Reviews

Une pépite ! Un trésor caché !

Ce drama place la barre très haut. J'ai été surprise de la moyenne générale qu'il a reçu car il mérite mieux.

Premièrement, la bande originale de ce BL est extraordinaire ! Dès l'instant où je l'ai entendue, j'ai commencé à l'écouter en boucle (Traffic Accident de Dann et MUJIN).

Deuxièmement, l'histoire est très bien écrite et parfaitement interprétée par les acteurs. Comparée aux autres BL existants, je l'ai trouvée différente et rafraîchissante, notamment par rapport aux décisions prises par Wonyoung ainsi que leurs conséquences dans leur futur. Rien n'est enfantin, mais au contraire, très mature, réfléchi et pensé. Les deux protagonistes sont deux adultes qui agissent comme tels et qui font face à leurs sentiments de manière différente. L'intrigue est parfaite et au fil du drama, on s'attache très vite aux personnages et on assiste le cœur battant à l'évolution de la nature des sentiments de Wonyoung envers Taejun.

Je sais que certaines personnes ne sont pas fan des "fake kiss" (faux baisers) et ont donc été frustrées par certaines scènes dans ce drama, mais je vous rassure, cela n'enlève en rien la qualité de l'histoire et de l'intrigue.

Ce drama fait sans aucun doute partie de mon Top5 de BL coréens de par la maturité des personnages et de l'intrigue, mais aussi de sa simplicité.

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Captivant et original

Le concept et l'histoire sont complètement originaux et incroyables ! Sans doute l'idée du siècle qui mériterait d'être encore plus explorée, et elle rend l'histoire encore plus captivante.
Entre ceux qui voient la vie en noir et blanc et leur obsession pour ceux qui leur permettent de voir les couleurs, il y a une sorte d'ambiance dystopique qui règne malgré le quotidien plutôt normal des élèves.
La chanson "Color rush" de Ryu Su Jeong est parfaitement adaptée et est définitivement ma préférée. Elle instaure une sorte d'atmosphère mystique à chaque fois qu'elle passe dans les scènes.
Les scènes que je pourrais sans doute regarde encore et encore sont celles où YeonWoo commence à voir les couleurs grâce à Yoohan. Le kaléidoscope de couleurs dans ses yeux et le regard de Yoohan... Toutes ces scènes sont tellement intenses et parfaitement jouées et réalisées qu'elle laissent sans voix et nous transportent dans un univers complètement différent.
Toute l'histoire entre les deux protagonistes avance de manière tout à faire naturelle compte tenu de la longueur des épisodes et de leur nombre restreint. Le jeu des acteurs est génial, et bien que le jeu de l'acteur de Yoohan semble parfois très monotone, j'ai envie de croire que cela est dû à la personnalité de son personnage.
C'est un drama parfait pour ceux qui recherchent une story line et un concept différents et originaux. Le seul petit point qui aurait été à améliorer est l'ensemble de l'univers qui mériterait qu'on y consacre de plus longs épisodes afin de mieux plonger dans le passé de YeonWoo et s'attarder un peu plus sur le côté dystopique.

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Trop de hype pour rien

Honnêtement, très déçue de ce drama. J'ai vu pas mal de shorts youtube sur drama, ce qui m'a donné envie de le regarder, mais une fois que j'ai commencé, j'ai été très déçue.
Premièrement le jeu des acteurs n'est pas terrible et la story line est assez médiocre. Le premier épisode n'était pas mauvais mais le reste était beaucoup plus compliqué à regarder. Il était facile de voir que le manager était intéressé par son ancien ami, mais sans doute à cause du manque d'alchimie entre les deux acteurs (ou alors à cause du mauvais jeu d'acteur), on avait du mal à voir que l'autre personnage principal était également intéressé par son manager. Il n'y avait aucune tension apparente entre les deux personnages, même lors de la fameuse scène où il est assis sur lui (vous comprendrez laquelle).
L'intrigue qui règne auteur du statut de célibat ou non du manager est bizarre et honnêtement, elle se ressentait comme forcée, comme s'ils étaient en manque d'inspiration et devaient juste trouver quelque chose pour rallonger l'histoire et mettre une intrigue.
Tout était tellement fade que j'ai fini par arrêter de regarder le drama au moment où le manager avoue ses sentiments. Les scènes de confessions sont mes préférées mais celle-ci était tellement vide d'émotions qu'elle n'a fait que confirmer ce que je savais déjà depuis le début. Je me suis épargnée la fin évidente que tout le monde connaît déjà où ils finissent par se mettre ensemble car il n'y a aucune occasion de s'attacher aux personnages principaux durant tout le drama.
J'aime les romances de bureau et les schémas friends to lovers, mais là, tout était très maladroit. Très déçue.

