellente comédie.

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«Mermaid Prince», saison 2, est, encore une fois, bien trop court. Les dix épisodes ont été bien utilisés, chacun très intéressants, mais le talent des acteurs, les personnages et relations de ceux-ci, tout m’intéressait, et je ne peux que regretter que ce fut si court ! Si j’ai aimé un détail de la première saison en particulier, et regretter la vitesse de l’histoire et surtout de la romance, ici, ce ne fut pas le cas. Comme je disais, les épisodes ont bien été utilisés, la romance se développe mieux, semblant plus ‘réelle’.
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Avis Complet:
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2024/03/22/mars-2024-en-rafale-dramas-films/

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D'une beauté déchirante...

Une histoire d'amour unique, soumise à l'épreuve du temps, et c'est cruellement beau.

C'est l'histoire d'un introverti et d'un extraverti. Le premier à besoin de temps, le second le lui offre. Ensemble, ils évoluent et deviennent le numéro un de l'autre. Dans l'idée, c'est simple. Cependant, la réalité (aussi fictive qu'elle soit) est bien différente. Et puis, on oublie parfois toutes les subtilités, et ce sont elles qui font de ce drama, une vraie tornade d'émotions.

L'histoire commence comme une tragédie et se termine sur une note d'espoir, bien que sensiblement salée. Eternal Yesterday est un drame qui mêle romance, drama et fantastique. Là où certaines productions peuvent se montrer absurdes, celle-ci garde toute sa beauté et sa valeur. Parce que c'est comme une séparation à l'aéroport. L'un s'apprête à s'envoler, l'autre reste sur place.

Au fur et à mesure que l'histoire se dévoile, elle gagne en profondeur et réflexion. Chaque épisode connaît son émotion, bien que la tristesse reste une pièce maîtresse. Et cette romance… À la fois radieuse et amusante, mais poignante. Mais plus encore, c'est au casting qu'on doit ce chamboulement. Les deux acteurs livrent des performances d'une beauté déchirante. Derrière son regard profond, Mitsuru (Inoue Sora) possède des émotions fortes qu'il nous projette en plein visage sans discontinuer. Koichi (Komiya Rio), bien qu'avec un tempérament plus léger, il pétille avec un charme insouciant. Les personnages sont attachants, créant une alchimie unique.

En bref, Eternal Yesterday a brisé mon cœur. C'est un drame qui ne laisse pas insensible, peu importe qu'on aime ou non les fins heureuses. De la tristesse découle des œuvres magnifiques, Eternal Yesterday en est une.

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Un petit coin de parapluie

Dire que l'on retrouve Nagano Mei et Yamada Yuki en premiers rôles devrait suffire à donner envie de regarder ce nouveau sponsor des mouchoirs Kleenex. Mais les productions auxquelles chacun participe (un peu moins pour Mei chan) sont parfois inégales. Au même titre que l'excellent acteur-réalisateur Saito Takumi que l'on retrouve aussi ici et qui nous fait parfois comprendre dans son jeu que le travail est purement alimentaire. Et on ne compte même pas les publicités ridicules dans lesquelles ces trois là participe chacun. Mais trêve de faux suspense. Avec le réalisateur de Liar Game et Mystery to iu na kare à la barre, vous vivrez assez de moments de stress et d'émotion dans ce chef d'œuvre romantico-fantastique. Oui, "chef d'œuvre"! Et pourtant j'ai inondé de mes larmes bien des des mouchoirs depuis que je regarde des damas. Mais là, c'est un camion entier qu'il va vous falloir.

Comme souvent, ce serait dommage de dévoiler l'intrigue, d'autant plus que le thème est excellemment amené, en toutes dernières minutes dans le long premier épisode. Pendant la première heure, on nage de manière assez classique en plein childhood romance, à grand coup de regret et d'échec dans sa jeune vie d'adulte. Ce qui pourrait du coup faire fuir les amateurs de mystère... Mais le basculement dans le fantastique n'en est que plus intense.

