Chaser Game W: Power Harassment Joshi wa Watashi no Moto Kano
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GL intense, riche en émotions, qui propose une relation imparfaite mais captivante
Chaser Game W propose un GL au ton plus mature, avec une romance marquée par un passé compliqué entre deux femmes qui se retrouvent dans un contexte professionnel tendu. L’histoire suit Itsuki, employée dans une société de développement de jeux vidéo, dont la nouvelle supérieure n’est autre que son ex-petite amie Fuyu, créant une dynamique love-hate chargée d’émotions.Le drama joue beaucoup sur la tension psychologique et le passif entre les deux personnages, avec une relation marquée par des non-dits, des regrets et des blessures encore présentes. J'ai trouvé cela riche en émotions. Ce n’est pas un GL particulièrement léger : l’histoire aborde des thématiques plus adultes comme le monde du travail, la pression sociale et les compromis personnels, ce qui apporte une certaine profondeur aux personnages.
L’alchimie entre les deux actrices fonctionne bien et permet de rendre crédible la relation complexe entre amour et rancœur. On ressent une tension constante entre elles, ce qui maintient l’intérêt tout au long des épisodes. Le format ( 8 épisodes) rend le rythme assez efficace, même si certaines intrigues secondaires auraient mérité plus de développement.
La réalisation reste sobre mais efficace, avec une ambiance professionnelle qui change des cadres scolaires ou universitaires souvent utilisés dans les GL. Le contexte du studio de jeux vidéo apporte une touche originale au genre et permet d’explorer une romance queer dans un environnement adulte.
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Tsukuritai Onna to Tabetai Onna Season 2
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Une suite toujours aussi douce, réconfortante et sincère
La saison 2 de Tsukuritai Onna to Tabetai Onna reste fidèle à ce qui faisait le charme de la première : une romance GL simple, légère et pleine de douceur. On retrouve Nomoto et Kasuga dans un quotidien toujours centré autour de la cuisine, qui sert une fois encore de langage émotionnel pour exprimer leurs sentiments et leur attachement.La série garde aussi ce qui fait sa particularité : une représentation queer simple et normalisée, intégrée dans la vie quotidienne, sans exagération ni sensationalisme. Le format court permet d’enchaîner les épisodes facilement, tout en conservant une cohérence avec l’esprit slice of life déjà présent dans la saison 1.
Ce n’est pas une série qui cherche à impressionner par un plot complexe ou un gros budget, mais plutôt par sa sincérité et sa douceur. La relation progresse tranquillement, avec toujours ce sentiment de confort et de bienveillance qui rend le visionnage agréable.
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Une série en demi teinte
J'ai mis cette série en attente depuis un long moment en me disant qu'une fois ma déception passée, j'essaierai de revenir pour la finir. Malheureusement ce ne sera pas le cas.Mon avis va donc être succin car j'ai oublié une bonne partie du début.
Pourtant cette série commençait très bien et j'aimais bien son originalité. Je me disais qu'avec le nombre d'épisode, j'allais pouvoir profiter d'une histoire longue et travaillée.
Malheureusement, arrivé au 15ème épisode, c'est la douche froide. D'un seul coup, comme si on avait remplacé toute l'équipe, de l'auteur à la réalisation, on tombe dans tout les clichés, les scènes sans logique, des scènes qu'on devine dès le début de l'épisode le tout sur fond de lourdeur.
Tellement déçu que je me suis renseigné sur la suite et ça confirme mes craintes, ça ne semble pas s'arranger pour la deuxième partie. Donc je m'arrête là et vais tenter de garder en mémoire mon sentiment du début.
Cette série partait si bien. Un vrai gâchis.