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Le meilleur BL, il n'y a pas débat

Semantic Error est le tout premier drama coréen que j'ai regardé. Et pas plus tard qu'hier, je finissais de le regarder une deuxième fois.
J'ai commencé les BL avec les BL thaïlandais et je peux dire qu'après une longue pause, reprendre avec Semantic Error était un vrai bol d'air frais.
Le jeu des acteurs est extraordinaire et l'alchimie entre les deux acteurs principaux incroyable. J'ai été encore plus surprise lorsque j'ai découvert qu'ils étaient tous les deux des idols, surtout compte tenu des scènes de baiser.
Pour commencer, si vous aimez le classique "ennemies to lovers" (ennemis à amoureux), ce drama est parfait pour vous. Et même si vous n'êtes pas fan de ce concept, je suis persuadée que l'histoire saura vous convaincre malgré tout.
Au-delà de ça, il y a le fait que ce soit une vraie série queer. Même si le personnage principal essaye de remettre en question ses sentiments, il ne le fait pas parce que c'est un homme, mais tout simplement parce que c'est la première fois qu'il le ressent et que cela représente comme une erreur dans son système.
L'évolution de leurs relations et la manière dont le tout est filmé est extraordinaire. Si vous cherchez un drama qui vous tient en haleine du début à la fin, c'est celui qu'il vous faut. Mais attention toutefois, car si c'est le premier BL coréen que vous regardez, il risque de placer la barre très haute et vous risquez de moins apprécier les autres BLs. Cela a été mon cas.

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Une romance de bureau rafraîchissante

Contrairement à de nombreuses romances de bureau qui suivent le schéma "enemy to lovers" (ennemis à amoureux), ce drama centré sur les retrouvailles d'anciens amis est très rafraîchissant.
Après plusieurs années de séparation lourdes de malentendus, les retrouvailles sont à la hauteur de mes espérances. Pas de mélodrame ni trop de méchanceté gratuite. Tout se passe de manière fluide et complètement compréhensible en vue des circonstances de leur passé.
J'ai beaucoup aimé regardé ce drama où bien que comme la majorité des BL coréens, les épisodes soient court, il n'y a pas de sentiment de précipitation dans l'évolution de la relation entre les personnages. C'est rafraîchissant, une bonne alchimie règne entre les deux acteurs, l'arrière plan de l'ambiance au travail, de leurs différentes tâches et de l'élaboration du jeu nous imprègne complètement de l'histoire et nous fait tomber amoureux.
Étant très exigeante en termes de films et de séries, je ne peux que recommander ce drama les yeux fermés !

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30 ans dans tes dents

Sans connaître le manga et sans apprécier particulièrement les combats titanesques des shonens des années 90, peut-on encore prendre du plaisir à visionner l'équivalent de 60 épisodes de Yuyu Hakusho en seulement 5 parties de 45min. Étant dans ce cas, je me permets de donner mon avis sans faire référence au manga, mais d'un point de vue uniquement "dramastique". Pour l'analyse chirurgicale, d'autres le feront très bien, puis ce qu'une semaine après la sortie, on en est déjà à plus de 20 critiques. Mais voici la première d'un français ne connaissant pas le manga, et ça, c'est de la vraie fantasy.

