J'attendais avec impatience cette série pour le retour de Lee Joon Gi surtout depuis la claque Flower of Evil qui est toujours un de mes dramas contemporains préféré.
J'ai pu voir que les avis sont mitigés sur la série et avec le recul, il est vrai qu'elle a des défauts comme les relations de notre héros avec des personnes féminins peu charismatique et peu développé mais aussi un côté un peu invraisemblable dont il faut faire abtraction.
Néanmoins, j'ai adoré ce drama et je l'ai dévoré avec passion ! Pourquoi ? Le rythme haletant de l'intringue, le charisme du protagoniste mais aussi de l'antagoniste principal qui tienne tout le récit à eux deux, une ost parfaite et une photo splendide ....
Again my life est l'exemple type de drama imparfait mais haletant.
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Moins bon que le manga
Cette critique est fortement influencée par mon amour de l’anime et du manga. J’ai dévoré l’histoire originale, donc j’avais d’immenses attentes en commençant la série. Malheureusement, cette adaptation n’arrive pas à la cheville de son prédécesseur.L’histoire est tout de même bien respectée. Les changements qu’ils ont faits sont bien pensés, comme l’ajout de moments TheeJet, l’inclusion de Bank (Non Ratchanon), etc. Néanmoins, le côté Otaku de Anda (Turbo Chanokchon) est presque passé aux oubliettes. C’est ce que je préférais avec le personnage original, donc j’ai été déçu de le voir moins impliqué dans sa passion. Son rêve d’être mangaka aussi n’a pas été correctement développé. Contrairement à sa version animée, Anda est conscient de ne pas posséder de talent.
J’ai bien aimé les acteurs choisis pour interpréter les rôles. Turbo arrive a donné un côté mignon et enfantin à Anda, malgré quelques maladresses d’interprétation. De son côté, j’avais connu Kaownah Kittipat dans TharnType et j’ai d’abord été content de le retrouver en tête d’affiche. Cependant, son personnage ne m’a pas vraiment marqué. Il lui manquait quelque chose. D’ailleurs, Anda avait bien plus de chimie avec Bank, au point où je trouve qu’ils auraient formé un couple plus intéressant. Ils semblaient bien plus proches que le duo principal.
Si dans l’anime Rei et Shougo étaient mon couple favori, Thee (Film Jirayu) et Jet (Tawan Nawinwit) ont été encore plus mignons. J’ADORE ce couple. S’ils avaient été les principaux de la série, j’aurais passé un bien meilleur moment à la visionner, car j’attendais leurs scènes avec impatience. Les acteurs avaient une belle chimie, les personnages étaient drôles, intéressants et j’ai aimé chacune de leur apparition. Il n’aurait pas pu y avoir de meilleurs acteurs pour ces rôles.
Je n’ai pas du tout aimé l’intrigue de la fin. Les disputes qui se produisent toujours dans le dernier ou l’avant-dernier épisode me donnent mal à la tête. Ça n’a pas apporté grand-chose à l’histoire. À un moment, ils m’ont perdu. J’ai l’impression qu’ils ont manqué d’inspiration. Pourtant, il y avait tellement de choses à développer et de trucs à faire.
Le personnage de la manageuse de Bank m’a tellement énervé qu’à elle seule, elle a fait chuter ma note de façon drastique. OK, ils voulaient un méchant, mais était-ce nécessaire de mettre un méchant aussi mal joué? Franchement, on aurait dit une caricature. Elle riait sans raison, ses agissements étaient exagérés et il n’y avait rien d’intéressant avec elle. Chacune de ses apparitions faisait chuter la qualité de la série.
Bref, ce n’était pas mauvais comme adaptation, mais je conseille aux gens de plutôt aller voir l’anime et de lire le manga. Cependant, si vous voulez juste admirer les scènes de Thee et de Jet, foncez.
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Cette critique peut contenir des spoilers
Loin d'être un chef-d'œuvre
Sotus n’est pas une mauvaise série BL. Loin de là. Cependant, je n’arrive pas à comprendre l’engouement qui l’entoure étant donné que ce n’est pas non plus un chef-d’œuvre.Si j’avais aimé le concept de bizutage dans la première saison, cette fois, cette pratique est mise en second plan. Deux ans se sont écoulés depuis le début de la relation entre Kong (Singto Prachaya) et Arthit (Krist Perawat) et maintenant, Arthit a rejoint le marché du travail. Ce changement a ses points forts, mais l’histoire au cours des premiers épisodes est redondante. Il se fait utiliser par un employé plus ancien, il n’a presque aucun lien avec son petit ami… bref, ce n'est pas mal au début, sauf qu’on s’ennuie rapidement. Du moins, selon mes goûts.