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Tsukuritai Onna to Tabetai Onna
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Un GL doux et reposant, qui propose une relation saine et naturelle
Tsukuritai Onna to Tabetai Onna est un GL léger et mignon qui mise sur la simplicité et le naturel plutôt que sur le drama intense. L’histoire suit Nomoto, passionnée de cuisine, qui se rapproche progressivement de sa voisine Kasuga en partageant des repas faits maison, donnant naissance à une relation tendre construite autour du quotidien.Le rythme est calme, contemplatif, avec une ambiance très slice of life qui rend le drama facile à regarder. La relation évolue doucement, avec beaucoup de pudeur et de délicatesse, ce qui donne un côté très wholesome et réconfortant. On est clairement sur une romance qui privilégie les petits moments, les gestes simples et la complicité qui se construit naturellement.
Ce qui fonctionne particulièrement bien, c’est la représentation de deux femmes adultes qui apprennent à se connaître sans toxicité inutile. La série aborde aussi, de manière subtile, certaines attentes sociales pesant sur les femmes, notamment la pression du mariage ou des normes hétéronormées, tout en gardant un ton positif et accessible.
La production reste assez simple, mais cohérente avec l’esprit du drama : une atmosphère cosy, une mise en scène épurée et un focus sur la nourriture comme langage émotionnel. La cuisine devient un moyen d’exprimer les sentiments, ce qui renforce le côté chaleureux de la série.
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Ce n’est pas le drama le plus marquant du genre, mais il reste un pionnier
Transit Girls est l’un des premiers dramas japonais centrés sur une romance entre femmes. L’histoire suit Sayuri, une lycéenne encore marquée par un deuil familial, dont la vie bascule lorsque son père se remarie. Elle se retrouve à vivre avec Yui, sa nouvelle belle-sœur, et ce qui commence par une cohabitation tendue évolue progressivement vers une relation plus intime.Le scénario reste assez simple, presque minimaliste, mais il fonctionne grâce à un ton très doux et une approche assez réaliste des émotions adolescentes. On est clairement sur un slow-burn léger, centré sur la découverte des sentiments, l’acceptation de soi et la peur du regard des autres. La série joue davantage sur la sincérité que sur le drama excessif, ce qui la rend facile à regarder malgré un format très court.
Le duo principal fonctionne bien : la dynamique entre la réserve de Sayuri et l’assurance plus directe de Yui crée une tension romantique crédible. Leur relation évolue de manière assez naturelle, même si certains éléments peuvent sembler un peu rapides.
Visuellement, la production reste modeste, mais la mise en scène privilégie les plans rapprochés et une ambiance intime qui correspond bien au ton du récit. L’ensemble manque parfois de profondeur ou de développement, mais reste cohérent avec le format du projet.
Le point le plus problématique pour moi reste le trope des belles-sœurs, qui crée une impression de pseudo-inceste difficile à ignorer. Même si la série insiste davantage sur la rencontre de deux jeunes femmes que sur leur lien familial, ce choix narratif reste discutable. Le malaise est accentué par l’écart d’âge et de statut légal au début de l’histoire : l’une a 17 ans (mineure) tandis que l’autre en a 19 (majeure). Cette dynamique donne un déséquilibre dans la relation et soulève des questions de représentation, surtout dans un genre où les romances queer mériteraient d’être montrées dans des contextes moins ambigus. Même si le drama traite leur relation avec douceur et sans sensationnalisme, ce mélange de tropes reste, selon moi, un point faible qui freine l’adhésion.
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Du sexe et des paysages.
Bon ben 3 épisodes et à la fin du premier, RIEN. Pas d'histoire, d'intrigue ou quoi que ce soit d'intéressant à part du sexe, du sexe et encore du sexe. 3 scènes dès les premières minute.Le synopsis était annonciateur : "Venez voir des paysages, un mode de vie, une contrée que vous n'avez jamais vu..."
On dirait un documentaire avec avantage en nature.
Bon il parait que la suite est très dure à regarder, j'ai donc encore moins de raison de continuer vu que je me suis fait chier comme un rat mort sur ce premier épisode. Après il peut bien leur arriver n'importe quoi, on n'a rien fait pour que je m'attache aux personnages.