M'étant, moi-même arrêté au premier épisode de One Piece en manga, anime et en live, me plonger dans Yuyu Hakusho était plus qu'improbable, mais le casting ne pouvant que séduire les fans de J-Dramas, la curiosité était trop forte. Avec un Yusuke magistralement interprété par Kitamura Takumi, habitué des rôles de Yankee, mais aussi apprécié par toutes les générations pour ses chansons pop sucrées, Netflix s'assure un succès programmé. Tout du moins en Asie, après les sueurs froides de la pré-sortie One Piece. Son regard son attitude et son don de soi dans les scènes d'action en font la star de la série, même si on a parfois l'impression de revivre des scènes de Tokyo Revengers. Dommage, l'effet Waouh aurait été plus fort sans ça. Les autres Stars ne sont pas en reste, rendant cette adaptation multigénérationnelle au possible. Le casting regroupe Uesugi Shuhei, Shison Jun, Hongo Kanata, Machida Keita, Ayano Go, Takito Kenichi, Shiraishi Sei, .... n'en jetez plus,SVP. La série ne peut plaire qu'à tous dramas lovers. Bien sûr le surjeu est inévitable en costume flashy. Les méchants sont vraiment méchants et souvent grotesques. À part Takito Kenichi, qui pour une fois est vraiment flippant, avec sa taille de 1 mètre. Ayano Go, qui est pourtant l'acteur le plus doué de sa génération livre, peut être du fait des effets de muscles ratés, une prestation disons, ... étrange. Les héros, parés de leurs couleurs chatoyantes (le Sentai, n’est pas loin) sont qu'en même kakkoï au possible. Et il faut bien dire que les combats sont magnifiquement orchestrés.

Heureusement, car ces 5 épisodes n'ont presque que ça à nous montrer faisant l'impasse sur énormément de flash-back et donc de background des personnages. Ses flash-back, si caractéristiques au shonen et qui permet de souffler, de s'attacher au personnage, de donner de l'émotion et du sens à tous ces combats, manquent cruellement. Les séries Netflix sont toujours trop frileuses et lissées. Elle ne sert, ici, qu'à raviver la flamme de ceux qui l’ont vu en animé, il y a 30 ans maintenant. Les autres ne comprendront rien à la formation des deux héros, façon réclusion en montagne, expédiée en 10 min et se terminant par le meurtre de leur maître, qu'ils venaient à peine de rencontrer. Cette version fast-food qui gâche tout, perdant complètement le sens des rites initiatiques dans le shonen et le sens de l'amitié qui se construit au long cours après s'être tant combattu. Les ennemis d'y hier deviennent collègues dans le même épisode. Les transformant de Nemesis en meilleurs potes d'un simple changement de décors. Il y avait de quoi faire autant de saisons que de nouveau personnage majeur. Le machisme du siècle dernier, lui, reste bien présent, reléguant la femme à la copine qui supporte le beau héros. Dommage, on gardera cette adaptation pour la proposer à ceux qui voient encore les dramas japonais, comme des versions TV des shojos mangas, même si ce sont les mêmes acteurs qui y jouent. Il permet au moins de leur faire découvrir un peu de Yankee et Yokai. Le meilleur du Japon, quoi.

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Plongée dans l'ère coloniale

Pour commencer, j'ai attribué la note de 8,5 à "Gyeongseong Creature" car bien qu'il prenne un peu de temps à démarrer (sur deux épisodes), une fois lancé, on est complètement captivé. Ce drama est incroyablement addictif.

Premièrement, le jeu des acteurs est remarquable. Étant situé à l'époque coloniale, plusieurs acteurs jonglent entre le coréen et le japonais de manière impressionnante, ce qui enrichit l'authenticité et l'immersion dans l'histoire.

Deuxièmement, l'intrigue nous absorbe totalement. On traverse une palette d'émotions diverses : colère, tristesse, soulagement... Chaque épisode est une montagne russe émotionnelle qui nous tient en haleine. Les personnages sont bien développés et leurs arcs narratifs nous font vivement ressentir leurs luttes et succès.

Troisièmement, les aspects techniques du drama sont tout aussi louables. Les décors, les effets spéciaux et les costumes sont d'une qualité incroyable, reconstituant avec soin l'époque coloniale de la Corée. Chaque détail contribue à construire un monde captivant et crédible.