La relation entre Kong et Arthit n’a pas évolué d’un poil. Il y a une puissante atmosphère de malaise qui plane au-dessus de leur tête. Chaque fois qu’ils sont seuls, leurs dialogues sont platoniques, sans intérêt. Oui, ils sont parfois drôles, mais ces moments sont si rares que c’est impossible de s’attacher. Pas de câlins, pas de bisous, pas d’affection. On dirait un jeune couple encore gêné dans ses débuts, pourtant, après deux ans, les choses devraient être différentes! Je n’ai ressenti aucune chimie avant l’arrivée de l’épisode huit. D’ailleurs, qui n’a jamais vu une photo de son beau-père après tant de temps? Arthit ne connait même pas le nom de l’entreprise familiale de Kong. Heureusement que vers la fin, ça s’est amélioré.
Je vais peut-être me faire juger, mais j’ai trouvé le personnage de Kong TRÈS ennuyant. Soyons honnête, si l’acteur qui l’interprète n’était pas le très aimé Singto, est-ce que les fans l’aimeraient autant? Il n’a aucun trait de caractère original, aucune personnalité. Oui, c’est un bon gars. Et alors? Qu’est-ce qu’il y a d’autre? Arthit, de son côté, est très bien développé même si souvent, ses choix font grimacer. Il ne connait pas la signification du mot « communication ».
J’ai vraiment aimé l’histoire de Tew (Oaujun Korn) et Day (Fiat Patchata). Même si on ne les voit pas beaucoup, j’ai trouvé que c’était un ajout intéressant, car le personnage de Day est unique. Tout au long, l’on se demande ce qui s’est passé pour qu’il déteste à ce point les initiations. Je m’attendais à une explication poignante, originale, mais finalement, c’était d’une grande banalité. Quelle déception ! J’ai l’impression que ce duo a été mis de côté et finalement, ils n’ont aucun dénouement.
Mon « couple » favori a été celui de Yong (Guy Sivakorn) et Nai (Nammon Krittanai). J’ai trouvé leur développement très intéressant et Nai est le personnage auquel je me suis le plus attaché. J’ai aimé sa curiosité et sa façon de toucher à tout ce qu’il voit. Encore une fois, ils n’ont eu aucune fin et les spectateurs restent dans le néant quant à leur relation.
C’est quoi l’idée de développer des romances secondaires qu’ils ne finalisent pas ?! Même dans l’épisode de Our Skyy, on n’entend plus parler d’eux. C’est tellement décevant.
Bref, ce n’est pas mauvais comme série, mais pas génial. Je suis loin de regretter de l’avoir regardée. Est-ce que ça mérite d’être considéré comme un incontournable? Je ne crois pas.
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Incroyable
Le scénario change énormément des autres BL classique, surtout quand on connaît les classiques de GMMTV.Au delà des amourettes le fond du scénario est vraiment intéressant et mériterait d’être encore plus développé dans une saison 2.
L’acting est vraiment de très bonne qualité, surtout du côté de Gun et Off qui ont fait un travail formidable (ils m’ont fait beaucoup pleurer)
La musique dans cette série est incroyable ?? Première fois qu’un BL thaï me touchent avec leurs choix musicaux.
Tous étaient très bien organisés, le scénario intéressant, chaque plan est utile et beau. Je recommande a fond !
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La lutte d'un "monstre" contre les humains
Night Light (White Nights en France) est un K-drama sur le monde impitoyable des affaires et, dans une moindre mesure du monde politique. C’est l’histoire d’une femme d’affaire très ambitieuse et impitoyable (Lee Yo Won) venue en Corée pour atteindre le « sommet ». Sur le chemin de son ascension, elle devra faire face, entre autres, à son amour de jeunesse (Jin Goo) bien décidé à ne pas se et la laisser faire et à une jeune femme (Uee) qu'elle prendra sous sa tutelle et dont l’aspiration sera vite de ressembler à son mentor et, à mon sens, l'intérêt essentiel de ce drama réside dans la relation très particulière des deux femmes.Il s’agit d’un drama outrancier, où la cohérence est sacrifiée au profit de l’action. Car oui, ce drama multiplie à l’envie les facilités et raccourcis scénaristiques. On peut même dire que la mise en scène est souvent paresseuse. Exemples, parmi beaucoup d’autres, les scènes de filature sont proprement simplistes et ridicules. Mais peu me chaut tout ces défauts.