Donc j'arrête les frais et vais aller me chercher quelque chose de plus intéressant. (ça ne devrait pas être trop dure)
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Find Me in Your Memory
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merci à Moon Ga Young …
de tenir à bout de bras par son interprétation comme d’habitude brillante dans un kdrama d’une mollesse hallucinante … c’est mouuuuuu, mais mouuuuu !!! après il y a pas mal de serie pour lesquelle ça passe Easy, mais la ca coince parce que je ne vois pas d’affinité dans le couple, peut être parce qu’il a 15 ans de plus que Moon Ga Young ??? je sais pas, mais j’y crois pas , et puis ce truc de la perte de mémoire, un jour va falloir trouver autre chose dans les drames, parce qu’entre ca et le camion qui tue le protaginiste dans chaque serie ça commence à faire beaucoup … même la fin à reussi a me saouler , elle part aux usa ???? et puis reviens comme une fleur 1 an après … toujours la même chose, combien de séries ont usé de ce stratagème de fin ???? non vraiment … déception !Cet avis était-il utile?
Quand le Sexe remplace le scénario
Je n'ai aucun souci avec le parti pris de mettre des scènes de sexe bien chaude quand ça vient renforcer un scénario.Mais ici on est dans un typique : "Regardez ma série, elle est nul mais y'a plein de sexe"
On peut très vite repérer un manque de logique dans certaines scènes ou interprétation des personnages.
On transforme en amour, un sentiment d'adoration, et c'est quelque chose qui me dérange. Aduler une star et Aimer véritablement c'est très différent. Sans parler de l'acteur star qui est tellement stressé d'être reconnu, qu'il porte un masque mais saute sur le premier gars sur qui il flash et s'affiche sans crainte. (OUI j'avais prévenu, la logique ici.........)
Pour les musique, on dirait moi adolescent qui tape toutes les musiques que j'aime bien sur la même casette sans cohérence.
On a une musique de film d'horreur pour une scène de rapprochement, du sexe sur du gros rock, etc...
Et pourtant la musique est vraiment le dernier point auquel je fais attention, donc pour que ça me gêne, il faut y aller.
Pour les personnage, on a un acteur qui est très plat dans son jeu, et l'autre qui minaude en permanence. C'est irritant.
Bon en gros, je me suis forcé sur quatre épisodes (là où mes co-watcher ont arrêté au premier) mais j'aurais rien pour me plaire ici.
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GL intense avec duo captivant… mais le consentement pose question
Affair suit une romance qui a mis treize ans à se concrétiser, offrant un slow-burn longuement attendu et chargé d’émotion. Le scénario reste globalement simple mais efficace, permettant aux personnages et à leurs liens de se développer de manière fluide. Thicha sauve la série par son scénario : là où le roman original était bancal, elle réussit à structurer l’intrigue, à rendre les personnages cohérents et à offrir un drama fluide et engageant. Son travail mérite d’être salué.La réalisation joue sur une mise en scène qui met en valeur la tension entre Lookmhee et Sonya et renforce la connexion émotionnelle à l’écran. Par moments, ça m’a rappelé Love Bully, et après vérification, j’ai découvert que la réalisatrice était la même, Pantip Vibultham, qui a clairement sa propre patte. Les OST, doux et soignés, trouvent parfaitement leur place et figurent désormais dans ma playlist.
Affair propose une approche GL rafraîchissante et audacieuse, portée par des performances solides, notamment celle des actrices principales , toutes deux convaincantes. La série se distingue par sa manière originale de filmer les love scene qui dépasse le classique schéma “top/bottom” souvent utilisé dans le genre. Scéniquement les chorégraphies sont sensuelles, immersives, mais jamais forcées, offrant une représentation queer crédible et respectueuse.