Le merveilleux (mots mal choisi, vu la suite) fait son entrée par la petite porte, mais le thème n'a pas encore été beaucoup exploité et promet des rebondissements fort dès la fin du premier épisode. Les thèmes de société annexes rajoutent clairement du sens, et ancrent dans la réalité un conte qui est à la fois un cauchemar et une romance infinie. La difficulté de communiquer, la violence intrafamiliale, le handicape ou les aspirations de la jeunesse dans une société ultra codifiée, dominée par les plus de 40 ans. Le Pawa Hara, à outrance, le renoncement à ses rêves et a ses aspirations, la perte de l'autonomie parlent à toutes les générations et donnent un pouvoir nostalgique fort à ce drama. Le choix de baser l'histoire à Nagasaki, ville cosmopolite, remplie de vielles demeures à l'occidental et meurtrie, s'il en est au Japon, renforce l'affolement des sentiments qui se mélangent entre le confort du passé et les peurs du changement.

La musique empreinte d'émotion est parfaitement à la hauteur de celle procurée par l'histoire, la mise en scène et bien sur les acteurs. Spécialiste des grands moments d'émotions adolescentes, comme pour le film Kimi no suizou wo tabetai, l'excellent compositeur Matsutani Suguru rajoute encore de la beauté à ce drama. Mais c'est bien du côté du couple Nagano Mei et Yamada Yuki que l'émotion est la plus palpable. Alors que la première n'a plus rien a prouvé dans les émotions, Yamada Yuki par ses grimaces gênées, sa capacité à retranscrire la timidité et bien sur son regard sans nul pareil produit les mêmes frissons que la situation que vie Mei-chan. On est dans de l'orfèvrerie pour une comédie romantique. à-t-elle point que chaque épisode va vous procurer une humidification olfactive comme vous en avez jamais eu. Le thème est horrible, voir too much, mais rejoint tellement une réalité pour certaines familles, que l'on y croit et le pouvoir émotionnel n'en est que plus grand. On est accompagné, de plus, par un Saito Takumi à la dégaine aussi effrayante que bien joué. Du coup Shirasu Jin qui ne manque pourtant pas de charisme ne semble servir à rien dans ce drama. Et pourtant il est excellent. Si vous ne devez voir qu'un seul drama japonais cette année c'est Kimi ga kokoro wo kureta kara. Mais comme si tous ces excellents points positifs ne suffisaient pas, il reste un dernier cadeau offert au font du paquet de mouchoir.

Alors qu'elle a beaucoup tourné pour le cinéma en 2023, Nagano Mei n'est pas le seul retour apprécié au TV drama romantique. La trop attendue (en live), Utada Hikaru propose un inédit pour la sortie de son premier best off et sa tournée que l'on espère mondiale à l'heure où j'écris ces lignes. Une écriture qui sublime encore les propos de la série et une promesse qu'espérons-le ne mettra pas 10 ans à se réaliser.

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Un très beau drama

J’ai adoré le scénario de ma jolie boxeuse, je suivrai avec plaisir au travail de cette scénariste ! le sport a souvent inspiré les scénaristes, c'est un très bel opus sur le monde de la boxe qui nous est présenté ici. le background est vraiment bien mis en scène et fouillé, ce qui permet de s'immerger complètement dans l'histoire. le casting me paraît excellent, notamment Kim So Hye et Do Eun Ha. Le personnage de cette dernière peut facilement ravir votre cœur également.
La dignité sportive, l'histoire d'amour non conventionnelle, le côté très INFJ Du personnage principal féminin, des lignes de dialogue pleines de style, tout cela fait de ce drama un excellent divertissement. Petit bémol sur la mise en scène dramatique finale ,la blessure à la tête n'est pas très logique…Disons que ça demanderait au moins de voir la scène ! Certaines critiques disent que le ML ne comprends qu'à la fin qui est le gros méchant, ce n'est pas tout à fait vrai ! La tension dangereuse de la présence de la mafia dans cette histoire et bien maintenue tout le long , et permet de comprendre les décisions de sacrifice de certains personnages.

On aurait bien voulu un petit peu plus longtemps pour voir contempler le couple de fin tant le cœur des spectateurs a dû retenir sa respiration pour ne pas avoir trop d'espoir ! merci à toute l'équipe de ce drama ❤️

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