Le grand mérite de ce drama, à l’instar d’un Penthouse, War In Life, pour peu qu’on y adhère, est qu’il est terriblement efficace. En mettant de côté son esprit cartésien, on peut aisément se laisse transporter par les multiples rebondissements, les alliances et mésalliances qui ne font que changer au fil de la série.
Le trio Lee Yo Won, Uee et Jin Goo fonctionne à merveille avec chacun leurs forces, leurs faiblesses et leurs sentiments ambivalents les uns pour les autres. Si Uee est l’éclat de cette série, la véritable force motrice captivante de ce drama est véritablement Lee Yo Won dans son rôle de femme d’affaire tourmentée, insaisissable et particulièrement retors.
Alors, même s’il est loin d’être parfait, j’ai pris un très grand plaisir au visionnage de ce K-drama que je revisionnerai un jour, peut-être, mais avec plaisir, assurément.
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Follow me, mais pas de trop près
Les dramas faisant références aux réseaux sociaux sont légion. Ceux les dénonçant, ne sont pas moins nombreux. Comme si le monde de l'édition cherchait à prendre continuellement une revanche sur ce média échappant à toutes règles et régulation. Un média de jeunes ayant ses propres codes, qui sont expliqués, ici, à la génération des parents d'ados et dénoncé, c'est vrai, sur un petit air moralisateur.C'est dans une ambiance très anxiogène que ce mystery drama, qui ne paye pas de mine avec ses 3 épisodes de 25 min, fait la liste de tout ce qui ne va pas dans le monde des influenceurs. En plein débat sur la rémunération et l'honnêteté de ceux-ci, ce brulot rajoute de l'huile sur le feu, en normalisant (ou pas) les pratiques qu'il est censé dénoncer. À mon grand âge et mon vécu, je ne peux être que scandalisé par les pratiques de mensonge, de corruption et de pression des influenceurs. Mais je ne suis pas convaincu que ce drama va vraiment ouvrir l'esprit de ceux qui sont tombés dans la spirale des followers et de la rémunération facile. Par contre, j'en doutais encore jusque-là, mais maintenant, j'en suis réellement convaincu : Influenceur est un véritable métier. Et clairement, ce n'est pas le plus simple.
Sekimizu Nagisa, troublante par sa ressemblance physique, mais aussi au niveau du jeu, avec Hirose Suzu, ne me contredira pas. L'histoire commence, sans fioritures, à son réveil à l'hôpital. Entourée de ses amis et sa famille et soufrant d'une amnésie profonde, ne sachant même plus qui elle est. D'un classicisme absolu au niveau du scénario de base, elle cherche à savoir qui sont ces gents qui l'entourent et surtout quel genre de personne, elle était. Dès les premières secondes, elle plonge dans les réseaux sociaux et par le montage et le rythme nous associe à ses recherches. On se prend donc rapidement au jeu. Mais vous vous en doutez, ce n'est pas là, qu'elle va trouver sa véritable personnalité. Au royaume des sourires forcés et des publications rémunérées, tout est fake et exagéré.
La production est dans les standards du moment. Avec des découpages rythmés à l'image et des tentatives d'enlaidir l'héroïne dans la vraie vie, alors qu'elle apparait resplendissante comme tous ses camarades de jeu sur Insta et consort. L'image léchée des premières minutes, dans cette clinique aseptisée, suit la déchéance des protagonistes en devenant de plus en plus réaliste et poisseuse. Le maquillage disparait sur les personnages au fur et à mesure des révélations. La musique fait saigner les oreilles, par ce violon omniprésent, rajoutant encore et encore du malaise.
Étant très court, on ne peut pas en dévoiler beaucoup plus. Ce drama aurait mérité soient une adaptation au long cours, tenant en halène sur plusieurs mois et permettant ainsi, de parler de tous les problèmes liés aux influenceurs ailleurs que dans les faits divers. Mais je pense surtout qu'il aurait mérité un film cinéma, bien ficelé, avec des acteurs renommés. Mais le bling bling et le marketing auraient encore pris le pas sur le fond. Car finalement, avec des stars encore en devenir, un format coup de poing, une ambiance malsaine à souhait, ce drama est à l'image de ce que consomment nos ados toute la journée. Il peut donc atteindre sa cible, à condition qu'on les y emmène et j'espère leur avoir tenu la main avec cette critique digne de TikTok.