Cependant, il y'a un gros hic selon moi. Un point problématique du drama concerne la notion de consentement. Pleng dit à plusieurs reprises non, mais Wan continue d’insister pour l’embrasser, prétextant qu’elle sait ce qu’elle veut vraiment. Cette dynamique est dérangeante car elle banalise le non-respect des limites personnelles et donne l’impression que l’insistance est justifiable lorsqu’on « connaît mieux » les désirs de l’autre. Dans une série, où la représentation de relations saines est précieuse et encore trop rare, ce type de scénario pose un problème : il transmet un message ambigu sur le consentement et sur la manière dont les relations queer devraient être respectueuses et équilibrées.
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Et si on pouvait vraiment commander le petit ami parfait ?!?
Dans "Boyfriend on Demand", on plonge dans un monde où la technologie permet littéralement de “commander” un petit ami idéal selon ses envies 👀. Ici, on va suivre une femme un peu fatiguée des relations réelles et de leurs complications, et qui finit par tester ce service un peu particulier… sauf que forcément, les choses ne vont pas se passer comme prévu 😅.Franchement, dès le premier épisode, j’ai complètement accroché. Le concept est hyper original et surtout très immersif. Tu te projettes tout de suite à la place de l’héroïne. Et soyons honnêtes deux minutes… qui n’aurait pas envie de tester un service pareil ?!? 🤣 Clairement, j’aurais pris la version premium sans réfléchir une seconde 😏.
Vous l'aurez compris, je suis complètement rentrée dans le délire. Je trouve que le drama devient assez addictif et se bingue vraiment facilement. J’ai enchaîné les épisodes sans trop m’en rendre compte 😭.
Côté casting, franchement c’est solide 👌🏻. Jisoo et Seo In-guk fonctionnent super bien ensemble à l’écran. Leur duo est naturel, il y a une vraie énergie entre eux et ça aide clairement à porter l’histoire.
Mais ce qui m’a vraiment surprise, c’est le casting des “boyfriends”. Franchement… c’est une dinguerie 🤯. On voit passer des visages bien connus, parfois juste pour quelques minutes, mais ça fait toujours son petit effet. Chaque apparition devient presque un mini événement, et ça donne un côté fun et un peu “premium” au concept 🫶🏻.
Au-delà du côté divertissant, j’ai aussi aimé qu’il y ait un petit fond plus "profond" derrière tout ça. Le drama touche à des sujets comme la dépendance émotionnelle ou cette idée d’amour réel vs amour artificiel. Ça reste léger, on ne va pas se mentir, mais ça ajoute quand même une petite réflexion intéressante.
Après, les profils des “boyfriends” et certaines histoires sont clairement clichés… mais perso ça ne m’a pas dérangée 😅. Au contraire, je me suis laissée porter par le côté assumé du concept. Après, je comprends totalement que ça puisse en lasser certains, surtout si on attend quelque chose de plus développé.
Concernant la fin, je l’ai globalement appréciée. Elle reste cohérente avec le ton du drama et m’a laissée sur une note plutôt positive. Mais j’ai quand même ressenti un petit côté précipité dans les deux derniers épisodes... 😬
Certaines choses auraient clairement mérité d’être un peu plus développées, notamment autour de Lee Ji Yeon et sa fameuse “quête” de date les 900 mecs de Boyfriend on Demand 🤣. Il y avait vraiment matière à creuser ça davantage... Dommage, je n’aurais pas été contre un ou deux épisodes supplémentaires pour laisser un peu plus respirer la fin.