Enfin, bien que je ne sois généralement pas fan des dramas en période de guerre et de colonisation en raison de leur intensité émotionnelle, "Gyeongseong Creature" trouve un équilibre parfait entre action, intrigue, émotions et développement des personnages. Le suspense et l'envie de découvrir la suite de l'histoire sont constants. J'attends avec impatience la seconde partie prévue pour janvier !

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WOW! WOW! WOW!

Je suis complètement ébahi. J'avais de hautes attentes et elles ont été dépassés largement! J'ai pu suivre l'histoire de Shaoshang dont je me suis attaché dès le premier instant. On peut dire que cette jeune fille maline et intelligente est si attachante. La première petite interaction entre elle et le général débordait de chemistry. Je me suis si profondément attachés aux personnages que j'ai ri et pleuré tant de fois que je ne peux les compter. J'ai re-joué des scènes, j'ai crié, je me suis énervé... Alalala ce drama m'a vraiment fait passer à travers toutes les émotions possibles. Mais le truc le plus unique à propos de cette série est que nous avons finalement une consort impériale qui n'est pas avide de pouvoir et de contrôle malgré que l'homme avec qui elle était marié en premier a nommé une autre femme comme impératrice... Ah l'impératrice! Quel douceur! Quel gentillesse! Ces deux femmes s'aimaient comme des soeurs. Je n'ai jamais vu un drama sans rivalité dans le harem. C'était si rafraichissant et agréable à voir. Deux femmes qui se soutiennent et se défendent mutuellement sans garder de haine inutile entre elles. Bon, maintenant, parlons de cet empereur! Un véritable "comedic relief" il était superbe dans ce rôle c'était hilarant! Même cette satané grand-mère qu'on a beau détesté nous a fait rire tant de fois! Et puis, WU LEI quel performance!!! Il a été incroyable. J'ai adoré ces deux compagnons qui m'ont bien fait rire et dont je me suis attaché. Les scènes de combat et de cheval de Wu Lei ne me déçoivent jamais et il est si beau!!! Moi, qui n'arrivait même à finir un drama sans skipper la moitié des scènes et mettre le tout en 3x, j'ai tout regardé sans arrêt et j'ai fini ce drama en 5 jours! Ca valait amplement le temps! Une masterclass une masterpiece tout ce que vous voulait, mais certainement un drama mémorable et formidable!

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Emotions et vengeance a leurs paroxysmes

Voila,
Eve c'est fini. C'est une aventure de vengeance pleine d'émotions qui atteignent encore et encore leur paroxysme. Il y a des défauts notamment un manque de cohérence puisque rappelons que les personnages sont soit les plus riches soit les plus influents du pays. Oui, du pays. Mais ces défauts sont vite rattrapes par un rythme aussi bien maitrise qu'une partie de tango. Ca va vite, ca va lentement, ca se rapproche, ca s'écarte.
J'ai trouve les personnages bien écrits et avec une évolution qui vient nous déranger dans le bon sens du terme. Peut-être que le président est le seul qui aurait du etre mieux écrit. En effet, je me suis tres vite attache a lui alors que nous sommes censes plutot douter de lui et de ses actions. Or, le gars est juste parfait: Il aime ses enfants, il traite bien ses employés, il est respectueux...etc Je pense que la série aurait gagne a le faire évoluer au delà de son amour.
Concernant les autres personnages, c'est un jeu ou on va jusqu'à ressentir de la peine pour les pires d'entre eux. C'est d'ailleurs pour moi le point fort de la série: les rapports de force évoluent sans cesse. On ne sait jamais a quoi s'attendre et les personnages qui nous semblaient forts dans un épisode se retrouvent au bord du gouffre dans le prochain. Et la fin, je suis heureux qu'elle ne soit qu'a moitie bonne, ca aurait fait tres étrange d'avoir une happy end apres toutes les trahisons et manipulation qu'on a pu observer tout au long de la serie