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Cette critique peut contenir des spoilers
Un agréable retour à l'adolescence.
En visionnant cette série, ça m’a rappelé le temps où je regardais des films et des séries de Disney Channel. Le style est le même, mais en version BL. Est-ce que ce retour à l’adolescence est pour me déplaire? Pas le moins du monde. L’amour mignon et innocent, l’humour bien dosé, l’ambiance musicale… Tout est présent pour faire passer un agréable moment à celui qui sait l’apprécier.Le couple de Tinn (Gemini Norawit) et Gun (Fourth Nattawat) est adorable. Ce cher président a un faible pour le musicien depuis le début du lycée, mais toutes ses précédentes tentatives d’approches se sont soldées par des échecs. C’est seulement le jour où il prend les rênes du conseil étudiant qu’il se fait enfin remarquer, même si pour cela, il doit devenir le «méchant ». J’ai toujours eu un faible pour les béguins de longues durées, donc ça m’a fortement plu. J’ai aimé la façon dont les garçons deviennent de bons amis avant de tomber amoureux. Ils sont collants, drôles et ils ont une magnifique complicité. Ces deux-là n’ont pas besoin de s’embrasser pour laisser paraitre toutes leur amour (OK, je ne vais pas mentir, j’ai attendu le baiser impatiemment, mais il faut comprendre que les acteurs sont très jeunes.).
Gemini et Fourth ont su comment gagner le cœur du public dans ce premier rôle. À peine âgés de 18 ans aujourd’hui, ces deux jeunes acteurs sont bourrés de talent et déjà promis à un avenir radieux dans le milieu du divertissement. Je comprends l’engouement qui les entoure actuellement. Ils étaient parfois maladroits dans leur interprétation, mais c’est pardonnable.
J’ai eu un gros faible pour le couple secondaire composé de Win (Winny Thanawin) et de Sound (Satang Kittiphop). Ayant tout deux un caractère de cochon, j’ai aimé la façon dont leur relation passe de la haine à l’amour. J’aurais aimé les voir davantage à l’écran. Sound est un personnage arrogant, mais très intéressant. Avec Win, il devient doux. J’espère revoir ces acteurs travailler ensemble en duo dans une prochaine série. (Je sais qu’ils étaient aussi dans Fish Upon The Sky et Star And Sky, mais pas en tant que couple).
Une mention spéciale pour Thiu (Mark Pakin) qui mérite le titre du meilleur ami de l’année. Il a toujours été là pour Tinn et l’a aidé à mettre au point ses plans de drague. J’espère que dans Our Skyy 2, on va découvrir qu’il est enfin en couple avec le mignon Por (Ford Arun). Ce personnage est la définition même du mot mignon.
Toutes les chansons sont bonnes. Les acteurs ont de magnifiques voix, aucun ne fait exception. Je ne me lasse pas de les écouter dans ma voiture.
Bref, si vous voulez passer un agréable moment, foncez et regardez cette série.
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La première saison est meilleure que la suite, et ce, pour une raison évidente : l’absence de Saint Suppapong dans le rôle du mignon Pete.
Tous les fans savent que ce départ est dû à un problème hors écran, ce qui crée un vide auprès de Ae (Perth Tanapon). Ae et Pete étaient le couple vedette de la première saison et je mourrais d’envie de voir l’avancée de leur relation, qui, malheureusement, ne vient pas. Tant qu’à devoir les séparer temporairement à cause d’un problème d’acteur, pourquoi ne pas avoir fait partir Ae avec son prince pour les laisser être heureux? Voir ce personnage sombrer dans un gouffre sans fin de chagrin m’a fendu le cœur. Perth est tellement doué pour faire ressentir aux spectateurs des émotions. Il a fait une performance sublime, mais je comprends tout de même les amateurs de ce couple d’avoir vécu une profonde déception.
Le choix de reprendre de zéro l’histoire de Can (Plan Rathavit) et de Tin (Mean Phiravich) est une décision qui laisse à désirer. Je peux comprendre le but de cette pratique, mais leur couple a un début bien plus mignon dans la première saison. J’ai tout de même adoré. Je suis loin de dire le contraire. Néanmoins, tout cela manque un peu de « Cantaloupe ». Can a beaucoup pris en maturité dans cette saison, ce que j’ai beaucoup apprécié. En plus de garder son côté enfantin trop bruyant, il devient un petit ami très compréhensif et capable d’être sérieux lorsque la situation le requiert.