Bref, j'ai trouvé que "Boyfriend on Demand" était un drama fun, facile à regarder. Ce n’est peut-être pas le drama le plus profond du monde, mais j’ai vraiment passé un bon moment devant✌🏻✨
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FreenBecky brillent encore : alchimie explosive et romance passionnelle
Après le très réussi GAP et Uranus, où j’étais plus mitigé, FreenBecky revient avec un nouveau projet prometteur.The Loyal Pin est un vrai régal visuel et émotionnel. C'est un projet où tout frappe par sa composition esthétique : décors, costumes, plans et lumière sont soignés à l’extrême, et Ruengwit Ramsoot à la cinématographie confirme son talent. L’atmosphère transporte totalement dans l’époque du drama, jusqu’aux expressions et aux manières des personnages, rendant l’expérience immersive.
Côté scénario, Idol Factory propose une intrigue parfaitement ficelée. Avec le retour de Tinna Simapaisal, je serai désormais très attentive à ses futurs projets : c’est une scénariste qui sait vraiment construire des histoires solides et captivantes. Les relations se développent avec patience, cohérence et profondeur, offrant un bel équilibre entre romance passionnelle et développement des personnages. L’intrigue principale est originale et engageante, et la mise en scène, la musique ainsi que le rythme contribuent à créer l’atmosphère magique du drama.
Le casting est parfaitement choisi : les personnages secondaires ne se contentent pas de remplir un rôle, ils enrichissent l’histoire et rendent chaque scène vivante. Aussi, la bande-son et les musiques sont parfaitement intégrés au ton de l’époque, renforce et soutient l’ambiance magique du drama.
Le duo FreenBecky brille une fois de plus : leur alchimie est toujours incroyable et semble s’intensifier avec le temps. Plus leurs projets avancent, plus leur connexion à l’écran devient explosive, tant dans leurs interactions que dans leurs performances individuelles. Elles maîtrisent parfaitement les dynamiques variées entre leurs personnages, et leurs scènes d’intimité restent toujours hautes en émotion et en intensité, à la fois sensuelles et chargées de feeling.
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Un GL féminin élégant, doux et visuellement soigné
The Secret of Us est une GL thaïlandaise portée par une équipe exclusivement féminine : scénario par Tinna Simapaisal, réalisation par Sarasawadee Wongsompetch (Yes or No) et production féminine, ce qui se ressent dans le traitement sensible des personnages et de leurs émotions.La réalisation est solide, avec une colorimétrie soignée et une cinématographie réussie grâce à Ruengwit Ramsoot, un nom que je retiendrai sans hésiter. Les plans sont bien composés, l’ambiance visuelle très agréable et immersive.
Côté scénario, je ne suis pas fan du trope ex-to-lovers mais il est utilisé ici avec réussite : la dynamique fonctionne et parvient à convaincre, malgré le classique chantage affectif parental, un ressort narratif trop récurrent dans le genre. Quelques passages manquent un peu de narration ou de profondeur, mais dans l’ensemble, le récit tient bien la route et reste engageant.
Le pairing Ling-Orm est mignon, mais pas totalement convaincant. La chimie n’est pas explosive, mais il y a une douceur et un charme qui rendent le duo attachant malgré tout.
Globalement, The Secret of Us est une série agréable, bien réalisée et émotive, avec des personnages féminins forts et un univers visuel travaillé, même si certains choix narratifs sont prévisibles ou un peu légers.
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Club Friday Season 16: Love Bully
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Une histoire bien menée malgré un format court mais pas la meilleure performance d’Englot
Club Friday reste une franchise intrigante : ses histoires s’inscrivent dans un lore narratif où les romances finissent souvent de manière dramatique, tout particulièrement pour les couples queer. C’est pourquoi j’étais méfiante au début, la peur d’une fin tragique plane toujours, mais j’ai décidé de me lancer surtout parce que c’est Englot à l’écran, et j’avais envie de voir comment leur dynamique serait traitée cette fois‑ci.Avec 4 épisodes seulement, la production fait plutôt bien le travail. On sent qu’il y a un peu plus de budget que dans certaines autres itérations de la franchise : la réalisation est propre, les plans sont mieux composés, et l’ensemble visuel est plus agréablement immersif. L’intrigue est efficacement menée pour un format court, sans trop traîner ou perdre le spectateur.