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Équations indigestes

Le pitch de cette énième adaptation épique d'un manga culinaire, vous met l'eau à la bouche tout en vous laissant sur votre faim. Un peu comme cette cuisine française qu'affectionne tant Takahasi Fumiya. Excellent acteur, festin pour les yeux par sa bogossitute, mais qui sait aussi vous régaler les papilles 'in reel life' sur les réseaux sociaux. Au menu de ces 10 épisodes culinaires, des maths, un restaurant gastronomique à faire tourner, des maths, des 'oishii' exagérés pour des pâtes au ketchup, des maths, d'excellents acteurs qui jouent mal et enfin des maths. Attention donc à l'indigestion.

En vrai, ce ne sont pas les maths qui risquent de vous donner des lourdeurs. Celles-ci ne sont qu'un prétexte cosmétique avec des chiffres qui s'envolent et de belles équations qui apparaissent en 3D CGI. Mais je cherche encore après plusieurs épisodes le rapport maths/cuisine dans cette série. Car on est plus dans la chimie de la cuisine moléculaire adaptée aux Pastas à la Napolitan qu'aux équations différentielles. Surveiller les températures des… Couverts, ou de l'eau qui bout, est loin du théorème de Fermat. On a beau nous montrer des chiffres virevoltants autour de notre héros, même dans le Numbers des années 2000, y avait plus de maths par épisode. Le petit génie remplit, en flashback, des sudokus et colorie des quadrillages au collège, ce qui reste léger pour oser citer Fermat dans le titre. Si les japonais vouent un culte à notre Pierrot national, dans beaucoup de mangas Nozonozo, la cuisine française en est pas moins sublimée dans ce média. Notre grand chef en devenir sera donc initié à la magie de celle-ci, après avoir laissé tomber celle des carrés magiques. Entouré de son mentor, le trop beau Shison Jun, qui surjoue son rôle de protecteur/mentor et d'une Koshiba Fuka
qui surjoue, elle, son rôle de rival vénère. Quelques déceptions, donc, pour ces acteurs qui généralement sont empreints de dérision sur eux-mêmes. D'ailleurs toute la série se prend trop au sérieux comme ces restaurants guindés où la Haute Société se retrouve en extase devant trois petits poids et 10 serveurs autour d'eux. Tout ce que je déteste dans la cuisine est dans ce Drama. Dommage, j'adore les maths et pour cause, je les enseigne..., mais la cuisine gâche tout.

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Natsukashi Monochrome

Juste après avoir remis le manga des années 80 sur le devant de la scène, Nishino Nanase revient mettre en lumière un autre objet emblématique, des années 90 cette fois, le Game Boy. Alors que pour l'hommage délirant à Hokuto no Ken, elle n'avait, si on peut dire, que le rôle de "faire valoir" empreint de sexisme, elle démontre ici, en tant que premier rôle et jeune diplômée découvrant la vie trépidante d'une célibataire-Working Girl, toute son indépendance et sa force de caractère à l'ensemble de ses collègues et clients.
Travaillant dans une minuscule boite de pub, on aurait pu assister à un énième tuto sur comment être un bon Salaryman, donnant tout à son travail et rien à sa vie privée... avant de découvrir l'amour. Mais si le drama est bourré des clichées habituels sur le travail en office, au Japon, il prend rapidement sa dimension ubuesque en faisant référence à la mythique premier cartouche de jeux Pokémon. Celle de 1995 et aucune autre. L'esthétique du drama est donc empreint de ces (très) gros pixels monochromes et flous. Le drama joue à fond la carte de la nostalgie et ceux qui n'ont jamais joué vraiment longtemps à un Pokémon sont un peu perdus. Les références sont nombreuses et les comparaisons d'un client avec un de ces monstres de poches à capturer sont plutôt bien vus, mais très "Private Joke". Les "screens" de la Game Boy passant un peu vite et les hiraganas étant très pixelisés, le Gaijin aura du mal à apprécier toutes les subtilités écrites. Mais, comme dans un bon tuto de jeux vidéo made in Nintendo (très, trop ?, mentionné ), vous êtes pris par la main. Vous suivez les aventures initiatiques de Nishino Nanase dans un environnement finalement assez bucolique, malgré le cadre : travail de bureau. Même si elle a peine à sortir de l'enfance, en replongent systématiquement sur son vieil écran monochrome, malgré ses beaux paysages et ses personnages l'accompagnant dans ses rites de passages, d'autres personnages, dégageant pourtant un sérieux et un charisme animal, comme Kasamatsu Sho ou Uchida Rio se délectent également des retours dans le Kanto en noir et blanc des versions vert, rouge et bleu. Et on redécouvre, avec humour et passion, toute une philosophie dans le jeu que l'on peut retranscrire dans la dure réalité du travail à la japonaise.
Ce drama est une bouffée d'air fraie et de jouvence, qui résonne avec bonne humeur à celle que reçoit chaque protagoniste lors des moments passés sur sa console. On ressentira certainement les mêmes émotions en suivant leurs aventures, certes sur une durée de 25 min, seulement. Une plongée avec nostalgie et bonne humeur dans notre enfance, à des kilomètres en vélo de l'enfer du Pawa et du Secu-hara.