Ne me jugez pas, mais j’ai ADORÉ le roman « How To Secretly Lure My Boy’s Heart » qui raconte l’histoire de Kengkla et Techno. Kengkla est un psychopathe qui est obsédé depuis trois ans par le grand frère- pourtant pas très beau- de son meilleur ami. Afin de faire de lui son petit ami, il devient un stalker de la pire espèce et il met au point un horrible plan pour le manipuler et le faire tomber amoureux. Il s’invente une vie, il lui ment, il le suit à l’aide d’un traceur… bref. Est-ce que c’est mignon et à l’eau de rose? ABSOLUMENT PAS. C’est une histoire de stalker psychopathe! C’est donc ce que je m’attendais à voir dans cette adaptation.
Malheureusement, à cause de la polémique qui a entouré le début de leur histoire (Oui, c’est un viol. Oui, Kengkla est fou. Oui, tout le monde, surtout Type, trouve que Techno est con de lui avoir tout pardonné.), le roman a cessé d’être suivi à la lettre et leur histoire a été mise de côté. Tous les plans machiavéliques de Kengkla ont été supprimés. Leur relation forcée par la pitié, Techno qui découvre la vérité, TOUT A ÉTÉ ENLEVÉ. J’ai ressenti le goût amer de la déception.
Malgré tout, personne ne pourrait mieux jouer Kengkla que Mark Siwat. Il a la tête de l’emploi. Il est parfait.
Le dernier couple, celui de Tul (Meen Nichakoon) et Gonhin (Est Supha) est inattendu, mais charmant. Les deux acteurs ont fait un superbe travail et ils collent très bien aux personnages. J’ai vite accroché à leur romance, tout comme à leur chimie. Cependant, un problème m’a perturbé… L’acteur qui joue Tul est plus jeune que celui qui interprète Tine alors qu’il est censé être son ainé de plusieurs années et avoir un enfant! C’est un choix étrange, mais je ne vais pas m’en plaindre.
Un truc qui m’a déplu dans cette saison est l’abus de placement de produit. Habituellement, ça ne me gêne pas. (Until We Meet Again est le BL avec les meilleurs placements de produits selon moi. J’ai encore envie de manger les Lays de Team). Cette fois, ils ont abusé. Tous les personnages voulaient absolument ces récompenses bonus pour un jeu vidéo. C’était lourd.
Bref, pour ceux qui hésitent à continuer Love By Chance à cause de toutes les critiques négatives, foncez. Vous ne le regretterez pas si vous êtes fans de cet univers. Je serais bien partante pour une saison trois qui mettrait cette fois en vedette « How To Change ».
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A regarder pour passer le temps ou pour Leon Zhang seulement.
Regardé pour le ML (Leon Zhang dont je suis fan :) et le plot intrigant (ML héritier, possédé par Poséidon, qui poursuit la FL, "chercheuse maritime" en proclamant qu'elle est sa femme, Amphitrite).Série prenante dès les 1e épisodes par les interactions du CL. Heureusement qu'il y a ces 2 grands acteurs pour sauver la série ! C'est très cute durant la 1e moitié, mais devient moins bon ensuite.
Qq défauts agaçants, cependant :
- Les personnages sont souvent exagérés (comique chinois ??) notamment l'agressivité de la FL.
- le comportement des chercheurs et leur équipement n'est pas crédible.
- Bcp de clichés : rivalités au sein de la Team Recherche, grands méchants prêts à tout et super bien informés, pêcheurs grecs qui parlent fluent english et ressemblent à des anglais,etc.
- réactions lors de l'éventuel naufrage des pères, ridicules !!!
A regarder pour passer le temps ou pour Leon Zhang seulement.