Concernant l’acting, j’ai l’impression que le jeu des actrices n’a pas énormément progressé depuis Show Me Love, certaines scènes manquent encore un peu de profondeur ou de naturel. Cela dit, le personnage d’Irene, incarnée par Charlotte, est une vraie réussite : ce côté bad girl rebelle lui va bien et elle apporte une présence forte à l’écran, ce qui compense souvent les moments plus faibles.
L’histoire explore des thèmes relationnels intenses et met en lumière des dynamiques complexes, parfois douloureuses, sans trop s’appesantir grâce à la brièveté des épisodes. Cette concision est à double tranchant : d’un côté, ça évite les longueurs inutiles ; de l’autre, certains développements auraient pu gagner en profondeur s’ils avaient disposé de plus de temps.
La tension dramatique caractéristique de Club Friday est bien présente, mais cette saison parvient à éviter que tout tourne exclusivement au tragique, offrant des instants touchants et percutants. Contente que cela finissent bien pour une fois !
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Deep Night Side Story
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GL léger et sincère, avec une belle représentation queer mature et une ambiance relaxant
The Two of Us – Deep Night Side Story est une mini‑série GL douce, simple et franchement charmante. Elle accueille un couple plus âgé et mature, ce qui apporte une représentation queer différente et rafraîchissante dans le paysage GL, souvent centré sur des histoires plus jeunes.Le ton général est léger, mignon et relaxant, parfait pour un visionnage détente. On y trouve une ambiance fun et tendre, sans tension dramatique excessive, avec des moments qui font sourire sans jamais forcer l’émotion. Le message passe bien, porté par l’authenticité des interactions entre les personnages.
Techniquement, on sent clairement que ce n’est pas une production à gros budget, mais cela n’empêche pas une réalisation correcte et une production convenable. La mise en scène fait le job pour soutenir l’histoire sans chercher à impressionner visuellement, ce qui convient bien au style intimiste de la série.
Côté scénario, on ne peut pas dire qu’il brille par son originalité : il reste simple et efficace, sans grands rebondissements ni surprises majeures. Mais parfois, la simplicité fait partie du charme, et ici ça fonctionne. Surtout lorsqu’on veut une romance douce et sans complications inutiles.
Le couple principal est attachant, mature et crédible, ce qui rend la relation facile à suivre et à apprécier. Leur dynamique donne l’impression d’être face à deux personnes qui savent ce qu’elles veulent, ce qui change agréablement des romances adolescentes ou trop dramatiques.
Simple mais efficace, ce prequel se laisse regarder avec plaisir, même si l’histoire ne révolutionne pas le genre.
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Une suite qui dépasse les attentes et donne vraiment envie de continuer à suivre l’histoire
Blank Season 2 fait clairement un cran au‑dessus de la saison 1. On sent que l’équipe a pris le temps de retoucher certaines scènes et ajuster des détails pour mieux coller à l’essence des personnages, ce qui se ressent tout au long de cette suite.Le rythme est plus fluide, les arcs narratifs sont mieux équilibrés, et la progression des relations paraît plus naturelle. La saison 2 approfondit les émotions et les dynamiques entre les personnages sans perdre ce qui faisait le charme de la première saison.
Le plus gros point fort reste la chimie incroyable entre les actrices principales. Leur connexion est palpable à l’écran : chaque regard, chaque geste, chaque interaction transmet une émotion sincère. Cette alchimie rend les scènes d’intimité et les moments tendres très efficaces, parfois même bien supérieurs à ce que l’on avait vu dans la saison précédente.
La mise en scène est plus aboutie, les dialogues bien plus justes, et l’écriture donne plus de profondeur aux protagonistes tout en maintenant l’équilibre entre romance, humour et tensions. C’est une suite qui récompense la patience des spectateurs et qui offre une évolution convaincante des relations.
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