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INTENSE !

Chers tous, nous avons du TRES grand Ji Chang Wook, qui s'est trouvé un partenaire à la hauteur avec Ji Ha Joon. Ils forment un duo détonnant que tout ou presque oppose.
L'évolution de leurs personnages notamment celui de JCW est magnifique et très bien construit.
Les personnages secondaires sont excellents, avec de belles découvertes pour moi comme BIBI et Lee Shin Ki.
Les scènes de bagarre sont bien faites et réalistes (beaucoup de sang donc !)
La musique est bien associée aux diverses scènes, et met bien la pression et relève l'anxiété au bon moment.
Cette série est intense, on n'a pas le temps de s'ennuyer, et on est triste quand c'est fini.
Le meilleur thriller 2023 pour moi !

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Quand je vois tes yeux...

Après un long Silence de ma part, voici une petite review qui inaugure des avis beaucoup plus courts, faute de temps. Mais comme ils me servent surtout pour mes propres souvenirs…

Adapté en drama en 2021, en pleine période Covid, cette reprise d'un mignon Shojo manga, nous fait découvrir, avec beaucoup de clichés romantiques et d'humour, la vie de malvoyants au Japon. Cette histoire d'amour entre une étudiante ne distinguant que des silhouettes et un Yankee de drama (comprendre au grand cœur et beau gosse, malgré une cicatrice) aurait dû sentir un peu trop la guimauve. Mais, même si elle est très sucrée par beaucoup côtés, mais c'est plus au Parfait au popcorn qu'elle fait penser par le peps des jeux d'acteurs. Tous excellents dans ce drama, en particulier le trio Sugisaki Hana, Hosoda Kanata et Tanabe Momoko qui interprètent avec beaucoup d'humour, mais aussi d'émotion ses personnages malvoyants ou atteints de cécités. Leurs façons d'être, leurs vies, leurs amours et leurs aspirations sonnent justes. Et comme toujours avec les J-dramas, un soin particulier est apporté aux explications, sans chercher à donner de leçon. Les occidentaux et les Français en particulier ont encore à apprendre quant à l'intégration du handicap dans la société, même si en filigrane, on sent bien que la société japonaise à aussi encore du chemin à parcourir. Sugino Yosuke endosse le rôle du Yankee craint par le bon citoyen, mais il fait surtout écho au rejet du handicap, et plus globalement des gens différents, par la société. Rejet ou mise sous le tapis, il est dur de se faire une place quand on ne rentre pas dans le moule au Japon. Mais la bonne humeur qui se dégage, grâce évidement à Sugisaki Hana qui n'en finit plus d'être solaire dans ses rôles taillés sur mesure. Des performances d'acteurs dignes des oscars, une bonne humeur sans faille, qui donne un contrepoids à l'étouffant Silence, des messages ultra-positifs et un ending de JUJU devenu culte. Foncez le voir, l'écouter, le sentir. Ce n'est que de l'amour.

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