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Une romande de gamin
C'est pourtant un de mes thèmes favoris, un drama de sport et une romance de Noona. Et pourtant une belle déception.Si le thème sportif a de quoi séduire, disons le de suite, tout tourne autour de la romance et le sport n'est ici qu'un prétexte pour mettre en avant Luo Na et Yu Cheng. C'est dommage, car les moments sportifs sont intéressants et plutôt bien filmés. Je pense que le ratage vient surtout du personnage de Yu Cheng. Ici est caricaturé le personnage transi d'amour. Maladroit, possessif, jaloux et immature, Yu Cheng n'a pas de qualité d'intéressante. Ces défauts auraient pu être des atouts si je n'avais senti désagréablement leur différence d'âge, rendant une romance improbable. Yu Cheng ne semble s'intéresser au sport que pour Luo Na, dépendant principalement des humeurs de son coach. Il y a de quoi faire grincer des dents. Certes, l'humeur du sportif est important et le soutien des siens un gros plus, mais ici, l'impression qui en ressort est que tout est basé sur le bon vouloir de Luo Na. Leur couple est donc frustrant, et les actions de gamins de la part de Yu Cheng ne fait pas sourire. De plus, Yu Cheng n'est utile que par la présence de Luo Na, il n'a pas d'interactions importantes avec les autres sportifs ou les autres coachs, rendant les personnages secondaires inutiles et ennuyants.
C'est donc un drama décevant et qui n'a pas su combiner l'esprit d'équipe et sportif à une ambiance romantique.
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Un bon début rattrapé par un scénario bancal et fade.
C'est avec impatience que j'attendais ce drama, c'est donc d'autant plus de déception que de satisfaction qui en ressort.La réalisation : De facture correcte, nous avons vu mieux et pire.
Le scénario : Je ne suis pas contre les romances bien au contraire, mais quand tout est construit autour, on s'attend au moins à une romance de dingue... La romance prenant toute la place, il n'y a plus d'espace pour la partie vengeance. Un déséquilibre se fait donc au fur et à mesure et nous perdons très vite l'intérêt que ce drama a vaguement suscité au départ.
Les personnages : L'intrigue tourne principalement autour de nos deux tourtereaux et maheureusement, ne réussissent pas à nous convaincre. J'espérais avoir un deuxième Lin Bu Yi ou Dong Fang, un personnage bad ass limite mauvais. Nous avons à la place un protagoniste qui non seulement oublie rapidement sa quête principale mais qui devient mielleux jusqu'à nous en faire grincer les dents. Les débuts du couple sont adorables et j'en attendais plus. Cela retombe comme un flan, sans que la moindre étincelle ne parviennent à rallumer le feu. Dès la confession, je trouve que cela manque réellement de dynamisme et d'émotion. Lorsque Xiao Duo se fait punir par l'empereur et que Yin Lou se contente d'exprimer "sa douleur" par une attitude molle et lointaine, j'ai perdu le peu d'intérêt qui me restait. Impossible de ne pas se remémorer l'intensité du jeu de Lu Si , l'expression déchirante de ses pleurs, ses hurlements de désespoir lorsque Lin Bu Yi ( mon héros du moment) se fait flageller sur la place de la cour. C'est sincèrement dommage, car le couple avait un potentiel non négligeable, un début d'alchimie sympathique et qui aurait pu transcender l'écran...
Individuellement, ils sont certes intelligents, malheureusement, pas assez mis en valeur.
C'est un drama qui sans être mauvais n'arrive pas à nous convaincre.
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Cette série est ma plus belle découverte.
Il ne faut pas prendre cette série avec sérieux. Si vous vous attendez à une histoire sombre sur la mafia, avec des problèmes importants et de gros drames, passez votre chemin. Bien sûr, parfois, le thème est sérieux, mais le tout reste placé sur un fond humoristique où les personnages déjantés volent la vedette. Que ce soit le flamboyant Tankhun (Tong Thanayut), les gardes du corps ou Porsche, chaque personnage à une personnalité unique et attachante. C’est ce qui m’a charmé.L’histoire d’amour entre Kinn (Mile Phakphum) et Porsche (Apo Nattawin) est magnifique. Elle commence mal, mais ils règlent rapidement leurs problèmes et forment un couple très soudé. J’aime leur façon de rire ensemble et d’agir comme des idiots à deux. C’est très beau à regarder. Ce genre d’affection est ce qui me plait le plus lorsque je regarde des séries d’amour, mais malheureusement, souvent, ce côté est laissé de côté. Dans un couple, c’est normal de se coller!
Le couple secondaire aurait mérité une série à eux seuls. Vegas (Bible Wichapas) et Pete (Build Jakapan) représentent la partie sombre de ce drama et pourtant, comment ne pas y être accro? Le sujet des syndromes de Stockholm et de Lima est très bien traité. Leur chimie est un régal et plusieurs fois, ils m’ont fendu le cœur. J’ai été captivée par l’épisode 11, totalement imprégnée par leur histoire. Bible a joué à merveille ce psychopathe, ce qui m’a impressionné.
Le jeu de tous les acteurs est sublime. Il n’y a pas un seul personnage qui me fasse grimacer. On ressent vraiment leur personnalité, leurs sentiments.
Bref, un jour, c’est certain que je regarde à nouveau cette série géniale. Je crois que soit les gens adorent KinnPorshe, soit ils le détestent. Il n’y a pas vraiment de milieu pour ce genre.
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Cette critique peut contenir des spoilers
Le sujet aurait pu être passionnant, mais...
Très déçue par ce drama ! Le sujet sur le martyr des élèves coréens poussés jusqu'à la limite de leurs forces auraient pu être passionnant, d'ailleurs il est ébauché, mais l'élève que le stress est en en train de rendre dingue est abandonnée sans qu'on n'en sache plus rien, comme le frère de Sun jae dont on ne sait pas trop pourquoi il s'enferme, puis qu'on abandonne aussi dans la suite de l'histoire... Sa mère l'emmène en voyage ! Tu parles ! Vu comment sa mère se comportait pendant les 3/4 du drama on peut craindre pour sa vie ! L'épisode de la mère totalement inutile car quand elle part, c'est comme si il ne s'était rien passé, je pese que la tante et sa nièce méritait une scène d'explication après le cinéma "je pars au japon avec maman..." Il y a une phrase de 15 secondes du professeur à son collègue qui dit que que le système est à revoir, mais c'est tout... Quand je pense au beau drama qu'on aurait pu faire sur ce sujet si délicat ! Non, là c'est un ratage total ! Dommage, le personnage du prof vedette, celui du Tonton asperger étaient très bien partis et intéressants, ainsi que celui de l'assistant qui fait un délire érotomane sur son employeur... Mais la scène du suicide, vraiment ! Il ne fait même pas semblant d'essayer de le retenir !... et plus personne n'en parle, comme s'il n'avait pas existé... Les acteurs ont tous fait de leur mieux rendant crédibles des personnages à la psychologie inexistante, mais c'est tout. Dommage !Cet avis était-il utile?
MASTERPIECE ( ｡◕‿◕｡ ) Must-see among Taiwanese Dramas !
Excellent drama (voire génial) avec bcp mélo & great actors. Le ton est plutôt gris/noir car il traite non seulement de romance (healing romance) , mais surtout de suicide, harcèlement scolaire et sexuel, inceste, traumas et de troubles mentaux (hôpital psy).STORY :
Bien écrite mais très mélo, avec des personnages complexes (vu leur vécu) mais leurs comportements ne sont pas tjs cohérents.
- Ce que je déteste dans certains dramas (et ICI aussi), les lovers ou futur lovers, sont traités comme des objets. "you are mine" et "si tu ne la chéris pas, je la reprends" GRRRRRR !
- l'ex, responsable du trauma, qui revient en "propriétaire"sans que le ML ne dise rien.
- compétiteurs en moto GP qui ne s'entrainent pas, passent leurs nuits à boire, etc. C'est un VRAI sport !!
Qq bémols malgré tout :
- les acteurs sont trop âgés pour interpréter des lycéens.
- les coiffures, les vêtements sont très datés.
- C'est un vieux drama dont la qualité de images passe sur Youtube, mais le son est très mauvais :(
Découverte de l'énorme talent de Vic Zhou ❤❤❤❤❤❤ dont je suis devenue une die-hard fan !!
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Love When the Stars Fall
2 personnes ont trouvé cette critique utile
Un très bon wuxia drôle et émouvant
Super agréable et drôle, ce drama nous a tenu captifs malgré des faiblesses de réalisation et de scénario.C'est donc un wuxia des plus classiques qui nous est offert avec de très gros points positifs :
- Un humour qui se démarque par un ton léger et à la limite de l'absurde et surtout au détour d'une réplique de manière totalement imprévisible! Bien que parfois tirés par les cheveux, nous riions de bon coeur et j'apprécie tout particulièrement que ce ton humoristique ne perde en rien de sa force jusqu'à la fin du drama (bien que la dernière partie sois moins drôle).
- Des personnages ultra-attachants! C'est un des plus gros points forts de ce drama. Les personnages sont drôles et attachants. Certains nous étonnent même par leur sensibilité et l'émotion qu'ils ont pu nous faire découvrir. Une fois n'est pas coutume, certains nous surprennent par des actions que nous n'avions pas anticipé. J'avoue avoir une préférence pour les personnages du Void, qui ont su me faire rire et me faire fangirliser de la manière la plus inattendue. Certains personnages nous étonnent par l'étonnant tournure de leur actions comme le père des deux personnages féminins ou Wu Dai. Et d'autres comme Hao Chao brille par des répliques intelligentes et drôles, ce qui je dois l'avouer en faisait un de mes personnage préféré.
- Des relations émouvantes et évoluant de manière logique, sensée, avec toujours beaucoup d'humour et de sensibilité. J'ai tout particulièrement aimé la relation : Youqin/Chao Feng, une bromance pétillante, l'amour des deux soeurs qui est le moteur de ce drama, l'émouvante relation de l'empereur et ses filles, la relation classique de Chao Feng/Hao Chao mais si poilante, et enfin Wudai/La sainteté dont j'aurai aimé un peu plus de présence à l'écran.
- Des protagonistes féminins qui sortent de l'ordinaire de par leur force et leur éclat. Brillant de générosité autant que d'un caractère bien trempé, j'ai adoré voir les 2 soeurs affronter les obstacles sans jamais se lâcher la main. C'est une chose que j'apprécie tout particulièrement dans les dramas chinois et qu'on ne retrouve pas beaucoup ailleurs, même chez les coréens (du moins dans leur drama récent), l'importance, la force et la solidité des relations familiales. L'opposition entre la maline et caractérielle de l'une complétait à merveille l'intégrité et la noblesse de l'autre.
Il y a des points à améliorer qui n'entache en rien le plaisir d'avoir regarder ces 40 épisodes. Mais si ces points avaient été plus minutieux, cela aurait été sans nul doute un must pour moi :
- Malgré une alchimie que l'on ne peut dénier entre nos deux couples, je trouve que cela manquait peut-être parfois de "battement fous". Je pense que les scènes où Youqin décide d'aller à l'encontre de tous en choisissant Yetan manquait d'intensité.... Par exemple, lorsque Youqin prend la défense de Ye tan devant son père, je n'ai pas ressenti d'émotion forte durant cette scène, cette rage de vouloir la défendre envers et contre tous. Par exemple, Lorsque Nin Qe dans "Ever Night" balance " si le monde doit aller à l'encontre de Sang Sang, alors j'irais contre le monde", cette rage dans la voix, ce visage ferme et décidé, aish mon coeur s'est emballé furieusement. C'est donc dommage d'avoir rendu ces dialogues assez plats et loin d'être épiques. Je revois d'ailleurs encore la scène incroyable de "Love Between Fairy and Devil", lorsque DongFang apparait et attrape Orchid par la taille, devant tous les immortels et déclamant de sa voix de stentor " Qui ose toucher à ce qui m'appartient ?", une scène où l'intensité du couple explose! C'est donc ce qui manque en grande partie ici.
- Ce drama est avant tout l'histoire des deux soeurs, il est donc logique de les voir affronter le monde. Ce que je trouve dommage c'est qu'une fois leur pouvoir révélé (celui des deux soeurs), les deux protagonistes masculins ne servent presque plus à rien. De par leur immense pouvoir, de par leur force indéniable, ils sont relégués au second plan et ne servent plus que soutien. Il n'y a donc plus d'équilibre entre les couples où tout est presque décidé exclusivement par les deux soeurs. Les autres ne feront que suivre.
- Les scènes d'actions du début disparaissent et moins bien réalisés par la suite. J'aurais aimé une participation de tout le monde, une guerre en bonne et dû forme. Je trouve dommage que tous les pouvoirs soient donnés à Ye Tan et qu'elle seule parte en guerre. Bien sur, sa douleur d'avoir perdu sa soeur lui donne ce droit, mais je trouve frustrant de la voir décimer à elle seule les deux "realm", les autres étant quasiment inutiles. J'aurais aimé quelque chose de plus grandiose comme dans la saison 2 d'Ever Night, lorsque tous les frères et soeurs de Nin Qe prennent le parti de se battre pour lui et Sang Sang. Mais ici, c'est une opinion personnelle.
Ce drama reste malgré ses petites faiblesses un grand moment de divertissement agréable où l'on rit facilement et où l'on suit les aventures de ce groupe solide avec beaucoup d'intérêt.
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